【www.taoci52.com - 清代雍正瓷器纹饰的鉴别】
清雍正 斗彩团花碗
青花釉里红
青花釉里红
青花釉里红
青花釉里红
斗彩八宝纹束腰盘
粉彩描金花卉纹盘
青花八仙祝寿图方花盆
青花穿花游龙图大盘
青花五老图方瓶
粉彩博古图绣墩
斗彩云龙纹天球瓶
斗彩花卉纹烛台
斗彩八宝纹双立耳香炉
斗彩蝠云纹碗
斗彩缠枝花卉纹碗
青花留白双龙海水纹碗
绿地粉彩描金堆花纹六角形瓶
青花荔枝纹如意耳扁壶
青花锦桃纹盘
斗彩暗八仙纹碗
“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为“康乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
雍正朝瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料精湛，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状。在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种环境中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
雍正虽然执政时间只有短短13年，但其历史地位却无庸置疑。雍正继承了康熙景德镇督陶官制度。雍正六年，他派出现在人们熟知的督陶官唐英。雍正官窑工艺妩媚、秀丽端庄，制作十分考究。其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器型的比例关系，还是线条、画工，都有很高标准。
雍正为人孤高冷峻，同时个人在文学、绘画、书法等方面造诣极深。由于自身品位高，他要求烧造的官窑瓷严整、规矩。
在瓷器烧造方面，他曾多次亲下诏书，对瓷器制作中的细节提出具体要求，比如，瓷器上的纹饰要怎么画，画多大。
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康熙 御制珊瑚红地九秋纹内绘果实碗
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康熙 五彩加金荷塘花蝶图小缸
大清康熙年制粉彩瓷器八仙祝寿瓷器盘
康熙珐琅彩瓷
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康熙珐琅彩瓷
康熙珐琅彩瓷
“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为“康乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”就是在他的督造之下烧制成功的。
由于康熙在位时间长达61年，康熙年间瓷器烧造水平有一个由粗辛到精细的发展过程。总体来讲，康熙时期的瓷器特点是浑厚古拙、紧皮亮釉。具体表现在器型上就是古朴凝重，无论是青花、彩瓷、单色釉瓷，还是一些仿制宋窑、明窑的摹古瓷都具有如此风格。
康熙是人们熟知的千古一帝，他平三藩、收台湾、抗击沙俄侵略。这样一位皇帝的胸襟、气度可想而知。这也造就了康熙朝瓷器造型的艺术特色非常鲜明，其风格挺拔遒劲，富有雄健壮美的形态。
他执政时期，瓷器有很多创新。比如，创烧了珐琅彩瓷。
清代乾隆朝瓷器：瑰丽繁复
“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为“康乾盛世”，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
乾隆朝瓷器一面保留前世精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩。粉彩取代五彩，在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。
乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。
乾隆皇帝自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出图样方可烧造。而对于这些御制瓷器，工匠们更是不惜人力、物力对其进行精心打造。
古代瓷器：清代乾隆朝瓷器：瑰丽繁复
清三代瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为康乾盛世，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
乾隆朝瓷器一面保留前世精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩。粉彩取代五彩，在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以轧道工艺和开光、剔刻等等。
乾隆官窑与康熙、雍正相比，其风格既一脉相承，又独具特色。乾隆不同于其父，也不同于其祖，他喜欢繁缛热闹、华贵亮丽之风。所以，乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽永方面不及雍正，但是具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽工雅细丽之能事。
乾隆皇帝自身有很高的艺术修养，对器型、色彩、品种要求很高，所有御制瓷器须经御批审定和御出物力对其进行精心打造。
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康熙五彩加金荷塘花蝶雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为康乾盛世，当时社会开放，文人墨客加入进来，欧洲的彩绘技法也得到借鉴，瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的郎窑红就是在他的督造之下烧制成功的。
由于康熙在位时间长达61年，康熙年间瓷器烧造水平有一个由粗辛到精细的发展过程。总体来讲，康熙时期的瓷器特点是浑厚古拙、紧皮亮釉。具体表现在器型上就是古朴凝重，无论是青花、彩瓷、单色釉瓷，还是一些仿制宋窑、明窑的摹古瓷都具有如此风格。
康熙是人们熟知的千古一帝，他平三藩、收台湾、抗击沙俄侵略。这样一位皇帝的胸襟、气度可想而知。这也造就了康熙朝瓷器造型的艺术特色非常鲜明，其风格挺拔遒劲，富有雄健壮美的形态。
他执政时期，瓷器有很多创新。比如，创烧了珐琅彩瓷。
清代宫廷瓷器中的巅峰——雍正瓷
清雍正·菊瓣盘 大英博物馆馆藏
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。
在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶；而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动（甚至包括其后的新艺术运动）和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉（颜色釉）正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
清雍正·胭脂红釉盘 故宫博物院馆藏
清雍正·淡黄釉梅瓶 大英博物馆馆藏
清雍正·窑变釉双螭耳尊 大都会艺术博物馆
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为“洋彩”。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。
清雍正·粉彩瓷碗 大都会艺术博物馆馆藏
清雍正·粉彩瓷碗 大英博物馆馆藏
清雍正·珐琅彩瓷碗 大英博物馆馆藏
清雍正·珐琅彩兰石纹碗 故宫博物院馆藏
雍正瓷器的器形
在雍正之前的康熙时期，瓷器的器形往往非常敦厚古拙，有浑厚敦实之感。雍正之后的乾隆时期，瓷器器形往往新奇有趣，风格华丽，但敦厚不如康熙时期的瓷器，秀美不及雍正时期的瓷器。雍正年间，瓷器器形的主流是胎薄体轻，工美妩媚。甚至连各类常见的生活用瓷的大小也有精致小巧的特征。当时的器形品类众多，单说瓷瓶就有抱月瓶、梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
清雍正·粉彩抱月瓶 大英博物馆馆藏
清雍正·粉彩葫芦瓶 大英博物馆馆藏
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为“曲线美”。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形“增一分则拙，减一分则陋”。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。
雍正瓷器的纹饰
纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰（当然单色釉上也存在朴素的暗纹）。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到“没骨画法”的影响，当时的瓷面图样风格清妍娟秀，气韵具足，设色相比康熙时期也更为淡雅秀丽，运笔勾勒相对比较精致细密，甚至连人物的体态也画的略显清瘦修长。当然，雍正时期的纹饰也有很多沿袭了康熙时期，例如龙凤图案、竹木题字等。
清康熙·青花瓷盘 大英博物馆馆藏
清雍正·青花瓷盘 大英博物馆馆藏
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
清雍正·虞美人“过墙龙”瓷碗 大英博物馆馆藏
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
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清雍正菊瓣盘大英博物馆馆藏
历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。事实上，不仅仅是康雍乾三代，纵观整个清朝，雍正的品味也是能脱颖而出的。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。纵向比可能没什么感觉，我们可以将其与西方的艺术设计思潮变革期所产生的器皿外形风格进行简要的对比。
在西方，摆脱巴洛克洛可可这种繁复缀余风格的标志是工艺美术运动，该运动兴起于19世纪下半叶；而以包豪斯思潮为代表的现代功能主义风格则兴起于20世纪初期，我们现代的主流审美正是沿袭于此。雍正时期的瓷器以精细著称于世，单色釉高贵彩瓷风雅，此种审美趣味与工艺美术运动和包豪斯思潮十分之类似。不过，雍正皇帝生活于17世纪末到18世纪初，远早于西方的艺术审美革命思潮。
雍正瓷器的釉色
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
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清雍正淡黄釉梅瓶大英博物馆馆藏
清雍正窑变釉双螭耳尊大都会艺术博物馆
清雍正时期彩瓷通常包括了五彩、粉彩和斗彩等传统彩瓷，而我们如今看到的珐琅彩一类在当时则被称为洋彩。不过在雍正时期，五彩并不流行，而粉彩倒是十分鼎盛。同时雍正时期的珐琅彩也十分有名，不过时至今日已存世不多。在雍正时期的彩瓷并未没落，而是在雍正精益求精的性格中蓬勃发展起来。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷梅瓶、软棒槌瓶、赏瓶、葫芦瓶、天球瓶、橄榄瓶、弦纹瓶、云耳瓶、观音瓶等等。无论是瓷瓶、瓷碗还是壶、樽、罐乃至文房用具等，均是器态优美秀巧玲珑。
清雍正粉彩抱月瓶大英博物馆馆藏
清雍正粉彩葫芦瓶大英博物馆馆藏
这些瓷器大多古而有之，但独有雍正时期的瓷器，器形往往胎薄体轻，整体隽秀尔雅、小巧玲珑。这些瓷器形体比例协调观感柔和，被称为曲线美。雍正瓷器的外观线条美到什么程度呢？有人这样形容雍正时期的瓷器器形增一分则拙，减一分则陋。并且，雍正时期的瓷器器形通常都富于规律性和韵律感，具有几何形态的审美趣味。例如流行于雍正时期的折腰碗、菊瓣盘等，都非常符合现代的美学构成规律。此中趣味与我们如今的现代主义审美不谋而合。
雍正瓷器的纹饰
纹饰主要是指彩瓷上的瓷面装饰。雍正时期的瓷面装饰以绘画为主流，兼之以刻、印、划、堆塑和镂雕等工艺。受到没骨画法的影响，当时的瓷面竹木题字等。
清康熙青花瓷盘大英博物馆馆藏
清雍正青花瓷盘大英博物馆馆藏
在纹饰的主题选择上，雍正瓷器似乎格外青睐花卉，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画。同时，盘、碗的纹饰由内延伸至外侧的过墙龙式纹样也在雍正时期兴起。而在康熙年间兴起的虞美人纹样和皮球花纹样，也在雍正手下达到了巅峰状态。据说，当时的督陶官唐英十分仰慕项羽，并对项羽和虞姬的故事十分敬佩，因此而偏爱虞美人花。曾有文学家考证，在景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花。因此在雍正年间的瓷器上，虞美人是一种非常普遍的纹样主题。
清雍正虞美人过墙龙瓷碗大英博物馆馆藏
当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。
赏读雍正朝橄榄瓶的型制与纹饰
景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶 清 雍正（公元1723-1735年） 高39.5厘米，口径10.0厘米，足径12.3厘米，腹径18.5厘米 张永珍女士捐赠
景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶为上海博物馆收藏的著名器物，是清雍正粉彩官窑瓷器中烧造得十分成功的作品之一。上博网站推出“每月一珍”，使得我们有机会更细致地赏读关于此瓶的诸多细节。
此瓶撇口，细颈，长鼓腹下敛，圈足，因形似橄榄而得名。
清雍正景德镇窑粉彩蝠桃纹橄榄瓶局部
桃枝遒劲盘亘，枝头硕桃累累，结果八枚，枝梢点缀或粉或白的桃花。树叶阴阳向背，叶片纤细柔和，多转折卷曲，枝干穿插交错，虚实得当，疏密有致。叶片、枝干和圆形桃果看似随意组合，实则匠心独具，点、线、面相互穿插交错，画面构思巧妙，耐人寻味。枝叶间饰两只瑞蝠，展翅翻飞，在绿叶的衬托下，极富生趣，一幅丰收喜庆的场景跃入眼帘。"蝠"是"福"之谐音，而桃则是象征"寿"之图案，合之寓意"福寿双全"。
雍正朝万寿节用瓷多绘有如福、葫芦、寿桃、松鹤等含祝寿寓意的题材纹饰，故有推测此瓶是为帝后祝寿之用。
橄榄瓶为清代流行器形，其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身。
清雍正珐琅彩松竹梅橄榄瓶 故宫博物院藏
清雍正青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶 首都博物馆藏
清雍正景德镇窑粉彩花鸟纹瓜棱式橄榄瓶 上海博物馆藏
橄榄瓶始烧于何时尚不明确，但于雍正、乾隆时期最为常见，属陈设用瓷。
此瓶釉色纯白匀净，釉层肥腴莹润，以粉彩蝠桃纹装饰。
清雍正景德镇窑青花蝠桃纹橄榄瓶 上海博物馆藏
雍正朝（公元1723-1735年）为时虽然短暂，但经济飞速发展，社会安定祥和。制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。以景德镇青花瓷为例，无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙青花瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
此瓶在造型上与粉彩瓶如出一辙，线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。该瓶青花发色浓重鲜艳。瓶身绘桃树一株，树上结有九枚寿桃及桃花二十朵，空中绘有五只蝙蝠，树下有灵芝，竹子，山石。纹饰描绘精细，构图别致，画意吉祥，暗喻"五福捧寿"，是雍正青花瓷器的代表作品。两者相较，青花图案含蓄隽永，柔媚俊秀，似一幅水墨淡彩；而粉彩图案则更富朝气，更具装饰性和立体感，似一幅浓墨重彩的工笔画，给人以迥然不同的视觉效果。
古代瓷器：清代瓷器的创新高峰：恬淡高雅的雍正瓷
斗彩团花纹罐，清雍正
粉彩蟠桃纹天球瓶，清雍正
黄地珐琅彩梅花纹碗，清雍正
新浪收藏讯7月29日，一博主发了一条雍正瓷的微博，把大英博物馆中的收藏的雍正瓷精美雍正瓷器虽然只有短短13年的历史，但因雍正对瓷器的生产极为重视，使得雍正朝瓷器的生产成为清代瓷器生产和创新的又一个高峰。再加上雍正极具艺术修养，大气中又富有文人情怀，所以雍正瓷形成了一个非常独特的审美趋势，那就是恬淡高雅，这才是真正的高端大气上档次。
雍正时期作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀，实用而美观。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重，。
这其中，始创于康熙晚期，成功于雍时期的粉彩。是清代瓷器的一个新成就。粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现，改变了色料的性能，让绘瓷工人能利用渲染的手法，绘出比五彩更为精确、真实，色彩更加丰富的画面，因此粉彩被称为我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。
雍正时期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。色彩柔而不艳。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见一圈五光十色的彩晕。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物色彩配合及填彩工艺方面都有了进步，无论是色彩还是花纹斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显美丽娇艳。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，制作工艺已经相当成熟。
雍正时的珐琅彩与康熙时也有显著区别，在制作工艺上更为精细。康熙时，一般都是带彩地的较规矩的山水、松、竹、梅等，表现的形象极为生动。
雍正瓷的纹饰仍然以绘画为主，也用刻、印、雕塑等手法。风格从华丽趋向纤柔精细。禽兽非常生动，绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏十六子、仕女八仙人及楼台殿阁等。
正如前文中的介绍，雍正这一朝代虽然只有十三年，但制瓷工艺和成就却达到了清代官窑的顶峰。其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、瓷器、琉璃、玛瑙等在这里展出，从中人们可以领略雍正这位颇具争议的皇帝的文治武功和艺术品位。对雍正时期的瓷器，我很感兴趣。虽然雍正在位才区区13年，但瓷器生产却达到了历史最高水平，这和雍正对瓷器“文雅精细”的制作要求和高雅的审美情趣有关。
雍正对瓷器制作的细致认真程度超乎人们的想象。从大量保存下来的朱批档案里，我们看到了他对瓷器生产样式的要求以及呈核程序的规范。如雍正五年下旨曰：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶图观》，对这位陶艺大师的文化修养略知一二。唐英是中国陶瓷史上最具知名度的督陶官之一，经历雍正、乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的图案样式，及时将其写入书里，绘制于画，传之久远。雍乾两朝制瓷工艺达到登峰造极的地步，唐英功不可没，时人甚至称他为“唐窑”。
雍正瓷器的胎釉，选料极为精细，胎体坚韧，胎薄体轻，成型规整。仿宋代黑灰色胎瓷器的胎骨，称为“铁骨大观”；仿汝窑香灰色胎瓷器的胎骨，称为“铜骨之汝”。釉质晶莹、表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。