黑釉瓷器鉴别。
黑釉是我国古代瓷器的釉色之一，其釉面一般呈黑色或黑褐色，因为其氧化铁的含量为百分之八左右，所以在釉层加厚到一点五毫米时烧成的釉色呈纯黑，以铁为呈色剂，涂层厚一点五毫米，经过氧化焰焙烧呈纯黑色。黑釉瓷主要在东汉中期出现，但是当时烧制出的釉色深褐绿色乃至黑色，釉层厚薄不均匀，在其瓷器表面的底凹处会聚集着很厚的釉层，这种现象仅仅到东晋时期，东晋时期烧制出的黑釉釉面光润度非常强，其色泽就像黑漆般耀眼，直到唐代时期的黑釉才开始盛行，但是在制作的工艺工艺上却没有得到进步，反而是在清朝时期在纯净的黑釉上加入了各种低温釉色彩，使得黑釉成为五颜六色的衬托。黑釉瓷主要分为油滴釉、兔毫、玳瑁釉等多种类型，在器型上和外观颜色上都有着较大的区别。
油滴釉是黑釉中最为特殊的一个品种，其特点主要是在其瓷器的釉面上分布着许多大大小小的银灰色的金属光泽的小圆点，因为形状非常像油滴，故得此名。油滴釉主要属于结晶釉，在烧制的过程中铁的氧化物在某处富集，冷却时这些地方就会呈现出过度饱和的状态呈现，在宋代开始烧制的它具有典型的建窑特色，光泽感非常的强。而兔毫则可以说是在黑釉中最为名贵、价格最高昂的一个品种，它主要是将釉层里的气泡将铁质的带到釉面并且在一千三百度的高温下，通过釉层之间的流动形成的条纹，等其冷却后便可以从中析出赤铁矿的小晶体，因为其原料以及烧制工艺的复杂程度较高，所以说留存至今的兔毫瓷器较少，收藏价值和价格更高。
玳瑁釉主要是在其黑釉瓷器的釉面呈现出黑色和黄色交织混合，其色泽的光润感较强，其釉面的胚体是通过含铁量较少的瓷土烧制而成，在胚体还是生胚的时候将其入窑之后挂一次膨胀系数不同的釉在重烧一次，其釉层就会呈现出龟裂、流动、密集、不规则的斑纹，但是这类玳瑁釉的瓷器数量现存较少，出土的数量很少，目前仅仅只有在广西地区有它的身影。
正是因为黑釉瓷的稀有、独特，才造就了它今天的地位。由于制作精美、造型、釉色为上等的瓷器太少了，导致现在我国的黑釉瓷器市场大多都是由现代仿制而成的，一般我们通过以下几个比较简便的方法进行初步的辨认：一是观其胎质，不同的朝代其胎质特点不同，以山西南部窑口其胎质细腻且轻薄，造型也比较优雅；二是通过其瓷器的釉色，以山西为例，它烧制出的黑釉瓷器大多会出现流油的现象且为片状，由于窑的地理位置以及温度不同也会导致其瓷器发生改变，釉质细密的其釉色就会较纯正，以上两种方式可以帮助我们快速的进行分辨。
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黑釉瓷器与典型黑釉窑口产品的价值
元代瓷器被人记住最多的，非青花莫属，而黑釉瓷则相对较少地被提及。一方面，确实是因为元代的青花瓷烧造技术进一步成熟，尤其是更烧出了青花釉里红这类精品；另一方面，黑釉瓷的烧造自宋晚期后的确逐步衰落，到元代时甚至出现了南方黑釉瓷窑口基本停烧，仅部分颇具规模的北方窑口仍继续烧造的局面。这也造成了一个事实，那就是元代流传下来的黑釉瓷以北方器物为主，绝大部分都是北方民间黑釉瓷用物。
今天给大家介绍的也正是这样一件元代的、北方民间的黑釉大缸。这件大缸器型较高大，造型为经典缸形——缸口直径大于底足径，缸身上部三分之一处向外呈圆鼓状，下部往内收，釉色厚润光亮，缸身釉面稍有不平整，整体保存状态堪称完美。并且难能可贵的是，这件大缸还具有些微的窑变特色，属于元代黑釉瓷器中非常少见的。这一类的元代大缸，目前市场流通价格普遍在1~3万元之间，而这件大缸的拍卖估价则要高一点，为5万元。这首先是因为它的保存实在太完整了，几乎没有损耗性的瑕疵；其次就是它烧出了釉色窑变，这是比较能增值的地方。但是年代的限制也是比较大的，如果这个缸出自宋代，那价格一般都要几十万，就因为出自元代，黑釉瓷已经势微，烧造水准较此前的确有所下降，加上在北方器物中，这类形制的大缸既典型又比较常见，故而价格也无法攀升。
那么据此来看，在黑釉瓷发展鼎盛时期的传世器物自然价值更大，如果是典型窑口的，价格还要增长。目前公认的比较典型的几个黑釉瓷窑口，一个是磁州窑，一个是建窑，还有一个就是吉州窑。磁州窑是北方民窑体系中最大的，也是黑釉瓷生产最突出的典范，大众对它的了解相对多一些，因此这里我们主要说一说建窑和吉州窑。建窑在宋朝专攻黑釉烧造，以茶盏数量为最多。其黑釉瓷的美是一种反向的瓷器之美，不同于瓷器发展中追求色浅、胎薄、瓷细、体轻、装饰美等规律，建窑一直倾向于用厚重的形体与深沉匀净的釉色来凸显黑釉瓷大雅趋俗、大巧如拙的美感。并且在工艺上以不变应万变，即胎土、釉料和烧制技法基本沿袭不动，但在器物的外观上，点线面的组合变化多端，迎合时代特色而有千变万化的姿态。
吉州窑是另一个具有代表意义的黑釉瓷窑口。吉州窑的兴盛在唐宋时期，与建窑一样，元代基本就断烧了。吉州窑最大的特色是发明了独特的黑釉木叶贴花装饰，这在其他窑口是不可见的。在彩绘艺术上，吉州窑与磁州窑倒是有较多的相通之处，除类似磁州窑技法的彩绘外，吉州窑还有特征鲜明的剪纸贴花、虎皮斑、釉面剔刻花、月影梅等装饰技法，纹饰图案多见民间生活现象和传统吉祥图案。
目前市面上流通的建窑或吉州窑黑釉作品，一般都是宋朝的，很少见元代的，如有号称明清时代的则要注意基本为仿品。就2017年的拍卖情况来看，品相、保存俱佳的建窑黑釉瓷器的普遍价格都在百万级别，中国嘉德拍出的一件南宋-建窑黑釉兔毫盏价值为354万元，香港蘇富比在2015年和2017年拍出的两件南宋-建窑黑釉兔毫茶盏则分别取得308万元和364万元的成交价格，这也可以看出其升值空间还是比较良好的。吉州窑黑釉瓷的形制更多，价值高的也不在少数，早在2014年左右，宋朝吉州窑出产的木叶纹茶盏或小碗，单只拍卖成交价格就可以达到100余万元了，今年6月拍出的这一件宋代-吉州窑黑釉长颈瓶，最终更是以2838万元的高价成交。
正宗宜兴紫砂壶的五大特征 如何辩伪？
正宗宜兴紫砂壶的五大特征如何辩伪？
正宗宜兴紫砂壶五大特征
1、紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。
2、紫砂器的冷热急变性好，既可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。
3、传热慢，而且保温，在使用时无烫手之感。
4、坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。
5、紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。
可以将水浇在壶身上仔细观察，优质砂料制成的紫砂壶，因为具有良好的透气透水性，壶身上的水会慢慢挥发直至被壶自身吸收；而伪劣壶一经浇水，水会以珠状滚下，迅速荡然无存。干透的优质紫砂壶，一经注入开水，还会发出“淅淅”的响声。
鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用蜡打磨上去的。
再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
如何养壶
1、先用开水将壶身的里外淋烫一下，这样既可以起到净壶和去霉的效果，也可以起到暖壶醒味的功效。
2、如果使用茶叶，首先要注意将壶身略微的垫高点，让圈足超过水面一定高度，防止壶身留下了水线或色泽分布不够均匀。
3、将第一次泡好的温润泡茶汤盛放在茶器中备用，等冲第二泡茶的时侯再使用此茶汤浇淋壶身以及外表，这样反复的施行直至全过程的结束。
4、由于紫砂壶自身就具较高的透气性，遇热时，由于热胀冷缩的原因，气孔相对来说会慢慢扩张变大。这时可以采用养壶巾去擦拭壶身，让茶油慢慢的渗入到茶壶里面的细孔当中，时间长了便可以累积出光泽来。
5、每次泡完茶将它冲至无味以后，应当仔细的将茶渣去除干净，然后再用热水将壶内壶外再涮洗一次，将茶壶放在干燥通风的地方，并且将壶盖拿下来，以便于茶壶的风干。否则，由于紫砂壶的口盖密合度比较严密，放任它密封阴干，是很不卫生的。
唐代长沙窑彩瓷如何辩伪
唐代长沙窑彩瓷如何辩伪。
中国的彩瓷发展到唐代，可以说是有了重大的突破。尤其是唐代创制的三彩瓷和以釉下彩绘闻名于世的长沙窑彩瓷，以及唐钧花釉瓷等，均以其色彩丰富、气象万千而成为古代艺术宝库里的珍品。唐代的彩釉瓷因其色彩绚丽、精美绝伦，又历史久远，存世量不多，因此，收藏价值不凡。于是，市场上以假充真的瓷器赝品就层出不穷，收藏者务须认真鉴别，谨防上当。
在唐代的彩瓷中，长沙窑彩瓷在中国陶瓷史上有着特殊的地位。它始烧于初唐，兴盛在中晚唐，终结于五代。长沙窑彩瓷的出现，既代表了中国陶瓷从注重釉面装饰到注重釉下彩绘的审美追求的一种新发展，它又是应承当时外销出口的需要，是当时最着名的一种外销瓷，是中外文化交流发展的一个实证。因此，在鉴识时要充分地考虑到这两个方面的因素。从形制到装饰，长沙窑除了展现出了中国古老文化的发展以外，也融合了很多西域的阿拉伯文化、伊斯兰教和印度佛教等的艺术元素，这些在鉴识中都要予以充分的关注。
从胎釉角度看，早期的制品胎质较粗疏，呈灰黄、暗红或青灰色。中期以后胎质稍坚硬，色呈深灰或浅灰。胎体一般显粗厚。但长沙窑的壶、罐相对显轻薄，且在内壁留有瓦棱状的轮旋纹。仿品常忽略这一制作特征，且胎壁往往做得过厚，胎体显重。仿品对胎质常把握不好，不是过粗，就是过细;胎体不是过重，就是过轻。
长沙窑彩瓷施釉早期为米黄、姜黄，中期以后青色加重，为青黄或青绿。壶罐的外壁施釉不到底。为绘画需要，在胎釉之间，均施一层薄薄的白色化妆土，然后在这上面作画。仿品常无化妆土。和唐代其他彩釉瓷一样，长沙窑彩瓷釉面大多有流淌现象，且在放大镜下均可见器身上布满了细小的鱼子纹开片，且开片内可见腐蚀之痕和个别爆裂之处。壶类制品的短流口沿和模印贴花的贴塑折角之处应有爆釉现象，这也是长沙窑瓷真品的一个重要特征。仿品常把开片做得偏大，过分明显，开片中不见腐蚀痕迹，短流和贴花的交楞处也没有爆裂现象。
还有一点，长沙窑彩瓷的釉下绘画创意独特，线条灵活而流畅;模印贴花的刀功熟练，刻画生动。这是最难仿制的。仿品常在这些地方露出马脚。仿品的褐彩模印贴花人物器常常是褐彩淡而无力，人物形态呆滞，刻画线条模糊，形象缺乏精神。人物的衣褶之处也不见剥釉现象。
鉴识唐代彩釉瓷，要从胎釉特征和制作工艺等多方面去全面考察，要仔细去发现现仿品人工仿造的痕迹。比如，真品的棕眼自然，大小不一。仿品常无棕眼，或以人为做出。在形制造型的大小范式、比例协调，以及做工的精细程度等等方面。凡遇刻意精工之作，就要小心，因为，古代制品技艺娴熟，随心所欲，瓷器品反而有粗糙厚薄不均之态。再，现在仿造技术高超，即便所有特征都对，也要看看是否有真正的旧气?有否人为的痕迹?不然，就容易吃药。
古瓷器收藏炙手可热 常用的辩伪方法有哪些？
古瓷器收藏炙手可热常用的辩伪方法有哪些？
灿烂辉煌的瓷器是中国人在世界文明史上书写的又一奇迹，然而，由于其易碎，故传世的作品并不是很多，精品更是屈指可数。今天，拥有一件绝世瓷器已成为全球藏家的梦想。
瓷器收藏炙手可热
瀚陇拍卖公司的鲍小姐告诉记者，随着艺术品收藏的升温，近年来中国瓷器在国际国内大型拍卖会上屡创天价。自2005年7月元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦克里斯蒂创下2.67亿元人民币的中国艺术品拍卖最高价后，2005年10月，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶在香港苏富比成功拍出，成交价达1.15亿港币，创造了清代瓷器拍卖的世界纪录，也是艺术品在亚洲拍卖的最高价。今年6月5日，在嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了中国国内瓷器拍卖的最高纪录。这一方面是因为中国瓷器本身所具有的无与伦比的审美价值，另一方面则是由于它的稀有。瓷器不易保藏，所以古瓷器传至今日且保存完好者本就不多，精品更是屈指可数。因而每当有精品被公开拍卖时，引起无数藏家的围抢也就不足为奇了。
瓷器发展简史
“初创于商代、真正创制于东汉时期的中国瓷器，是中国人为世界文明史的又一重要贡献。”省博物馆的王琦向记者介绍道，“唐代瓷器的制作技术和艺术创作已高度成熟；宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑各具特色，创造了我国瓷器史上的第一个辉煌；经过元瓷的过渡后，瓷器步入了下一个辉煌，即明清时代。明代形成了几乎是景德镇一枝独秀的局面，以代表了釉下彩发展的最高阶段的青花为最主要的产品，制作出了驰名中外的洪武青花。清代从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上都超过前代，加之大多皇帝独好古风，所以制作了大量的前朝仿制品。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰，质高形美，其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇等。”
专家鉴伪
历代仿制、伪造瓷器之风之所以盛行，一为赏古悦旧，一为利之所趋。本报特约专家王琦为我们介绍了几种常用的作伪手法及实用的辨伪窍门，望能对广大藏家有所帮助。
作伪方法
整器作伪即后人根据前代的某一器物，照样或照文献的记型造假。为使所仿之器更酷肖真品，往往采用烟嚣、茶水煮、假出土、复窑等手法。
部分作伪指器物的部分是后补或后配的。后补的有补缺、补釉。后配的有配腿、配手、插头、安把、镶流嘴等。此类伪品只要仔细观察就能找出其破绽。因为，原来的器形或釉色与修补后的多少是有差别的。
后加款即在原无款的器物上加款，具体方法有：一种是在原无款的旧器或新仿器上加刻、加书稀有年号款。还有一种是将原无款或有款但损坏或普通款的器底旋切下来，换嵌上带真款的同类或别类器的款。这种方法民国时较流行，且技术也很高明。
后加彩是比较常见的一种作伪手法。一是在旧器脱釉后加刻暗花，施釉后再上彩。二是将旧器改造成新品种。
辨伪常用的基本方法
分类法即将各时代的同类器(包括相同器形、相同纹饰题材)理成发展序列，找出它们的共同点，再找出其不同点，来摸索它们的发展规律和各时期的特征。
比较法主要是利用考古发掘出来的、有地层年代的器物作为标准器物，将所需鉴定、辨伪的器物与之比较，从而得出鉴别的结论。
鉴别法即利用同时代的同类器或不同类器上的时代特征来对照、比较所需鉴别的器物，从而得出综合鉴别的比较合理的结论。“辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩，以别粗细，用手扣敲以察音响”。这也是鉴定陶瓷工艺品通用的手段。
唐代瓷器与黑釉瓷或成升值热点
今年的香港春拍，古董板块交出了令人惊喜的成绩单，成交率与成交价格都高出人们的预料，多件拍品创下同类纪录，甚至以估价的几十倍价格成交，有力拉升了春拍总体局势。那么，市场已经全面回暖了吗？艺术品市场的又一个“2008年”到来了吗？当下或近几年最值得买的艺术品门类是什么？
著名古陶瓷收藏家、鉴赏家楼钢分析认为，未来两三年中，艺术市场会进入“小阳春”，其中古董板块会持续稳定走高，“未来三到五年里，宋瓷还处于平稳的上升空间，下一个升值热点可能是除唐三彩外的唐代瓷器和宋瓷中的黑釉器”。
从20世纪90年代中期开始，拍卖市场重新进入国人的视野，这二十多年来，行业还一直处于探索阶段，有时“像做证券交易、基金发行一样做艺术品”：门类五花八门，不断出现新热点，近现代书画、现当代油画、当代艺术、装置、泛艺术性的产品……轮番出现在人们的视野中，但是往往昙花一现，这几年这个品种上去了，过两年又下去，再换个门类做热点，叫做市场轮动。“但是这么多年来，古董艺术品，排除人为制造的水分看，它实际的价值一直在平稳上升，基本是没有往下掉的。由于过去这种经验的认知，加上现在国际性的资讯非常透明，大家都可以看到国际性的趋势，信息对等，就比较容易做出理性的选择。”楼钢说。
楼钢举了现当代艺术的例子做对比。“2008—2012年，艺术市场的火爆很大程度上是艺术品基金在运作，是一个比较短线的操作方式。他们不是用时间换取艺术品增值的空间，而是靠基金发行的规模来炒高画价，把艺术家未来十几二十年的价格增值空间都给透支掉了。所以基金一旦撤场，2012年以后当代艺术这一块，不要说崩盘吧，至少是进入了一个寒冬。而古代艺术品因为有一定的资金、技术、渠道的门槛，大家进入这个领域的时候相对不会那么蜂拥而至。加上古代艺术品无法再生产，它的稀缺性是绝对的，价值一定是稳步上升的，只要你投得对，不超价，一定是在增值的。”
宋瓷还将有三到五年上升空间，新藏家该考虑下一波行情。当我们的目光集中到瓷器门类中，不难发现，今春古陶瓷市场整体走势都很好，无论是永乐青花还是明清彩瓷，成交价格都数倍于起拍价，一段时间内曾经被忽视的高古陶瓷表现更是抢眼。北京嘉德上拍的一件截口的清雍正青花矾红穿花龙纹玉壶春瓶估价10—20万元，最终以470万元的“天价”落槌成交，加上佣金540万元。一件截口的残器能卖到这个价格，确实让许多行内人士都始料未及。这还不是孤例，拍前估价40万港元的一只南宋建窑油滴盏，琵金顿旧藏，在香港苏富比以584万港元成交。
楼钢认为，今年古董类交易热，也有政策法规助力的原因。今年两会期间围绕《中华人民共和国文物保护法（修订草案，送审稿）》展开的争论，让人们预测将有更广泛区间的民间收藏品进入许可交流的范围；而北京、江苏等地试点许可拍卖企业经营文物不再进行一、二、三类的划分，已取得文物拍卖经营许可资质的企业均可开展各类文物的拍卖业务，客观上也将起到对文物拍卖企业的“松绑”作用。流通渠道更多了、可选择的藏品更丰富了，整个古董市场也随之更有信心。
古董瓷器在持续升值，那么现在这价格到“天花板”了吗？价格已经翻了这么多番，现在进入还有得赚吗？楼钢认为：“古陶瓷上涨是一个持续性的趋势，在欧美国家，家族性的收藏往往持续几代人，他们把艺术品当做长线投资去操作，看准了好东西，藏在家里几十年不会卖，那么一旦拿出来，就让人非常惊艳。你可以看到近几年大的拍卖公司推出的一些藏家的藏品专场，交易几乎都非常火爆，今年苏富比春拍琵金顿专场也是这样，这批藏品是英国收藏家琵金顿在1950年前后从欧洲市场上收集到的，珍藏半世纪再度现身拍场，拍前总估价2.25亿港元，最后成交超过5亿港元。在长线区间里，艺术品永远是往上走，这个是不用怀疑的。问题是一些国内投资者目光比较短浅，在相当短的时间里把一个东西价格拉得很高，越是这样短期内价格跳高的东西我们越要小心。”
楼钢提醒投资者，当我们不懂行情的时候，看一位艺术家或一件艺术品涨幅每年涨15—50%，甚至100%都是正常的，但是500%甚至1000%就不正常了“，你就要想一想，是发生了什么偶然因素？还是庄家要出货了。”
在瓷器范围内，明清官窑瓷器基本上价格已经到顶。现在宋瓷还将有三到五年的上升空间，这个时候你只要平稳跟进就会有合理的回报，但是聪明的投资者要有一定的前瞻性。楼钢认为很可能是唐代瓷器，还有就是黑釉器。
康熙瓷器与光绪瓷器辩识
本文的目的在于说明康熙瓷器与光绪瓷器的几点不同。这个问题的提出是有其历史背景的。康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有&xqypic光绪中兴&xqypic之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
陶瓷的鉴定不可以偏代全，仅就两件瓷器加以分析，验证以上的观点。
第一组图片：康熙的人物脸型比较丰满，造型准确，衣纹线条流畅。光绪人物的脸部线条纤软。
第二组图片：注意楼阁和树石的线条，康熙瓷刚劲有力，青花浓淡变化明显。光绪瓷线条软弱，青花层次不清晰。
第三组图片：胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
黑釉瓷工艺发展与收藏价值
说起中国瓷器，大部分人脑海中第一时间浮现的可能都是烟雨朦胧，纯粹欲滴的青花瓷或者明丽华美，流光润泽的各式彩瓷，而宁静深邃、俊豪端稳的黑釉瓷则不太容易引起大众的关注。实际上，黑釉瓷是我国传统瓷器中具有重要地位的一个品类，尤其是在民间生活上的运用，可以说自创烧起，贯穿始终。
目前普遍认为黑釉瓷的创烧最迟在东汉时期就已经出现，因为在东汉墓葬中，已经出土了部分黑釉瓷器，并且发现了德清窑的东汉及三国遗址。在当前已经发现的黑釉瓷窑口遗址中，专家发现黑釉瓷的烧造与青瓷几乎是同时进行的，工艺上的共通点比较多。
但是也有比较明显的差异，最突出的是黑釉瓷的胎体瓷质比不上青瓷细腻，瓷器断面粗糙并且有明显的颗粒。虽然这个时期的黑釉瓷也有精、粗之分，并且由于烧制温度高而胎釉结合紧密，但整体制作水平都不高，器型非常简单，釉层厚薄不均，甚至在物件底部常常出现蜡泪痕聚积现象。
不过随着手工艺发展，黑釉瓷也进入了提升阶段，即两晋和南北朝时代。以德清窑为代表的黑釉瓷窑口，烧制技术已近日渐提高，黑釉瓷产量增加。这个阶段的黑釉瓷器，胎体材料的含铁和钛的量较高，所以大部分可呈砖红色、浅褐色或紫色。同时，为了达到器物釉面滋润，色黑如漆的效果，这个时期的黑釉釉层都上得比较厚，因此有乌光闪亮的感觉。从器型来看，这个时期黑釉瓷主要是碗盘、壶罐、盆钵、香炉、灯盏一类，总体涵盖面还是很广。但是装饰仍然以器物口沿、肩部或腹部简单的弦纹为主，还没有出现复杂的图案。
唐、宋辽金及元，是黑釉瓷发展的繁荣高峰时期。这个阶段的黑釉瓷窑口分布地区广泛，瓷器品种丰富，器型多样，质量提高明显，纹饰内容多变，且器物整体带有非常鲜明的地域和时代特征。此时的黑釉瓷，一般胎体厚重坚致，釉色黑亮润泽，跟同时期的青瓷、白瓷等发展水平一致。最突破的是在唐代时它打破了品种的单一，从以前的纯黑釉器件，次生出大量花色黑釉瓷器，即花黑釉，并且在宋代生产中不断丰富。建窑、吉州窑作品就是最杰出的代表，有鹧鸪斑、兔毫、玳瑁、剪纸贴花、木叶纹等品类。而这种大量的生产，也是当年瓷器外销需求的一个真实写照。
到了明清，黑釉瓷就逐渐衰落了，青花、斗彩、粉彩、珐琅彩等成为主流。黑釉瓷烧制规模急剧减小，数量骤减，大多只是小型窑口烧制供民间生活使用，不再具有花黑釉时期的盛况。
目前市场上黑釉瓷价格最好的，自然是唐、宋辽金和元这个黑釉繁荣阶段的，最好是官窑出品。前几个月，一件高仅为17.2cm的宋代的吉州窑黑釉长颈瓶，由台湾中正拍卖行上拍，最终拍出了2838万元的超高价。近日，一件元代黑釉铁锈斑纹碗，在2018年澳门拍卖会上就取得了638万元的成交价。宋代黑釉瓷真品，工艺和品相俱佳的，一般价格都很高。像2017年香港蘇富比拍卖拍出了一只价值1450万元的北宋-定窑黑釉鹧鸪斑葵式盘。同年，中国嘉德拍卖公司拍出的一件北宋（960-1127）至金（1115-1234）-黑釉铁锈花花叶纹玉壶春瓶也是拍出了716.5万元的不俗价格。可见，黑釉瓷的收藏热度有增不减，价值颇高。
宋代建窑黑釉瓷特征及收藏价格
在众多黑釉瓷里，建窑黑釉瓷的名号可谓震耳发聩。尤其是正处于发展繁荣、成熟时期的宋代建窑作品，往往在拍卖市场上展现出非常令人惊喜的一面。2016年，香港苏富比在春拍上拍出了一件南宋-建窑兔毫茶盏，最终获价584万元整。而同年底由佳士得纽约有限公司在海外秋拍上拍出的一件南宋-建窑油滴天目茶盌，更是以1170万的成交价成为众人瞩目的焦点。
这些拍出高价的宋代建窑瓷器，一会儿是兔毫，一会儿是油滴天目，它们属于建窑黑釉瓷中的什么品种，又为何能拍出如此高价呢？首先，我们来了解一下建窑。建窑，创烧于唐代，中心窑址位于今福建省南平市建阳区。建窑以烧黑釉瓷著称，在宋代时烧造情况尤为繁盛，技艺相当纯熟。当时，建窑虽不在五大名窑之列，但其精品多有进贡内廷。北宋皇帝徽宗就曾经赞美建窑黑釉瓷，称“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。
宋代建窑所产的黑釉瓷，以盏、碗、盘、碟为主，兼烧其他器型瓷器。其中，由于宋代斗茶风尚，建窑烧制的茶盏最多，亦最负盛名。建窑黑釉瓷所用的釉，是一种含铁量高的高温结晶釉，在1300℃以上的窑火中，釉质产生独一无二的变化，形成各种釉色。以这些釉色特征来看，宋代建窑以建盏为代表的黑釉瓷器，大致可以分为4个大类。
①黑釉曜变盏：所谓曜变，是从日语化用而来，指的是一种高温下一次烧成的耀斑。曜变釉色的特点，是在黑色釉面中自然浮现着大小相近但不规则圆形斑点。这些斑点以群落的形式分布，并且周围有红、绿、蓝等彩色光晕，在阳光照射下，从不同角度观察，会出现大面积的色彩变幻。黑釉曜变盏是宋代建窑黑釉瓷中最珍贵的品种。
②黑釉油滴盏：在古代又称鹧鸪盏。这种釉色，最大的特征就是在黑釉面之中，出现斑点状纹路，如同鹧鸪鸟胸部羽毛般的黑底白斑，也像水面上的油滴，多见银白色，偶见金黄色或蓝色。油滴建盏在日本称为油滴天目盏，被奉为国宝，而完整的油滴盏在我国境内却很少见，这不得不说是一种遗憾。
③黑釉兔毫盏：这种釉色，最大的特点就是斑纹呈丝状，如细密顺滑的兔毫，故名。宋代建盏中兔毫的形态比较多样，斑纹的长短，粗细，弯直和疏密等都没有特定情况。同时，兔毫也有颜色差异，其中以黄褐色最多见，另有金色、银色两种。
④纯色黑釉瓷：这种建窑黑釉瓷，釉色纯黑或者泛青，釉面没有特殊斑纹，属于民间日用瓷。就收藏来说，这种纯色黑釉瓷一般价格都不高。
带有特殊斑纹的宋代建窑黑釉瓷，都是因特殊的含铁结晶釉在高温下窑变产生的。一方面，这种窑变不是人为力量可以控制的，且成品率极低；另一方面，每一只带斑纹的建盏都是独一无二、不可复制的。因此，宋代黑釉建盏才能在众多黑釉瓷中脱颖而出。
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