如何鉴别明代釉里红瓷器。
从上世纪80年代开始，中国对瓷器的收藏就越来越热情，有些藏友甚至不惜血本也要收藏自己喜欢的瓷器，可以说让中国的瓷器收藏进入一个新的高度。这些收藏来的瓷器，藏家都用来干什么呢？一直收藏吗？当然不是，他们很多都在几年或者是十几年、几十年之后按照自己心仪的市场价格将其转手，获得经济回报。
以明代釉里红瓷器为例，上世纪80年代收藏这种瓷器就达到了几百万，而到现在，明代釉里红瓷器的拍卖价格甚至高达数千万，这样的回报也是极为可观的。也因此，大家对明代釉里红瓷器的关注度非常高，想要了解清楚明代釉里红瓷器的拍卖价格和成交记录，具体如下：
2006年5月30日，明洪武釉里红缠枝牡丹，拍卖成交价格是852万元。
2007年7月10日，明洪武缠枝牡丹纹釉里红，最终拍卖成交价格是1853.5万元。
2011年6月8日，明洪武釉里红岁寒三友玉，拍卖成交价格是260万元。
2011年4月7日，明洪武釉里红开光式，拍卖成交价格是498万元。
2013年6月23日，明洪武釉里红云龙纹双龙，拍卖价格是110万元。釉里红缠枝莲牡丹，拍卖价格是520万元。
2014年5月28日，明洪武釉里红缠枝牡丹纹，拍卖价格是184万元。
从以上出现的拍卖价格和成交记录来看，明代釉里红瓷器的价格是非常贵的，最少也是接近两千五，最高甚至过亿，这样的瓷器，试问谁不想收藏。且随着时间的发展，明代釉里红瓷器数量只会越来越少，不会增加，而收藏人数却不会减少，收藏范围也会扩大，最终明代釉里红瓷器的价格还会上涨不少。
明代釉里红瓷器是元代出现的瓷器烧制方法，它的特点就是呈色剂用的是氧化铜，非常容易挥发，所以，对窑室的烧制条件和环境要求非常高。在元代，景德镇工匠将其施展在同一器物上，形成一种新品釉下彩，这是元代技术发展的表现，也是釉里红出现的原因。
到明朝时期，釉里红的烧制难度实在是太大了，虽然前期有所发展，但到了明代后期的时候，釉里红烧制工艺基本就慢慢衰落，甚至到了晚期，只有极少数民窑会看到明代釉里红瓷器出现，官窑基本都不烧这种瓷器。到清康熙年间，这种烧制才慢慢恢复。然明代釉里红瓷器的数量极少，存世量更少，所以，其市场价格极高。
迄今为止，明代釉里红瓷器在各大拍卖会上拍卖价格都是最高最稳定的，简直可以说每一件都是极品佳品，每一件都价值不菲，而这种影响甚至导致清代的釉里红瓷器价格也不断上升。
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釉里红瓷器拍卖价格有多高
很多人都好奇，釉里红瓷器拍卖价格到底有多高，让如此多的人为之疯狂。真正了解之后才会发现，原来，釉里红瓷器拍卖价格真的很高，高到什么地步呢？一起来看看吧。
釉里红瓷器最早的创烧时间是在元代，当时景德镇工匠将青花与釉里红联合在一起施于同一个器物上，出现了现在我们看到的釉下彩瓷器。这是元代时期瓷器进步的标志，也是当时极受欢迎的一种存在。釉里红瓷器作为釉下彩瓷器，顾名思义，釉下色彩为红色，其工艺是用氧化铜在瓷器胎体上绘制图案，然后施加透明釉，高温烧制还原而成。这种瓷器的烧制对温度、气氛等要求极高，因此在元代时期能够看到的釉里红瓷器并不多。
到了明初永乐年间，随着釉里红瓷器制作技艺的提升，其数量也慢慢增加。不过因为烧制难度还是很大，直到晚期时期，釉里红瓷器的数量并未有大幅度的忒生，而在清康熙时期，釉里红瓷器的烧制才开始恢复，到了乾隆时期更是达到炉火纯青的地步，此时的釉里红瓷器数量也大大增加，故而现在我们所看到的釉里红瓷器多为清代乾隆时期烧制。
釉里红瓷器拍卖价格极高，这一点从以下几个拍卖记录就能看出来：
明宣德釉里红三鱼纹高足杯拍卖成交价格：4380万
清乾隆釉里红穿枝螭龙图葫芦瓶拍卖成交价格：4322万
明洪武釉里红开光式寿鞠图棱口折沿大盘拍卖成交价格：4098万
明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶 拍卖成交价格：7852万
元代釉里红缠枝牡丹纹罐拍卖成交价格：3850万
元釉里红凤穿牡丹纹刻花拍卖成交价格：9200万
元釉里红云龙纹大口梅瓶拍卖成交价格：14950万
明洪武釉里红云龙纹双龙拍卖成交价格：11880万
事实上，在2007年的时候，釉里红瓷器拍卖价格还在两千万左右徘徊，而到了几年之后，也就是2013年的时候，釉里红瓷器就已经达到了四五千万，珍品更是价值过亿。这样的拍卖价格让很多人咂舌，也让世人真正意识到釉里红瓷器的珍贵与难得。不过，普通的藏家是很难收藏到釉里红精品瓷器的，大部分都是赝品或者是高仿，真正的釉里红瓷器，除了博物馆之外，都是一些资深藏家、有钱人手里收藏。
不过，虽然我们大部分人是收藏不到这样高价值的瓷器的，但是欣赏一下还是可以的。无论是从釉里红瓷器图片还是古玩交易平台上，都能找到相关信息，了解一二。这对于藏家来说也是一件不错的事情。
釉里红瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆釉里红螭龙纹葫芦瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本瓶呈葫芦式样，外壁以釉里红作装饰，并以乾隆朝釉里红常见之线描法绘就，以釉里红勾勒纹饰后加点涂法而成，不使用平涂技法，该法可有效的使“花纹清真”。口沿环饰一周如意云头纹，束腰处以蕉叶纹及环带式回纹间隔，底足环饰一周仰莲纹。上下腹描绘四组团龙纹为主体纹样，间以缠枝灵芝瑞草纹相隔。细观之，则可发现上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所调换。圈足中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。此类器皿因其烧成难度较大，烧造资费不菲，数量稀少，因而多为督陶官进贡的贡瓷而非传办瓷器，如本品一直到乾隆晚年皆有烧制贡御，如乾隆六十年，八月五日《贡档进单》有：“（奴才）全德跪进……釉里红葫芦瓶成对。”且据贡档可知，此类葫芦瓶皆用于如宁寿宫、圆明园等处皇帝日常起居场所之陈设。釉里红创烧于元代，其制作工艺繁杂而苛刻，讲究物理变化之妙，故明永宣后少有成器者。直至康熙一朝，釉里红呈色渐趋稳定，但仍存在若是火候气氛掌握不准，色暗沉或是浅薄等现象，影响美观。而乾隆皇帝，对于御瓷的烧制不仅仅强调内廷恭造之风格，更将御瓷之烧造层面上升为彰显圣德之境界。
2:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。狮子于汉代传入中国，被国人称为祥瑞之兽，狮子的梵语叫僧伽彼，即众僧的意思。狮子作为佛祖释迦牟尼的象征动物，在佛经《涅盘》、《大智论》中均有描述。佛教又以狮子为灵兽。《佛说太子瑞应本起经》载：『佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧』；《景德传灯录》记载『释迦生时一手指天，一手指地……作狮子吼：天上地下，唯我独尊』；狮子为佛座，《大智度论七》：『佛为人中狮子，佛所坐处若床，若地，皆名狮子座』；又传文殊菩萨的坐骑就是狮子。 『狮球纹』，又称『狮子戏球』，即力量与权力的结合，为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为着称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索的新风。
3:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。在清宫日常生活中，此瓶可作为上品花器，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
4:清乾隆釉里红莲花锦纹如意耳扁壶，尺寸：17.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 11,520,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆帝崇仰汉唐文化，亦好仿古。上溯商周，下至早明，金铜瓷玉，无不包罗。当中明初青花瓷器更有不少成为仿作对象。现器应是依永乐青花原型，图饰和布局颇忠于原器，然双耳和壶足角度有异，体形也略小。永乐器启思自中东金属壶器，六角星形几何及花卉纹饰也和回教图纹有密切关系，然存例极为珍稀，出现拍场仅见三例。
5:清乾隆釉里红双凤纹象耳方瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,580,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本器呈长方体，唇口，束颈，鼓腹，圈足。颈部饰对称象耳衔环，寓“太平有象”之意。通体釉里红装饰，绘青花釉里红双凤穿牡丹图，枝叶繁茂的牡丹丛中，一对凤凰正翩翩起舞，造型华贵，姿态优雅。外底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。该瓶最值得称道之处即其釉里红装饰，如此鲜亮纯正之釉里红，就是在乾隆盛世亦不多见，堪称乾隆一朝釉里红御瓷最高水平之代表。而乾隆朝釉里红器物之成就，也是乾隆皇帝的勤勉关注的结果。众所周知，釉里红向为明清时期的名贵品种，以烧造难度大而着称。虽于元代创烧，但直到永宣时期釉里红才呈色鲜亮，且产品极少，后竟一度中断，至清初才得以恢复。乾隆皇帝对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿，且尤为留心釉里红的发色效果。据《清宫造办处活计档》记载，乾隆三年十月二十九日乾隆皇帝曾传旨于唐英，指出“釉里红梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造”，并提出烧造釉里红的明确标准——“务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”，如唐英在乾隆四年的一份奏折里所记“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。钦遵奴才看明釉色，只领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。”据此可以推定，如本品者“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的釉里红御瓷应是乾隆四年之后的产品。另外，瓶身所绘的对凤纹饰亦颇特别，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新纹饰。集“太平有象”之造型与“富贵安宁”之纹样于一身，以名贵釉里红为彩料，绘以高贵的凤凰牡丹纹，满身的雍容华丽无一不昭示着此器的尊荣地位。
6:清乾隆青花釉里红龙海水云纹双耳扁壶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 9,744,000 ，成交时间：2009.11.24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品造型优雅隽秀，直口短颈，左右附饰二耳，玲珑别致，釉质温润莹白，器身前后均绘饰立龙海水纹，以青花绘祥云与浪涛，层次清晰，尤见浪涛动感强烈，以釉里红绘画正面立龙，巧缀青花点睛，其雄硕遒劲，威仪横贯，气夺千里。所施釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如佳人初醉，与青花明快鲜亮之色，相互辉映。此式扁瓶系受西亚文化启迪而出现的器形，肇始流行于永宣时期，后雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，在清宫的正式名称为马挂瓶。其形典雅尊贵，透出皇家独有的气派，深为乾隆皇帝喜欢，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。目前检视档案，乾隆朝关于马挂瓶烧制的最早记录是在乾隆二年。据《乾隆二年内务府造办处活计档》之“记事档”载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂要仿烧一大批名窑古瓷，其中就专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造。”往后的档案尚见，乾隆三年五月初六日的“五彩马挂瓶”和乾隆三年六月二十五日的“宣窑青花放大马挂瓶”等烧造记载。
7:清乾隆釉里红云龙鸿福葫芦瓶，尺寸：31.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,720,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
五龙穿梭祥云，翻腾江海之上，双目炯炯，五爪分张，威武雄健，恰应乾隆御宇天下，国力隆盛之气象。自清朝立国以来，代代皇帝皆重视景德镇官窑生产，推动瓷器工艺发展，是以精品佳器屡出，技艺时有创新改良，釉里红器之完善即为一例。
釉里红烧制过程复杂，须准确控制窑炉火候及温度，成品难得。经高温还原焰所出的红色，向为吉祥喜庆之兆﹐甚得乾隆重视。乾隆对御瓷器素来精益求精，根据清宫档案载，乾隆三年（1738年），高宗指「釉里红龙梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造」，见冯先铭，《中国古陶瓷文献集释》，台北，2000年，页232。釉里红烧制技术在乾隆一朝已发展成熟，铜红纹饰线条精巧，点画细致，发色浓艳，效果近似明初青花瓷堆栈积斑。
8:清乾隆釉里红西番莲螭龙纹双系小尊，尺寸：直径11.4厘米；高9.8厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2019.11.30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
本品正是唐英《陶成纪事碑》所言“釉里红器皿，有通用红釉绘画者”。运用釉里红线描技法装饰全器是乾隆御瓷独具特色之处，此类器皿质量精良，存世寥寥无几，本品为当中至为珍贵的一例。检阅清宫档案所载，乾隆皇帝对釉里红瓷器颇为钟情，多次谕旨御窑厂烧造，尤为留心釉里红的烧成效果，曾主动提出明确的标准--务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。本品造型饱满，小巧怡人，肩部立半环式双耳，颇具仿古趣味。其胎质细腻洁白，釉色滋润透亮，通体以釉里红线描花卉纹装饰，发色妍丽无匹，纹饰层次丰富却无繁密之感，安放有序，主题纹饰为前后两组螭龙穿花纹，双龙身姿矫健灵动，分置于莲纹两侧对首相望。纹饰清晰疏朗，布局虚实相宜，愈生清新之气，底书“大清乾隆年制”篆书款。康乾之际，宫廷莳花赏玩之风尤为盛行，乾隆皇帝好将各式小巧器皿贮放于多宝格之中，随时把玩。本品或作为插花陈设，与花囊、太白尊等花器大小相若，造型皆隽巧可爱，甚适于心，置于文房案头尽收一份“留香贮放常不谢”之惬意。
釉里红瓷器的拍卖价格怎么样？
釉里红瓷器的拍卖价格怎么样？釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气氛要求比较严格，鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致，但器型较少。由于釉下红彩烧成难度很大，图案常有散晕现象，因此釉里红器物的纹饰也比较简单。釉里红瓷器有3种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。
一、元代釉里红的三种装饰特征1、釉里红线绘，即是在瓷胎上用线条描绘各种不同图案花纹。这是元代釉里红瓷器最主要的装饰方法。由于高温铜红料烧成条件比较严格，往往产生飞红现象，所以，细线描绘花纹的釉里红瓷器烧成比较困难。
2、釉里红拔白，其方法在白胎上留出所需之图案花纹部位，或在该部位刻划出图案花纹，用铜红料涂抹其他空余之地，烧成后，图案花纹即在周围红色中以胎釉之本色显现出来。
3、釉里红涂绘，以铜红成片、成块地涂绘成一定图案花纹。釉里红拔白和釉里红涂绘这两种方法都能减少像釉里红线绘容易产生的飞红现象。从推理上说，后两种应早于线绘的普通使用（以上三种釉里红装饰特征引自汪庆正《元明清时期陶瓷》第一章第四节）。
青花釉里红是历代的名贵品种，在当今的拍卖市场上也时时拍出天价。如清康熙青花釉里红团花锯齿纹摇铃樽曾拍出1920.8万元高价，清雍正青花釉里红海水云龙纹天球瓶成交价为1624.5168万元。另有4件青花釉里红的价格高于1000万元。这些均为清三代的精品。
元代青花釉里红也受追捧。如2009年一件青花釉里红缠枝牡丹纹罐最终拍出590万元的高价，2008年一件青花釉里红瓷砚就以110万元成交。
对于收藏者来说，历代名品自然非常诱人，但是还是要懂得收藏市场的“一分钱一分货”。收藏市场价格已经非常透明，好东西一定配高价，想要低价捡漏，最终就只能买到假东西。
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？众所周知，釉里红是传统瓷器中的艺术珍品，元代、明代、清代均有烧制，那么，明代釉里红和清代釉里红究竟有哪些区别呢？现在大家就跟随小编一起来简单了解一下明代釉里红和清代釉里红有什么区别吧。
釉里红的制作过程十分复杂，因此真正色彩鲜艳的釉里红是极为罕见的。这一工艺虽然始于元代，但一直举步维艰，到了明代才渐渐成熟，清代以后有所发展，官窑和民窑都有所产出。
明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器较，造型纹饰上颇有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。
直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清三代时期，官窑中都有上乘的釉里红作品出现。和明代釉里红相比，清代釉里红在呈色上有了改进，呈色红中透紫，既没有元明釉里红的红艳，也不会因烧制问题而出现灰黑或烧飞。同时，与明代釉里红相比，清代釉里红还在呈色上出现了浓淡色阶这一明显特点。
此外，这个时期官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还是有一定差距的，因此，在装饰手段上大多采用青花和釉里红合绘一体的方法，比如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成了强烈的色彩对比；乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是非常成功的创作。
青花描金瓷器发展和拍卖价格
在清朝时期，工匠们对金彩的运用技艺已经非常娴熟，它不仅突破了明朝时期的单色描金手法，同时也达到了新的层次，给人一种金碧辉煌之感。因此，青花描金瓷器往往看起来更有金质感。
青花描金瓷器的发展
康熙朝时期，在彩瓷上施加大量的金色成为当时非常流行的一种烧制工艺，到了雍正和乾隆时期，这种技艺使用更加广泛，效果也更好。而到了道光年间，除了白地粉彩瓷器之外，其他的各种粉彩瓷器上都会有描金工艺的踪影，可以说，在清朝时期，描金瓷器是非常常见的，即使是民窑出产的器物中也是非常普遍，足见当时描金工艺的高超。
不过，要说清朝时期的青花描金瓷器哪个时期最鼎盛，非乾隆朝时期莫属。我们都知道，乾隆皇帝比较喜欢奢华的生活，对于一些用品也是追求极致，所以在当时瓷器生产得到了空前的发展，其技艺更是达到了登峰造极的程度。不仅如此，在当时，景德镇的御窑厂规模不断扩大，在督陶官唐英的管理学，每年烧制的瓷器数量庞大，瓷器的美观度更是让人咋舌。
乾隆时期的青花描金瓷器与康熙朝时期存在一定的不同，与雍正时期的青花描金瓷器也是不一样的。它的纹饰较为复杂，而且造型新奇，民窑作品种类也是非常多，画面多样，除了传统青花描金瓷器之外，还有很多新的品种，可以说将其发挥到了新的高度。
清代青花描金瓷器的拍卖价格是多少呢？
青花描金瓷器的市场价格是非常高的。而这还是五年前的价格，实际上在现在，青花描金瓷器的市场价格还会高上一些，过亿元的也是非常常见，并不让人惊奇。
青花描金瓷器的高价格让很多人看到了投资的方向，也让一些不法商家垂涎。据了解，从青花描金瓷器大放异彩以来，市场中的高仿品、赝品就不断出现，很多人以为自己能捡漏，殊不知，真正的青花描金瓷器是很难看到的。所以，在收藏青花描金瓷器的时候，一定要注意，不要轻易下手。如果没有正规渠道，不建议大家购买，以免买到赝品，损失钱财。
清代青花描金瓷器价格参考：
1:清乾隆青釉浮雕吉庆有余青花描金粉彩婴戏图八方瓶，尺寸：44厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 63,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取八方之形，承青铜古韵，集青釉、浮雕、粉彩、青花、描金等高低温釉彩及釉上釉下装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青，堪称世间孤品。乾隆皇帝，尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，更将瓷器烧造作为体现其圣王理想途径之一，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，瓷器艺术臻于巅峰。本瓶腹部四侧开光，分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。据清宫档案记载，乾隆八年，上谕唐英，瓷器图案需与节日民俗关联，如端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、中秋节用丹桂飘香等。本件器物亦有可能于某佳节为宫廷特别烧制。
本品青釉细润明亮，浮雕技法气韵流畅，观之，赏心悦目，抚之，更是爱不释手。青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。清时御窑所出素胎，土色洁净纯白，配此清透釉色，更显精美异常，与浮雕图案相映成趣，浑然天成，使釉下磬与双鱼有玉佩玎玲之感。
本品浮雕磬、鱼纹饰，意喻「吉庆有余」，与磬、蝠组合相比，更为罕见。
细观本品，装饰繁简得宜，收放有节，布局简洁明晰，寓意吉庆温馨，堪可体现十全老人乾隆帝之盛世情怀与完美瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。此瓶甚为独一，类者极罕，可参考北京故宫博物院藏「各色釉彩大瓶」，颈部饰青花，肩部冬青釉一周，腹部主体为粉彩十二开光，在装饰技法上略有相通之处，该器另有绿地、紫地彩绘、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、鬪彩等多种装饰。
2:清乾隆粉彩青花描金花鸟纹双耳尊（一双），尺寸：高度34厘米；上口11.7厘米；下口13.6厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 6,980,000，成交价： RMB 6,272,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:清乾隆粉彩青花描金开光双龙耳环赏瓶（一双），尺寸：高度28.2厘米；上口9.2厘米；下口8厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,980,000，成交价： RMB 4,032,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清乾隆青花粉彩描金开光婴戏图宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.4厘米；上口3厘米；下口8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,980,000，成交价： RMB 3,920,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
5:清乾隆青花粉彩描金开光花卉纹宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.5厘米；上口2.6厘米；下口7.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
6:清乾隆青花粉彩描金花卉蒜头瓶（一双），尺寸：高度30.8厘米；上口6.5厘米；下口9厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
7:清乾隆豆青釉描金开光青花矾红彩缠莲纹花盆（一对），尺寸：径38.6厘米，估价：HKD 450,000 ~ 550,000，成交价： HKD 2,125,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
8:清乾隆青花粉彩描金缠枝花卉开光墨彩御题诗文双耳壁瓶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,069,500 ，成交时间：2012.12.17，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季拍卖会（二）。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字单行篆书款。
壁瓶，亦称之为“挂瓶”、“轿瓶”，明代万历年间开始流行。起初壁瓶挂于床上，四季插花，明代高濂《遵生八笺》记床榻中就有云：“床内后柱上钉铜钩，二用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快”。至清代乾隆时期皇帝酷爱以壁瓶装饰宫廷，在其珍藏稀世法帖的养心殿三希堂的东板墙上就挂有壁瓶14只，他还把轿瓶作为其御辇的挂饰，以供途中欣赏。
此瓶制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部开光墨彩书御题诗文，整体格调清新，别具艺术魅力。在《清高宗御制诗文全集》有有七首以《咏挂瓶》为题的诗，此篇即为其中之一，诗为：“无碍风尘远路，载将齐鲁芳春。本是大邑雅制，却为武帐嘉宾。宿雨朝烟舆润，山花野卉常新。每具过不留意，似解无能所因”，下绘“乾”、“隆”篆字玺印文。
釉里红和青花釉里红
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380（万元）
成交价: RMB 1045.00（万元）
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，釉里红瓷器拍卖价格不断攀升，精品釉里红瓷器往往超过百万元，2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上，两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币，分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价，其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶，估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处，让众多藏家竞相追捧？
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低，流传至今的数量不多。明初洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。永乐时期，鲜红釉声名显赫，然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代，景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本，其中有永乐元年、四年款识，从这些标本的外观看，铜红料烧失的情况比较严重，可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸出白色釉面的方法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟，达到运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减，但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期，釉里红泛灰黄色；正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致，能达到两色都鲜艳的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐，故宫博物院藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，故宫博物院藏，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红，瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器，这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏，并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见，但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见，清代康熙时又发展起来，传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调特别是釉里红呈色稳定，色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载，“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
清乾隆瓷器拍卖一般价值多少钱？拍卖价格记录
129 清乾隆 青花杜甫饮中八仙草圣诗意图大笔筒
款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款
说明：拍品款识与上海博物馆藏乾隆青花釉里红诗句笔筒(参见《清代雍正——宣统官窯瓷器》，上海人民出版社，2014年，页219，图3-164)写法相同，其“乾”字为“田”字书，与常见的“曰”字不同，且此件形制更为硕大，传世少见，实为可贵。
拍品形制敦厚，胎体坚实，通体施白釉，外壁通景绘杜甫《饮中八仙歌》中“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”之场景，整器绘工精妙非凡娴熟，人物传神洒脱，构图疏朗有致，色调清新淡雅。
张旭，字伯高，吴郡(江苏苏州)人，其人洒脱不羁，才华横溢，是一位极有个性的草书大家，与李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、焦遂相友善，杜甫将他三人列入“饮中八仙”。
17.5 cm. Diam.15.3 cm. Height.
RMB: 180,000-300,000
132 清乾隆 粉彩山水人物图方形笔筒
款识：“乾隆年製”四字双行篆书款
说明：拍品与北京中汉2011年5月23日所拍编号56清乾隆粉彩山水人物纹笔筒形制、画意几完全相同，仅主题图案略有所别，可资参照。
笔筒呈四方形，小巧精致，外壁四面以粉彩分绘两组麻姑献寿图，山花烂漫，春意盎然，麻姑行於洞石山间，身姿婀娜，面庞清秀，衣袖飘逸，手捧献寿之物，仙鹿灵兽各伴身侧，寓意祥瑞高寿；另外两面皆绘山水楼阁图，湖光山色，碧山叠嶂，亭台楼阁隐现其间，一派静谧隐居之境。内壁施松石绿彩，底施白釉，中央红彩书“乾隆年製”四字篆书双框款。整器绘工纯熟，笔触纤细，皴擦点染皆运其上，以各色阶之绿彩为主体色调，辅以黄彩、粉彩，色泽娇嫩夺目，盈手握之，可赏可玩，实为一件不可多得的文房逸品。
8.5 cm. Height.
RMB: 450,000-600,000
133 清乾隆 仿石纹釉四方笔筒
款识：“乾隆年製”四字双行篆书款
说明：清代文房在康雍乾三朝皇帝的爱好与推动下达到了极盛时期。因有文人雅士参与製作，逐让文房用具发展得更加多姿多采，质朴可人。乾隆艺术涵养极佳，追求至善至美的境界，乾隆一朝各项手工艺技术发展到极盛，并汲取历代之精华，创新发展出多种新的手工艺，仿石釉即为其中一种。旨在用相似於各色石质的彩釉，勾绘石头的纹理，如有大理石釉、虎皮石釉、卵石釉、松石釉，在当时颇为流行。
拍品器型周正，外壁施彩釉，摹仿美石纹理，色彩深淡相宜，纹路舒展相间，绘图自然有序，似行云流水，质感逼真，润泽明朗，於纹理间见洞石之奇谲，虽为人工，宛若天成，实乃陈设佳品。底署“乾隆年製”四字篆书款。
10.5 cm. Height.
RMB: 220,000-400,000
由于乾隆时期瓷器收藏潜力巨大，导致市场上大量存在乾隆时期瓷器赝品，小篇建议收藏者理性收藏。
本次征集范围
名家字画：中国古代及近现代名家书画
精品陶瓷：古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上，要求玉质佳、雕工精。
杂项清玩：竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等
永乐红釉瓷器拍卖价格怎么样？
永乐红釉瓷器拍卖价格怎么样？红釉瓷创烧于元代，但元代红釉为初烧阶段，釉面呈色不稳定，多有飞红，到永乐时期，以氧化铜为发色剂的釉里红和纯正的铜红釉才烧制成功。铜红釉和釉里红瓷二者烧造工艺不同，在还原焰中烧成，釉里红为釉下彩绘，而红釉则在胎坯上施以铜红料而成。铜红料对烧成温度条件反映敏感，氧化铜在高温下极易挥发，温度的高低稍有偏差就会产生深浅不同的色调，因此烧成真正呈色艳丽鲜红的瓷器不是一件易事，成品率低。洪武在烧制红釉器上其工艺比元代有所进步，但还是红中带灰的色调居多，永乐红釉比洪武更进一步，由于胎质细腻，施釉均匀，更好地掌握了还原气氛，烧成的红釉器呈色鲜红，艳丽悦目，尤如通透的红宝石，故永乐红釉器又称“宝石红”。永乐红釉，色泽鲜红，红色鲜明均匀，釉层瑩润透亮，尤如初凝的鸡血，《景德镇陶录》载；“永乐鲜红最贵”之说是对永乐红釉的最高评价。永乐红釉都为官窑器，当时产量较大，但流传下来不多。
釉里红瓷是以氧化铜为发色剂的釉下瓷品种，永乐釉里红器由于烧造温度掌握得好，发色一般较正，少飞红现象，也少见洪武釉里红红中带灰，带黑的特点。青花釉里红是永乐瓷的又一品种，由于青花与釉里红在同一窑中，烧造温度各有不同，因此要烧成一件好的精品难度较大，不是一件易事，常见图案有一把莲纹，缠枝花等。器型有瓶，碗，盘，壶，但流传下来真正的永乐青花釉里红瓷极少。永乐红釉器以盘，碗，高足杯，梨壶，小件器居多，器内外都施釉，也有外施红釉，内施透明釉的，僧帽壶是永乐红釉中的典型精品。永乐红釉仿品不多，清康熙时仿得比较成功，但与永乐红釉仍有差别，朗窑红，祭红釉都是康熙仿永乐红釉的另创品种。都是以永乐红釉为基础，发展创烧的。
永乐红釉瓷器拍卖成交记录（部分）
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
0008明永乐红釉高足杯800-1200万万962万2011-10-05
4825清康熙仿永乐红釉模印暗20-30万万28万2010-06-05
738康熙仿永乐红釉暗龙纹高18-22万万165万1996-04-20
0114明永乐窑变祭红釉坠瓶7.8-9.5万万55万2003-10-26
1334明永乐红釉盘25-30万万79万2006-11-23
064清乾隆窑珊瑚红釉彷永120-150万万128万2013-10-04
宋代瓷器的拍卖价格是多少？
宋代瓷器的拍卖价格是多少？早在两个世纪以前,乾隆皇帝就曾认识到这些器物具有早年遗物的特征,这也从一个侧面反映了所谓传世宋哥窑决非是元、明时期产物。我们期望,随着考古工作的不断深入,能够发现哥窑遗址,那时才能完全拨开所谓“宋哥窑”的迷雾。
鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制，因可用来焚香而得名，是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时，著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交，一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看，1992年，香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元；2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑，此件拍品仍有很大的市场空间。
宋哥窑器50余件,其中多为宫廷旧藏,少数来自社会,计有:盘口弦纹瓶(原系私人收藏,1940年征自扬州)、锥把瓶、贯耳瓶(分椭圆、六方和扁方三种)、投壶式小瓶、戟耳炉、鼎、盘、碗、洗等。台北故宫博物院亦藏有原宫廷遗存的各种造型器皿190余件。哥窑是宋代五大名窑之一,它与汝、官、定、钧窑齐名,是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵,明代宣德时,宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载,清代干隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。
其举办的6场中国艺术品春拍，总成交额达7亿7100万港元。其中有两件来自中国的珍宝破亿，一件是预料成交价逾6000万港元的日本珍藏南宋官窑青釉八方瓶，由上海龙美术馆以1亿139万港元夺得，为宋代瓷器第三高拍卖成交价；另一件是估价在3000万至4000万港元的清代白玉“雍正御笔之宝”方玺，最终以1亿490万港元成交。
近年在艺术品市场上，钧瓷的拍卖价格虽不及元青花那样动辄几千万的价格出现，但由于传世精品极少而受到藏家的青睐。下面是笔者整理的，近年宋代钧瓷拍卖成交价格中的排在前十位的拍品，可以说每件都是难得一见的精品。
宋代钧瓷（钧窑）位列五大名窑之首，被世人珍视，故有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一件”之说。钧窑以烧造绚丽多姿的窑变釉瓷而闻名于世。其造型多样，有尊、花盆、洗、炉、钵、盆等。钧釉千变万化，有“入窑一色，出窑万彩”之说。宋人曾以“夕阳紫翠忽成岚”诗句来赞美。钧釉种类繁多，有月白、玫瑰紫、海棠红、天蓝、天青等色之分，釉面常出现蚯蚓走泥纹的特征。瑰丽神奇的窑变釉与古朴典雅的造型完美地结合，具有独特的艺术魅力，为鬼斧神工之作。
以下是钧窑的拍卖纪录
名称（万子单位）日期
宋钧窑水盂3,500-3,5002015-04-08
宋钧窑洗600.00-600.002015-03-29
宋钧窑绿釉盌8,000-12,0002015-03-15
宋钧窑天蓝釉紫斑盌5,000-7,0002015-03-15
磁州窑是北方最大的民窑窑口，传承千年，有“南有景德，北有彭城”之说。近几年高古瓷市场价格不是很高，但是磁州窑瓷器精美绝伦，艺术价值很高，所以升值空间巨大。下面我们将展示亚洲拍卖历史上最高的磁州窑瓷器成交记录。
磁州窑白釉刻花四系壶
尺寸：高36cm
年代：宋代
估价：HKD1,000,000-1,000,000
成交价：HKD4,370,000
成交时间：2011-12-27
磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶（一对）
尺寸：高39.5cm
年代：宋
估价：HKD5,000,000-8,000,000
成交价：HKD5,750,000
成交时间：2013-10-07
说明：此件金代磁州窑梅瓶，器型硕大，线条极为优美，磁州窑制品中有极少数与中国传统书法相结合的例子，这件雅致、珍罕的梅瓶一对便是其中一例。与大阪市立东洋陶磁美术馆所藏梅瓶相比较，属同一款式，后者已被日本文部省列为重要文化财产，此件梅瓶为单只刻“风花雪月”，被著录于（《东洋陶磁之美》，大阪市立东洋陶磁美术馆，页58，图33。
磁州窑刻花褐彩梅瓶
尺寸：高27cm
年代：北宋
估价：HKD10,000,000-15,000,000
成交价：HKD13,503,750
成交时间：2004-11-01
说明：磁州窑制品中有极少数与定窑风格很相似，这件雅致、珍罕而盛名远播的梅瓶是其中一例。与大阪东洋陶磁美术馆所藏梅瓶相比较，二者的颜色和淡褐彩图案尤其相似，后者已被日本文部省列为重要文化财产（《宋磁》，大阪东洋陶磁美术馆，朝日新闻，东京，1999年，No.42，页79）图片1。这件拍卖的梅瓶纹饰最突出处是肩下一周三瓣朵云纹，在磁州窑中绝无仅有，无疑取材自金银器。
在澳门举行的一场艺术品拍卖会上，一件中国宋代定窑白瓷“美人枕”拍出3.5亿港元天价，加上13%佣金，最终成交价高达3.955亿港元（约合3.2亿元人民币）。据称，这是澳门历来艺术品最高的成交纪录，也是世界拍卖史上定窑作品的最高成交纪录。
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