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一个长牛角、大小眼的笑脸储物罐；一条被压扁的齿轮形白色肥鱼；一堆会开花、能长出星星的糖果；一只薯条馅的饺子；一双面条做成的拖鞋……
这些，全都出自四五岁的幼儿园小朋友之手。感到很意外吧。起初我也有些怀疑，陶艺设计这种连大学都并不多见的课程体系怎么摇身一变，被纳入到幼儿教学的范畴？“因为这个项目比较好，所以在2002年的时候，教育部下过指令，有条件的学校可以把陶艺课程纳入到日常课程中去。”功夫小瓷厂的商务部经理巢丽萍这样说。
功夫小瓷厂作为江西省陶艺教育研究实践基地，目的就是要让普通老百姓也能尝到自己动手、体验制作陶瓷的乐趣。他们利用陶瓷古镇景德镇千年的遗留和沉淀，和景德镇陶瓷学院、华中科技大学等机构合作开发了多项科技成果，创办手工瓷吧，并在香港、深圳、上海、武汉等10多个城市开展了幼儿陶艺教育。
据说，为了能将陶艺课程顺利推广到全国各地，他们在材料上下了很大的功夫。“‘哈哈泥’这种材料是用景德镇高岭土作为原料，在里面加了中温颜色釉，使得泥巴本身有了颜色，可塑性强、好控制、色彩丰富，非常适用于初学者和大众消费。”巢丽萍口中的“哈哈泥”正是功夫小瓷厂通过技术革新的研发成果。这种材料不但无毒无害、天然环保，还为他们获得了三项发明专利和全国出售的代理权。
也许是孩子们与生俱来就喜欢玩泥巴这种松软的材质，比起普通泥巴，“哈哈泥”更美观和易于操作；比起彩色橡皮泥，它又增加了烧制成型的乐趣。“尤其是幼儿园，3岁以上就能做，小孩儿玩这个都会很感兴趣，他们可以把想象的东西捏出来，我们会教他们生活中常见的东西，再加上他们自己的创意。小孩儿很容易自己掌控，就跟玩普通的泥巴是一样的，但是孩子们看到这样漂亮的烧制效果后会更加高兴。”巢丽萍一聊起孩子们，一脸的笑容，好像有说不完的话。
巢丽萍是土生土长的景德镇人。在出生、求学、就业这三个人生非常重要的阶段，对于她，却一直围绕着景德镇和陶瓷。这个单一且专一的女孩，一心想把她由衷喜爱的景德镇陶瓷文化传播出去。就是抱着尝试的心态，她成了公司里开拓外地市场的第一人。
“当时我们正好在和教育局接洽，想把这个项目加入到幼儿园的特色教学中去。花了两年的时间摸索课程设置和材料研发，可能景德镇本身有得天独厚的优势吧，后来很多人慕名而来，觉得我们这个项目可以向全国推广，我们就报以尝试的心态，去武汉推广。”把步子迈出江西，迈向武汉算是一个转折点。之后的学校联系点和生源就越来越多，覆盖面也越发广泛。他们将技术简单化，把彩绘颜料、磨具引入课堂，提供一整套完善的课程体系，并不断地组织学校老师的学习与交流，方便学校的加盟与推广。
2009年，功夫小瓷厂受武汉市团市委和青少年宫委托，策划组织了6000余名中小学生参与体验陶艺制作。此外，他们也应邀参加了香港迪士尼乐园进行陶艺表演。2011年，他们举行了几场大型义卖活动，让孩子们把自己动手制作的笔筒、烟灰缸、小吊坠等等拿上舞台，爱心捐赠给更多需要帮助的人们。
小小泥巴捏出荣誉的舞台，小小创意化作无疆大爱。此时的设计，与才能无关、与金钱无关、与年龄无关，只是孩子们眼睛里最纯真世界的反射。
扩展阅读
陶瓷出华彩
天水之境像（大型陶瓷壁画装置）朱乐耕
五彩云（陶瓷装置）朱乐耕
农耕时代（陶瓷雕塑）朱乐耕
用高温烧瓷器，一般人都能学会，但能把每件瓷器都烧出预定的色彩和纹饰、用数千件组成一个场景、艺术墙体和陶瓷壁画装置，则非朱乐耕莫属。
几十年来，从景德镇陶艺世家走出来的朱乐耕，从烧制生活器皿到烧制艺术作品，他探索当代陶艺与当代建筑空间对话的脚步一直没有停歇。“生命之歌唱”“天水之境像”以及“农耕时代”“五彩云”系列，阐述了他对生命、环境、人类梦境的理解。其中运用的红绿彩工艺，是起源于宋金、历经元明清发展的重要装饰色彩。朱乐耕花费大量精力对其进行了深入研究，创造了一批具有现代风格的红绿彩工艺作品。一朵朵硕大的充满着梦幻色彩的红云在空中飘浮，给观众带来生命的感悟和梦幻的空间。一朵朵五彩斑斓的云，就像一首色彩明丽的诗歌在天上飘浮着，阐释了艺术家心中的伊甸园，也是诸多梦想心灵中幻化出的理想图景。“天水之境像”表现的是对人类对大自然和生命的礼赞，“农耕时代”系列歌咏的是我们人类永远的朋友耕牛和奔马，“五彩云”多组作品则是朱乐耕作品中的“华彩乐章”。
朱乐耕的瓷艺，是泥与火、硕大与纤巧、绘画与造型、实用与艺术、必然与偶然的融合和锤炼，每一系列作品，都让观众感受到了中国陶瓷艺术的具象美、寓意美和诗意美。作为中国艺术研究院创作院院长，朱乐耕的梦想是重拾陶瓷代表中国的骄傲，重新找回我们的美瓷美器、精致而高雅的艺术生活和色彩丰富的梦境。
也谈如何选购紫砂壶
在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是著重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就这三个重点加以考量。紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。
紫砂壶的工艺性
紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。
「泥」：紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉著泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有「色不艳、质不腻」的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。
「形」：即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多采的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有「方非一式，圆不一相」的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部份，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的「涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗」的意境。而“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。
「款」：即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是监别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术「诗、书、画、印」一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。
「功」：是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场益形蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现「中看不中用」的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量三五０毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称「一手壶」。
紫砂壶的艺术性
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使□，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说「总之，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力」。
看景德镇陶瓷大学如何发展传统陶瓷艺术
2015年举办的首届中国“互联网+”大学生创新创业大赛上，一支名为“指尖上的陶艺”的学生团队在全国300个决赛项目中脱颖而出，摘得金奖及最佳创意奖，成为该届赛事中最大的黑马。
这个团队来自于景德镇陶瓷大学。该校相关负责人介绍，“指尖上的陶艺”的夺冠并不让人意外。近年来，景德镇陶瓷大学以其特色专业优势，深化创新创业教育改革，取得了显著的成果，在我国高教界引起普遍关注。
以实验实训促进创新实践
4月8日，周六下午两点，章义来教授准时走进他在学校的工作室。他的头衔之一是江西省陶瓷企业信息化工程技术研究中心主任。
“我每个周六基本上是在和学生们一起搞研发。”章义来说。在他的工作室门外墙上，悬挂着一块由江西省教育工会颁发的“章义来劳模创新工作室”铭牌，而另一侧被分割成格子间的房间里，学生们已济济一堂。
2015年，由章义来担任创业导师的“指尖上的陶艺”学生团队，在全国300个决赛项目中脱颖而出，摘得首届中国“互联网+”大学生创新创业大赛金奖及最佳创意奖。
“‘指尖上的陶艺’，是为解决陶瓷企业传统生产销售模式致使产品同质化严重的问题，而研发的国内首款集个性化定制、众创空间功能的陶瓷垂直电商APP。我们希望以用户为中心，整合行业资源，变革生产方式，重新定义渠道，打造‘互联网+陶瓷’新业态。”团队成员、景德镇陶瓷大学研究生高维介绍，“项目创意获奖后，我们在老师的指导下启动了项目实践行动，向国家商标局申请了三个注册商标，建立了微信公众号，实现了移动客户端的在线交易，并和景德镇陶瓷股份有限公司达成合作意向，由他们投资1000万元与我们团队合作以实现项目的产业化。目前，我们正在进行个性化定制模块APP和微站点的进一步开发，使它真正成为一个互联网+陶瓷业态平台。”
以专业知识为基础构建创新课程体系，由教师引导学生形成创新方案和开展创新实践，打造以实验实训为主线的创新实践系统，在景德镇陶瓷大学已具规模效应。
“学校的各个教师工作室或实验室，每年都为1000多名学生免费提供创意设计、创作实践、创业实践指导。同时，学校很注重与政府和企业合作，联合共建了一批创业孵化基地和创意市集，将学生创意创新产品引入市场，并成立了大学生创业洽谈及产品展示中心，为学生免费提供洽谈、会议、接待、产品展示和项目推介服务。”景德镇陶瓷大学创业学院党总支副书记艾军说。
全程参与“指尖上的陶艺”研发的景德镇陶瓷大学研究生唐丽萍对此深有体会。她说：“在学校就进行系统性的创作实践和创业实践，最大的收获不是获奖或者收到创投，而是在这个过程中实现角色转换和思维模式转换，既积累了经验，也在思想上提前进入社会。”
激发学生们的创意理念
4月9日傍晚，景德镇陶瓷大学陶瓷艺术设计专业大二学生邱瀚仡匆匆吃过晚饭，便赶到学校图书馆报告厅，一场《造型之路——中央美术学院与陶瓷大学名师论道》的主题论坛在这里举行。“来的全是业界‘大腕’。”中央美院造型学院院长、油画系主任马路，副院长、版画系主任王华祥，副院长、雕塑系主任吕品昌……整个晚上，这个20岁的小伙子都沉浸在一位位大师的演讲里。景德镇陶瓷大学为勤于学习、勇于实践的学生提供了沃土。
“激发学生的创意理念，是我们学校开展创新创业教育的重点。”景德镇陶瓷大学副校长吴本荣说，“一是引入创意智库，高密度邀请国内外著名学者、企业家、艺术家来校，引入新思想、新理念和新设计，营造全校的创意氛围；二是营造创意生态，高频展出师生创意作品，形成浓厚的艺术创作和科技创新氛围；三是开展创意竞赛，推动学生的创意由观念形态向行为形态转变。”
正在景德镇陶瓷大学材料学专业就读的在职博士生包镇红说，创意智库的引入、创意生态的营造、创意竞赛的开展，为学子们拓宽了通往创新创业道路的大门。“我参与研发的陶瓷透水砖项目，在技术上应该说比较成熟，但新时期在应用上该怎么与‘互联网+’相结合，这就需要更为开阔的创意思维。”她和同学们组建的“会呼吸的瓷砖”项目团队，通过从气象部门获取温度、湿度、降雨量等数据，架构大数据分析平台，建立气象数据与透水砖配方模型，以此可以根据需要调整透水砖性能指标，实现城市化定制。2016年，这一别出心裁的项目获得第二届中国“互联网+”大学生创新创业大赛银奖，并申请了3项国家发明专利。
让所学所思都与实践紧密结合
“我们的办学理念是，创意引领创新、创新推动创业、创业带动就业、创业带动创业。”景德镇陶瓷大学校长江伟辉说。
“创意是灵魂，创新是目的，创业是实践”，创意创新创业“三创合一”的人才培养新模式，为景德镇陶瓷大学培养出大批适应经济社会发展需要的创新型复合型应用型人才奠定了坚实基础。
“从‘三创合一’出发，我们学校为更好地对接陶瓷行业和社会发展需求，调整和改革了原有学科专业，除增加由开放性实验、第二及第三课堂组成的能力拓展课程等外，还设置了‘三创’教育‘特区’。”艾军说，“例如我们全面实施了创新创业学分累积转换、保留学籍休学创新创业及跨专业培养创新创业人才等制度，建立了以考核能力为核心的教学考核体系。”
“心想瓷成——陶瓷3D打印”项目研发团队成员、大二学生曾淑芳说：“我最深的体会就是能够学以致用，整体环境推动我们所学所思都与实践紧密结合。”
景德镇陶瓷大学的创新创业教育改革，在现实中得到了检验：毕业生就业率连续多年位居江西高校前列，自主创业率连续六年位列江西高校第一；自2013年至今，学生获批“大学生创新创业训练计划项目”643项，其中国家级、省级共140项；在校生累计参与各类创新项目3350余人次，占在校生25%以上；大学生工作室近三年新增300余个；学生多次获得德国红点、IF国际、W3世界卫浴等重大设计奖项。
乐天陶社创意集市、陶溪川创意集市、明清园创意集市……每逢双休日，景德镇市内所有陶瓷集市里，无不活跃着景德镇陶瓷大学学生们的身影。景德镇陶瓷文化旅游发展集团董事长刘子力感慨道：“景德镇的未来，就在这些年轻人身上。”
现代艺术陶瓷创意精品
陶瓷是中国的传统文化，艺术是中国的千年追求。当现代设计师在讨论如何使陶瓷和艺术相结合时，最大的瓶颈也许是创意的源泉无法打开。以下的作品的元素均来自生活，本来艺术就是生活中所有事物的提炼和升华。让我们一起来欣赏这些艺术陶瓷创意精品吧。
这几个易拉罐是按照1：1设计制作，外观采用了中国传统的“青花”工艺，图案也是中国的神话人物。设计师是Lei Xue，出生于中国青岛。准确的说，这是易拉罐造型的青花瓷艺术品，十分有意思。
这支陶瓷枪有点像奥地利 MPi69 9mm冲锋枪，MPi69 是1960年代的优秀冲锋枪之一。这支陶瓷枪整体均是陶瓷工艺，上面的图案是手工画上去的，感觉有点像中国的青花，由艺术家Charles Wing Krafft 设计制造。卖价：1800美元。
陶瓷也能当作印刷的载体了！以立体字的陶瓷外形再在外面加上漂亮的印刷，效果非常好，摆设在家里一定很好看。
用firework制作的按钮，很精美，创意无限！
马赛，质朴与创意的陶瓷之旅
说起来，法国的陶瓷艺术最早受中国瓷器的影响，后来渐渐自成一体，尤其讲究精致和浪漫。而其陶瓷风格发展到现在，已经转化出了各种姿态，光转转法国几个代表性的城市，就可发现不同的特色，巴黎是时尚华贵，普罗旺斯是传统质朴，而到了马赛，这里的陶瓷店和工作室显示出十分有创意和趣味的一面。
和巴黎陶瓷店的贵族气相比，马赛的陶瓷作品显得更加文艺。我在这里遇见的一家以获诺贝尔文学奖的法国著名作家Jean-Marie GustaveLeClezio（勒·克莱齐奥）的《流浪的星星》来命名的陶瓷店，当时我正在马赛复杂的街巷中迷路，幸亏事先准备了GPS，才找到了凡·高画展所在的美术馆，也就在那家美术馆旁边，不经意地发现了这家小店。
店主是位二十来岁的法国女子，纤细而羞涩，见客人进来只抬头示以微笑，然后低头继续自己的制作。工作室内摆满了颜色漂亮的餐具，还有质朴的艺术陶泥像和各种造型奇特的灯，工作台上的木格子里放着她手绘的卡片，是与巴黎的陶瓷店完全不同的、另一种法国南部的轻盈质朴的艺术之陶。
在“流浪的星星”附近的一条街上，还有许多风格奇趣的陶瓷小店，有以凡·高的画为主题的，有以抽象图案为主题的。一家店里，女店主正在做传统的法国女子雕像，另一家店里，帅哥正埋头制作一只蜥蜴造型的作品。即使只是以太阳花为主题，也可开出一家十几平米的艺术陶瓷小店来，马赛的创意仿佛无穷无尽又充满了生活的情趣。因为当时正好拿了数码摄像机，记录下了一段陶瓷制作的精彩过程，帅哥店主有兴趣地试用了一番，觉得自己也有必要添置一部，记录下自己的工作过程。对我这个游客而言，这是旅途中一种特别的记录方式，比拍下照片更加鲜活，录像里不仅有店主热情的解说，还有我与对方的对话。
最让我印象深刻的，是一个极度迷恋猪的女生，她干脆开了一家全是猪的小店，名为“疯狂的猪”。那些陶泥做的撅着嘴的猪们，洋溢着傻傻的憨实可爱，被抹上了土耳其蓝、柠檬黄、青草绿等浓烈的色彩，用斑斓的花朵装饰，俨然法国南部的夏日风情气息。
各类陶瓷创意 营造生活新主题
陶瓷作品在不断的创新中，逐步融入了文化生活，想象生活，创意生活的生活概念，作品的气质与人文生活紧密联系，把创作生活化，人物与家庭本身就是最好的灵感来源，生活方式与生活情景就是最好的主题。
在产品形式上加强其系列性与个性气质，产品配套极致，所体现出来的是无论在那个空间里都能给生活带来美好与和谐。从细节元素上提升产品的品质与视觉感受，实质上应用到实际陈设中，把实用与装饰互动，将时尚与生活共融；
在产品内涵上重点放在作品主题和情景营造上，让人们除了积极工作外更懂分享生活，享受装饰艺术带来的乐趣。生活本质的沉淀与和谐，令到作品拥有独特的个性气质，充满故事，最终带来踏实的奢华尊贵感。
野性豹纹
豹纹，它在瞬息万变的潮流中已然成为一颗恒星。作为经典之物，豹纹在不断进化的过程中成为了永远流行的元素，设计师对非洲大草原那种野性的向往依然不减，生活灵感油然而生。
天马行空
不管是古希腊神话传说中的飞马座 ，香港上流人物向往的马会，还是世界上最闻名的赛车和运动跑车法拉利的标志，作品中提炼了马的经典动态，俊朗的黑马版画，窈窕优雅的花器，黑白写照更体现出其高贵品味与优雅生活。
浪漫舞步
圆盘式的版画恰如聚光灯下的大舞台，几组舞者优雅柔美煽情起舞，女性红色热情，男性黑色冷酷，从荡千秋的童年到走进教堂的婚礼，直至老掉牙的亲吻，我们的记忆没有泛黄，浪漫舞步无疑是与你演绎美好和谐生活的真诚伴侣。
摇滚之诗
银色乐鼓敲起了生活的节奏，清脆的吉他勾起了人生理想，作品以音乐为背景表达每个人都有自己的定义，和为之付出的行动。因为喜欢。因为有了它，我们可以尽情的享受我们年轻的青春。表达我们最真挚的情感！
论现代陶瓷设计的装饰美
现代陶瓷设计具有实用功能和审美功能。本文通过平面构成中点、线、面的运用，现代陶瓷装饰材料在运用时营造出的装饰美感，来论述现代陶瓷设计的装饰美。
一、平面构成在现代陶瓷装饰设计中表现
现代陶瓷艺术的装饰形式是多样的，可以是具象的，例如某些祥云纹、山村小景、林景等。也可以是抽象的，例如一些简单的几何纹饰、简单的弦纹、有规律或无规律的点线面等。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。不同的陶瓷艺术产品造型也可以采取不同的装饰纹饰。点、线、面是平面设计平面构成中最重要的元素。将平面构成作为一种表现手法和设计形式，充分运用到对陶瓷装饰设计中去，既继承了中国传统装饰的成就，又促进现代陶瓷装饰艺术设计的发展。它的装饰美可以从以下几个方面体现出来：
1、点在现代陶瓷设计中的应用
以散点式装饰为主的装饰型盘子，一般可以选择集合纹样来进行装饰，通过点的大小与密集程度均匀分散占盘子的一半或三分之二。色彩统一用青花与白色的结合。由于不同的点会给人不同的感受，在陶瓷装饰中的形状和位置的不同，所表达的情感也可能不同。对自由点状型的，则以柔和优美的自然花来点缀，对花瓣的造型采用了点的设计，选择合适的装饰手法和样式，不可机械地照搬所固有的装饰规律、方法，做到灵活及变化。
2、线在现代陶瓷设计中的应用
线的组成结构严谨，富有较强的抽象性和形式感。能创造出多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。比如对于以线为主的形式在现代陶瓷中的表现，采用的装饰就是线，通过对现代餐具的造型流线，将线条以分散式的形式组成装饰图案。等距的密集排列线表现出了线的构成形式中的面化的线。营造出现代陶瓷作品中的装饰美和意境感。
3、面在现代陶瓷设计中的应用
陶瓷装饰的意义很广，它不仅包括了构成装饰设计的色彩，还包括色泥、色釉和综合装饰。在现代陶瓷装饰设计中，面与面之间的对比可以采用一些颜色釉形成的肌理表现，肌理代表着材料的不同的质感，能够表现出不图4一样的效果。大多数设计者都利用不同的色块，以拼凑组合的手法在陶瓷作品上进行表现与装饰。如将冷暖两种色调的颜色釉形成肌理的表现形式，运用形式美的规律和法则进行夸张的变形的这种艺术手法，达到不一样的现代陶瓷装饰的视觉艺术效果，使整个作品营造出旋律、节奏和意境方面的氛围。
简洁的的陶瓷艺术产品，也是现代陶瓷装饰的一种趋势。在简洁中呈现出多层次的色块造型变化，统一中又组成视觉元素的虚实关系。
点、线、面是实现现代风格特点不可缺少的重要途径，现代陶瓷艺术创作者应该明确平面构成的装饰设计必须清晰有度、层次分明，明确以哪种方式为主，而且要深刻体现出要表达意义的主题。
二、现代陶瓷装饰材料设计的装饰美
陶瓷装饰材料的载体可以分为三个部分：泥料、釉料和彩绘，另外在工艺手段上可分为肌理和绘画表现手法两种。现代陶瓷装饰在设计的同时，对载体的功能和工艺的手段上都有了新的尝试。由于陶瓷装饰设计在形式、工艺及材料的选择和运用上都没有固定的模式，这就为陶瓷设计者提供了较为自由的创作空间。然而，鉴于各种装饰材料有其本身固有的工艺特性，这就要求艺术家们在进行创作组合时需要对装饰材料有一个驾驭的能力，做到繁而不乱，处理好部分与整体之间的关系，达到独具风格的装饰效果。
1、色釉彩绘装饰
陶瓷装饰设计在表现手法上包括肌理和绘画两种表现手法，其中绘画表现手法包括：釉上、釉中、釉下，通过青花、粉彩、古彩、新彩等手绘表现形式，在陶瓷上传达出一种视觉美感和艺术形式。
如为手绘色釉装饰瓷板画，风格迥异的色釉装饰使得画面丰富精致，它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉750℃左右温度烧制。由于施釉的不同工艺、多种釉的并用，以及烧成过程中发生的窑变，升华了作品表现的意境。从美学的角度来看，这种意境既有艺术家个性自由奔放的主观情感，又有客观现实的升华意境，寓情于景，情景交融。用色釉的丰富变化来表现情与景、意与境的统一，产生出意犹未尽的艺术美感。
2、釉料彩绘装饰
新彩是陶瓷釉上彩的一种装饰技法，也是现代陶瓷装饰手绘技法用的较为广泛的一种。比起其他传统的陶瓷装饰方法少受工艺流程与色料的制约，同时也具备了强烈的艺术装饰美感。结合了花卉、花瓶、蝴蝶等动植物以及经典的纹饰，以一种古朴的绘画技法表现出现代创作思想和艺术风格。
三、结语
伟大艺术家王尔德曾经说过：“明显地带有装饰性的艺术史可以伴随终身的艺术”这句话充分体现了艺术家对装饰意味在绘画中地位的充分肯定，它们认为脱开具体对象，充满自由的色彩，可以用各种方式打动人们的心灵。优美、匀称和节奏感的线条与块面，可以给人带来和谐感。
随着科学技术的发展和人们审美意识的提高，为了满足和适应人们物质和精神生活不断提高的需要，陶瓷艺术家们不断拓宽陶瓷装饰的应用范畴和创作思路。现代陶瓷装饰艺术作为一门新兴的艺术陶瓷产业在展现出作品装饰性的同时还能展现出创作者的思想情感。
新秀艺术家的创意陶瓷鉴赏
陈健健《漾》
时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
陈军《包袱元宝罐》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
陈萍萍《金书》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
陈昭升《融》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
邓璐琳《诉说》NO.2时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
邓正《牧雪》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
古碧如《气》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
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刘京京《生命与花》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
曲江峰《2046》时常引起我们内心澎湃的陶瓷艺术品有很多是国外的知名艺术家的获奖作品，中国传统的陶瓷艺术品大气、唯美、沉稳，却缺少激动人心的热情。像一汪池水沉沉的看着世人的眼睛。中国新起的新秀陶瓷艺术家们用自己的智慧与热情创造出一系列震撼人心的陶瓷艺术品。
陶瓷艺术：陶瓷设计中传统纹饰的作用
陶瓷在我国的发展历史悠久，至今仍然呈现良好的发展势头，这是因为陶瓷有自身发展的客观规律，有自身的传统，并不断继承传统、推陈出新。图案是典型的传统陶瓷装饰文物，经过数千年的筛选、提炼，仍经久不衰，沿用至今。探究传统陶瓷装饰文物，从中借鉴高超的艺术创造规律、精美的工艺材料及绘制要求，对图案设计、图案形式美的广泛应用都有不可替代的作用。
景德镇陶瓷缠枝莲青花瓷花瓶
陶瓷在中国传统文化的发展历程中，以纹饰装饰作为陶瓷装饰的主要方式。五千多年前的传统仰韶文化，其彩陶装饰图案已达到成熟阶段，图案略显深度抽象化，成为中国古往今来艺术作品的模板。著名的陶瓷艺术家陈复澄教授曾经在中高端论坛会上发言：“中国的陶瓷设计必然要走向创新之路，但必须坚持其民族化的特征、继承传统，缺少民族化的设计方式，无法跻身于世界民族之林。缺乏传统设计方案就是无根源、无生命力的设计，因此，陶瓷的原创设计方案必须将民族化始终放在第一位，其次是坚持陶瓷设计的传统性，接着，对陶瓷设计进行不断创新，给予其新型的文化底蕴。”在国际化与全球化的新时期，各国生产的产品在全球范围内流通，竞争对手与范围与以往也大有不同，具有民族性和原创特性的陶瓷才能在激烈的市场经济竞争中焕发生机与活力。我们要坚持沿用古人留下来的传统陶瓷设计方式和理念，以我国传统装饰文案作为设计的一大亮点，将其应用到当代陶瓷设计方案中。
1、我国传统装饰的特征
在我国悠久的历史文化中，中国陶瓷传统装饰的样式各种各样，它是中华传统文化史上的奇花一朵，凝聚着中华文化数千年的精华。而我国的传统纹样图案中也凝聚着中国文化的内容及人文精神，它是我国传统精神的精髓，也是构成中国民间文化的重要部分，映衬出人们的物质及精神需求。中国传统纹饰拥有与生俱来的艺术特征和生命力。中国纹饰有以下特点：第一，具体题材，抽象应用。纹饰中的大部分素材来自大自然或人们的实际生活中，其图案设计的造型避免具体形象的束缚，一般适从视觉波动范围，跳出平凡的樊笼，将传统艺术美感展现得淋漓尽致。第二，繁简转变，乱美交集。传统装饰品的繁简特征与现代艺术特色有很大差别，但传统纹饰图案的设计方式不是简易排列、单纯重复，而是讲究纷乱的造型中所展现出的节奏和意蕴，将疏密程度、大小范围、主次分明、虚实结合、动静协调做到整体相统一，突显局部的特性，让局部变化遵循整体的特征，这就使得纹饰的层次更加清晰，内涵更加深刻。
2、当今陶瓷装饰设计对传统纹饰的借鉴
2.1 陶瓷纹样设计样式的借鉴
我国最早的陶瓷有单独、连续及相互组合等设计方式，由于陶瓷样式设计能够配合各个角度的审美和视觉，所以被广泛运用在陶瓷发展业中，而且这种样式可以展现出节奏与意蕴之美。这充分证明原始人类拥有较高的聪明才智，精通陶瓷纹样的形成方式和规律。除此之外，他们还可以创造各种各样的骨式，创造出各异的纹饰造型。中国传统陶瓷纹样的形成一般采纳“动”的方式，这样可以赋予瓷物欢快、流畅相结合的韵味。设计花纹可以采用弧线、圆点共同构成，一般以点进行具体定位，点的各个方向可以延伸出形式各异的纹样，在小范围内自由地展现各类图纹，让多样式的图案动乱结合、错杂交集、变幻无穷。
2.2 传统陶瓷纹饰制造意念的借鉴
我国陶瓷纹饰本身具有强烈与单纯相结合的特征，加上有极其朴素的展现力，给人们带来艺术美的最高境界。传统纹饰的创造过程，一般以社会生活素材为基础，但也有一些纹样附有图腾意识。不管人纹还是动植物纹，都展现人们的精神风貌和社会发展形态，包括广泛被运用的几何样式都属于环境和生活的素材模拟。山峰的层峦叠嶂、太阳形状与照射散发、植物的生长模样、动物的活动形态等，通过人们的精心描绘，显得栩栩如生。这充分展现出在传统陶瓷装饰中，人们能够巧妙地将复杂多样的自然物的艺术美合理应用到陶瓷设计中，增强陶瓷艺术的渲染力。在当代陶艺制造过程中，我们在继承我国传统陶瓷艺术的基础上，也需要学习与借鉴西方陶瓷设计的先进方法，不是一味地生搬硬套，使用西方的设计模式，而是在借鉴之上再从实际活中去发现和挖掘陶瓷制造的形态美，还包括外观制造的思想观念。
3、陶瓷纹饰的设计实现创新时代的飞跃
一般情况下，陶瓷纹饰是以民族文化的构成形式、文化历史及情感变化为基础的一种艺术展现形态。它起源于传统纹样形态，已经经历原始文化及数千年的中国封建文化发展历程。陶瓷纹饰的设计体现出地域文化底蕴，彰显出各个时代的文化特性。同时，陶瓷的设计方案是以纹饰的设计风格为基础。在淳朴经典的传统陶瓷设计方案中，通过展现出的那些变幻无穷，我们能够清楚地看到中国传统艺术形态经过各个朝代的发展与设计，历经数千年迈步历程仍然经久不衰，一脉相承。具体陶瓷设计方案的形成及思维方式的灵活应用，有效地展现出我国陶瓷的艺术形态美及深厚的文化底蕴，使得陶瓷设计方案带给人们不同的心灵感想，同时，让环境与不同地域的文化气息相符合。
新时代的陶瓷艺术设计方案不是简易、单纯地模仿纹物形态，而应该凭借自身的美学经验，结合巧妙的设计理念再进行创作，陶瓷设计是对古人审美观念的沿用与继承。简单的设计方案是众多设计艺术种类的奠基石，也是审美观念的基础，这是不容忽视、不可跨越的。当代陶瓷设计使用的图式元素不仅使其与现代设计理念相符合，还从内部属性上成为当代社会生活的重要部分，愈加具备现代感，凸显时代精神。实践生活是艺术创作的重要来源，任何艺术创作都与之息息相关。因此，新时代的陶瓷纹饰设计必须坚持走实际化的道路，从生活中获得创作素材。要观察和选择自然界的物种，总结和提炼出该自然物的本性及特征。只有这样，才能展现出创作的活力。
4、结语
陶瓷时代是一个经久发展的艺术时代，中国传统陶瓷纹样是在一定的环境下产生并发展起来的，本身具有生存及发展的活力和演变形态。发展成熟的陶瓷图案凭借精美的图案与巧妙的设计，再运用多样的手法、复杂的形式，无不体现出与生活的联系。当代陶瓷纹饰设计应该立足于传统的陶瓷艺术，从中借鉴意图、布划、创作思路，展开积极创作。这样既可以使新时代的陶瓷纹饰设计附加艺术韵味与中国文化特性，也可以让我国传统陶瓷艺术跻身世界民族文化之林，永葆生机与活力，让传统艺术发扬光大。