清代瓷器鉴别。
清代各朝瓷器的特征解析。
清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
1.清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
2.胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
3.釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
4.纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
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清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
明代各朝瓷器鉴定要点
明代瓷器是一个在二元烧制法基础上又创新的瓷器时代。在这一时代中对钴料的应用，对烧制的制度都有了理性规定。斑痕瑕疵比元减少。
在明代，不但对进口料（苏料）（回青）有了阶段性的不同，也有了严格控制和要求，在明中期大量发展了彩瓷，如：三彩、五彩、斗彩、单色彩等等，这给人们生活增加了五彩缤纷的色彩，使中国瓷器不但供给国内而且也出口外销。这样也就产生了以国外审美观作为瓷艺生产的要求。
世界受着中国瓷的影响，中国也因瓷工业的发展扩大了国际交流。因此这时的瓷器造型产生了变化。有阿拉伯的军持、执壶，也有梵文和佛教的用品纹饰，大口径的劝盘就是这时的产物。在鉴别中要博学才能领悟其瓷器的作品和时代特征。
纹饰元明之别
器形纹饰元明分，蕉叶元独明空芯。
卷草元繁明稀疏，莲瓣元分明联姻。
元纹层多明却少，浪涛元粗明较均。
元代卷草单线绘，明代卷草单双伸。
元画牡丹厚又肥，明画牡丹瘦又均。
元画扁菊一层瓣，明画扁菊两层分。
葫芦叶子用百花，明代葫芦不像真。
元代龙爪三四五，明代龙爪五见真。
元用瓶件曲线美，胸大腹大五块拼。
根部外闪体修长，明代不闪色料晕。
明代也是五块对，曲线不明论假真。
注解
元朝明朝
蕉叶：独空
莲瓣：分联
浪涛：猛粗不如元代的猛
卷草：单线瓣一刺毛单、双线
牡丹：厚肥、珠边圆圈肥瘦珠边成小半圆细腻、珍珠连贯
扁菊：扁菊单层双层
葫芦叶：像葫芦不太像
龙爪：五爪少五爪多
瓶形：曲线性强不如元
瓶根：后外撇收缩
色料：浓重均匀
画面层：多少
元代三四五爪都少，大部分三爪，到明代规定五爪龙，元代瓶类曲线大，大胸梅瓶、大腹玉壶春、大件都是五块拼接成器。瓶类梅瓶根部外撇，明代外撇度数小，有的不外撇，明代及其以后也有五块拼接的。
明代及洪武釉里红瓷
开片洪武釉里红，虽画元纹五爪龙。
泡杂大泡比元小，落笔中灰边确红。
绘画三法提高快，明代釉厚查飞红。
白地中泡浅又亮，可见护胎釉色红。
底部刷纹显粗糙，高温釉下釉里红。
注解
洪武釉里红有小开片，纹饰像元，但画五爪龙，涂抹红釉中间色泛灰，边沿确红，绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟，明代因釉厚、泡亮，泡也就比元代的泡多，但没有温度计不好控制，有飞红现象，底有的有护胎釉，釉呈红色的，有明显的刷迹，有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。
洪武瓷器的画工
洪武画艺元代样，画工纹饰器形象。
有点变化也不大，变在料细色层上。
注解
洪武的画工以元为基础，朱元璋虽定都南京，占领景德镇，但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变，但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的，所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。
洪武瓷器看釉泡
明代洪武面釉灰，釉里青花带微黑。
好似白地点青花，气泡大小都不一。
釉红青花肥光润，小泡随多相对低。
排列整齐较密集，白中泛青论密稀。
注解
洪武时期釉色显灰色，青花釉里红带微黑色，有一小块小块的黑青色，白釉部分也有虾青色，气泡大小不一。釉里红显肥亮，肥润。小泡较多但都在底层，用三四十倍放大镜仔细看釉面开片，泡密集排列整齐，白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰，有的纹饰局部是明代的，但型、釉是元代的。
洪武瓷看泡简句
洪武釉灰青花黑，大小泡存釉下黑。
红青两釉亮肥润，小泡稍密齐匀低。
注解
洪武瓷釉面显微灰，青花纹饰发黑灰，也有发蓝微灰的青花釉，釉下用镜看大小泡都有，泡色显黑色，洪武红釉和青蓝釉跑显肥润，小泡在周围密齐、匀，在釉最低层，贴胎面。
洪武釉里红
明代洪武少有款，釉里红瓷灰晕散。
瓣分开混元代，细查器形和接点。
纹饰层多带元气，镜下观察开片展。
口底不同很明显。
注解
洪武器件有款的极少，釉里红多晕散，莲瓣纹饰的画法是联体，元代则是分开的，细看底部和器件的接点是能看出来，元代有四接五块之说法，元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的，洪武釉里红有开片，口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样，如：削刀的精度，口的形状，是梯形还是唇口型。
元明龙纹鉴（１）
三四爪龙元代多，穿花穿云海龙多。
明代官用五爪龙，火龙团龙升降龙。
百姓三爪四爪多，龙的画法用法多。
注解
元代三四爪龙多，穿花龙云龙海水龙多，明代官用五爪龙，民用龙不能用五爪，明代出现用团龙、升龙、降龙、龙的画法多了。
元明龙纹鉴（２）
元代极少五爪龙，头小料浓区别明。脖子细长像蛇身，明代大多五爪龙。
注解
元代极少有用五爪龙的，龙的画法头小料浓，脖子细长，像蛇身，到明代龙头，大多用五爪。
永乐青花
永乐疏朗又秀丽，色有深浅线粗细。
笔路中有钴铁斑，斑呈点状笔路迹。
浓处凝聚黑青色，黑青之处锡斑迹。
斑凹胎骨凹凸感，料磨不细自然地。
注解
永乐青花瓷器画工疏朗，美而秀丽鲜艳，用色有深有浅，在同一段色线中出现深浅不一的技法，线条有粗有细。笔路中有钴含铁斑，但永乐的斑与元青花的斑不同，元斑呈不规则斑块。永乐的斑呈点状，存在于笔路中，浓处凝聚处呈黑青色，黑青之处有锡斑迹。斑显凹凸之感斜着看或用手摸会有感觉，而元代的斑和凹凸感都比永乐时显，这是因为钴料研磨的粗细有关。但是假的铁斑不自然。
永乐青花纹饰
永乐青花纹饰重，西亚风格在利用。
线有粗细用得活，浓淡层次灵活用。
青花色泽极鲜艳，线条纹理钴铁晶。
小笔点触以出现，宣纸画法瓷上用。
注解
永乐的青花纹饰重，画的很清楚，疏朗，画面占器体比例适度，常用西亚的纹饰风格，这和瓷器的外销有关。
绘画线条有粗、有细、有浓有淡层次分明，画工灵活，青花色泽极鲜艳，在线条中有钴料的铁晶斑，出现小笔点，绘画采用宣纸的绘画技法，在瓷器上绘画。
永乐器特点
永乐苏料画的精，青花留白多又青。
刷浆润滑白砂底，多用小笔画工精。
注解
留白地多画工好，有的底没火石红，有砂感，有的刷一层釉胎浆，多作小笔绘画，画工精美。
永乐器件
特殊器形永乐成，瓢形扁壶抱月瓶。
多系盖罐和花浇，单扁壶儿天球瓶。
尖底莲碗压手杯，盘碗撇沿薄边成。
手扶较尖无圆润，碗口外撇薄边形。
注解
永乐烧制成很多过去没有的器件，但是以抱月瓶、葫芦瓶、扁壶、天球瓶等多种器件；鸡心碗、压手杯为成功之作，碗撇沿，手摸时碗沿很尖，用手可以感触到挡手。
永乐青花
永乐青花多晕散，压手杯款多为篆。
立件多为印刻款，暗花云龙小款见。
注解
永乐青花图面微晕散，压手杯是用花型篆字款，立件多数用印，刻款，件上多绘云龙，暗花小款。主画面留白多，画工精，但器的各处都画纹饰，如：壶、嘴、柄、盖都画，但器身确留白多，显得疏朗。
永乐瓷宣德瓷对比
永宣气泡大小有，泡儿大均是假丑。
永宣两代相对比，手感重量抖一抖。
相同器物永乐薄，宣德厚重别光瞅。
甜白底足聚釉处，永乐显色水缘有。
青花釉色面肥厚，永乐器件一眼瞅。
永乐釉光肥又亮，宣德橘皮器上有。
注解
永乐气泡大小都有，如果大小不均是假的，大泡多也是假的。宣德的泡比永乐的密，手感提起宣德的件重，宣德青花吃（钻）胎不那么深，不那么肥厚，永乐器件薄，宣德厚。但甜白，永乐件足部聚釉处有水波纹，样子像水渍缘痕迹，釉面显肥亮，一般无橘皮。但是宣德有橘皮纹。
明代纹饰特征
明代画风已严谨，写意写实都很稳。
用料烧制已成熟，成对很像也不准。
明朝各代有不同，色料各代有根本。
明代画风已表现出多样化，用料的深浅已成熟，蘸料、配料、稀释料讲究，各种笔法工艺更加成熟，但是成对的器件放在一起相比器物也不是很一致，这是手工操作和当时工作的限制造成的。在明朝各代都有各代的用料和工艺，在发展中出现了各代的不同，恰好是断代的一个依据。
永乐宣德釉表面对比
永乐几乎无橘皮，宣德件件有橘皮。宣德早期白釉青，晚期白釉微青波。
永乐工细釉肥亮，宣德工粗人皆提。
注解
永乐的瓷器釉肥亮无橘皮、工细，宣德的工粗有橘皮，宣德瓷白釉部分泛青，晚期的泛青略微轻一点，宣德最早期接近永乐时的也白，宣德多有款。
永乐器件
永乐白细砂底板，抚摸细腻糯米感。
细瓷平足底釉波，白瓷底釉水绿显。青花釉面多肥亮，白釉发青青花散。
玉壶春瓶唇釉厚，厚釉瓶口流斑显。
永乐有极白的细砂底，细若糯米，平足、底有釉，有波纹、底釉有水绿痕迹，青花肥厚，有的亮白釉发青，青花晕散，细看玉壶春唇口釉厚，唇口有流釉痕迹。
永乐看泡简句
白釉小密，大泡稀。（看泡要看无色的白釉部位）
永乐看泡更简句
小密，大稀
宣德青花
苏麻离青黑晶斑，橘皮凹凸胎里钻。
浓艳肥厚胎细腻，器口留白灯草宣。
注解
苏麻离青黑晶斑，器面有橘皮及凸凹青花钻胎，色显苏料的浓艳，底胎细腻，器口常常是里边、外边都绘有花饰图案，留有一圈沿边，称作灯草边。青花釉中常出斑迹（即凝聚斑重的称铁斑，轻的称锡斑）。
甜白
甜白闪青少开片，花篆款识隐约见。
橘皮明显半脱胎，暗花无疵是关鉴。
牡莲瓜果托八宝，盘碗透明清仿乱。
真品光照肉色见。
注解
甜白白中闪青有少的开片，永乐款永字写的特别，可以以此分辨真伪。永乐时期最多，一般花款篆书风起云涌，不清、隐约可见，橘皮明显、半脱胎、有的几乎全脱胎，光照可透，一般没有瑕疵点，画海水龙纹多，盘、碗清朝仿得多但透明性强，永乐产的大器一般不透明，逆着太阳斜看可见釉面微出肉色为真。市面真器有但不太多见。
永乐甜白瓷
甜白闪青少开片，花篆款识隐约见。
橘皮明显半脱胎，完全透明清仿乱。
牡丹花果托八宝，暗花无疵是关键。深痕色青象水迹，白显肉色也关键。
年字像季后朝制，年字五划划划验。
小泡多密干苏粒，大泡稀少亮晶现。
泡若苏粒干又小，大小不均要兑现。
注解
甜白略在坑洼之处闪青，花篆款隐约可见，橘皮明显、半脱胎，如果完全透明，那是清代仿品，苏粒：苏籽粒大小之意。
一般画牡丹、花果、八宝、暗龙等，暗花器件几乎没有瑕疵、深痕、拐角有泛青迹，白色迎光显发红的肉色，款中年_的年字是五划字，如果像“季”字是清仿得，小泡多密，大泡稀少而亮晶晶，小泡也是小中大小都有不均，小泡中大的像苏籽粒。
小泡多密贴胎上属干泡，大泡稀少但亮晶晶，高在干泡之上，小泡大的如苏粒，小的更小、干涩。
永乐甜白鉴定用手电
永乐甜白很贵重，清仿最多是雍正。
手电光照有薄厚，透光强度来验证。
仿品透光很均匀，透光不均才纯正。
注解
永乐甜白是甜白中最贵重的，清代大量仿造，雍、乾时期仿得最多最好，但是用手电一照就可以看出仿得壁薄厚很一致，而永乐的甜白上薄下厚，有肉色。款识、纹饰有特点，仿成很难。
宣德用料
宣德以前进口料，色泽釉胎都知道。
宣德以后下统窑，苏料渐渐难弄到。
宣器表面有橘皮，宣德特色都需要。
注解
在永宣年间苏料大量进口，用得非常多，到宣德后，基本不进了，但从瓷器中现存的有款实物来看，宣德以后几代也有用苏料的，这说明从记载上看是宣德不进了，民间还进，而且也可以说宣德时期不进苏料了，不等于没有存货了，所以后代到正德之前几朝都有苏料纹饰的器件，而且也有在和苏料中对入其他料的。这也说明永宣大量进口苏料，才能使全国各窑中有存苏料的可能，这正是苏料能用到后来几代的原因，宣德器表面多数有橘皮。
宣德器件
宣德瓶罐有接口，摸过无痕宣没有。
前后合模成形假，一笔涂抹不曾有。
小笔触画为主线，盘心塌底特点久。
钴料青花有铁斑，清仿钴厚假斑瞅。
宣德釉面多泛青，釉面橘皮点点有。
宣德气泡大小出，成群泡儿成群走。
注解
宣德前（含宣德）的瓶罐接口明显，大件一般是五块四接口成形，包括底，纹饰上一笔涂抹已经没有了，小笔触画为主要画法，盘心塌底是特点，钴料铁斑比元轻，但有铁斑，清仿铁斑是靠重复的回笔，不自然。钴料也不对，从气泡看宣德泡大小都有，小泡多密。大泡少，出现时就是一群，只有几个聚在一起。而永乐泡大小都有，但小密大的稀，不成群。
宣德纹饰
宣德画法有表现，大笔涂抹不再见。
民窑可能大笔抹，官器小笔触点惯。
双勾边线线变细，宣德纹饰特点现。
注解
元有大笔涂抹，而到宣德已是改为小笔点触了，但民窑在宣德还有大笔涂的，宣德用双笔勾边线的线圈而且细，这是宣德纹饰用笔的特点。
宣瓷真假辨
苏料钻胎见，色釉气泡乱。
假的气泡均，橘皮真假辨。
大器接头少，宣底梯形见。
注解
宣瓷青花釉的部位钻胎、色釉地方，用三四十倍的放大镜看，气泡乱中有规律，橘皮正常，假的是造出来的太均，很明显。宣德大件接口并不多，底圈足为梯形。也有内直，外向内倒的。
宣底
宣德底足有棱角，倒梯浅红抹釉少。
还有平放不见底，削足样多墙外倒。
注解
宣德底足有棱角，圈足呈梯形，抹釉的少，有的有浅红色，护胎釉还有一种平足的，称卧足，削足式样很多，但基本上是倒梯形和墙外倒型。
永乐、宣德看泡
永乐白釉泡小密，间有大泡别忘记。
宣德泡青亮较小，比起永乐更密集。
排列整齐间大泡，大小疏密要辩细。
注解
永乐白釉瓷的泡小而密，密中有大泡出现，宣德瓷泡色发青而亮，泡较少比永乐更密，偶尔有排列整齐的大泡出现。因此用对比的方法来看泡的大小密集程度很重要（用三四十倍放大镜看）。
宣德看泡简句
青亮小更密，大泡匀又稀。
注解
看泡要看无色白釉部位，也要看色釉部位，但本书是看白釉（釉地）部位。
宣德看泡更简句
小更密，大匀稀。
注解
宣德小泡密，密中偶有时出现大亮泡，但永乐瓷大泡少见。
永乐简句，永乐更简句，宣德简句，宣德更简句，永宣合句，以上是指易背诵而言。
吹釉的工艺出现了雪盖兰和豇豆红
吹釉元末初级行，明代宣德已形成。
吹青可出雪盖蓝，吹红能出豇豆红。
注解
吹釉工艺的运用出现了雪盖蓝（洒蓝），也出现了豇豆红。吹釉的特点：当满器都吹釉成一色而且均厚，就是单色釉；吹的均而有厚薄，深浅，这就是雪盖蓝或红釉的豇豆红。吹釉不但吹出了雪盖蓝和豇豆红，还宜于贴花留白工艺带来了方便。吹釉对留白起到了可以精细留白的工艺。因为可以用剪纸先贴在器上，然后再吹釉，吹完后，将剪纸拿掉就成了留白，这比用手画法留白方便多了。
永、宣看泡合句
永宣泡密宣更密，宣泡大青亮均地。
注解
永乐的泡密，但宣德的泡比永乐更密，宣泡发青和永乐相比显得大又亮。
空白期
明代瓷器空白区，正统景泰天顺期。
三代几年没瓷器，所以称为空白期。
注解
在明朝正统、景泰、天顺时瓷器几乎没有，为空白期，但景泰蓝发展很好。在陶瓷修复专家、陶器王、陶瓷鉴赏家王启泰著《残瓷雅集》中提到明六、七、八位皇帝是兄弟二人，兄朱祈镇前后做了两次皇帝，年号为正统和天顺，弟朱祈钰做皇帝在正统天顺之间，年号景泰，过去认为这三朝无瓷器，所以人们叫做“黑暗期”或“空白期”，认为这样不如叫明三代。如果那样可否叫明一代三朝，启泰老师同意了明一代三朝的说法。其实这三朝瓷器也很多，官窑少，但民窑瓷器也不少，这是的瓷器青花艳淡，绘画面满瓷器，但在器上的每一层段或每一个画面留天、留空间比较大，这是鉴这三朝的特点。
成化纹线鉴
成化纹饰画线圈，下圈浓粗看鉴参。
款识大小字不均，平等青料多为先。
注解
成化的器件图案在下部往往画两条线圈，画法突出有特点，更易断代，一般来说下层的线圈粗，上层的细，款识的字大小不一样，青料一般用平等青。
白定甜白对比
泡密大小很相像，甜白泡干定窑亮。
注解
甜白泡干泡多亮，泡少，定窑亮泡比甜白多但泡的大、小、多、少，差不多。
斗彩
斗彩豆彩逗彩到，三个头彩一个号。
头彩入窑烧二次，坯料先画用青料。
青花复加彩上釉，摸时挡手画笔妙。
注解
书中斗彩、豆彩、逗彩是一个意思——是青花和其他色彩斗艳的意思，属釉上彩，手摸有挡手感。一般是先用青花料烧出纹饰边框，再二次填上其它色料烧制。
成化斗彩
成化斗彩填为贵，叶花只把正面绘。
花心变色层次显，款书鉴知对深重。
注解
成化的斗彩填色好的为贵，叶子，花朵只给出正面，不画侧面。花蕊不一定用黄色，用各种颜色。款书沉重，深至胎表层。
成化斗彩仿品说
成化斗彩后代情，明仿斗彩繁密浓。不够疏朗色太艳，康熙仿品粗俗容。
不够精致不骄艳，雍正仿品最熟成。
仿品如真又发展，价位更高是异型。
仿品不可以真看，寓意欣赏人称灵。
注解
成化斗彩很贵，在后期有很多仿品，明代仿得纹饰繁密色浓，不够疏朗，康熙仿品粗俗不精致，不骄艳，雍正仿得最好，如真品差不多，但仿品从化工、胎、用料、款识等都有差异，但历代的斗彩都较贵重，有的后代仿品在器形上有创新，好的也非常贵重，瓷器上的寓意画面多起来了。
成化斗彩色泽
鹅黄娇透闪微绿，杏黄色闪微微红。
姜黄色浓光泽弱，蜜蜡黄色稍透明。
松绿浓重而闪青，孔雀浅翠而透明。
水绿叶绿山石绿，略闪微黄又透明。
赭紫色暗姹紫浓，葡萄紫色真透明。
红色鲜红艳如血，无光暗淡是赭红。
厚薄不匀油红浓，艳中有光不透明。
注解
鹅黄：娇嫩透明，色有点绿；杏黄有点闪红；姜黄色浓，光泽不强；蜜蜡黄稍有点透明，松绿浓重闪青色；孔雀绿浅翠而透明，水绿，叶绿。山石绿微黄透明，赭紫暗，姹紫浓重而无光，葡萄色很真实又透明，红色如鲜血，厚薄不匀，油红常显色重，红色艳中有光却不透明。多画正面花，花蕊常用各种色，不一定用黄色。
成化斗彩三绝
成化斗彩色三绝，姹紫泛红赤铁浓。
姹紫浓艳但无光，鲜红色浓不透明。
赭紫呈褐泛紫色，二紫一红三绝成。
注解
斗彩有三种彩色是成化发明，也是后代不好仿而被称赞的。那就是姹紫显赤铁红，而不光亮；赭紫显褐色泛紫色；鲜红如鸡血，色浓不透明。也就是说有的不光亮，有的不透明，要区别。
填彩工艺特点
填彩青笔先画框，阴雕过后釉才上。
先画骨架再填釉，雕画刻剔都用上。
注解
填彩是一种绘画涂色工艺，画、雕、刻出图后，再涂彩的彩色瓷。
成化青花器件
成化多用平等青，小笔触着双线清。
一笔涂抹填色法，层次不如宣德精。
宣德留白成不留，器薄不厚多巧轻。
成化上釉称二色，一为重色色偏青。
都显肥润如玉真，二为洁白稍微青。
底部底釉波浪感，气泡小密整齐精。
两字四字多伪款，糊米底部要看清。
成化早期有苏料，不要只认平等青。
注解
明成化期间大部分用平等青，纹饰以小笔触画双线圈画，图的分层是双线圈，上圈粗，下圈细，一笔涂抹也用，但不如宣德画得好。成化留白件少，器件胎薄，釉色扁青时肥润如玉，泛白时不那么肥润，底有波浪纹痕迹，气泡小密整齐，两字和四字款多数为伪仿品。成化时出现多用糊米底，青料有时也有用苏料或苏料混合料的，糊米底是特色之一，不能只认为成化时全是平等青料。（在古瓷器鉴赏泰斗耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书中可以看出历朝用料有其突出的特色，但其他料也用。）
明嘉靖瓷器
嘉靖大件显接痕，盘类塌心成凹型。透明釉面泛灰青，底釉亮釉涂圆形。
胎釉交汇橙黄线，青花浓艳无斑成。
彩瓷红绿无闪亮，气泡疏朗密难容。
注解
嘉靖大件接痕非常明显，盘类塌心成凹型，盘碗足成倒梯形，地子透明的釉面泛灰青，地子釉亮，为了写款，常常用釉为写款涂一个圆，胎釉交汇处橙黄线迹，特别表现在器件下部的是根处青花浓艳无斑，用回青，和其他彩瓷相比，显得无光，彩瓷红绿色光亮度差一些，气泡疏朗，如果密是假的。
明万历瓷器
大件体重小件轻，立件底粗接痕清。
釉色泛青细瓷亮，盘心塌底料回青。
细瓷纯正粗瓷灰，注意伪品别受坑。
青花五彩旧加彩，观釉图案和器形。
注解
万历大件重，小件又非常轻，小巧，立件接底明显，釉色泛青，细瓷亮，盘心塌底，多用回青料，粗瓷用料不讲究，不一定用回青，有的色泛灰，青花五彩器多，但也常有加彩的，如青花改青花五彩，以此造假，所以要注意，从图案、釉、器形等发现造假，要用手提一提重量，摸一摸厚薄、胎的润滑程度等。
明代瓷器看泡
明泡多种不依民，胎层白灰泡不匀。
永乐泡密少大泡，宣德泡密小的匀。
宣地早青晚期白，大泡不多一群群。
注解
明代胎泡多种多样，胎釉层面白灰色，永乐泡密大泡少，宣德早期地釉发青，晚期白，泡多密均匀，宣德的大泡出现时往往是三五成群，不是稀疏的单个大泡。
嘉万龙纹辨嘉万龙纹上背粗，背上涂鳍画工粗。龙鳞各色功不细，回青为嘉万杂平。
注解
明朝嘉靖、万历时画的龙、背上用粗线，几乎是中锋运笔，在粗线上又用锋尖挑抹出龙鳍，所以画工显粗糙，龙鳞各色都有，嘉靖用回青，而万历用料多种，回青也有但并不多见，常用平等青勾兑用料。嘉靖的回青泛蓝紫，不像元代那样泛红紫。
五彩
五彩火温超粉彩，青红黄绿一次画。
青花五彩也曾有，釉上美色贯天下。
注解
青、红、黄、绿、黑为五彩。五彩的烧制温度超过粉彩30℃～60℃，因此也称硬彩。釉面玻璃质不如粉彩。五彩的每种色是没有深浅的过渡色。
明朝十代青料认
永宣进口苏料浓，成化弘治正德平。
嘉靖隆庆万历回，天启崇祯石子情。
注解
永乐和宣德两代用苏料多、成化、弘治、正德三朝用平等青多，嘉靖、龙庆、万历用回青多，天启崇祯用石子青多。了解各代用料是断代的必要。
珐华瓷器断代
珐华元起成于明，山西晋城很盛行。
袋囊泥浆从管出，勾勒凸线各图形。
像作蛋糕古不拙，黄绿紫釉低温成。
源于玻璃制作艺，不用铝熔砑硝成。
山西珐华胎是陶，瓷胎嘉靖是大明。
胎如釉亮有大件，珐华粗因艺拙行。
注解
珐华器起源于元代成功在明代，在山西晋城为正宗，纹饰用袋囊盛釉浆，从管中挤出（像现代的蛋糕制作一样），所以勾勒出的纹饰是突出而圆润的，古朴而不拙劣，常常是刻、剔、雕等工艺并存，是黄绿紫釉为多，低温烧成起源于古代琉璃制作，用砑硝当熔剂，山西晋城珐华胎是陶不是瓷，大件多，到嘉靖时山西、江西景德镇都生产，景德镇产的是瓷胎，工艺的古朴程度、精度都不如山西晋城的。
珐华瓷出山西晋城
珐华源于古琉璃，陶胎面涂彩琉璃。
早在山西晋城多，出在元末差不离。
勾勒堆贴凸线纹，砑硝来作釉熔剂。
陶胎瓷胎瓷更奇，采用立粉堆贴法。
线圆不方鉴不疑，黄蓝绿紫白五色。
地釉后填查釉皮，景德镇烧用高温。
瓷胎釉亮嘉靖奇。
注解
陶胎瓷胎都有，珐华是山西晋城在明代烧成的，当时盛行。珐华源于古代烧制琉璃时的工艺，陶胎表面再涂上彩琉璃，用砑硝来作釉熔剂，多用立粉技术、堆积，不是涂画。即用囊袋挤压出立粉进行勾勒、堆、贴后在器面上形成凸线纹，再填色地和后描彩。黄、白、蓝、绿、紫五种色，早期色不均。早期是低温釉子，后期在景德镇也用了高温釉子，用瓷胎烧成了珐华器件。
珐华器鉴定需知
珐华鉴别不算难，少有好件不值钱。
纹饰囊袋管挤出，如作糕点纹凸圆。
黄蓝绿紫白五色，察看地子是后填。
地釉压花二层度，凸圆层皮假难瞒。
早期山西用陶胎，景德镇瓷嘉靖全。
注解
珐华鉴别不算太难，因烧的工艺不太好，所以很少有好件能值钱，纹饰是用囊袋将色料装入袋内向外挤压，像做糕点的纹饰一样，凸圆的线条。黄蓝绿紫白五色是成线后再填的，观察色地后会发现加工工序是先画线后填彩。早期山西用陶胎，到嘉靖时在景德镇用瓷胎。
崇祯朝瓷器
崇祯纹饰有独具，纹饰顶部留白地。
注解
崇祯的器件一般没有写印款的，基本无款。纹饰画工细、好，但图的上下留出很齐的留地白边。人物、山水画的生动，有的有暗刻图边。
各时期哥窑瓷器的特征简略
1、黑胎宋哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
2、宋龙泉哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。
3、非黑胎宋哥窑
多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
4、元哥窑
元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。
1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经 中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。
5、明初仿哥窑
明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。
6、明永乐仿哥窑
永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。
7、宣德仿哥窑
明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。
宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。
8、正统至天顺年间
仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。
9、明成化仿哥窑
御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。
10、明嘉靖仿哥窑
水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。
11、明万历仿哥窑
万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗(温器)、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。
12、明代民窑仿哥窑
多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。
其特征是釉饰呈暗黄色，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。
13、康熙仿哥窑
景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。
14、雍正仿哥窑
水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。
15、乾隆仿哥窑
基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
16、嘉庆仿哥窑
早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。
17、道光仿哥窑
人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。
釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。
18、咸丰仿哥窑
咸丰在位十一年， 瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。
19、同治、光绪、宣统仿哥窑
都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。
从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。
20、民国仿哥窑
清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。
这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。
各时期:哥窑瓷器的特征（图）
1、黑胎宋哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
2、宋龙泉哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。
3、非黑胎宋哥窑
多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
4、元哥窑
元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。
1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。
5、明初仿哥窑
明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。
6、明永乐仿哥窑
永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。
7、宣德仿哥窑
明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。
宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。
8、正统至天顺年间
仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。
9、明成化仿哥窑
御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。
10、明嘉靖仿哥窑
水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。
11、明万历仿哥窑
万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗(温器)、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。
12、明代民窑仿哥窑
多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。
其特征是釉饰呈暗黄色，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。
13、康熙仿哥窑
景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。
14、雍正仿哥窑
水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。
15、乾隆仿哥窑
基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
16、嘉庆仿哥窑
早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。
17、道光仿哥窑
人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。
釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。
18、咸丰仿哥窑
咸丰在位十一年，瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。
19、同治、光绪、宣统仿哥窑
都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。
从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。
20、民国仿哥窑
清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。
这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。
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清代瓷器的特征_陶瓷知识
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
各时期哥窑的特征简略
1、黑胎宋哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
2、宋龙泉哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。
3、非黑胎宋哥窑
多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
4、元哥窑
元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。
1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。
5、明初仿哥窑
明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。
6、明永乐仿哥窑
永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。
7、宣德仿哥窑
明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。
宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。
8、正统至天顺年间
仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。
9、明成化仿哥窑
御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。
清代乾隆青花瓷器的特征
乾隆一朝六十年（1736—1795年），是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
乾隆青花仍是当时瓷器生产的主流，承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
通过对北京故宫博物院收藏的清乾隆青花瓷器整理和研究，综合归纳出以下几个特点：
一、胎釉 胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
二、青料 乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称，使用国产上等浙料烧制。乾隆早期青花发色与雍正青花差别不大，许多青花瓷器的青料描绘上加重点染纹饰，有橘皮纹、晕散和黑色斑点，主要是仿明代永乐、宣德青花“苏泥勃青”的艺术效果。乾隆中晚期青花发色同样浓重艳丽，但晕散现象逐渐减少。乾隆青花也有一些淡描或纯蓝色的以及浆胎青花，但数量不多。
除了传统的白地青花外，乾隆青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种传世较多。
三、造型 既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘（9件）、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根圆滑。
文房用具类：笔筒分直口和敞口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小。笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，墨床有书卷式、方形委角、六方委角。盒类一般上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。
瓶类：有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶（有带盖有不带盖两种），直颈部、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆式瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶（创新式样）、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶（腹部多有镂空）、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶（创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动）、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉应以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊（因形似鹿头而得名）、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
仿明代永乐青花式样的有：青花描金缠枝花纹碗。
仿明代宣德青花式样的人：青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款“大清乾隆年制”。
从北京故宫博物院藏品看，乾隆仿明永乐、宣德、成化青花在数量上和水平上明显不如雍正时期的仿品。
仿古铜器式样的有：爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
总体上看，乾隆青花造型已达到无物不备的境地，秀巧的壁瓶、高雅的赏瓶、精湛的镂空转心瓶，以及成双成对的大型陈设瓷如瓶、尊等都非常华美壮观，小件器皿制作上有新意，大件器皿端庄古朴，华贵典雅。
四、纹饰 景德镇御窑厂多是按照朝廷送来的图样描绘，装饰风格以细致、繁缛、华丽为特色，反映民从生活内容的已少见。
乾青花最引人注目的缠枝莲、云龙、八宝纹大量出现。另外还有：荷莲纹、三果图、勾莲、折枝莲、把莲、缠枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、云蝠、宝相花、朵花“寿”字、鱼藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉叶、松竹梅、博古、梵文、诗句、过枝梅、鹊梅、鹭莲、芦雁、狮球纹、团鹤、穿花龙、穿花凤、穿花龙凤、松鼠葡萄纹等。
仿古铜器纹饰有：回纹、夔纹、兽面纹、饕餮纹等。多数是用在琢器上。
人物纹：有山水人物、柳下钓鱼、渔家乐、八仙过海、山水牧樵、人物楼阁、婴戏纹等。人物头部多采用渲染手法。
乾隆青花纹饰题材广泛，主要是以植物花卉为主，富丽繁密，细致精巧。每件器物都有多层图案装饰，有的多达数十层无论是写意还是变形，都画工严整细腻，纹饰清晰，排列整齐，具有图案画的效果。另外，经常看到一些盘、碗采取里外绘画的装饰手法，如青花里博古外折枝花盘、青花里外缠枝牡丹花碗、里青花垂云团花外浅蓝地盘、里青花缠枝宝相花外霁蓝盘等，这种装饰手法在晚清瓷器也常出现。在乾隆青花的纹饰中，吉祥图案增多也其特点之一，就是用各种动物或植物及物品的谐音，画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰，如蝙蝠与“福”通，鱼与“余”通，松鹤表示长寿，鸳鸯表示成双成对等。可说是图必有意，意必吉祥。另外“山高水长”、“万寿无疆”等寓意长寿的文字也经常出现。
五、款识 乾隆青花多数是在器物底足内书写青花“大清乾隆年制”六字篆书款。极少见四字篆款和楷书款。高足盘、高足碗、双连、瓶一般是在足内写篆书六字横款。乾隆本朝官款字体紧凑工整、横平竖直，青花色调浓艳而又深沉，在鉴别真假乾隆青花瓷器时需要注意的一点就是“製”字下半部的“凹”一般呈“凹”样，即出头，这种写法具有鲜明的时代特征。
仿明代款识有：“大明宣德年制”，“大明成代年制”，“大明嘉靖年制”。
堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“宁晋斋”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“养和堂”、“彩华堂”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。堂名款主要书写属在盘、碗、碟等小件器皿上。
为了使人们更全面地了解乾隆青花瓷器，现从北京故宫博物院的藏品中挑选出12件具有代表性的作品，加以简要的介绍和赏析。
清代瓷器有哪些特征？
清代瓷器有哪些特征？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
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