新旧乌金釉瓷器鉴别。
乌金釉是中国瓷器史上价值极高的一种瓷器，尤其是康熙乌金釉，更是价值不菲，让很多人垂涎，想要收藏。那么，康熙乌金釉具有哪些特点？具体值多少钱呢？下面，小编和大家一起来探讨一下。
很多人都将乌金釉和黑釉相提并论，认为这两者是一样的，实际上，乌金釉和黑釉不是一种东西，也不是因为叫法不同而产生的混淆。之前就有一位比较着名的先生，他在提到乌金釉的时候，就认为乌金釉之所以叫乌金釉，是因为黑釉不好听，所以，改成了乌金釉。
这种解说是错误的，也是对康熙乌金釉的一种误解。在史树青先生的《古瓷收藏300问》中曾提到乌金釉的辨别反复，即乌金釉是一种黑色釉，颜色是黑亮色，创烧时间是在清康熙年间。乌金釉在中国古瓷史上是一种非常名贵的颜色釉，它的烧制需要非常高的温度，而且配制也需要比较高浓度的优质青料和紫金釉，否则难以形成。
制作方法上，乌金釉是在白釉的基础上，吹上黑色玻璃釉，经过高温、还原烧制而成，其特点就是纯黑、色泽光润且犹如黑漆一般光亮，其材质为景德镇附近的乌金土，因而被称为是乌金釉。从史树青先生的描述中可以看出，康熙乌金釉具有以下特点：
一、纯黑色
这在中国瓷器史上是非常少见的。我们一般见到的瓷器颜色都是白色、青色或者是灰色、蓝色等，颜色多是杂色，很少有像康熙乌金釉这样纯黑色的。也因此，康熙乌金釉的价值地位极高，成为很多人想要收藏的藏品之一。康熙乌金釉与黑釉的区别在于铁成分不同，同时还含有锰、钴等元素，因此烧制出来的乌金釉色黑如漆。
二、玻璃质釉
看过康熙乌金釉的人都知道，康熙乌金釉看起来就像是玻璃一样，光润透亮，这种烧制工艺让现代人都十分赞叹。据说，在雍正、乾隆朝时期，都曾有人仿制过乌金釉，可惜其结果并不如人意，成功率很低。
三、材质
因为很多人误解乌金釉为黑釉，所以，在材质方面要做特别说明。乌金釉之所以叫乌金釉是因为它的材质是乌金土，为景德镇特有土质，所以，才叫这个名字。在收藏过程中，也可以通过判断乌金釉的材质来确定是否是真的康熙乌金釉。
如此名贵的瓷器，康熙乌金釉到底值多少钱呢？据小编从拍卖记录中了解的情况来看，康熙乌金釉的价格确实不低。比如康熙乌金釉——描金凤纹，市场成交价格是66万元，康熙乌金釉——缠枝莲，成交价格是26.4万元，康熙乌金釉——花觚，成交价格是21.85万元，其他的比较大的器件，价格更高。
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瓷砖胶泥具有哪些特点?瓷砖胶泥优缺点有哪些?
瓷砖胶泥具有哪些特点?瓷砖胶泥优缺点有哪些?家居装修中我们经常都会使用一些材料，其中很多朋友对有些材料不是很熟悉，其中瓷砖胶泥就是一种不是被很多人了解的材料，但是却经常都会使用的到。那么为了让大家更好的认识了解，下面小编就来给大家介绍下瓷砖胶泥具有哪些特点?瓷砖胶泥优缺点有哪些?
一、贴瓷砖胶泥配方
1、用粘胶泥与清水按约3.3：1(25kg/包约加7.5公斤清水)搅拌均匀至膏糊状，静止10分钟后再搅拌一次就可投入使用。
2、用齿型刮板将胶浆均匀涂抹于工作面上，每次约涂1m2左右，然后将瓷砖(无需用水浸砖漫墙)揉压于上面即可。
3、背面沟较深的瓷砖或石材除在工作面抹浆外，还应在砖背或石材背面抹浆。
4、砖与砖之间至少留1.5mm隔缝，建议使用PSN防霉填缝剂填缝。
5、铺砖完成24小时后，方可踏入或填缝。用量：视墙耐浆度和齿型刮板而定，一般每平米需1.7—5.0公斤。
二、胶泥贴瓷砖怎么样
1、粘结强度高,柔韧性好、优良的保水性能,粘贴层薄,用量少,不空鼓、不需浸砖湿墙,提高功效,方便快捷
2、优良的抗下坠性,粘贴时不会产生下坠现象、优良的抗老化性,耐候性,抗渗防水性、可用于寒冷地区和冰库的瓷砖粘贴
3、与添加剂混合使用,可在瓷砖上粘贴瓷砖.它里面不含有任何有毒的添加剂,环保
三、使用方法:
1、用粘胶泥与清水按约3.3:1(25kg/包约加7.5公斤清水)搅拌均匀至膏糊状,静止10分钟后再搅拌一次就可投入使用。用齿型刮板将胶浆均匀涂抹于工作面上,每次约涂1m2左右,然后将瓷砖(无需用水浸砖漫墙)揉压于上面即可。
2、背面沟较深的瓷砖或石材除在工作面抹浆,还应在砖背或石材背面抹浆。砖与砖之间至少留1.5mm隔缝,建议使用PSN防霉填缝剂填缝。铺砖完成24小时后,方可踏入或填缝。用量:视墙耐浆度和齿型刮板而定,一般每平米需1.7—5.0公斤。
四、贴瓷砖胶泥多少钱一包?
1、由于品牌不同，瓷砖胶的价格也不尽相同。如果以包为计量单位，基本上50元左右一包。一般品牌厂家的产品，比如汉高、威邦等等瓷砖胶产品种类有4种，有标准型，强力型，强韧性，石材型。根据具体施工要求，选择不同类型瓷砖胶。以标准型瓷砖胶为例，德高品牌价格是40元每包，欧丽亚品牌是48元每包，强力型是55块钱左右。强韧性的瓷砖胶价格通常为65元左右，石材型价格通常为85左右。
2、瓷砖胶根据用途不同，用量也不同。比如是贴地面的，用普通型的，如果原基础是水磨石或者瓷砖，一包可以贴7-8平方，施工速度快。如果是外墙砖翻新，原有的旧外墙面好多是瓷砖，铲除的话工程量比较大，就可以用瓷砖胶在上面贴，改变原有外墙的效果，这种一包45元。公共空间比如大堂、电梯厅等的墙面贴抛光砖，用水泥贴容易空鼓脱落，有瓷砖胶不会出现这个问题。价格相对水泥是贵，但好施工，质量有保证。
康熙青花的胎釉有什么特点？
康熙青花的胎釉有什么特点？康熙，生于顺治十一年（公元1654年），康熙六十一年（公元1762年）病逝于畅春园。8岁即位，是中国历史上在位时间最长的皇帝，在位执政长达61年。康熙亲政后，清朝内部出现了相对的稳定。但是，国内形势仍然十分险恶。南方的三藩割据，西北噶尔丹的反叛，台湾郑氏的割据等等，都摆在康熙的面前。深谋远虑的康熙凭着自己超凡的胆略，在良臣的辅佐下，开创了盛世王朝。康熙在位六十年，逐步恢复经济，清朝成为当时世界上幅员最为辽阔、人口众多、经济最富庶的帝国。
康熙时期的瓷器，与康熙的盛世一样，得到了空前的发展，达到了制瓷业的又一个顶峰，其中青花瓷器发展的第三个高潮期就是从这个时期开始的。
今天首先向大家简略的介绍一下康熙青花瓷器的胎、釉特征：其胎淘炼细致、干净、密度教高，釉面稀薄、平整、透亮；胎、釉结合相当紧密。
归纳起来，康熙青花的瓷胎分为四种：
1．厚胎青花。主要是大件器物，最厚的可达1.5厘米。
2．中胎青花。绝大多数的琢器圆器均采用此种适中的瓷胎，一般为0.5厘米左右。
3．薄胎青花。包括半脱胎，只限于小酒杯，小碗之类小巧的器物，最薄的只有0.1厘米，极薄而透明。
4．浆胎青花。以细澄的浆泥制成的瓷胎，又称“煨瓷”胎泛土黄色，轻薄松软布满细密的开片纹。
釉-康熙时，景德镇使用的釉的原料取自浮梁寺前乡，距今景德镇市区15公里，周围遍布灰岩，狼萁柴。釉的组成主要是石灰石，石英，绢云母和槎柴灰。一般来说，上等瓷器所用釉料，含釉多，釉灰少，或十五盆釉果配一盆釉灰浆。
康熙青花瓷器的釉色一般有三种：
1．早期青白釉。釉汁凝厚透明，白中泛青。因釉灰的成分偏多而泛青白色。
2．中后期高白釉。也称粉白釉，釉色柔和细白，肥润，半透明，光泽度强。
3．硬亮青釉。釉色青中微闪淡绿，为区别明代已有的亮青釉，而称之为硬亮青釉，釉色较明代薄而亮度高。晚期使用较多。康熙时期的青花瓷釉面还有一个最显着的特点是胎与釉的结合十分紧密，应当说在中国瓷器烧造史上胎釉结合最紧密的朝代是康熙朝，有紧包胎体的质密感，可以说：透、薄，亮，紧，是此时釉面的典型特征。
康熙珐琅彩瓷器有哪些特点
珐琅彩瓷器诞生于清朝初期的皇宫之内，它多为宫廷御制的精细彩绘瓷器，它将铜胎画珐琅的技术应用到瓷胎之上，在瓷胎上绘图画珐琅不仅仅用于皇室内的生活和皇帝办公，同时也被皇帝用于犒劳功臣。
珐琅彩瓷器的历史
珐琅彩瓷器它始于康熙晚期年间，在雍正，乾隆年间盛行。珐琅彩瓷器所使用的白瓷胎有景德镇特制，瓷胎入京后专门们的造办处彩绘瓷胎胎身并且烧制。所绘制的彩绘图案需要有造办处如意馆拟稿并有皇帝钦点后由宫廷画家和匠人进行绘画，填充。在清朝末期，珐琅彩瓷器烧制数量少，而且也不再是宫廷造办处烧制，而是由景德镇烧造。在目前的瓷器收藏市场上，大多的瓷器属于雍正，乾隆年前所烧制，早期的康熙珐琅彩瓷器数量是相对较少的，其价格还是非常的昂贵的。
康熙珐琅彩瓷器有哪些特点
1、在彩瓷器的造型特征上
流传至今，大多数的康熙珐琅彩瓷器作品大多数是体积较小的，即便是体型较大的立件瓶类器物也不会超过25厘米，器型多以日常生活中的碗，盘，杯，壶，盒等为主，其中碗和盘的比重占据最大。故此，当收藏者遇到大件的彩瓷器说是康熙年间时则需要谨慎了。
2、胎釉的选择上
据业内人士研究证明，康熙珐琅彩大多采用景德镇的内壁有釉外壁无釉的反瓷做胎，在瓷胎的外表层施珐琅彩料并入窑烧制，最后再进行描绘。此工艺制作出来的珐琅彩瓷器的质地更加的细腻，因彩绘所用进口釉料，其色彩浓重厚实，艳丽有光泽，其中多以玫瑰红和胭脂红应用最多。
3、纹饰特征明显
由于康熙珐琅彩在康熙晚期方开始出现，它还没有明显的自我风格，此阶段彩绘纹饰与铜胎珐琅器相差不多，多以牡丹，芍药，牵牛花等花卉为主，在花卉中并以篆书形式绘有“万”“春”“寿”等吉祥语句。
4、器底款识的书款和刻款
康熙珐琅彩瓷器在器底款识是有书款和刻款的，款识多以蓝料和胭脂红料楷书写“康熙御制”字样，紫砂壶与盖碗等器具抵款则以黄色珐琅料书写“康熙御制”，永乐白胎画珐琅器物上则多以红料书写“康熙御制”双圈楷款。
鉴于现在文玩市场上众多的珐琅彩瓷器，想要真正辨别出康熙珐琅彩还是需要掌握一定的辨别技巧的，而通过它的主要特征就是其中辨别方式之一。
超薄瓷砖具有哪些优势?超薄瓷砖特点是什么?
超薄瓷砖具有哪些优势?超薄瓷砖特点是什么?瓷砖是我们日常家装中经常都会用到的材料，很多人对于瓷砖的类型并不是很了解，更何况不同瓷砖的特点了。为了让大家更好的了解，下面小编就来给大家介绍下超薄瓷砖具有哪些优势?超薄瓷砖特点是什么?
一、超薄瓷砖——优点
1，陶瓷企业生产超薄瓷砖，更环保，节能，生产同一产品。与传统瓷砖相比，超薄瓷砖可节省60%至70%的原材料，并且所消耗的能源消耗至少减少25%至30%，从而减少浪费和污染物排放。
2，目前，最薄的超薄砖只有传统砖厚度的1/3，因此可以节省空间。铺设超薄瓷砖不需要使用水泥黄砂(整体厚度为4~5cm)，而是一种瓷砖胶，整体厚度仅为1.5cm。与使用传统砖相比，使用超薄砖的五六平方米厨房或浴室可节省约0.5平方米。
3，超薄瓷砖不需要用瓷砖切割机来切割，只需普通切割机即可切割，噪音低，灰尘少。超薄砖具有一定的韧性，不怕传统瓷砖的翘曲现象。如果发生翘曲，只需按一只手就可以得到它。
4，超薄砖的价格并不像人们想象的那么贵，类似于传统瓷砖的价格，一个广场通常需要几百元，适合高端人们的家居装饰和大规模使用。
二、超薄瓷砖——缺点
据了解，超薄瓷砖生产技术是近年来国内品牌非常重要的技术创新，但目前超薄砖技术还不够成熟。超薄瓷砖对铺路要求更高，需要非常平坦的地板，超薄瓷砖容易出现空鼓，这些问题需要进一步解决。
超薄瓷砖是新型环保装饰材料，在公共场所越来越多地使用，但在家居装饰中却不那么受欢迎。消费者认知也是一个重要因素。很多人认为超薄瓷砖很薄，它们很脆，容易折断，不够安全。无论如何，与普通瓷砖相比，超薄瓷砖得到了极大的改进。
1，使用寿命长，易于护理薄瓷砖的表面硬度略低于普通瓷砖，但足以满足使用需求。它具有长寿命，不可燃，不吸收或散发火花。优异的耐磨性和耐腐蚀性使得金属板瓦片在使用过程中维护成本低，易于清洁。
2，减少墙面，减轻负担因为薄瓷砖比普通瓷砖轻，它可以有效地减少墙壁和地面的负荷。特别是对于高层建筑，楼梯不易沉降和变形。轻巧和轻薄的功能还可以降低配件和人工安装的成本。
3，地板采暖效果好在必须用于地板采暖的空间内，由于瓷砖的薄层很薄，材料本身也很薄，所以地板采暖效果更好，能量损失较小，并且空间温度升得更快。
4，适用于卫生场所一些厂家生产的薄板陶瓷可达1800×900毫米，其大，轻，薄的优点简化了繁琐的摊铺过程和灰色接缝的数量，大大降低了细菌繁殖的可能性，可用于医院，浴室，厕所和其他健康场所。
釉里红瓷器有哪些特点？
釉里红瓷器有哪些特点？所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红对窑室中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才呈现红色。
釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。国外仅见菲律宾出土了一批元代釉里红瓷器，国内则有北京丰台出土的釉里红玉春壶、保定窖藏的一对青花釉里红盖罐以及元大都和景德镇湖田窑址的少量残片。此外，江苏省吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐，罐身刻划纹饰三组，腹部釉里红为地，衬出白龙，红色艳丽，极为难得。
釉里红烧制条件苛刻，对窑室气氛要求比青花严格，故成功率低。加上烧制时工艺技术掌握难度大，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐，色鲜的极少。而直到永乐、宣德时才烧出呈色红艳如宝石的釉里红，但产品甚少。到了成化时由于工艺简便的釉上彩代替了釉里红，造成釉里红一度中断。洪武是明代釉里红烧制最兴盛时期，不仅数量多，而且多为大型器皿，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。宣德朝的釉里红烧制极为成功，形成了鲜艳的宝石红色。因对铜红釉烧造技术掌握较好，所以纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷主要采用涂抹法，洪武朝盛行的那种细线描绘图案的釉里红器，并不多见。
元釉里红颜色大多呈灰色，很少有纯正的鲜红色，线条也常见晕散，没有浓淡不等的几个色阶。
明洪武是釉里红的极盛时期，洪武釉里红除个别鲜红外，大多呈色较淡，色泽趋灰或趋黑，红色晕散；洪武釉里红以线描为主要装饰方法。纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明洪武釉里红瓷除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其他均为糙底，底部刷有一层釉浆，烧成后呈红色；另外，此时碗类细器底足已采用平削，底足平齐。
青花釉里红是历代的名贵品种，在当今的拍卖市场上也时时拍出天价。如清康熙青花釉里红团花锯齿纹摇铃樽曾拍出1920.8万元高价，清雍正青花釉里红海水云龙纹天球瓶成交价为1624.5168万元。另有4件青花釉里红的价格高于1000万元。这些均为清三代的精品。
元代青花釉里红也受追捧。如2009年一件青花釉里红缠枝牡丹纹罐最终拍出590万元的高价，2008年一件青花釉里红瓷砚就以110万元成交。
对于收藏者来说，历代名品自然非常诱人，但是还是要懂得收藏市场的“一分钱一分货”。收藏市场价格已经非常透明，好东西一定配高价，想要低价捡漏，最终就只能买到假东西。
“釉里红”产生于元代，属釉下彩，是以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温烧制而成，有纯色“釉里红”和“青花釉里红”两种。它的诞生具有偶然性，是在宋代钧窑窑变基础上发展而来的。
与其他瓷器比起来，“釉里红”瓷器的烧制难度极高，对工匠而言更是极大的挑战。由于铜红料甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。因此，“釉里红”在创烧之初很不成功，轻易烧不成，色彩鲜艳的“釉里红”难得一见，颜色多为浅红、黑红、灰黑色。这也是元代釉里红瓷器的鉴别要点。同时，元釉里红瓷器的白釉呈现白里泛青的颜色特点。
到了明代初期，洪武年间烧制的“釉里红”瓷器数量相对多了一些，但仍不够成功，颜色仍以浅红和黑红为主。到了永乐、宣德时期，“釉里红”的烧制工艺进一步成熟，人们能够相对熟练地掌握氧化铜呈色技术，“釉里红”的颜色终于呈现出艳丽的“红色”，但烧制数量仍然不是很多，图案相对简单，多见“三鱼”图案，不像元代、明初期时复杂的缠枝花卉等。由于“釉里红”瓷器在元代和明洪武时期极少落款，因此很难断言它是否专为宫廷而烧。由于“釉里红”的烧制难度终归很大，加上原料又相对减少，明成化以后，“釉里红”的烧制技术开始出现滑坡，自此，明代“釉里红”一蹶不振。
就在所有人都认为这种彩瓷即将“悲伤”落幕时，清康熙年间又有人意外地成功烧制出“釉里红”。康雍两朝的“釉里红”不但颜色艳丽，而且图案、题材明显增多，花卉、花鸟等均有呈现。乾隆时期的“釉里红”颜色整体偏暗，以黑红为主，较洪武时期的“黑”要少一些。李先生说，这并不代表它烧制不成功，而是这一阶段的特点和特征。乾隆以后，“釉里红”数量越来越少。到了清晚期时，“釉里红”的颜色越来越“灰暗”，这似乎预示了它的“生命”即将走到终点。但是，相较于元代和明代而言，清代的“釉里红”从器型、图案上都多起来。
康熙瓷的特点
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、中期青花使用云南省的“珠明料”，人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。
6 、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。
7 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。
8 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见。
康熙青花的特点
器形敦重古拙，新创器形繁复。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
胎坚质细，详尽似玉，修胎规整，广泛有厚重感。
釉面光滑细腻，胎釉联系严密，釉面有早期的青白演化为中期的粉白与浆白色。中期往后至雍正时期又改动为硬亮青釉。
青花运用国产珠明料，青花色彩翠兰色为主，均有色彩深重，紧贴胎骨的特征。
五颜六色与其它彩器，早期色彩浓重、秀丽，中期渐淡，晚期色彩柔软。
早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感触。
五颜六色是由红、黄、兰、绿、紫等五个色彩组成。明代 五颜六色是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五颜六色有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿洲三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、皋比三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种分外品种。康熙抹红，其色为正朱，光彩夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出相貌，甚为耐久，佳人两颊又往往晕以淡赫，较为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感触。
器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特征是上下两有些粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少量写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
康熙官窑青花特点
清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济、工商业兴盛，海外贸易繁荣。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷务管理方面由皇帝亲自选派督陶官，这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，有的驻镇，有的遥领，督造宫廷御用器物。官民窑并举，欣欣向荣，呈现了兴旺发达的景象。清人陈浏曾赞誉说“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。清《陶雅》谓： “青花一类，康青虽不及明青之脓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。
从故宫博物院珍藏的康熙青花来看，数量多，品种全，纹饰丰富，除官窑青花外，民窑青花占的比重很大，其中不乏大量精美之作。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。《陶雅》所云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友崑连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、 双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页，使青花瓷器烧造进入一个崭新的阶段，其艺术成就，颇令后人叹为观止。
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