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解说青花
瓷器高温釉下彩之一，指白地青花瓷器，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷，创烧于元代。其经久耐用，瓷不碎，色不褪；青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，元代景德镇窑青花烧造发色艳丽。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。所用钴料有进口与国产两种，进口料钴料含锰较少，含铁量高，并含有钾，与国产青料含锰高、含铁量低恰好相反。明初洪武青花偏于黑暗色调，永乐、宣德青花色泽浓艳，其青花料为郑和下西洋时带回的苏麻离青，这种青料含锰量低，可烧成如宝石蓝色泽。明代青花青料所用为云南珠明料，以康熙民窑为典型，其色泽湛蓝，层次分明，多用来画上水人物，远山有朦胧感，人物衣褶清晰。
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什么是湘阴窑？所烧瓷器有什么特点？
窑址在湖南湘阴，为重要的古代瓷窑。唐时为岳州管辖，故又称岳州窑。汉代已有烧造直到明代。东汉时湘阴青竹寺窑已烧制出青釉碗、钵、盆等。胎色灰白，质地细腻，部分胎壁有气泡，多施半釉。东吴、西晋、南朝窑头山窑、城关镇窑烧制出的器物有青釉洗、盆、罐、壶等，釉色有青、黄、酱等色，部分窑变釉色呈蓝、紫色，装饰方法有印花、浮雕、圆雕等。隋代为湘阴窑的发展时期，烧制的器物有碗、瓷盘、钵、瓶、多足砚等。胎较厚重，有青灰、灰白色。青釉透明或半透明，釉层变薄，施半釉，釉面有开片。陶瓷纹饰有花草、几何纹及直线印花等，布局对称且富于变化。唐、五代时期，湘阴窑改称为岳州窑，烧造技术水平成熟，器物以碗盘为主，釉色更趋青绿。胎体更轻薄，玻璃质感更强且开细碎片纹，剥釉现象仍然存在。故陆羽在《茶经》中评价唐代六个瓷窑的茶碗称：“碗，越州上，鼎州次，岳州次，寿州、洪州次。”
目前已发现汉、三国、两晋、南期、隋、唐、五代直至明代的多处窑址。东汉湘阴青竹寺窑已烧制青釉碗、钵、盆、坛、罐、壶等。胎色灰白、质地细腻，部分胎壁有气泡，多施半釉。东吴、两晋、南朝窑头山窑、城关镇窑烧制青釉洗、盆、罐、四系壶、鸡首壶、印纹钵、褐色点彩钵、托盘等。釉色有青、黄、酱等色，部分釉色因窑变而成蓝、紫色。装饰有印花团花、卷草、人物、几何纹、浮雕莲瓣纹及圆雕鸳鸯、龙头、象首。隋代为湘阴窑发展的时期，烧制的青釉器物有碗、盘、钵、高足盘、四系罐、盘口壶、花瓶、灯、多足砚等。胎较厚重，有青灰、灰白色。青釉透明或半透明，釉层薄、施半釉、釉面多开片，有垂釉现象。酱色釉以酱绿色为主，釉面开片易剥落。有朵花、草叶、几何以及直线纹印花装饰。纹饰的搭配布局均衡、对称，图案效果强烈而又富于变化，往往用3组或4组团花与叶纹或与成组的直线纹相间排列，仅高足盘盘心纹饰即达30种以上，构成千变万化的纹样。除印花装饰，还有划花莲瓣纹。唐、五代湘阴隶属岳州，湘阴窑称岳州窑，产品仍以青釉为主，可以参考“岳州窑”。
什么是青花
青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一.在窑器"以青如尚",单色青釉为主的基础上,景德镇的陶工们创造性地吸收了外地经验,改革了色釉,并且不满足于刻花,印花纹饰.他们丢掉了使用过许多多世纪的刻花刀,印花模,把我国人民最善于驾驭的毛笔用到瓷器上,使它显示出独特的功能.历史上,在景德镇劳动人民所创造的丰富多采的陶瓷装饰中,尤以"青花"的影响为大.它是中国瓷器中突出的产品,在陶瓷工艺美术史上占有一定的地位.
青花瓷的出现据说是陶工们曾用毛笔彩绘了黑花和釉黑红,经过辛勤的劳动实践,找到了钴土矿,陶工们又用毛笔把它彩绘在坯件上,再在绘了花纹的坯件上罩了一层白釉.这样,比以往的印,刻花更鲜明的"青花",就在景德镇特有的瓷器上出现了,这就是青花瓷器。
青花所用的钴青料,最初是一种自西域输入的称作"Smalte"的含钴的琉璃色的玻璃,后来才改用一种天然出产的黑祸色矿物(即钴土矿,我国叫它作"珠明料",日本称作"吴须"),把这种原料磨得极细加茶水使其成为墨汁般的乌黑东西,然后在坯上绘画。
嘉庆青花瓷器有什么特点？
嘉庆青花瓷器有什么特点？嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。
嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。
双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。
另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。
嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些干隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。
另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，干隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。
嘉庆青花瓷器所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。另外，在雍正、干隆时期盛行的用点染、渲染方法仿制宣德器物的方法在这时比较少见，主要还是沿袭干隆时期工笔与写意并用的做法，大多数纹饰属于图案式规矩的花纹。
在盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。
勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。
嘉庆器物上人物多画单眼皮。
这一时期，瓷器纪年款、格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。嘉庆初年仍使用干隆时的红彩写款，直至“太上皇”升驾，典型的嘉庆官窑年款的“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，个别的也有“嘉庆年制”四字图章款，嘉庆时年款楷、篆并用，但绝大多数用的是篆书款。
嘉庆时民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。这时的民窑款识，有一些潦草的篆书款，一般者缺笔少划，甚至有的达到不可辨识的程度，图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案。
什么是青花分水?
青花分水--也叫“分水皴”法--业界的说法是出现于清代康熙朝，实际上在元代和明末青花瓷上我们都能看到娴熟的分水画法，只是这种技法在康熙朝得到充分发挥，成为了康熙朝青花的一个典型特征。
这是画绘青花纹饰的一种技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，就出现浓淡不同的色调。由于青花浓淡的不同，形成了色彩上的不同感受。在同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这种青花分水描绘技法层次丰富，立体感强。
综观各时期青花分水之应用，逐渐形成以下几点；
(1)平色水(平水) 色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用的图案工整、细腻，精致的器皿纹样上。
(2)水迹纹(浪头水) 一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持手工痕迹的随意性，民间味浓。如景德镇产的枝梅瓶、枝梅箭筒，就是以简洁的枝梅俏拨而立，大面积的地予，分上水迹纹，一层压二层的自然而出的水迹纹理，潜在形成流动的趋势，起到一定的装饰效果。自然，大方面醒目，艺术感强。
(3)晕水 根据画意，以淡到浓或由浓到淡，笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。
(4)洗水 笔尖蕉的浓水，毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时青花、分水就多采用这手法，一笔下去，色为几种，色度显得非常之丰富。
(5)点水 用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化，起衬托的作用。在民间青花中，青花分水应用更为灵活。如灰可器，器皿通体都是以分水为骨架，分水以它独特的纹体，随着不同的造型线型以间隔，连续而组合构成纹样。空格处，根据作用的意图，描绘画面，有向往丰收的纹样，如，棉花、茶花、小麦等。表示吉祥的纹样有：暗八仙、博古等纹饰。分水的骨架疏密适当。随着坯体造型而起伏变化。从今水骨架色调变化上，可以独立反映出分水自然，朴素并颇具偶然而形成的独特艺术效果。
民间艺术就象自然界里烂漫的山花，自然、纯朴，散发出泥土的芳香。艺术家凭着深厚的艺术修养，吸取民间艺术自然，洒脱之美，加以艺术处理手法，又别具新姿。五十年代，景德镇市青花大师王步先生，在深厚传统基础上，借鉴水墨画特点，在青花装饰上创始新的艺术表现手法，他所应用分水的技法也是变化莫测，他不仅在分水笔上掌握的相当成功，而且充分利用各种工具，做到“物为我用”产生丰富的艺术效果。如利用甘油，覆盖装饰部位，利用坯体吸水相当慢的特点，在装饰部位均匀施上一层博薄的稀甘油，把小匙勺适量的料水，放于该部位上，若要平水，则均匀转动，要浓淡变化，则把这部位多侧于一边，低者自然浓，这与以笔分水效果又不一样，显得更加润泽。王步先生许多瓜果蔬菜小写意，多分以淡水，在转折间点缀一两点最浓的色块，使整个作品显得俏拨、清新、明快，具有很强的生命力。
龙窑有什么特点
我国窑炉的一种形式。龙窑在我国已有很悠久的历史，最早发现于浙江上虞，为商代窑址。窑长条形，依山坡所建，由下自上，如龙似蛇，故名。亦称蛇窑、蜈蚣窑。
在明代以前南方各主要产瓷地区（江苏、浙江、福建、广东、江西、湖南等省）已广泛采用。龙窑多依山坡或土堆倾斜建筑，与地平线构成10-20度角形状似龙，所以称龙窑（也叫横焰窑）。窑容积一般在50-150立方米之间，窑长在30-80米之间，内宽1.5-2.5米，内高1.6-2米。沿窑长方向在两测开有若干投柴孔或窑门，燃料为松柴。烟囱极低（1米高），窑通道较矮小，上下温差较大，因此，龙窑的建造费用相当低廉。
龙窑的特点是：
1、窑体倾斜设置,本身就起着烟囱的作用,所造成的几何压头能克服料垛阻力，使窑在接近零压状态下操作，减少了漏气、吸气现象。
2、由于燃烧段逐渐后移，有效地利用了烟气热量和产品热量，使热损失显著降低，并可提高燃烧温度，缩短生产周期。
3、由于烧成快,窑体散热与蓄热不大,单位产品的热量消耗较少，其热效率接近于隧道窑。
4、窑的结构简陋，使装窑和出窑的劳动强度大，难以实现机械化和半自动化。
5、窑内温度和气氛波动较大，烧制大件产品和比较致密的工业陶瓷容易发生冷裂。有时由于烧成温度下的保温不足，影响烧成质量。
元青花所用青料有什么特点
元代青花瓷是中国瓷器中的佼佼者，古往今来都以独特的魅力征服了一代代收藏爱好者。关于元代青花瓷所用青料的来源，众说纷纭。目前被普遍接受的一种观点认为，元代青花瓷所用青料有进口青料和国产青料两种，并且绝大多数为进口青料。
进口青料又被人们称为“苏麻离青”或者“苏泥勃青”，具有高铁低锰的特点。国产青料和进口青料有着很大的区别，它具有高猛低铁的特点。经过对目前所见元代青花瓷进行的全面研究，可以得知元代青花瓷有多种色调。大致可以分为湛蓝、灰蓝和淡蓝三种，其中以湛蓝最为典型、数量最多，灰蓝、淡蓝则数量较少。目前收藏于南京市博物馆的元青花萧何月下追韩信图梅瓶，色调湛蓝，蓝色较深，青翠浓艳；目前收藏于广东省博物馆的元青花花卉纹小罐色调灰蓝，蓝中泛灰，略显黯淡；目前收藏于安徽繁昌博物馆的元青花龙纹高祖杯色调淡蓝，发色浅淡，清澈透明。除此之外，另有一种图案呈黑褐色的延祐“青花”，经过有关机构对其材料成分进行检测，发现其主要成分是铁而不是钴，也就是说它的实质并非青花而是“褐花”。目前收藏于江西九江博物馆的牡丹纹塔式盖罐就是褐花的代表。
元代青花瓷各种色调的青料皆纯净无杂质，着色大多比较活跃，也有的比较稳定，纹饰边际常有程度不一的晕散。轻者往往不可直观，需要借助放大手段才能看见，重者可以直观，可见只淌下流的痕迹。目前收藏于土耳其托普卡比宫的元青花拔白花卉纹折沿盘，其纹饰边际界线分明，彩料几乎没有任何晕散；目前收藏于伊朗国家博物馆的元青花鱼藻纹折沿盘，彩料基本也没有超过纹饰边际，晕散较轻；目前收藏于伊朗国家博物馆的元青花凤凰麒麟花卉纹四系扁方瓶，很多地方的彩料都超出了纹饰边际，晕散较重；目前收藏于故宫博物院的云青花八卦纹筒形香炉，可以清楚看见八卦纹的彩料明显超出纹饰边际，晕散极重。
元代青花瓷彩料积料容易下沉入胎，形成不同程度的色斑，也就是俗称的“铁锈斑”。色斑多呈不规则的斑点或斑块状，颜色深浓且里深外浅，边缘呈烟雾状，晕散、模糊。形成色斑部位的胎、釉均有不同程度的下沉，使得器物表面产生凹凸不平的坑班，一般积料越多，上述色斑和坑斑现象就越明显。青花地白花器物上的青料着色普遍较为稳定，目前收藏于土耳其托普卡比宫的元青花拔白云凤纹折沿盘的青料着色稳定，纹饰边际轻微晕散，细节表现清楚。
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？
明代青花麒麟纹瓷器有什么特点？麒麟，为古时象征祥瑞之兽，青花瓷器上的麒麟图案最早出现在元代，发展到明代早期时更为普遍。永乐和宣德时期的大罐、盘、碟等瓷器上，常见形态多姿、粗细各异的麒麟图案，并一直延续到清代初期。
麒麟纹饰在明代的官窑和民窑瓷器上均能见到，尤以明代初期民窑青花瓷器上的形象最为丰富生动。这一时期内麒麟形象仍能看出从元代发展演变而来的痕迹。或立或卧，或奔或坐，图案构图由繁密走向疏朗，用笔风格由工细过渡为简练，既有画工繁褥生动的大罐、大盘、也有寥寥数笔勾勒的小盘、小碟。麒麟纹旁多带有火焰纹，周围饰有简单的花草纹。青花呈色根据瓷器的大小、粗精的状况呈现出多种特点，往往器型大、纹饰繁细者青花呈色蓝艳，略带结晶斑，胎质洁白细密，釉层晶莹透澈。器型小、纹饰简单者，青花呈色多为灰蓝，带结晶斑，胎质灰白间有杂质，釉层青亮，个别有生烧现象出现，青花呈色灰黑，釉色青黄。这些现象的出现，应与明代景德镇地区众多窑场中采用的不同制瓷原料、工艺水平及面对各类使用对象有很大关系。
现在的古瓷仿制者也正根据这一特点大量仿制了多类档次的青花绘麒麟纹饰瓷器。
仿制水平高者，在各种文物艺术品拍卖会上时有所见。一般古瓷收藏者所接触到的，多是一些中低水平的仿品，并以仿制民窑瓷居多，只要准确地把握了真伪两者的特点，仿品就不难鉴别。
现在仿品的胎质多系球磨机研磨，洁白细腻无杂质。釉色虽白中闪青，但同一器物上釉层薄厚处，釉色并无明显的深浅变化，且略显浑浊，无古瓷真品亮青的感觉，青花发色虽追求蓝艳，但蓝色浮于釉层表面，人为点染的黑褐色结晶斑更显呆滞。
仿品上的麒麟及辅助纹饰，有的尽管也达到了形似，与真品相比，仿品用笔迟滞的毛病一览无余。在收藏实践中，只要藏者多见、多上手各类真品，真伪对照比较，仿品是不难鉴别的。
今人与古人一样，对麒麟仍然充满了神秘的崇拜和企盼，尽管从来就没有人见过它，人们对未来世界的渴望和对现实世界中功名利禄的追求被神化成图腾和偶像，而忘记了这个世界上最伟大的是我们人类本身。我们改造着世界，推动着社会向前发展，昔日古人在蒙昧和无奈中依附于神灵的庇佑，而我们今天如果仍在新建的楼堂馆所前把它们雕塑的越来越多，越来越大，恐怕这与弘扬传统文化是绝对不相称的。
康熙青花的胎釉有什么特点？
康熙青花的胎釉有什么特点？康熙，生于顺治十一年（公元1654年），康熙六十一年（公元1762年）病逝于畅春园。8岁即位，是中国历史上在位时间最长的皇帝，在位执政长达61年。康熙亲政后，清朝内部出现了相对的稳定。但是，国内形势仍然十分险恶。南方的三藩割据，西北噶尔丹的反叛，台湾郑氏的割据等等，都摆在康熙的面前。深谋远虑的康熙凭着自己超凡的胆略，在良臣的辅佐下，开创了盛世王朝。康熙在位六十年，逐步恢复经济，清朝成为当时世界上幅员最为辽阔、人口众多、经济最富庶的帝国。
康熙时期的瓷器，与康熙的盛世一样，得到了空前的发展，达到了制瓷业的又一个顶峰，其中青花瓷器发展的第三个高潮期就是从这个时期开始的。
今天首先向大家简略的介绍一下康熙青花瓷器的胎、釉特征：其胎淘炼细致、干净、密度教高，釉面稀薄、平整、透亮；胎、釉结合相当紧密。
归纳起来，康熙青花的瓷胎分为四种：
1．厚胎青花。主要是大件器物，最厚的可达1.5厘米。
2．中胎青花。绝大多数的琢器圆器均采用此种适中的瓷胎，一般为0.5厘米左右。
3．薄胎青花。包括半脱胎，只限于小酒杯，小碗之类小巧的器物，最薄的只有0.1厘米，极薄而透明。
4．浆胎青花。以细澄的浆泥制成的瓷胎，又称“煨瓷”胎泛土黄色，轻薄松软布满细密的开片纹。
釉-康熙时，景德镇使用的釉的原料取自浮梁寺前乡，距今景德镇市区15公里，周围遍布灰岩，狼萁柴。釉的组成主要是石灰石，石英，绢云母和槎柴灰。一般来说，上等瓷器所用釉料，含釉多，釉灰少，或十五盆釉果配一盆釉灰浆。
康熙青花瓷器的釉色一般有三种：
1．早期青白釉。釉汁凝厚透明，白中泛青。因釉灰的成分偏多而泛青白色。
2．中后期高白釉。也称粉白釉，釉色柔和细白，肥润，半透明，光泽度强。
3．硬亮青釉。釉色青中微闪淡绿，为区别明代已有的亮青釉，而称之为硬亮青釉，釉色较明代薄而亮度高。晚期使用较多。康熙时期的青花瓷釉面还有一个最显着的特点是胎与釉的结合十分紧密，应当说在中国瓷器烧造史上胎釉结合最紧密的朝代是康熙朝，有紧包胎体的质密感，可以说：透、薄，亮，紧，是此时釉面的典型特征。
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