古代瓷器官窑。
作为藏家，首先要知道藏品的特点，这样才能根据这些特点去判断藏品的年代和真假。今天，小编要和大家探讨的是雍正瓷器官窑真品，看看这个时期的瓷器有什么特点，该如何鉴定其真假，感兴趣的朋友可以一起来看看。
1、造型特点
据专业藏家介绍，雍正时期的瓷器造型与康熙朝时期大为不同，不仅改变了以往的浑厚古拙风格，还变得更加轻巧俊秀。器型之美堪比永乐时期、成化时期的瓷器，可以说是增之一分显拙，减之一分显陋，只见高雅。
2、纹饰图案特征
雍正瓷器官窑真品上的装饰以绘画为多，而且是兼用刻、堆塑、镂雕、印等工艺制作而成的。在绘画上继承了康熙晚期的风格特点，充满清秀典雅之风，书法上更为细腻。纹饰中以花草较多，常见的有牡丹、菊花、九秋、落花流水等，这些都是当时非常受欢迎的图案。而施釉方面，层次分明，构图疏朗，图案也非常清晰。
3、胎体特点
在雍正时期，工匠们在制作瓷器的时候，都会精选瓷土，经过多重加工才会进行烧制。具体工艺包括精细选料、研粉、澄浆、制坯等，每一道工序要求都极为严格，烧制的时候温度也是有固定数值的，不能随意改变，否则将会失败。这也是雍正时期瓷器完美的重要因素之一。只有经过合适的火候烧制，才能形成胎体坚白细润、胎壁薄轻、成型规整的瓷器，否则也不能说这时候的瓷器堪比永乐、成化白瓷。雍正时期的瓷器胎体均一，小件一般都非常玲珑，仿照的是宋代名窑胎体，而大件则更为古拙，实用性很强。这时候的瓷器，无论是官窑还是民窑，胎体都讲究均一细腻，因此都非常漂亮。
4、釉面特点
此时的官窑瓷器釉质莹润，釉面多为纯白色。青花瓷的釉面，为了追求美感，还加入一些创新，比如橘皮纹，这种纹饰看起来积釉比较厚，像云雾一样，因此也被称为是朦釉。
5、款识特点
在雍正时期，瓷器的款识种类非常多，官窑一般都是大清雍正年制、雍正年制以及雍正御制这三种，其中大清雍正年制用的是楷书、篆书两种字体，晚年的时候还出现了双行双圈或者是双框的模式。
关于雍正瓷器官窑真品的特点，本文就和大家分享这么多，如果你想了解更多的信息，建议直接选择专业正规的古玩交易平台，这样既能了解更多专业知识，还能学到更多经验，丰富自己的收藏。
雍正瓷器官窑拍卖成交价格：
1:清雍正珐琅彩万花锦纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 18,700,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》蓝料款。
盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。夹彩技法至乾隆一朝更趋成熟，现藏巴黎吉美博物馆之乾隆粉彩「万花锦」纹罐可数其中至臻美器之一。
2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌，尺寸：直径9.4厘米，估价：无底价，成交价： HKD 16,863,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
3:清雍正鬪彩“如日方中”高足杯，尺寸：8.6厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正年间，景德镇御窑烧瓷工艺推陈出新，追源溯流，化古为今。试将本品与图录中的明成化斗彩高足杯比较，立见明清两朝之别。雍正之器略较成化杯大，撇口更为明显，高足饰凸弦纹雨节，较明代器多一凸节，足外侈却略微。雍正帝偏爱自然祥瑞纹饰，因此或略嫌成化斗彩的典型图样较严肃呆板。雍正皇帝夺嫡即位，朝野众说纷纭，胤禛或因此对寓意等事较为敏感多虑，且笃信祥瑞之说。巧匠在杯外绘红红旭日 ，在云彩中徐徐冒起，寓意旭日高升，祥瑞之意不严而喻。有别于成化器的杯足留白，本品足上绕书寿字，寄语延年益寿，更悦君心。
4:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
5:清雍正青花矾红彩海浪纹九龙图大盘，尺寸：直径47.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品圆盘，规整硕大，浅壁折沿，矮圈足。此盘正面以青花绘海浪翻滚，其上绘就五爪巨龙，跃现盘心，欲夺火珠，色取矾红，泳于钴青海水波涛，活灵活现。盘壁内外同绘四龙，五爪与三爪龙各二，穿梭于青花卷云之间；其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍。盘心龙纹由侧身变为正向，翻腾巨浪不再遮掩龙体，凸显其矫健霸气。施彩矾红，以增强游龙与钴蓝海水卷云之视觉反差，且更显祥瑞。盘沿巧饰波涛海水纹带一道，使不同饰纹元素之间更具凝聚力，配之整器贡绘九龙图，气势恢弘；底施白釉，书署青花“大清雍正年制”六字双圈楷款。
6:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”蝠桃图为清代瓷器装饰典型的吉祥图案，粉彩器常有绘制，雍正、乾隆两朝均有烧制，画意内容相同。硕桃取“寿”之意，“蝠”与“福”谐音，五只蝙蝠装饰，寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”之意。雍正器有绘六或八枚桃纹，多绘有八桃，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八干九”之说，雍正装饰桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。此类福寿纹器应是万寿节的用品。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”、“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期有过枝葡萄、懒瓜纹常见。粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
7:清雍正仿汝釉弦悬纹贯耳方壶，尺寸：高68厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
贯耳瓶造型是仿古代青铜器中的投瓶。宋代以后，贯耳瓶的造型被借鉴到官窑瓷器上，此后一直沿用至清代。
明代宣德时期，景德镇官窑开始仿制宋瓷。清雍正朝复烧，唐英《陶成纪事碑》中记载由皇宫内廷发旨定烧仿宋釉青瓷。这件贯耳瓶，瓶为扁方形，直口微敞，下腹略鼓，圈足较高，略外撇，颈两侧各有一管状耳，称为贯耳。胎质坚硬，致密。通体施青釉，釉色纯正，细润如玉。釉面有开纹片，此即是模仿宋瓷纹片效果。器物口，颈、腹、足部有突起的弦纹作为装饰。器型典雅，是乾隆时期官窑瓷器中的典范之作。
8:清雍正青花如意耳荔枝纹抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 14,160,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018秋季拍卖会。
雍正青花选料精细，工艺严格，「参古今之式，汇以新意，备储巧妙」，成就非凡，有「明看成化，清看雍正」之说。永宣青花的「苍妍雄浑」之品格最得雍正青睐，此器着意不落款，令人极难分辨，是媲美前代之佳作。本瓶器型端庄隽秀，壶细口，直颈，扁圆形腹，椭圆形圈足，平砂底无釉，釉汁匀净淡雅，细腻莹润。肩部饰对称的如意形双耳，许之衡称为「口际飘双带」。口沿青花花纹装饰，颈饰蕉叶纹，肩与底部皆绘海水纹，主题纹饰的折枝荔枝亦是以永窑为范，谐音「利吉」。
9:清雍正青花如意折枝瓜果纹梅瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2009.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
青花如意折枝瓜果纹梅瓶瓶小唇口，短颈，丰肩，敛腹。通体四层青花纹饰，颈饰海水纹，肩绘如意云头组成的莲瓣纹，腹部饰折枝瓜果纹八组，足墙绘如意云头组成的蕉叶纹，纹饰间以弦纹相间。此瓶造型优美，青花呈色鲜艳，构图疏朗，描绘细腻。尤其肩部和足墙以如意云头组成的莲瓣、蕉叶纹，最为别致，令人赏心悦目，及具欣赏价值。
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磁州窑瓷器都有哪些特点
磁州窑，相信有不少人都听说过，但是很多人对它的了解并不深。也许你最关心的是磁州窑的瓷器值钱吗?笔者之前也问过这个问题，经过查阅不少资料，在这里给大家略微阐述一下磁州窑的瓷器，估计在阐述完之后大家应该在心中就有一个对此州窑瓷器价格估算和印象了。
磁州窑是我们传统瓷器烧制的珍品，它是一个名窑体系、中国古代的名窑体系有很多，而磁州窑是我们古代北方最大的名窑体系，它在古代的知名度与南方的景德镇不相上下，但是由于现代产的瓷器大部分来于景德镇，现代的人们对磁州窑的认知就慢慢淡化了。现在很多年轻人都不知道磁州窑，其实磁州窑在古代是十分出名的，很多磁州窑的瓷器流传到现在也是很有收藏价值的。磁州窑古代时候有很多种品类，有刻划花，铁锈花等等加起来有是多种的绘画装饰手法，形成了丰富多彩的磁州窑瓷器的品种类型。
磁州窑主要是黑白对比，就如中国古代衣服一样，基本没什么色彩。衣服没色彩主要是因为古代科学发展问题导致色彩颜料给衣服染色涂料的价格高昂，一般只有达官贵人才有能力和资本来购买穿着这样的衣服，但是对于古代的瓷器，我们知道的青花瓷等瓷器都是有蓝色、红色、绿色颜料，这主要是因为瓷器在古代属于工艺品，平民是无法购买得起的。
家里摆放瓷器的大多都是达官贵人，而另一方面，由于收藏瓷器的大多都是有钱人，所以这些有钱人为了让瓷器更加美观有特色就在很多瓷器上装了了各种的颜色，但是磁州窑的瓷器为什么大部分都是黑白色呢？是因为起大部分用花斑石作为瓷器的绘料，就需要在白色的釉地上用工具刻画出更显眼的黑色花纹，由于纹饰大多又树叶和小鱼等，因此纹路多而负复杂，为了更加展现说描绘的精致工艺，就需要把很小的细节刻画出来，所以大部分采用了黑色的颜料在白色的釉地上画出来，这种对称色就能显现的更美观。直到画花系的开始才创白地黑花釉下彩色绘画绘陶瓷制品批量生产的先例。
由于这种磁州窑的瓷器古代百姓日常生活的器具，所以在古代普片存在，随之来的便是大量生产，但是由于磁州窑的瓷器经过了近千年的流传，所以到现在为止能有保存完整，工艺特殊的也是很少的，所以大家对一件精品磁州窑瓷器的价值在心里也有大概地估量了吧。
西汉瓷器的特点都有哪些
西汉瓷器中大多采用的是绘彩，造型多为敞口，束颈，给人以古朴的感觉，无论是在制作工艺、雕刻水平还是在装饰手法上都有了很大的发展，下面我们就来具体的来了解下这个时期的瓷器的特点都有哪些？
西汉瓷器的特点都有哪些？
1、类型多样化
西汉时期的陶制品已经是有了很大水平的发展，在质地、品种、工艺等方面都已经是进入了繁盛时期，在陶器上大多为灰陶、硬陶、铅釉陶等。
2、装饰手法丰富
西汉时期的瓷器所使用的瓷器装饰手法多样化，除了常见的印纹、划纹、堆纹之外，同时还会使用到暗纹、彩绘、浮雕等等。
3、造型更为胜多
在造型方面，汉代前期的陶塑制品在风格上和秦代陶塑十分的相似，在造型上都比较大，形象生动质朴，栩栩如生。其瓷器外观总是会让不少人觉得和西汉时期兵马俑十分的相似，实际上给从这些造型、阵容方面都是能够很好的来展现出西汉时期的艺术风格。
西汉瓷器的制作工艺
西汉瓷器可以算的上是我国陶瓷历史上一个十分关键的转折点，虽然说在商代时期就已经是有原始瓷器产生了，但是需要注意的是使得瓷器真正的进入繁荣时期，是在西汉时期才开始的，而在瓷器的坯胎制作上主要使用的是粘土或瓷石等复和材料制作而成，在温度高达1200～1300度的环境下烧制，这在当时是比较难以达到的。
更为难能可贵的是所烧制出来的瓷器胎体坚硬、密度高，虽然说比较细薄，但是却十分坚固，然后在瓷器的胎体外面施釉，釉面十分的光滑，不容易出现脱落的情况。
西汉时期的瓷器大多采用的是灰色陶质，在瓷器口会稍微的内敛一些，采用的是平底，四耳，在瓷器的腹中部多有纹饰，肩腹饰上常见为印方格纹，而在瓷器腹下部可以看见不太清晰的刻划弦纹，这些纹饰都是西汉时期的瓷器身上经常见到的，在那个时期十分的流行。
西汉瓷器在器形上大多数采用的铜器造型，在造型上十分的饱满浑厚，而瓷器的表面大多数都是会施釉。器物表面在施釉的时候，需要在950～1000度的高温下烧制而成，因为是低温釉，所以在出土的一些西汉瓷器中就可以看到有很多细纹出现。
汉代瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:西汉陶胎描金彩绘神话故事如意耳漆罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 3,800,000 ，成交时间：2010.12.18，拍卖公司：中都国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年冬季艺术精品拍卖会。
下腹部有二十五字款 绥和元年宋工并造。
2:西汉彩绘陶女侍俑，尺寸：高57.2厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 50,000 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
3:西汉彩绘陶女舞俑，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 30,000 ~ 50,000，成交价： USD 37,500 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
4:西汉初ARareLargePaintedGreyPotteryEquestrianFigure，尺寸：高69.9厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 34,500 ，成交时间：2000.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
5:西汉陶彩绘铺首衔环耳带盖方壶，尺寸：高56厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 21,250 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
6:西汉陶彩绘云纹壶连盖，尺寸：高58.4厘米，估价：USD 4,000 ~ 6,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
7:西汉彩绘陶壶（一对），尺寸：高57.4厘米，估价：USD 6,000 ~ 8,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2011.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2011年9月拍卖会。
8:西汉灰陶加彩云纹盖壶，尺寸：高55.3厘米，估价：USD 8,000 ~ 12,000，成交价： USD 17,500 ，成交时间：2013.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
9:战国后期/西汉早期ALargeBlackPotteryHu，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 7,050 ，成交时间：2001.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
中国历代瓷器官窑分别在哪里？它们都有什么特点？
中国瓷器鉴赏中有一点非常重要，那就是看窑口，而历代窑口中，官窑所出的瓷器，精品甚多，所以了解历代官窑之所在，大有必要。那么中国历代瓷器官窑分别在哪里呢？它们都有什么特点呢？
首先，即使是官窑，也有区别。狭义上来说官窑是由朝廷直接控制管理的，所出瓷器也专供朝廷，但在历代官窑中，这种类型的是少数，更多的是官方搭建并认可，但御用民用瓷器皆有烧造，这两种窑口，都可被称之为官窑。但从时间上来说，唐以前的官窑，多属于第一种，但在唐以后，瓷器烧造技术提升，官窑烧制民用瓷器的情况也就较为普遍了，当然，在两宋之后，随着技术进步与要求提高，狭义的官窑又出现了。
那么历代官窑都选址于何地呢？唐代的越窑名满天下，地处浙江慈溪，其特色瓷器是越窑秘色瓷，古朴贵气。而邢窑同样引人瞩目，地处今天的河北邢台，其所出白瓷，明净婉丽，是唐代北方瓷器的一大特色。
而北宋名瓷众多，窑口也多，最有名的官窑当属汝窑，位于今天的河南平顶山汝州。其所出瓷器特点为玛瑙入釉，有天青美名，被誉为“中国瓷器之冠”。官窑也位于河南，地属开封，其特色是器型典雅，铜口铁足。哥窑则在浙江，金丝铁线世所称奇。定窑位于河北定州，瓷胎细致，装饰精美，釉面独特。而钧窑位于今天的河南钧州，其所出瓷器特点是彩釉辉煌，明丽夺目。
到了南宋，瓷器的窑口清减了许多，但官窑瓷器延续了下来，位于今天的浙江杭州，另有窑口名为湖田窑，位于今天的江西景德镇，所出瓷器无甚出奇，但是是景德镇瓷器发展的一个重要节点。
至于金代，定窑、磁州窑瓷器也为人称道，但与前朝相比未有发展。元青花瓷已有烧造，景德镇窑即烧青花闻名。到了明代，早期四大官窑分别是江西景德镇窑口，浙江龙泉窑口，河南钧窑，河北彭城窑，到了明代中后期与清朝，则出现了专门的御窑，那就是前面所提到的，景德镇窑。明清时期很多有名的瓷器，如青花、彩瓷（包括珐琅彩与粉彩等多种名瓷）、洋器等，都是由景德镇窑烧造的。
中国历代瓷器官窑瓷器精品赏析及价格：
1:南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶，尺寸：21.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 113,880,000 ，成交时间：2015-04-07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
瓶八方，圆盘口，长颈往下渐宽，间饰弦纹成双。下接垂肩，棱角分明，硕腹丰盈，器形端庄，刚中见柔。底承八方圈足，胎呈黑褐铁色。通体罩施青釉，微偏灰，若水映晴空之色，澄澈莹润，隐透丹霞，不失温煦。片纹自然泛金，浓淡不一。釉质丰厚，抚如琼玉。口沿釉稍流敞，色呈绛紫，圈足釉略蓄聚，质若凝脂。配日式双重梧桐木盒。
南宋官窑，成于杭州，乃为供御而制，享负盛名，可谓上品重器，寥若晨星。其简洁端庄，唯覃奥渊涵可达，证故时匠人神技巧思，尽谙美瓷韵致，窑火斑斓处，看尽一代思潮，出窑成品时，溢散赵宋文士雅调。
2:南宋官窑青釉葵瓣洗，尺寸：14厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 81,351,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此南宋官窑洗，八瓣葵花式，浅腹，敞口，侧看弯弧雍雅。棱角含蓄，器身随沿起伏，柔美绵延。涩足无釉，底有支钉痕七颗。施釉天青微蓝，色泽温润澄澈，开片冰裂自然相缀，宛若宝玉，简约雅绝，浑然天成。
此葵瓣洗，釉色变化温润澄澈，开片冰裂自然相缀，宛若宝玉，浑然天成。葵瓣式器形，轮廓线条柔美绵延，简约雅绝，乃最具代表性之南宋造形，亦可见于北宋汝瓷。
此洗底部有七支钉痕，圈足无釉，应非采垫烧而成，或属南宋早期之作，官窑仍尚试验不同烧造方式，其他相类盘、洗多为圈足无釉，垫烧，或圈足挂釉，支烧。著录仅见一件相似官窑青釉葵瓣洗，现藏台北故宫博物院，器形、尺寸均与本品相同，圈足无釉，洗底并有七枚支钉痕，惟釉色青中带灰，不若本品澄澈，开片纹更为致密，胎骨深灰棕色，口沿微损。
本葵瓣洗瓷胎纤薄端正，造形利落精确，线条优美流畅，青釉凝厚至口沿处渐薄，秾纤之间，令人爱不释手。釉色天青透蓝，光泽莹辉，触感滑润。造形简雅，无冗缀饰，仅以自然冰裂疏朗相衬，无瑕至美，更加突显瓷匠巧艺，全器宛若以晶透玉石雕成，巧夺天工。南宋续烧如此朴雅之器，而非追求虚华之色，足证两宋皇家品味与风格之延续。
3:元卵白釉暗刻五彩戗金碗，尺寸：直径17厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 74,750,000 ，成交时间：2014-10-25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
五色花戗金五彩碗，高8．3厘米，口径1 7厘米，足径5．7厘米。敞口，深腹，圈足矮小，底足内无釉，底心有一处类似荸荠状凸起。胎色白，釉色滢澈，内外满釉，为典型枢府窑器型。碗内口沿一圈忍冬纹饰，并饰暗花纹，碗心柿蒂纹内饰一梵文文字；碗外沿一道弧纹，并饰暗水波纹，外腹下部饰莲瓣纹和八宝纹。本碗纹饰由紫、蓝、孔雀绿、珐琅釉勾出，其间饰嵌金片。
4:元青花缠枝「福禄万代」大葫芦瓶（亚历山大瓶），尺寸：高47厘米，估价：RMB 35,000,000 ~ 55,000,000，成交价： RMB 56,810,000 ，成交时间：2018-06-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
5:明宣德青花缠枝莲托八吉祥合盌，尺寸：总高10.7厘米；径17.8厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 55,000,000，成交价： HKD 51,287,500 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
宣德合盌胎细色净，发色浓湛，釉润如脂。盌深壁，微折腰，凸饰弦纹成双，口沿外侈。青花挥毫，发色靛蓝，弦纹上方妙绘缠枝瑞莲，鲜妍盛绽，上托佛教法物八吉祥，细画法轮、法螺、宝幢、宝伞、莲花、双鱼、宝瓶、盘长，缀以飘带，并饰延枝卷叶相衬，弘显佛智圆满。弦纹下折腰处另添连枝花卉，简约典雅。圆盖穹顶，青花满绘，中心芙蕖，花蕊微凸，环饰莲托八吉祥，与盌上所画，两两相对。盖内、盌心各书青花六字楷款对铭，仅后者画双圈。澄观法物，八识涵蕴，佛学会心，恩泽广施。如此宣德重器，来源有绪，传世罕见，寥若晨星。
6:明宣德青花夔龙罐，尺寸：19厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 35,537,500 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
直口圆唇，圆肩丰盈，下渐敛收，轮廓简洁雅致，比例恰到好处。胎质细嫩，白地匀净，釉若柔丝，轻轻抚揉，爱不释手。蘸青料，挥笔写意画夔龙成双，或浓或淡，率真随心，尽在勾勒渲染之间。夔龙鬃毛曲卷，长鼻上卷，翘首张喙，口露尖牙，缓吐双莲，栩栩如生。双足若狮，三爪如镰，两翅自肩下而出，长尾分岔而曲，连同蜿蜒莲花，弯卷之间，相互呼应，布局妙不可言。二兽相逐，矫健有劲，却不失天趣，足见匠人妙工巧思。器肩又缀如意云头，加添折枝小花，配以足上交迭莲瓣，画面更显工整典丽。器底足内满釉，署青花六字双圈款，端庄秀雅，诚宣德重器。
罐腹绘二夔龙，狮爪拔张，威猛向前，龙尾长伸，蜷曲相随，鼻唇高翻，口衔莲枝，娇蕊纤纤。夔龙造型源自印度文化中的摩羯，乃海中神兽，常见作于建筑纹饰，用以护主避邪，汉朝以后，随着佛教传入中国，但并无普及，仅见于佛教造像或寺院雕塑细节。
7:清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗，尺寸：直径16.1厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 60,020,000 ，成交时间：2011-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
8:清乾隆青花莲池清趣图折肩大贯耳壶，尺寸：高54厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 25,300,000 ，成交时间：2018-12-12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
此件体量硕大，直口，长颈，颈两侧对称饰贴竖直管状耳，折肩，肩下渐收，圈足，造型稳重古朴。口沿、颈下方、近底足处各绘带状海水纹一周。双耳之上各绘荷花一组。颈部、肩部、腹部满绘高低错落的荷花、荷叶，纹饰繁复有序，清新而不媚俗，雅致且尊贵。底施白釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。本品绘画极大有别于乾隆传统青花器，画面运用写实的手法，将荷花、荷叶、莲蓬、花茎描绘得惟妙惟肖，呈现出一派夏日荷塘的淡雅景致。青花发色沉稳而不失艳丽，层次分明，将荷叶的阴阳向背，荷花的花荣花谢表现得十分准确，体现了乾隆时期青花瓷烧造炉火纯青的艺术水准。
9:清雍正青花荔枝纹如意耳扁壶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间：2011-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
唐代瓷器都有哪些特点
在唐朝时期，制瓷工艺水平快速发展，日益趋于成熟，对于中国陶瓷工艺来说，具有划时代的意义。唐朝的青瓷和白瓷向世界展示东方古国的神秘色彩，如果非要拿二者来做个比较的话，这个时期青瓷的烧制工艺水平明显要比白瓷的烧制工艺水平高一些。
无论是瓷器的质量还是品相来看，唐朝青瓷都优于唐朝白瓷，甚至可以说达到了一个顶尖的工艺水平。可是现如今流传于世的中国唐代青瓷少之又少，基本上不大可能在古董瓷器市场上发现它的踪迹了。但是中国唐朝青瓷在让人感到非常遗憾的同时，又让人感到非常意外，相对来说流落在韩国的中国唐朝青瓷还比较多，并且还成为了韩国的国宝。
即使唐代白瓷的制作工艺和唐代青瓷相比稍微逊色了那么点，但是唐代白瓷的制作工艺也并不差。在那个时候，工匠们烧制出来的白瓷的颜色极其白净，甚至可以和白雪媲美。而唐朝时期的老百姓们恰好就好这一口，他们追求一种朴实无华的美，酷爱如此纤尘不染的纯洁。唐代白瓷以自己独具特色的造型紧紧抓住了广大消费者的心。因此，唐代白瓷一经问世，受到了广大老百姓的青睐和追捧。
咱们仔细观察唐代青瓷和唐朝白瓷，可以发现它们有一个共同的特点，那就是它们的器型基本上都十分饱满，犹如一位体态丰腴、妆容得体的贵妇人，给人一种圆润、端庄、大气的感觉。从色调的角度来看，唐朝老百姓们普遍偏爱冷色调一些，并且他们也把自己的这种心思细腻地转移到了瓷器的制作上面，唐代瓷器的颜色虽然看上去极为浅淡，但是却仍然给人一种回味无穷之感。从外形的角度来看，唐代瓷器还展现了那个时代人们的审美眼光，唐朝时期老百姓们追求和谐美满的生活，因此，这个时期的瓷器器型非常饱满大气，使人观之赏心悦目。由此可见，唐朝的制瓷行业发展的欣欣向荣，除了唐代青瓷和唐代白瓷以外，这个时期还烧制了不少经典的瓷器品种，比如说秘色瓷、黄釉瓷......
无论是哪一个品种的唐代瓷器，其艺术价值和历史价值都非常高，值得瓷器投资收藏者收藏哦。
清代雍正官窑粉彩有哪些特点
清代雍正粉彩瓷器在中国制瓷史上占据有重要位置，向来以精美细致闻名于世，它的颜色典雅而明媚，大气而活泼。粉彩是唯一一个可以与青花瓷相提并论的釉色。工匠在色料中放入一些铅粉，然后再加入玻璃白，以减轻色彩的浓郁程度，运用分水淡洗法来改变五彩原本生硬的色调，吸取中国绘画的精粹，使用丰富多样的彩料，让瓷器上的绘画风格趋于写实，这是中国瓷器釉上彩绘的一种独具特色的装饰方法。清代雍正粉彩瓷器称得上是一众清代粉彩瓷器品种中的佼佼者，相对来说这个时期的粉彩瓷器在烧制、釉色、绘画这三个方面都有很大的进步，并且清代雍正粉彩瓷器渐渐成为了釉上彩的代表。今天给大家带来了几件清代雍正粉彩瓷器，下面请各位藏友一起来细细品赏吧！
p1清雍正 粉彩花鸟盘
以上器物名为：清雍正粉彩花鸟盘。瓷器的尺寸大小为：口径为十四点八厘米，高为二点八厘米，底径为九点五厘米。清雍正粉彩花鸟盘的主要特征有：敞口，浅腹，圈足。瓷器的胎质细腻光洁，造型比较规整，以白釉为底色，釉色白中泛青。瓷器的外壁施以黄釉，釉质纯粹干净，盘内使用粉彩描绘了石头、花鸟、昆虫等图饰，画工精湛细腻，色彩端庄华美。盘底为楷书落款：大清雍正年制。
p2清雍正 粉彩花卉大碗
以上器物名为：清雍正粉彩花卉大碗。瓷器的尺寸大小为：口径为十八点七厘米，高为七点九厘米，足径为八点七厘米。清雍正粉彩花卉大碗的主要特征有：敞口，深腹，圈足。瓷胎薄而硬朗，胎质细腻光洁。通体施以白釉，釉质晶莹纯粹。使用粉彩在碗腹处描绘了牡丹花、腊梅花、菊花的图饰，在碗底处描绘了一朵牡丹花。盘底双圈青花楷书落款为：大清雍正年制。
p3粉彩团蝶纹碗
以上器物名为：粉彩团蝶纹碗。瓷器的尺寸大小：口径为十三点五厘米，高为六点八厘米，足径为四点七厘米。清雍正粉彩团蝶纹碗的主要特征有：敞口，深腹，圈足。这件瓷器造型轻盈别致，通体施以白釉，碗内并无纹饰，碗的外壁上用粉彩描绘了五组团蝶纹。盘底双圈青花楷书落款为：大清雍正年制。
雍正官窑瓷器的特点及价格
众所周知，康熙雍正乾隆清三代的瓷器，一直深广大爱好者以及投资者的青睐。其中，尤为值得一提的便是雍正朝的官窑瓷器了。清雍正朝的官窑瓷器，是在前人的基础上进行大胆创新，即便时间仅存13年，但瓷器技艺精湛绝妙，无与伦比。
在封建社会，皇帝的个人喜好会直接影响整个朝代的艺术审美倾向。雍正皇帝的涵养深厚，追求至善至美，所以个人审美水平很高。所以，雍正朝的瓷器极具高冷的艺术特征，颜色釉在该时期高度发展，别具一格，让人爱不释手。
在颜色釉方面的卓越成就，得益于雍正帝对颜色釉的情有独钟。每年的春季和秋季，景德镇都会将运到皇宫的瓷器，先挑出好的让皇上过目，以此来决定来年御用瓷器生产的品种以及数量。据《清档》记载，色釉品种的瓷器在整个雍正朝占有很大的比例，可见颜色釉的快速发展与雍正帝的偏好紧密相关。
雍正皇帝“上有所好，下必从焉”，御窑厂把皇帝的喜好作为色釉调配的独有标准，严格按照样品配釉烧制，常见颜色釉有红釉系、青釉系、蓝釉系、黄釉系、仿宋釉系等。后面生产出的瓷器，大多胎土细腻，能体现宫廷艺术的雅、秀、精、巧高贵气质。
仿古创新，釉色丰富，代表了雍正官窑的最高水平。此时，所达艺术境界有人妙赞为“前无古人，后无来者”，至今无人能及。可能在措辞上有所夸张，但这也正从侧面反映了雍正朝的官窑水平。
这样的官窑瓷器，还有专有款识。款识由专人负责书写，字体基本保持一致，青花楷书款和篆书款同时并用，常见有六字款和四字款（即“大清雍正年制”、“雍正年制”）。雍正官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行，款外为双圈或方框，业内人士习惯将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。
雍正早期的六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，字体柔弱、略潦草。雍正晚期官窑款，多是宋椠体正宗小楷，青花色调纯正，工整、秀丽。篆书款的书体变化则比较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。
总之，雍正13年官窑年龄开创的清三代甚至整个陶瓷史的众多先河，让青花、斗彩、单色釉、珐琅彩、粉彩都绽发了独特的魅力。如此卓越的成就，也难怪雍正朝的官窑瓷器至今还热受追捧了。
珐琅彩瓷器都有哪些特点
珐琅彩瓷器的烧造工艺技术非常繁杂精细，综合了千百年来中国瓷器烧造的丰富经验。在康熙时期，珐琅彩方才问世，瓷器表面的绘画吸取了西方油画技法的精华，色彩鲜艳夺目，画风富丽华贵。
到了雍正时期，珐琅彩的制作工艺提高了不少，人们先在景德镇御窑烧制出精细白瓷，然后将胎体运输到京城的造办处，交由宫廷画家在白瓷表面描绘纹饰，直接用珐琅彩在白底上满描绘图案，在当时是一种非常流行的方式，也有一些人在色底上面描绘图案。根据清宫造办处档案记载，我们可以得知在雍正时期，珐琅彩瓷器的颜色鲜艳丰富。公元一七二八年，清宫造办处已经研制出了多色阶的珐琅彩，与此同时增添了不少釉料颜色。在这个时期，珐琅彩瓷器的制作工艺已经慢慢趋于成熟，并且逐渐褪去铜胎画珐琅器的影子，成为一个独立的瓷器品种。
和康熙珐琅彩瓷器相比，雍正珐琅彩瓷器除了颜色更加丰富以外，纹饰也更加多样。雍正珐琅彩瓷器表面图案取材广泛，基本上都是花鸟、竹石、山水等等，而人物少之又少。并且雍正珐琅彩瓷器上面多有书画款印，这是在康熙珐琅彩瓷器上面所鲜见的。
雍正珐琅彩瓷器上面的书法极为精妙，并且在题诗的印首、句后，配上朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字与通常和表面图案和题诗内容相互呼应。北京故宫博物院里面收藏了一件精品——珐琅瓷雍正雏鸡牡丹纹碗，画工借鉴西方油画技法，精细地描绘出极具立体层次感的画面，所用色料多达数十种，栩栩如生的雏鸡、妍丽华美的牡丹以及嶙峋粗糙的石头，无不使人赞叹连连。另外，这件珐琅瓷雍正雏鸡牡丹纹碗上面的书法隽秀、图章精细，更是很大程度上提升了它的艺术价值，堪称绝世精品。
现如今，市场上的古代珐琅彩瓷器越来越少，雍正珐琅彩瓷器更是寥寥无几。不少无良商家在利益的驱动下，开始大量地仿制赝品。导致现在国内瓷器收藏市场上，充斥着大量雍正珐琅彩瓷器赝品。由于珐琅瓷年份距今较近，并且现在仿造技艺十分高超，这些赝品往往难以辨别真伪。如果你想要收藏珐琅彩瓷器，但是又缺乏鉴别瓷器的知识和眼光，笔者建议您请人帮忙鉴定，以免上当受骗。
道光粉彩瓷器都有哪些特点
我们都知道“清三代”之后烧造的瓷器大不如前，但是道光粉彩瓷器依然存在一定的亮点。每个时代生产出来的瓷器，都带有专属于那个时代的特色，道光粉彩瓷器亦是如此。虽然它在前朝瓷器烧造水平的基础上有所进步，但是当时的不少瓷器表面都呈“波浪釉”,足以见得当时瓷器烧造的工艺水准也像满清王朝一样日落西山。早在清代乾隆年间，就已经出现了“波浪釉”，只不过这种情况比较少，而到了清代道光年间，“波浪釉”瓷器才广泛出现。由于“波浪釉”瓷器较为劣质，不具有太大的收藏价值，因此往往被广大瓷器收藏爱好者选择性遗忘。
在清朝康熙时期，制瓷工匠们结合五彩瓷器工艺和珐琅彩工艺，研制出了一种全新的釉上彩品种——粉彩瓷器。到了清朝雍正时期，粉彩瓷器的制作工艺达到了巅峰。而到了清朝乾隆时期，粉彩瓷器才在民间广泛流传开来。到了清朝道光时期，民窑和官窑都生产了不少粉彩瓷器。值得一提的是，珐琅彩对道光官窑粉彩瓷器的影响很大，表面绘画非常精美。
在道光时期，大清王朝苟延残喘，气数将尽。国家内忧外患，社会动乱不安，不少百姓流离失所，过着苦不堪言的生活，在情势的逼迫下，很多民窑窑工为了生计不得不背井离乡或者另转他行。景德镇官窑瓷器的烧造也愈显颓势，所以在清朝道光年间生产的瓷器基本都是仿古瓷器，几乎没有出现什么新的器物造型。
就瓷器的烧造工艺而言，道光时期的官窑瓷器的底釉若是为白色，质地比较润泽，若是为松石绿色，器物颜色比清代嘉庆瓷器要深一些。白色底釉的道光瓷器表面通常会呈“波浪釉，这是人们辨识一件瓷器是不是道光瓷器的重要依据之一。
再者，清代道光年间的制瓷制瓷匠人们，在制作粉彩瓷器的时候，依然力求表现前两朝（乾、嘉）官窑瓷器烧造的特点。道光官窑粉彩瓷器以色地粉彩为主，表面绘制了丰富多彩的图案，比较常见的题材有山水、人物。
清代道光粉彩瓷器的款识别具一格。多是六字三行式篆书，而一字横列比较少见。年款多是“大清道光年制”或者“道光年制”篆书图章款，很少出现楷书。有种粉彩瓷器的款识是红彩满文款，内外器壁皆有描绘粉彩纹饰，外壁描绘七宝，饰以青花、金彩，器底书满文款。
如果您想要收藏清代道光官窑瓷器，笔者首推慎德堂款。而粉彩瓷器恰好是慎德堂款瓷器里的佼佼者，品种非常丰富，有绿地粉彩、紫地粉彩、酱釉粉彩、抹红地粉彩、白地粉彩和黄地粉彩等等。其中最为常见的是白地粉彩和黄地粉彩，品质也是最好的。
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