古代的瓷器有什么。
康熙青花的胎釉有什么特点？康熙，生于顺治十一年（公元1654年），康熙六十一年（公元1762年）病逝于畅春园。8岁即位，是中国历史上在位时间最长的皇帝，在位执政长达61年。康熙亲政后，清朝内部出现了相对的稳定。但是，国内形势仍然十分险恶。南方的三藩割据，西北噶尔丹的反叛，台湾郑氏的割据等等，都摆在康熙的面前。深谋远虑的康熙凭着自己超凡的胆略，在良臣的辅佐下，开创了盛世王朝。康熙在位六十年，逐步恢复经济，清朝成为当时世界上幅员最为辽阔、人口众多、经济最富庶的帝国。
康熙时期的瓷器，与康熙的盛世一样，得到了空前的发展，达到了制瓷业的又一个顶峰，其中青花瓷器发展的第三个高潮期就是从这个时期开始的。
今天首先向大家简略的介绍一下康熙青花瓷器的胎、釉特征：其胎淘炼细致、干净、密度教高，釉面稀薄、平整、透亮；胎、釉结合相当紧密。
归纳起来，康熙青花的瓷胎分为四种：
1．厚胎青花。主要是大件器物，最厚的可达1.5厘米。
2．中胎青花。绝大多数的琢器圆器均采用此种适中的瓷胎，一般为0.5厘米左右。
3．薄胎青花。包括半脱胎，只限于小酒杯，小碗之类小巧的器物，最薄的只有0.1厘米，极薄而透明。
4．浆胎青花。以细澄的浆泥制成的瓷胎，又称“煨瓷”胎泛土黄色，轻薄松软布满细密的开片纹。
釉-康熙时，景德镇使用的釉的原料取自浮梁寺前乡，距今景德镇市区15公里，周围遍布灰岩，狼萁柴。釉的组成主要是石灰石，石英，绢云母和槎柴灰。一般来说，上等瓷器所用釉料，含釉多，釉灰少，或十五盆釉果配一盆釉灰浆。
康熙青花瓷器的釉色一般有三种：
1．早期青白釉。釉汁凝厚透明，白中泛青。因釉灰的成分偏多而泛青白色。
2．中后期高白釉。也称粉白釉，釉色柔和细白，肥润，半透明，光泽度强。
3．硬亮青釉。釉色青中微闪淡绿，为区别明代已有的亮青釉，而称之为硬亮青釉，釉色较明代薄而亮度高。晚期使用较多。康熙时期的青花瓷釉面还有一个最显着的特点是胎与釉的结合十分紧密，应当说在中国瓷器烧造史上胎釉结合最紧密的朝代是康熙朝，有紧包胎体的质密感，可以说：透、薄，亮，紧，是此时釉面的典型特征。
taoci52.com小编推荐
康熙青花的特点
器形敦重古拙，新创器形繁复。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
胎坚质细，详尽似玉，修胎规整，广泛有厚重感。
釉面光滑细腻，胎釉联系严密，釉面有早期的青白演化为中期的粉白与浆白色。中期往后至雍正时期又改动为硬亮青釉。
青花运用国产珠明料，青花色彩翠兰色为主，均有色彩深重，紧贴胎骨的特征。
五颜六色与其它彩器，早期色彩浓重、秀丽，中期渐淡，晚期色彩柔软。
早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感触。
五颜六色是由红、黄、兰、绿、紫等五个色彩组成。明代 五颜六色是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五颜六色有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿洲三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、皋比三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种分外品种。康熙抹红，其色为正朱，光彩夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出相貌，甚为耐久，佳人两颊又往往晕以淡赫，较为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感触。
器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特征是上下两有些粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少量写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
无光釉有什么特点
人们的爱好和需要是多方面的，在某些场合，釉表面的光泽度高，不能适应人们的要求，例如某些建筑物里使用的釉面砖，不希望它反射光线强烈，以便造成一个宁静、柔和、舒适的环境。而同时又期望保持釉在其它方面的一些优良性能，于是人们又制造出一种新型装饰釉――无光釉。
无光釉是一种微晶釉，其结晶体是如此的小和无数的多，一般用肉眼是看不见的。无光釉也并不是绝对没有光，而是与普通相比较，光洁度较差罢了。一般来说，无光釉没有普通那种类似玻璃的光泽，但仍有类似丝绒一类物质的光泽。这种釉的瞬时结晶是在熔融时或者在缓慢冷却过程中发生。这种在缓慢冷却时能变为无光釉的同一釉料若在快速冷却时则变成有光泽的釉。一种好的无光釉应该具有光滑的表面，触及时就感到愉快并易于清洗。通过适当地增加氧化物含量和降低其他成分配制成的釉能够达到这些要求。
常用釉通过加入10－15％的钛即可变为无光。虽然这种釉烧成范围比较宽，但应该注意不要过烧，否则会变成有光泽。钛的不利条件之一是会把人们不喜欢的新的纹理，钛也引起轻微不理想的不透明性。含有过量的钙和镁的釉料在某种条件下也会产生出无光釉。能产生无光泽度的金属氧化物还有氧化铝和钡的化合物。现介绍英国两种较典型的无光釉配方如下：
① 钙无光釉 ②钡无光釉
长 石 45％ 长 石 37％
白 云 石 7％ 白 垩 14％
双硅酸铅 13％ 碳 酸 钡 27％
白 垩 20％ 瓷 土 13％
燧 石 15％ 燧 石 9％
烧成温度 1060℃ 烧成温度 1230℃
无光釉有什么特点？
人们的爱好和需要是多方面的，在某些场合，釉表面的光泽度高，不能适应人们的要求，例如某些建筑物里使用的釉面砖，不希望它反射光线强烈，以便造成一个宁静、柔和、舒适的环境。而同时又期望保持釉在其它方面的一些优良性能，于是人们又制造出一种新型装饰釉――无光釉。
无光釉是一种微晶釉，其结晶体是如此的小和无数的多，一般用肉眼是看不见的。无光釉也并不是绝对没有光，而是与普通相比较，光洁度较差罢了。一般来说，无光釉没有普通那种类似玻璃的光泽，但仍有类似丝绒一类物质的光泽。这种釉的瞬时结晶是在熔融时或者在缓慢冷却过程中发生。这种在缓慢冷却时能变为无光釉的同一釉料若在快速冷却时则变成有光泽的釉。一种好的无光釉应该具有光滑的表面，触及时就感到愉快并易于清洗。通过适当地增加氧化物含量和降低其他成分配制成的釉能够达到这些要求。
常用釉通过加入10－15％的钛即可变为无光。虽然这种釉烧成范围比较宽，但应该注意不要过烧，否则会变成有光泽。钛的不利条件之一是会把人们不喜欢的新的纹理，钛也引起轻微不理想的不透明性。含有过量的钙和镁的釉料在某种条件下也会产生出无光釉。能产生无光泽度的金属氧化物还有氧化铝和钡的化合物。现介绍英国两种较典型的无光釉配方如下：
① 钙无光釉 ②钡无光釉
长 石 45％ 长 石 37％
白 云 石 7％ 白 垩 14％
双硅酸铅 13％ 碳 酸 钡 27％
白 垩 20％ 瓷 土 13％
燧 石 15％ 燧 石 9％
烧成温度 1060℃ 烧成温度 1230℃
元青花制胎修胎的特点
① 元青花的罐瓶类的胎体多数是四段三接。也有五段四接的。接口分别在底部、腹部、颈部。用泥浆粘接口，接处可见泥浆挤压出的痕迹。
② 元青花胎体外部修胎较好。有时需侧视才可看出接口。内部一般不用修胎。可见接口挤压出之泥浆余痕。有的器物将接缝挤出之泥浆抹一下即可。
③ 元青花的器物底部基本是先作平底足，然后挖足，有深矮两种。
④ 胎底手工修制，先挖后削。手工削刀一般由外向内逆时针切削，形成螺旋痕， 中心收刀，多数留有明显的收刀痕。不排除偶尔也有左撇子工匠，顺时针切削修底的。
中心的收刀是因收刀手法不同有所差异，有的修平，有的留有突起。
⑤ 元代晚期曾有初步切削底足后又刮平的工艺。
因此，在有的器物底部留有螺旋和跳刀两种痕迹。
⑥ 元青花有不挖足的平底器，大器和小器都有。不挖足的原因可能有多种。目前所见的平底器，绝大多数底外圈均斜削一刀。偶尔有不斜削的，估计是该器漏挖足。
⑦ 元青花的罐类，多数是平底浅圈足，圈足较宽，较矮，足底平整，两面斜削。后期则足底修得较圆滑，与明初相似。
⑧ 元青花的梅瓶多数是平底浅圈足有旋切痕迹，晚期有加刮底痕迹，
⑨ 玉壶春瓶及其多种加耳变形瓶圈足较高，多呈喇叭口状，底平切，有的圈足高深。
⑩盘类圈足矮浅里外斜削，足端较窄，多不施釉。有的小盘为平底，有的大盘平底加支足。
⑾碗类圈足稍高，平底两面倒角，施釉不施釉均有。
什么是胎釉？
我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。
汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用"油"字来表示瓷器表面的光泽，但又因为"油"字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。
釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实，早在3000多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。到了汉代又发明了用铅作助溶剂的纸温铅釉，后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。现代日用陶瓷生产所用的釉分为石灰釉和长古釉。石灰釉是用釉果（类似瓷石的一种天然矿物原料）和灰釉（主要成份氧化钙）配制而成，长石釉主要由长石、石英、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长古釉中加入金属氧化物，或渗进其它化学成份，就会成为各种各样的釉色。
一般釉的厚度只有坯体厚度的1%-3%，但经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器致密化、光泽柔和，又不透水和气，给人明亮如镜的感觉。同时可以提高使用强度，起到防止污染，便于清洗等作用。
釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度分，1100℃以下烧成的釉称为低温釉，1100℃C-1250℃之间烧成的釉为中温釉，1250℃以上烧成的釉为高温釉；按釉面特征分类，白釉大概是人们出于对银器的钟爱，颜色釉是以其五彩缤纷受到人们的欢迎，结晶釉的纹样变幻美丽动人，窑变纹釉琳琅满目，美不胜收，裂纹釉清晰古朴、高雅别致。除上述外，还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。近年来，随着科学技术的发展，出现了千姿百态的流动釉、神奇莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉、贵如明珠的夜光釉等新品种。
彩陶又称“彩釉陶”。彩陶釉色丰富，既有20余种单色釉、金星釉、茶末釉、"雨点红"等变色艺术釉，用其装饰的日用器皿、花瓶花插、彩釉衣架及工艺陈设品，使人赏心悦目，被称为“穿着华丽衣裳的陶器”。
什么是青花？有什么特点？
解说青花
瓷器高温釉下彩之一，指白地青花瓷器，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷，创烧于元代。其经久耐用，瓷不碎，色不褪；青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，元代景德镇窑青花烧造发色艳丽。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。所用钴料有进口与国产两种，进口料钴料含锰较少，含铁量高，并含有钾，与国产青料含锰高、含铁量低恰好相反。明初洪武青花偏于黑暗色调，永乐、宣德青花色泽浓艳，其青花料为郑和下西洋时带回的苏麻离青，这种青料含锰量低，可烧成如宝石蓝色泽。明代青花青料所用为云南珠明料，以康熙民窑为典型，其色泽湛蓝，层次分明，多用来画上水人物，远山有朦胧感，人物衣褶清晰。
清康熙豇豆红瓷器有什么特点？
清康熙豇豆红瓷器有什么特点？豇豆红瓷器是清康熙后期，景德镇御窑厂仿造明代永乐、宣德红釉衍生出来的一种名贵的高温铜红釉新品种。它是各种铜红釉器物中最精妙的一种。豇豆红的釉面幽清浅红，匀净细腻，釉面上又晕散着天然星星绿色苔点，这种釉料在高温窑中的变化，形成了一种天然变幻的情趣。它恰似豇豆的红色，又红中泛绿，似朝霞中的桃花，又宛若美人醉酒时的肤色，故别称为“美人醉”和“桃花片”。此外，还有“大红袍”、“正红”、“娃娃脸”等称谓。清人洪北江诗誉：“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”
豇豆红的烧成难度比郎窑红更大，因此无大件器物，不过24厘米，而且器形也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等，其他还有少量的柳叶瓶、菊瓣瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等。器物一般为圈足，足脊较窄，胎质细腻光洁，足内施白釉。除了柳叶瓶和盘外，均在器物外底白釉下以青花料楷书“大清康熙年制”六行双行款，无边栏。
豇豆红釉所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑，其烧成技术很难掌握。由于其烧成困难，从创烧到停烧时间短，且又是康熙宫廷御用品，故而流传下来的器物很少，成为高温铜红釉瓷器中最为名贵的一种。其中大部分传世品已于上世纪初流散国外，收藏于各国著名的博物馆和收藏家手中，据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆收藏品的总和还多。
康熙官窑青花特点
清代康熙朝历时61年(1662—1722)，这时期经济、工商业兴盛，海外贸易繁荣。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，制瓷业得到迅速发展，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。青花瓷器取得了突出成就。瓷务管理方面由皇帝亲自选派督陶官，这些督陶官由地方官巡抚监管窑务，有的驻镇，有的遥领，督造宫廷御用器物。官民窑并举，欣欣向荣，呈现了兴旺发达的景象。清人陈浏曾赞誉说“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
康熙朝虽然五彩瓷器以及各种色釉瓷也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。康熙青花瓷素以其胎、釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名，是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。清《陶雅》谓： “青花一类，康青虽不及明青之脓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。
从故宫博物院珍藏的康熙青花来看，数量多，品种全，纹饰丰富，除官窑青花外，民窑青花占的比重很大，其中不乏大量精美之作。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化大，按照传统的划分方法，分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，表现最为突出的是康熙中期青花瓷器最具魅力。
综合归纳，康熙青花主要有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这—时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。人们往往称康熙青花为“康熙五彩”、“墨分五彩”。这种色彩变化主要在于分色的熟练掌握。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、汇淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画面浓淡深浅，不同层次的渲染，完全是由于工匠们运用色料的技巧，即分水方法，其装饰效果富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使青花更接近和达到国画题材的表现手法，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之—。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝釉青花、蓝地白花、豆青釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造不是很多，但别有情趣。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷及各种文具、茶具及祭器，外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿，表现出当时工匠们造型设计与成型工艺的高超水平。
主要品种有：盘(高足盘、花门盘、方盘、折沿盘)，碗(高足碗、盖碗、合碗、花瓣口碗)，碟，杯(套杯、铃铛杯、高足杯、撇口杯、十二月花卉杯)，盒(盖盒、四节圆盒、印泥盒、串铃盒、棋子盒)，瓶(直颈瓶、观音瓶、棒槌瓶、玉壶春瓶、长颈瓶、葫芦瓶、雉把瓶、洗口瓶、梅瓶、胆瓶、天球瓶、直颈弦纹瓶、八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶)，尊(马蹄尊、观音尊、凤尾尊、撇口尊、双陆尊、双耳尊、兽面唧环尊、筒式尊)，壶(鼻烟壶、各式茶壶、执壶、寿字壶、贲巴壶)，罐(将军罐、瓜棱罐、鼓式盖罐、粥罐)，三足炉，撇口炉，钵缸，渣斗，折沿盆，猫式香熏，笔筒，水丞，葵花式洗，砚，漏斗，挂钟等。虽然有些器物承袭明代式样，但已在原来造型基础卜又有不同程度的变化和发展。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格，显得更加生动活泼，形式多样，充满浓郁的生活气息。这种自然、纯朴、流利、富于艺术气质的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花一丝不苟则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染即“分水皴”的技法，在瓷坏上绘画，一种颜色即能表现出浓淡深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水滴在胎上描绘，技术上要求高，最多能分出八九种色阶。《陶雅》所云：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
题材方面主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事，以及长篇诗句等。植物纹中有：牡丹、菊花、莲花、桃花、梅花、石榴、玉兰花、松竹梅、秋叶纹、竹石蕉叶、折枝花果、洞石花卉、牵牛花、灵芝、缠枝莲、缠枝菊、缠枝宝相花、十二月花卉等。牡丹花花瓣肥厚，花朵饱满，叶片卷曲，花分往往分出两个酷似动物头上的犄角，又有双犄牡丹之称。此种画法颇具时代特征。动物纹常见：龙、凤、异兽、团鹤、雉鸡、鸳鸯、松鼠纹等。多数是与花卉组合描绘在一起，单独画的不多。如：松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松鼠葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、狮子穿花、牡丹狮子、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹤桃纹、龙穿花、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、松虎纹等。人物纹有：牧童骑牛、童户戏莲、仕女、八川卜西游记等。最能体现康熙青花纹饰特色的是山水人物，风格上许多是模仿名画家的笔法，山水画仿王石谷，人物画仿陈老莲、萧尺木。山水画立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜，对远山近岸，山峦的阴阳反侧，疏落茂密，描绘得出神入化。画画效果讲究意境美，整体给人以疏朗清新、幽靓雅致之感。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，能够巧妙地把当时人们劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，画画弥散着丰富的生活情趣，表达了人民安居乐业以及对美好生活的追求和向往。另外，以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，在清代一朝是最为丰富多样的。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”。这其中最常见的是写成化款，既有四字，也有六字，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴浴堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博占制、全庆堂仿古制、寿占斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳五堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂制。吉言赞颂款有：在川知乐、永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、友崑连碧之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎五雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、杏林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、 双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭、方胜等。
总之，康熙青花在中国青花发展史上占有很重要的历史地位，书写了极为光辉的一页，使青花瓷器烧造进入一个崭新的阶段，其艺术成就，颇令后人叹为观止。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《康熙青花的胎釉有什么特点？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《康熙青花的胎釉有什么特点？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代的瓷器有什么