古代都有哪些瓷器。
西汉瓷器中大多采用的是绘彩，造型多为敞口，束颈，给人以古朴的感觉，无论是在制作工艺、雕刻水平还是在装饰手法上都有了很大的发展，下面我们就来具体的来了解下这个时期的瓷器的特点都有哪些？
西汉瓷器的特点都有哪些？
1、类型多样化
西汉时期的陶制品已经是有了很大水平的发展，在质地、品种、工艺等方面都已经是进入了繁盛时期，在陶器上大多为灰陶、硬陶、铅釉陶等。
2、装饰手法丰富
西汉时期的瓷器所使用的瓷器装饰手法多样化，除了常见的印纹、划纹、堆纹之外，同时还会使用到暗纹、彩绘、浮雕等等。
3、造型更为胜多
在造型方面，汉代前期的陶塑制品在风格上和秦代陶塑十分的相似，在造型上都比较大，形象生动质朴，栩栩如生。其瓷器外观总是会让不少人觉得和西汉时期兵马俑十分的相似，实际上给从这些造型、阵容方面都是能够很好的来展现出西汉时期的艺术风格。
西汉瓷器的制作工艺
西汉瓷器可以算的上是我国陶瓷历史上一个十分关键的转折点，虽然说在商代时期就已经是有原始瓷器产生了，但是需要注意的是使得瓷器真正的进入繁荣时期，是在西汉时期才开始的，而在瓷器的坯胎制作上主要使用的是粘土或瓷石等复和材料制作而成，在温度高达1200～1300度的环境下烧制，这在当时是比较难以达到的。
更为难能可贵的是所烧制出来的瓷器胎体坚硬、密度高，虽然说比较细薄，但是却十分坚固，然后在瓷器的胎体外面施釉，釉面十分的光滑，不容易出现脱落的情况。tAOCi52.coM
西汉时期的瓷器大多采用的是灰色陶质，在瓷器口会稍微的内敛一些，采用的是平底，四耳，在瓷器的腹中部多有纹饰，肩腹饰上常见为印方格纹，而在瓷器腹下部可以看见不太清晰的刻划弦纹，这些纹饰都是西汉时期的瓷器身上经常见到的，在那个时期十分的流行。
西汉瓷器在器形上大多数采用的铜器造型，在造型上十分的饱满浑厚，而瓷器的表面大多数都是会施釉。器物表面在施釉的时候，需要在950～1000度的高温下烧制而成，因为是低温釉，所以在出土的一些西汉瓷器中就可以看到有很多细纹出现。
汉代瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:西汉陶胎描金彩绘神话故事如意耳漆罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 3,800,000 ，成交时间：2010.12.18，拍卖公司：中都国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年冬季艺术精品拍卖会。
下腹部有二十五字款 绥和元年宋工并造。
2:西汉彩绘陶女侍俑，尺寸：高57.2厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 50,000 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
3:西汉彩绘陶女舞俑，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 30,000 ~ 50,000，成交价： USD 37,500 ，成交时间：2016.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：亚洲艺术周。
4:西汉初ARareLargePaintedGreyPotteryEquestrianFigure，尺寸：高69.9厘米，估价：USD 40,000 ~ 60,000，成交价： USD 34,500 ，成交时间：2000.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
5:西汉陶彩绘铺首衔环耳带盖方壶，尺寸：高56厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 21,250 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
6:西汉陶彩绘云纹壶连盖，尺寸：高58.4厘米，估价：USD 4,000 ~ 6,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2015.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2015年3月拍卖会。
7:西汉彩绘陶壶（一对），尺寸：高57.4厘米，估价：USD 6,000 ~ 8,000，成交价： USD 20,000 ，成交时间：2011.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2011年9月拍卖会。
8:西汉灰陶加彩云纹盖壶，尺寸：高55.3厘米，估价：USD 8,000 ~ 12,000，成交价： USD 17,500 ，成交时间：2013.03.21，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
9:战国后期/西汉早期ALargeBlackPotteryHu，尺寸：高50.5厘米，估价：USD 7,000 ~ 9,000，成交价： USD 7,050 ，成交时间：2001.03.20，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
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唐代瓷器都有哪些特点
在唐朝时期，制瓷工艺水平快速发展，日益趋于成熟，对于中国陶瓷工艺来说，具有划时代的意义。唐朝的青瓷和白瓷向世界展示东方古国的神秘色彩，如果非要拿二者来做个比较的话，这个时期青瓷的烧制工艺水平明显要比白瓷的烧制工艺水平高一些。
无论是瓷器的质量还是品相来看，唐朝青瓷都优于唐朝白瓷，甚至可以说达到了一个顶尖的工艺水平。可是现如今流传于世的中国唐代青瓷少之又少，基本上不大可能在古董瓷器市场上发现它的踪迹了。但是中国唐朝青瓷在让人感到非常遗憾的同时，又让人感到非常意外，相对来说流落在韩国的中国唐朝青瓷还比较多，并且还成为了韩国的国宝。
即使唐代白瓷的制作工艺和唐代青瓷相比稍微逊色了那么点，但是唐代白瓷的制作工艺也并不差。在那个时候，工匠们烧制出来的白瓷的颜色极其白净，甚至可以和白雪媲美。而唐朝时期的老百姓们恰好就好这一口，他们追求一种朴实无华的美，酷爱如此纤尘不染的纯洁。唐代白瓷以自己独具特色的造型紧紧抓住了广大消费者的心。因此，唐代白瓷一经问世，受到了广大老百姓的青睐和追捧。
咱们仔细观察唐代青瓷和唐朝白瓷，可以发现它们有一个共同的特点，那就是它们的器型基本上都十分饱满，犹如一位体态丰腴、妆容得体的贵妇人，给人一种圆润、端庄、大气的感觉。从色调的角度来看，唐朝老百姓们普遍偏爱冷色调一些，并且他们也把自己的这种心思细腻地转移到了瓷器的制作上面，唐代瓷器的颜色虽然看上去极为浅淡，但是却仍然给人一种回味无穷之感。从外形的角度来看，唐代瓷器还展现了那个时代人们的审美眼光，唐朝时期老百姓们追求和谐美满的生活，因此，这个时期的瓷器器型非常饱满大气，使人观之赏心悦目。由此可见，唐朝的制瓷行业发展的欣欣向荣，除了唐代青瓷和唐代白瓷以外，这个时期还烧制了不少经典的瓷器品种，比如说秘色瓷、黄釉瓷......
无论是哪一个品种的唐代瓷器，其艺术价值和历史价值都非常高，值得瓷器投资收藏者收藏哦。
珐琅彩瓷器都有哪些特点
珐琅彩瓷器的烧造工艺技术非常繁杂精细，综合了千百年来中国瓷器烧造的丰富经验。在康熙时期，珐琅彩方才问世，瓷器表面的绘画吸取了西方油画技法的精华，色彩鲜艳夺目，画风富丽华贵。
到了雍正时期，珐琅彩的制作工艺提高了不少，人们先在景德镇御窑烧制出精细白瓷，然后将胎体运输到京城的造办处，交由宫廷画家在白瓷表面描绘纹饰，直接用珐琅彩在白底上满描绘图案，在当时是一种非常流行的方式，也有一些人在色底上面描绘图案。根据清宫造办处档案记载，我们可以得知在雍正时期，珐琅彩瓷器的颜色鲜艳丰富。公元一七二八年，清宫造办处已经研制出了多色阶的珐琅彩，与此同时增添了不少釉料颜色。在这个时期，珐琅彩瓷器的制作工艺已经慢慢趋于成熟，并且逐渐褪去铜胎画珐琅器的影子，成为一个独立的瓷器品种。
和康熙珐琅彩瓷器相比，雍正珐琅彩瓷器除了颜色更加丰富以外，纹饰也更加多样。雍正珐琅彩瓷器表面图案取材广泛，基本上都是花鸟、竹石、山水等等，而人物少之又少。并且雍正珐琅彩瓷器上面多有书画款印，这是在康熙珐琅彩瓷器上面所鲜见的。
雍正珐琅彩瓷器上面的书法极为精妙，并且在题诗的印首、句后，配上朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字与通常和表面图案和题诗内容相互呼应。北京故宫博物院里面收藏了一件精品——珐琅瓷雍正雏鸡牡丹纹碗，画工借鉴西方油画技法，精细地描绘出极具立体层次感的画面，所用色料多达数十种，栩栩如生的雏鸡、妍丽华美的牡丹以及嶙峋粗糙的石头，无不使人赞叹连连。另外，这件珐琅瓷雍正雏鸡牡丹纹碗上面的书法隽秀、图章精细，更是很大程度上提升了它的艺术价值，堪称绝世精品。
现如今，市场上的古代珐琅彩瓷器越来越少，雍正珐琅彩瓷器更是寥寥无几。不少无良商家在利益的驱动下，开始大量地仿制赝品。导致现在国内瓷器收藏市场上，充斥着大量雍正珐琅彩瓷器赝品。由于珐琅瓷年份距今较近，并且现在仿造技艺十分高超，这些赝品往往难以辨别真伪。如果你想要收藏珐琅彩瓷器，但是又缺乏鉴别瓷器的知识和眼光，笔者建议您请人帮忙鉴定，以免上当受骗。
雍正瓷器官窑真品的特点都有哪些
作为藏家，首先要知道藏品的特点，这样才能根据这些特点去判断藏品的年代和真假。今天，小编要和大家探讨的是雍正瓷器官窑真品，看看这个时期的瓷器有什么特点，该如何鉴定其真假，感兴趣的朋友可以一起来看看。
1、造型特点
据专业藏家介绍，雍正时期的瓷器造型与康熙朝时期大为不同，不仅改变了以往的浑厚古拙风格，还变得更加轻巧俊秀。器型之美堪比永乐时期、成化时期的瓷器，可以说是增之一分显拙，减之一分显陋，只见高雅。
2、纹饰图案特征
雍正瓷器官窑真品上的装饰以绘画为多，而且是兼用刻、堆塑、镂雕、印等工艺制作而成的。在绘画上继承了康熙晚期的风格特点，充满清秀典雅之风，书法上更为细腻。纹饰中以花草较多，常见的有牡丹、菊花、九秋、落花流水等，这些都是当时非常受欢迎的图案。而施釉方面，层次分明，构图疏朗，图案也非常清晰。
3、胎体特点
在雍正时期，工匠们在制作瓷器的时候，都会精选瓷土，经过多重加工才会进行烧制。具体工艺包括精细选料、研粉、澄浆、制坯等，每一道工序要求都极为严格，烧制的时候温度也是有固定数值的，不能随意改变，否则将会失败。这也是雍正时期瓷器完美的重要因素之一。只有经过合适的火候烧制，才能形成胎体坚白细润、胎壁薄轻、成型规整的瓷器，否则也不能说这时候的瓷器堪比永乐、成化白瓷。雍正时期的瓷器胎体均一，小件一般都非常玲珑，仿照的是宋代名窑胎体，而大件则更为古拙，实用性很强。这时候的瓷器，无论是官窑还是民窑，胎体都讲究均一细腻，因此都非常漂亮。
4、釉面特点
此时的官窑瓷器釉质莹润，釉面多为纯白色。青花瓷的釉面，为了追求美感，还加入一些创新，比如橘皮纹，这种纹饰看起来积釉比较厚，像云雾一样，因此也被称为是朦釉。
5、款识特点
在雍正时期，瓷器的款识种类非常多，官窑一般都是大清雍正年制、雍正年制以及雍正御制这三种，其中大清雍正年制用的是楷书、篆书两种字体，晚年的时候还出现了双行双圈或者是双框的模式。
关于雍正瓷器官窑真品的特点，本文就和大家分享这么多，如果你想了解更多的信息，建议直接选择专业正规的古玩交易平台，这样既能了解更多专业知识，还能学到更多经验，丰富自己的收藏。
雍正瓷器官窑拍卖成交价格：
1:清雍正珐琅彩万花锦纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 18,700,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》蓝料款。
盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。夹彩技法至乾隆一朝更趋成熟，现藏巴黎吉美博物馆之乾隆粉彩「万花锦」纹罐可数其中至臻美器之一。
2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌，尺寸：直径9.4厘米，估价：无底价，成交价： HKD 16,863,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
3:清雍正鬪彩“如日方中”高足杯，尺寸：8.6厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正年间，景德镇御窑烧瓷工艺推陈出新，追源溯流，化古为今。试将本品与图录中的明成化斗彩高足杯比较，立见明清两朝之别。雍正之器略较成化杯大，撇口更为明显，高足饰凸弦纹雨节，较明代器多一凸节，足外侈却略微。雍正帝偏爱自然祥瑞纹饰，因此或略嫌成化斗彩的典型图样较严肃呆板。雍正皇帝夺嫡即位，朝野众说纷纭，胤禛或因此对寓意等事较为敏感多虑，且笃信祥瑞之说。巧匠在杯外绘红红旭日 ，在云彩中徐徐冒起，寓意旭日高升，祥瑞之意不严而喻。有别于成化器的杯足留白，本品足上绕书寿字，寄语延年益寿，更悦君心。
4:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
5:清雍正青花矾红彩海浪纹九龙图大盘，尺寸：直径47.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品圆盘，规整硕大，浅壁折沿，矮圈足。此盘正面以青花绘海浪翻滚，其上绘就五爪巨龙，跃现盘心，欲夺火珠，色取矾红，泳于钴青海水波涛，活灵活现。盘壁内外同绘四龙，五爪与三爪龙各二，穿梭于青花卷云之间；其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍。盘心龙纹由侧身变为正向，翻腾巨浪不再遮掩龙体，凸显其矫健霸气。施彩矾红，以增强游龙与钴蓝海水卷云之视觉反差，且更显祥瑞。盘沿巧饰波涛海水纹带一道，使不同饰纹元素之间更具凝聚力，配之整器贡绘九龙图，气势恢弘；底施白釉，书署青花“大清雍正年制”六字双圈楷款。
6:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”蝠桃图为清代瓷器装饰典型的吉祥图案，粉彩器常有绘制，雍正、乾隆两朝均有烧制，画意内容相同。硕桃取“寿”之意，“蝠”与“福”谐音，五只蝙蝠装饰，寓意“五福临门”、“五蝠捧寿”之意。雍正器有绘六或八枚桃纹，多绘有八桃，乾隆时期常绘九桃，故有“雍八干九”之说，雍正装饰桃纹器物，有盘、碗、橄榄瓶、天球瓶等。此类福寿纹器应是万寿节的用品。“过枝花”是瓷器纹饰的一种特殊构图方式，这种内外壁或器身与器盖的纹饰相连，浑然一体，似花枝越过墙头，故称为“过墙龙”、“过墙花”，装饰技法新颖别致，有独特艺术风韵。许之衡《饮流斋说瓷》记过枝花画法“成化开其先”，但传世器未见成化时期的器物。目前传世品以康熙朝斗彩“御赐纯一堂”款凤竹纹碗为最早。清代雍正、乾隆时期较为流行，有过枝花卉、花果及龙纹等。道光、光绪时期有过枝葡萄、懒瓜纹常见。粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
7:清雍正仿汝釉弦悬纹贯耳方壶，尺寸：高68厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
贯耳瓶造型是仿古代青铜器中的投瓶。宋代以后，贯耳瓶的造型被借鉴到官窑瓷器上，此后一直沿用至清代。
明代宣德时期，景德镇官窑开始仿制宋瓷。清雍正朝复烧，唐英《陶成纪事碑》中记载由皇宫内廷发旨定烧仿宋釉青瓷。这件贯耳瓶，瓶为扁方形，直口微敞，下腹略鼓，圈足较高，略外撇，颈两侧各有一管状耳，称为贯耳。胎质坚硬，致密。通体施青釉，釉色纯正，细润如玉。釉面有开纹片，此即是模仿宋瓷纹片效果。器物口，颈、腹、足部有突起的弦纹作为装饰。器型典雅，是乾隆时期官窑瓷器中的典范之作。
8:清雍正青花如意耳荔枝纹抱月瓶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 14,160,000 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018秋季拍卖会。
雍正青花选料精细，工艺严格，「参古今之式，汇以新意，备储巧妙」，成就非凡，有「明看成化，清看雍正」之说。永宣青花的「苍妍雄浑」之品格最得雍正青睐，此器着意不落款，令人极难分辨，是媲美前代之佳作。本瓶器型端庄隽秀，壶细口，直颈，扁圆形腹，椭圆形圈足，平砂底无釉，釉汁匀净淡雅，细腻莹润。肩部饰对称的如意形双耳，许之衡称为「口际飘双带」。口沿青花花纹装饰，颈饰蕉叶纹，肩与底部皆绘海水纹，主题纹饰的折枝荔枝亦是以永窑为范，谐音「利吉」。
9:清雍正青花如意折枝瓜果纹梅瓶，尺寸：高26厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2009.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
青花如意折枝瓜果纹梅瓶瓶小唇口，短颈，丰肩，敛腹。通体四层青花纹饰，颈饰海水纹，肩绘如意云头组成的莲瓣纹，腹部饰折枝瓜果纹八组，足墙绘如意云头组成的蕉叶纹，纹饰间以弦纹相间。此瓶造型优美，青花呈色鲜艳，构图疏朗，描绘细腻。尤其肩部和足墙以如意云头组成的莲瓣、蕉叶纹，最为别致，令人赏心悦目，及具欣赏价值。
道光粉彩瓷器都有哪些特点
我们都知道“清三代”之后烧造的瓷器大不如前，但是道光粉彩瓷器依然存在一定的亮点。每个时代生产出来的瓷器，都带有专属于那个时代的特色，道光粉彩瓷器亦是如此。虽然它在前朝瓷器烧造水平的基础上有所进步，但是当时的不少瓷器表面都呈“波浪釉”,足以见得当时瓷器烧造的工艺水准也像满清王朝一样日落西山。早在清代乾隆年间，就已经出现了“波浪釉”，只不过这种情况比较少，而到了清代道光年间，“波浪釉”瓷器才广泛出现。由于“波浪釉”瓷器较为劣质，不具有太大的收藏价值，因此往往被广大瓷器收藏爱好者选择性遗忘。
在清朝康熙时期，制瓷工匠们结合五彩瓷器工艺和珐琅彩工艺，研制出了一种全新的釉上彩品种——粉彩瓷器。到了清朝雍正时期，粉彩瓷器的制作工艺达到了巅峰。而到了清朝乾隆时期，粉彩瓷器才在民间广泛流传开来。到了清朝道光时期，民窑和官窑都生产了不少粉彩瓷器。值得一提的是，珐琅彩对道光官窑粉彩瓷器的影响很大，表面绘画非常精美。
在道光时期，大清王朝苟延残喘，气数将尽。国家内忧外患，社会动乱不安，不少百姓流离失所，过着苦不堪言的生活，在情势的逼迫下，很多民窑窑工为了生计不得不背井离乡或者另转他行。景德镇官窑瓷器的烧造也愈显颓势，所以在清朝道光年间生产的瓷器基本都是仿古瓷器，几乎没有出现什么新的器物造型。
就瓷器的烧造工艺而言，道光时期的官窑瓷器的底釉若是为白色，质地比较润泽，若是为松石绿色，器物颜色比清代嘉庆瓷器要深一些。白色底釉的道光瓷器表面通常会呈“波浪釉，这是人们辨识一件瓷器是不是道光瓷器的重要依据之一。
再者，清代道光年间的制瓷制瓷匠人们，在制作粉彩瓷器的时候，依然力求表现前两朝（乾、嘉）官窑瓷器烧造的特点。道光官窑粉彩瓷器以色地粉彩为主，表面绘制了丰富多彩的图案，比较常见的题材有山水、人物。
清代道光粉彩瓷器的款识别具一格。多是六字三行式篆书，而一字横列比较少见。年款多是“大清道光年制”或者“道光年制”篆书图章款，很少出现楷书。有种粉彩瓷器的款识是红彩满文款，内外器壁皆有描绘粉彩纹饰，外壁描绘七宝，饰以青花、金彩，器底书满文款。
如果您想要收藏清代道光官窑瓷器，笔者首推慎德堂款。而粉彩瓷器恰好是慎德堂款瓷器里的佼佼者，品种非常丰富，有绿地粉彩、紫地粉彩、酱釉粉彩、抹红地粉彩、白地粉彩和黄地粉彩等等。其中最为常见的是白地粉彩和黄地粉彩，品质也是最好的。
长沙窑瓷器都有哪些特点呢
在唐朝的时候，长沙窑是中国出产量最高、出口量最大的一个窑口。现如今，长沙窑可以说是湖南地区的特产，也是我们国家的一个名牌。
也许有人会疑惑如此出色的长沙窑并为何没有进入宫廷，这是因为在唐朝的时候还没有官窑瓷器的概念，皇室可能使用过长沙窑，但是历史资料上没有记载，故而长沙窑究竟有没有进入过宫廷，后人不可得知。从现在一带一路的这些国家和地区出土的文物中，可以发现其他国家有很多长沙窑的存在。这足以证明在唐朝这么长的时间里，长沙窑的出口数量大，并且存在时间长。那么上千年前就远销海外的长沙窑都有着哪些特点呢？
长沙窑瓷器的特点都非常鲜明，长沙窑在过去釉上彩的基础上，又增加了一个釉下彩，根据历史资料记载，我们可以得知是长沙窑首创了釉下彩，为中国制瓷史添上了浓墨重彩的一笔。这种釉下彩有多种样式，一种样式就是在灰胎上直接上彩；一种样式是在釉中间上彩，然后在加釉；一种样式是把诗文写上去之后再上彩；还有一种样式就是贴画，也叫作“贴彩”，就是把做好的人物图案贴上去以后再上釉，这种彩可以分成青釉、绿釉、铜红釉，其中最为珍贵的就是铜红釉。铜红釉堪称长沙窑中的佼佼者，在整个长沙窑当中占据了非常重要的地位。由于铜红釉瓷器的烧制难度很大，所以铜红釉瓷器的生产量也非常少。再者，长沙窑的品种非常多，包括小洗、碗、盘、壶......长沙窑生产的壶和一般的壶不大一样，长沙窑所生产的壶的流口都是比较低的。并且从以往出土的长沙窑瓷器来看，青釉的颜色都非常明显，很容易分辨出长沙窑的特征。
一直流行到现在的长沙窑品种有绿釉、绿彩，而且是非常受国家的欢迎。过去长沙窑在我们国家中宣传得很少，故而名气并不大，但是现在长沙窑已经成为了一种非常珍贵的瓷器品种。以前长沙窑的价位非常低，但随着人们对于长沙窑认识程度的加深，长沙窑在国内瓷器收藏市场上愈来愈加火热，现在我们国家有几个收藏大家收藏长沙的数量都不少。
蓝釉三足香炉都有哪些特点
蓝釉三足香炉是一种独特的香炉，说起独特也不是独特，因为现在市面上的香炉品种丰富多样。这蓝釉三足香炉一听名字，我们便知道它是一个三足鼎立的香炉，但它的独特之处并不是有三个足，是因为它是受到道家思想而产生的香炉。
在宋代的时候，匠人们把它的工艺技术发展到了极致，所以以至于在后来成为香炉界的翘楚，并且至今为止显然已经成为香炉中的极品，受到很多人的喜欢。但能够看到此香炉的人并不多，能够拥有它的就更不用多说了。
蓝釉三足香的工艺到底有多精湛呢？它的微妙在于把窑烧制1350-1380摄氏度之间，从而跟别的香炉不一样，但是却又十分的细腻，并且夺目多彩的特点看起来十分高端，更加不可思议的。
我们从香炉可以发现那时候的人已经拥有了现代人的审美，这就是制造这种香炉人的远见和学识，以及精湛无比的工艺技术塑造了它的美观，它的颜色也有很多种，最常见的是青色，还有红色，红色又分为海棠红、鸡血红和朱砂红，并且还有更深一点的紫色也是非常美丽的，在这些颜色中可以泛白泛青结合在一起形成浑然天成之美。另一方面就是纹路的构造，从最早的画幅条纹，如换卷一般显示在上面到后来著名的蚯蚓走泥纹也是非常有特色的，艺术家用一条条蚯蚓行走的路线刻画出蓝釉三足香的表面形成凸起不平的形状，显得十分的美观有特色的。与此类似的还有蛙卵纹和鱼卵纹，这在古代来说已经非常有超前的艺术展示色彩了，也展现出这些艺术家随心所欲的表现力，正好与现代艺术形成对接，这也是它在现在价值斐然的原因。
蓝釉三足香炉的价值非常珍贵，就形成了很多说法——如有家缠万贯，不如钧瓷一件。蓝釉三足香炉的商业价值也非常高，收藏一件蓝釉三足香，可以说是必收藏任何东西都值得。所以从古至今，人们都对它有非常高的评价，它的变幻莫测，引人入胜的艺术特色，没了力无限，不仅在所有香炉界堪称数一数二，在三足器皿中也是不可多得的收藏品。
一般情况下，我们是看不到这种收藏品的。如果你想要近距离地亲自观摩实物，可以去一些大型的博物馆和展览会，相信一定会让好奇的你大饱眼福。
清代瓷器的款识都有什么特点
清代瓷器的款识都有什么特点。
清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”，均为青花书写，青花色泽比较深浓沉稳。另有少量“大清年造”、“大清年制”的，均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如“雅”等，斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等，人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一，以六字双行为主。
晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主，有少量六字三行和六字一行的。此时篆书款也逐渐的多起来，有四字双行，六字双行，六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。排列由六字二行为主变为以六字三行为主。书写材料除青花外，多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，书写工整。也有写年号款的，字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。篆书工整、框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。
道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，质量颇高，款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。款式则有六字三行、六字双行等。嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主，青花书写色调浓艳，略有晕散。
民窑器除大量吉祥款外，也多年号款。年号款多为六字二行，也有四字双行者，均为红彩印章或篆书款，大多字迹草率，色泽暗涩。
光绪款识楷篆并用，以楷为主。款式多为六字二行。
民窑器多为篆书图章式款，篆书十分草率。民容器中的斋堂款器，制作上乘，款识也较精。
宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。
青花用料都有哪些特点
青花瓷属于釉下彩瓷，它是中国瓷器的第一大类，历朝历代无数瓷器收藏爱好者为之痴迷。青花最早出现在唐朝时期，在那个时候，青花还是属于雏形，也就是所谓的唐青花，发展到如今已经有一千五百多年的历史，涉及之广，产量之大，是没有任何一个瓷器可以比拟的，其青花用料也是不尽相同，下面请各位藏友们跟随一起来了解一下历代青花用料吧！
从古至今，历代主流青花瓷的青花用料大致可以分为六种：苏麻离青、平等青、石子青、回青、浙料、珠明料。
历史上将苏麻离青作为青花用料的年代并不多，从元末明初开始使用，直到明代成化年间被国产青料代替。由于它是进口料，所以在当时是非常珍贵的，很多藏友对苏麻离青的特征并不陌生——铁锈斑，呈锡光现象，那是因为苏麻离青的含铁量比较高，还有一个特征就是晕散，就像是墨水滴在宣纸上的那种感觉，色彩浓艳处摸上去，会有凹凸不平的感觉，当然，亲自用手感受过的人想必是寥寥无几吧。
苏麻离青料在明朝成化晚期逐渐被国产料所替代，而替代它的这种国产料正是平等青，又被人们称为坡塘青，产自于江西乐平。平等青和苏麻离青恰恰相反，它的含铁量比较少，烧制而成之后色泽淡雅，平等青同样也是非常珍贵的一种青花用料，因为它自明代成化时期出现到明代嘉靖时期结束，只有不足百年的时间。那么它为什么会消失呢？根据历史资料记载，在明朝嘉靖年间，景德镇曾经发生过大规模的械斗，导致了制瓷业歇业，平等青的来源断绝，当然，关于这种说法究竟可不可信还需要进一步的发现与考证。直到今天还有很多专家学者在寻找平等青的遗迹而不得而知。
回青料和苏麻离青一样，也是一种进口料，有记载是出自于西域。明朝正德晚期直到明朝万历时期，大约也是一百年左右的时间。回青瓷的色泽比较隆重，蓝中泛着淡淡紫色。早期的回青料是非常珍贵的，堪比黄金。由于在明朝嘉靖时期，景德镇发生暴动，回青就渐渐替代了平等青的位置，成为了成为了官窑的专用青料，多与石子青搭配。回青料掺杂的比例高，则青花发色浓艳泛紫，如果石子青料用多了，发色便蓝中偏灰。
石子青又名“无名子”，产自于江西，出自于明代洪武年间，是一种发色偏黑的国产料。在明代正德前期就是用的石子青，一直到晚期，回青料方才出现。后来直到明朝万历年间，都在与回青混搭用于官窑，单独使用多用于明清民窑。
浙料又名“浙青”，产自于浙江。浙料可以根据不同的配比富于变化，并且色彩稳定、发色艳丽，因此被视为国产青料中的佼佼者。明朝万历时期直到清朝康熙早期，官窑基本使用上等浙料，民窑也有使用的，并不像之前的苏麻离青和回青一样被皇家所垄断。这个时候，民窑和官窑终于站在了同一起跑线上。
珠明料使人联想到清代康熙皇帝，康熙青花在清代是首屈一指的。主要原因就是因为中期采用了珠明料，通过明代青花瓷的烧造技术积累，景德镇的工匠已经熟练地掌握了青花呈色，烧造出了翠毛蓝，所谓翠毛蓝是青花瓷中的一种发色，呈色剂选用上等云南珠明料，经过仔细的筛选和淘炼得出，素来被誉为“青花之神品”。
其实在很多时候，由于有些青料原料有限，工匠们会选择将几种青料混合烧制，以上就是六种主流青花料的特点，希望对你的收藏有所帮助。
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