古代瓷器壶。
花釉瓷器是河南地区唐代瓷器中一个创新品种，古玩界称“唐钧”。在黑釉、茶叶末釉、酱褐釉或灰白釉等地釉上点缀出蓝色、天蓝色、黄褐色、灰紫色或乳白色彩斑，给人以天然造化、变化莫测之感。唐人南卓《羯鼓录》中就有“鲁山花瓷”的记述。文博界把河南鲁山段店窑、郏县黄道窑、禹县下白峪窑、内乡邓窑及山西交城窑、陕西黄堡窑等处发现的花瓷产品，通称为“鲁山花瓷”。鲁山花瓷创造了二液分相釉的新技巧，为黑釉瓷系的美化装饰开辟了新境界，使黑釉系瓷器出现了绚丽斑斓的窑变效果，开创了驰名中外的钧窑瓷窑变的先河。鲁山花瓷奇妙无比地出现大片彩斑，有的任意点抹，有的纵情泼洒，天机超逸，没有陈格，表现出大唐盛世的豪迈气魄，在“南青北白”瓷器格局中独树一帜，成为公私藏家的宠儿。
在河南唐河县博物馆收藏着两件出自唐代官员丁氏家族墓的短流双系花釉执壶，俗称“唐钧”执壶。虽均有残损，但其绚丽多彩、出神如化的窑变效果和丰满大气的典型造型，无不显示出极其珍贵的文物价值及艺术欣赏价值。现特将其介绍如后，与同好共赏。
一、青褐釉天蓝兔毫窑变执壶：通高２２．５、口径９．３、腹径１５．２、底径９厘米，喇叭口，平实足，足外缘回切一刀，短圆流在肩颈结合处与对称双系呈垂直配置，双联泥条板状执柄。青褐釉施釉不及底，胎釉交界处自然率意，有垂积釉珠。釉水滋润光亮，侧视可见五彩蛤蜊光，有皮肤失水微皴状质感，开片细密。釉面上如用神来之笔轻妙地点缀出天蓝色丝缕状兔毫纹，美不胜收，令人心醉神迷。较白的灰白胎，细腻温润，抚之如小儿肌肤，手感适中，轻敲木声无转音。整体造型圆润丰满，唐风扑面。（图一）
二、灰白釉洒褐色斑彩执壶：通高２１．５、口径１０．３、腹径１４．８、底径１０厘米，直口双唇，蛋圆腹，柄、系、流、足形制与上件近同。灰白胎胎色略深，质硬，手感较重。失透的灰白釉施釉不及底，剥釉明显，光弱内敛。釉面上信手挥洒的褐紫色片线状彩斑，是在有意中创造出无意的画面。壶壁上灵动的釉彩，横竖交错，厚薄不匀，产生虚实转换、形式美的韵律。这种形式感的创造反映出劳动、生活、大自然在陶工感情、感知、理解活动中形成的节奏、变化、统一等规律的美感。这既不是某种客观具象，也不表达某种常见的事物。它为南宋吉州窑洒彩瓷艺的产生找到了艺术的源头。
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僧帽壶
“僧帽壶：中国元代创制的瓷器造型的壶式之一。因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。”
僧帽壶
僧帽壶:中国元代创制的瓷器造型的壶式之一。因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。明清两代继续烧造。有青花、红釉、白釉器等。
僧帽壶壶口像和尚的僧帽
明代万历后期，宜兴紫砂茶具的发展进入了一个新的时期，这一时期的代表人物是供春的学生时大彬。时大彬做壶要求很高，稍不合意，即打碎重做，不留于世。现藏于香港茶具文物馆的僧帽壶，就是时大彬的杰作之一。
时大彬的僧帽壶
这件僧帽壶，通高9.3厘米，横宽9.4厘米。壶身的上部，口沿长有五瓣莲花，壶盖呈正五边形，边缘隐现在花瓣之中。盖钮为佛球状，犹如僧帽之顶。壶颈不长，紧接花瓣，好比是帽沿，如此造型，活像一顶僧帽，僧帽壶之名，也由此而得。僧帽壶的壶底为正五边形，再加上壶的嘴和柄的造型也非常奇特，整体给人以刚健挺拔，神韵自若之感，因而为世人称绝。
知壶与识壶
知壶要领 — 知历史、知现代、知人
基本上介绍紫砂壶目前情况，我喜欢说实话，我们应该说真话、实话，关于所提知壶问题，我个人意见是首先了解紫砂历史，即紫砂工艺历史。紫砂是优秀民族传统，从茶文化发展而出，明代起为用品，何谓时大彬、徐友泉、李仲芳，应该研究了解。
第二个是知现在、了解现代，此单指宜兴紫砂壶。华夏民族文化代代相传、师传徒承。一九四九年海峡两岸分开了，而我们建厂于一九五四年解放初期，现在两岸拉近了，即一个台湾海峡的距离，大家都能来，我也能去，可以更进一步了解现在，此外我们作品的造型艺术有时代性，不能、将明朝的搬到21世纪来，因为时代车轮往前非往后。我步大家后尘做自己的工作，是尽自己的能力，而透过此次访问，大家能了解有那些作家、风格，以及每一位作家的特长。
第三个是知人，何以要知人，这个作者做的壶是雕塑，还是光素，要知「人」的艺术品、艺术道德及声誉，要从那方面得知呢？不是靠宣传，真正的艺术品是放在桌面上，群众来抬轿，民众最有鉴定的资格。
识壶要诀 — 合理、有趣
识壶方面，何谓真？假？好？坏？去年我在台湾发表过意见，壶从大众化到高最层次艺术品，其中分二个层次，一是一般群众普及层次，一是高文件水平层次。谈识壶非一言两语说得明白，总括地说无非是两个字，一是「理」，一是「趣」，壶是作出来泡茶的，泡茶拿起来舒不舒服为第一要紧，第二是泡茶叶、冲开水时方不方便，倒起来流畅吗？用起来舒不舒服，若产生一点点不舒服的地方，那就不是一个完整的日用品。
适用是理，还包括用完之后，茶叶倒掉方不方便，洗刷方不方便；这都是适用的理，合理吗？若不合理也无所谓的欣赏，是找麻烦、找不痛快，这个茶壶就不要了，用杯子好了，也就不要欣赏茶壶了，应该选一个适合你们用的壶，这样就会愈用愈有感情。
第二是趣 — 趣味，就是美，漂不漂亮，喜不喜爱这个造型，你喜欢梅花的、松干的、镶银的，还是喜欢光素的，这要根据个人的欣赏角度。譬如家具，现在的会议室桌子都是用这种，几十人可以坐在一起，大家都。听得见、看得见，这是社会的进步。再如明朝家具较简略些、清朝家具较复杂，所以造型也有它的时代性，过去敦煌的雕塑、石刻、壁画是历史遗留下来。 ．
按步就班玩出专业与感情
我们华夏民族的东西，是我们的东方艺术，那你有多大的素养，就喜爱什么样的东西，从外行到内行，从不懂到懂，从玩假的慢慢看到真的，有句普通话说：不是货比货，两张都是画鸡的，一张画的好，一张画的不好，可是摆在一起，好的就突出了。
艺术是来自生活而高于生活，壶基本上也是一样，总结第二个趣 — 趣味，一是合理一是有趣，愈有趣愈爱它，这是你去爱它，和器皿本身去把感情释放，世人再去爱的。我有个圆的就想要个方的，有个方的就想要雕塑的，这样就变成收藏家了。
唐代瓷器装饰工艺
唐代的瓷器装饰以长沙窑和鲁山花瓷最具代表性。长沙窑开创中国瓷器釉下五彩装饰、文字装饰之先河。长沙窑有很多文字装饰，在瓷器上写了很多世俗俚语，比如“仁义礼智信”。还有我们在《全唐诗》上都查不到的唐诗，因为长沙窑是唐代的窑口，所以它上面写的诗都可以称之为唐诗。比如“上有千年鸟，下有百岁人。丈夫具纸笔，一世不求人。”等，这听着像诗，也像顺口溜，很通俗，表明了当时人生活的状态。
唐代的另一种装饰非常强烈的瓷器，叫鲁山花瓷。鲁山花瓷在中国陶瓷史上的意义也非常重大，窑口在河南。上面装饰很多大色块，明显是有意识地涂上去的，有点儿像我们今天的现代抽象画，不具象。长沙窑往往会画只鸟，画朵花，很具象。
唐代是中国历史上很特殊的一个朝代，唐代瓷器开放的程度是今天不能够想象的，当时有大量的文化交流。中外交流非常多，在长安城里到处都是外国人，有点儿像今天。当时外国人带来了很多外国物品，跟中国人交流，从而影响了中国的瓷器。比如唐代的龙柄凤首壶，除了龙柄和凤首是中国人的概念外，壶的造型以及壶身凸起的人物装饰，都是受西域影响的。这件东西现在故宫，定为国宝。它在解放前就出土了，在一个大古董商的手里。解放后，政府跟这个古董商商量，最终把这个壶献给国家，现在故宫博物院里常年展出。这种龙柄凤首壶，如此精美的可能就故宫这一件，后来陆陆续续又出土过一些，但都没这件精美。
脸谱套壶
创意智造
爱生活，show家居。爱特立独行，爱新潮玩意。爱摆弄家饰，爱与众不同。不爱跟风，也不爱千篇一律。做时尚达人，小果和你聊，房间里关于创意装饰的那些事儿。
对于爱茶的人来说，一份茶香就是一份闲情，三五好友个人独处的时候，泡茶品茗、随意又自在。而好的茶器具组合搭配最爱的茗茶，可使身心同时获得解放，也是人生一大享受 。潮汕人小唐很喜欢喝茶，而他最爱的，正是一套脸谱的陶瓷套壶。
小唐：这套脸谱套壶颜色灿烂，放在家里很漂亮。而且我本身就十分痴迷京剧，我觉得京剧就是中国传统文化的瑰宝。用京剧脸谱作为茶具，会有与京剧融为一体的自豪感。这款套壶放在茶几上，每位来家里的客人都会特别喜欢。而且陶瓷质地，手感非常好，泡出的茶也别有一番风味。
小果视点：这套脸谱套壶并不完全是传统意义上的茶壶而已，它结合了中国的茗茶传统，同时融入了西方咖啡杯的元素，看上去具有中国的美却又不失大家风范。这套套壶既可以作为一套实用的茶具、咖啡杯，同时也是一款不错的家居装饰品，不管是西式风格还是中式风格的房间，这款套壶都能绚烂夺目。
陶瓷名词：背壶
背壶——壶的一种式样。鸡心钮盖，小口，短颈，壶体圆形，腹部一侧隆起，中心部位凸脐，一侧扁平，肩两侧有对称双系，便于穿带背起，故名。明代永乐、宣德晾德镇窑已有烧制，品种有青花、白釉。清代有仿制。
陶瓷名词：鸡冠壶
鸡冠壶——壶的一种式样。辽代的壶式，因壶的顶部很像鸡冠，故名。扁体，下腹部肥硕，上部有管式短流。产地在辽宁省的阿鲁科沁旗、赤峰及辽阳等地，品种以黄釉、白釉及绿釉居多，具有浓郁的契丹民族风格。
紫砂茗壶的焙烧
有了造型生动、制作精美的紫砂茶壶毛坯，距一件完美的紫砂茶壶还差什么呢?那就是紫砂壶生产中的最后一道工序──焙烧。
众所周知，陶瓷之所以能够从泥土变为陶瓷，关键就是在于高温的烧制，作为陶瓷家族中的一员，紫砂陶也不例外。陶和瓷的不同关键在于烧制温度的不同，瓷的焙烧温度较陶高，旧有“千度成陶”之说，紫砂陶的焙烧温度在摄氏1100-1250度的范围内。
传统的紫砂陶的焙烧是采用我国古代发明的“龙窑”。“龙窑”究竟起源于何时，至今尚物确切纪年的考证，但在宜兴涧洫现存着唐代的“龙窑”，可见其历史之悠久。
“龙窑”一般修建在山坡上，窑成拱形，用砖砌成，为斜直焰式筒形隧道。“龙窑”长约50-60米，每隔1-1. 5米设置一个俗称“鳞眼洞”的小洞，用来放置燃料，相对而设，有数十对之多。窑内以砖砌成拱形，为窑膛，是放置陶坯的地方。“龙窑”是以松枝作燃料的，松枝燃烧时火焰长，热量高，故而烧出的陶器色泽温润。
“龙窑”现在已经不再使用了，宜兴陶瓷公司目前只保留着一座“龙窑”，作为文物供人们参观。
“龙窑”沿用了一千多年，终于被热效率更高、预热时间更短、燃烧局限性更小的倒焰窑所代替了。
“倒焰窑”是一种间歇式火焰窑炉。它具有窑室容积变化范围大，应用范围广，温度均匀，操作简单等特点。“倒焰窑”以煤或重油为原料，易造成环境污染，热量损失也较大，目前也已淘汰。
“倒焰窑”之后，出现了一种连续式窑炉──“隧道窑”。
“隧道窑”的生产周期短，产量大，产成品率高，热效率高，便于与机械化、自动化操作结合，减轻劳动强度，延长炉窑寿命。一般“倒焰窑”的长度为15-100米，内部高、宽均在2米以下。窑包括四个部分，即窑体、运输设备、燃烧设、通风设备。“隧道窑”容量大，适合大批量的生产。
紫砂茶壶在烧制前现要经过阴干，待毛坯干透后，装入匣钵，然后送入燃烧室焙烧。匣钵是一种用耐火材料制成的小盒子，毛坯装在里面烧制，不易变形和受到污染，这是明代为防止当时的瓷陶混窑烧制时造成的紫砂陶器外表染上的烧制时飞上的“釉泪”而创制的，一直沿用至今。
此外，随着科学技术的发展和陶瓷产品的广泛应用，特殊规格、质地和小批量的制品日益增多，随之出现了电热窑、煤气窑、液化石油气窑等多种新型窑炉，这些窑炉的出现，又把紫砂茶壶的焙烧工艺推上了一个新的台阶。
论紫砂洋桶壶
紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。
紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。
紫砂洋桶壶以其古朴大方，典雅素淡的面目与风格向世人展示其迷人的魅力。它以其简练的造型，顺畅的线条，精巧的块面，融合艺与日用为一体，获得海内外客商的青睐，并吸引众多的制壶名家、好手参加到制作紫砂洋桶壶的行列中，各显其能，各展其艺。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。
紫砂洋桶壶随着人们的饮茶习俗，饮茶习惯的改变而兴盛、衰落。在特定年代中，它曾以高档艺术壶的姿态为爱壶者、收藏家所高价求购。在流行紫砂洋桶壶的风气转变之后，它又以一般商品壶而不为「高档艺术」所容纳。因此，紫砂洋桶壶既是一个大众普及的日用器皿，又是一个普及提高的工艺品。同时，它又为制壶名家所喜爱，所制作，所衡量艺人技艺高低的样板之作，楷模之作。可以这样说，在特定的年代中，曾出现以制作资紫砂洋桶壶来评论一个艺人的技艺高低和功底浑厚，并一度在好壶者中形成共识，在壶界形成共识。
紫砂洋桶壶在清末民初至1970年这段年限内，它在壶界、茶馆、好壶者、藏家眼中，既是首选日用佳品，又是鉴赏艺术珍品。紫砂洋桶壶一直以日用艺术为主导，深受人们喜爱。名家、好手制作的紫砂洋桶壶一直成为人们追逐、使用、收藏的目标。有好壶者甚至以购到一把上好的紫砂洋桶壶而自豪骄傲。因此紫砂洋桶壶影响之广、之深、之大，在特定年代里是为壶界所承认的历史事实》也是紫砂历史上应该书写，而不应遗忘的一页篇章。
紫砂洋桶壶探源
紫砂洋桶壶是一个以「洋」为名，以「洋」为题，却又是道道地地的宜兴紫砂茶壶品种。它为何冠以「洋」名，笔者将就紫砂洋桶壶创制产生的时代背景、历史原因，做一探源，权作拋砖引玉，以其引起壶界同仁的重视和交流。据笔者所知，紫砂洋桶壶起源有三种较为代表性的说法。
其一南洋外销说。
这是一种较有代表性的说法。据史籍记载，光绪七年至十六年（1881-1890）。国内外兴起紫砂收藏热。宜兴紫砂以较大规模的增长态势大幅增产。紫砂产品除满足国内需要外，还远销国外，远销日本、印尼、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、英国、法国、秘鲁．智利、意大利、墨西哥等国家和地区。为适应外销的需要，宜兴紫砂业界经营者跟紫砂艺人想方设法迎合海外客商的需要，创制各式各样的新款茶壶，工外商订货收购。《独钮洋桶》即是为泰国、马来西亚、菲律宾等地客商看中订购，并正式定为《独钮洋桶》品名的。据宜兴工商界前辈鲍增泽、华荫堂先生介绍︰《独钮洋桶》茶壶首先为宜兴蜀山清末最大的茶壶店号「锦堂发记」所雇用的紫砂艺人创制，创制成功后，由「锦堂发记」老板至南洋同泰国、马来西亚等客商最先订货。初期用紫泥或红泥生产，后应泰国客商的要求，适合当地的民间风俗习惯，采用段泥材质，制成后运至泰国，经加工打磨，表面磨光。流部、钮部、口沿部、肩部、脚圈部均用铜片或金皮片包裹嵌装饰。《独钮洋桶》销南洋最早，销泰国最多，故取「洋」名，称其为紫砂洋桶壶。
其二东洋外销说。
这亦是一种较有代表性的说法。清末期间，宜兴窑场均陶产品以「宜兴釉」闻名于世，远销海外，特别是受到日本客商的青睐。日本客商订购宜均产品的同时，亦喜爱紫砂产品。《牛盖洋桶》即是为日本客商看中订购，并正式定为《牛盖洋桶》品名的，据宜兴工商界经营「洋装生意」（亦称「东洋生意」）的老前辈鲍泽勋、谈金荣先生介绍︰《牛盖洋桶》的创制是根据宜均产品《小洋坛》改制成功的。设计者为清末紫砂艺人何士为。宜均《小洋坛》亦称《子洋坛》，出口日本、南洋各国，稍比茶壶大一些。紫砂艺人何士为当时看中《子洋坛》的牛鼻孔盖，认为很实用，方便又好看，便将《子洋坛》的身筒改成直形《子洋坛》的短流改成长流，借鉴《子洋坛》的牛鼻孔盖，做成最早的嵌盖款式《牛盖洋桶》。新品一出，引起轰动，并为日本客商包销。故日本客商取了《东洋名堂》谓《牛盖洋桶》。
其三北洋外销说。
这是另外一种紫砂洋桶壶起源中较有代表性的说法。清末期间，最为流行的紫砂茶壶品种为《蛋包》和《寿星》，这两款茶壶均以大肚圆形、平盖弯流，日用功能显著，为世人所爱，且产量最多，销路最广，很早就销往全国各地及日本、东南亚各国。因此，运用《蛋包》、《寿星》平盖模式而创制的紫砂《平盖洋桶》，经烟台、青岛、营口、威海卫等地为日本客商看中订购，并正式定为《平盖洋桶》品名的。据紫砂界前辈艺人徐祖纯先生介绍︰在清末，「豫丰陶器店」开业前，「豫丰」的老板吴启南就在家中大量生产《平盖洋桶》。并经北洋口岸销往日本和东南亚各国。吴启南创制《平盖洋桶》，是以明代的《直筒壶》为基本造型，把《直筒壶》中的四系耳改成二系耳，并对称协调。平盖取《寿星》壶中的浅盖为蓝本，流一直顺弯。《平盖洋桶》一面世，在烟台、青岛、营口、威海卫等北洋口岸即为日本客商看中，并取了洋名，谓《平盖洋桶》。
这三种款式的紫砂洋桶壶，尽管有三种说法，但面世应该都在清末期间，亦应该有先有后。根据史料的分析，最早出现的字眼是《独钮洋桶》。《宜兴陶瓷简史》、《江苏省志．陶瓷工业志》、《宜兴县志》记载中，均于清光绪年间外销出口壶类记述中出现《独钮洋桶》，却均不见于上述记载。而传世品中最早外销的《独钮洋桶》亦符合史书的载述，这是应该肯定的。紧追其后出现的紫砂洋桶壶壶式，笔者认为应该是嵌盖《牛盖洋桶》。牛盖犹如宜均产品中的《子洋坛》盖，盖无明显口沿，内口沿处用整块泥片封住，牛鼻眼尖而酷似牛眼睛，不像现代《牛盖洋桶》那么圆润，流长且圆浑，肩深而有势，是清末紫砂的造型风格。笔者也多次与壶界收藏鉴赏人士分析其壶，一致认定应该式清末早期出品的紫砂洋桶壶品种之一，也证实有关《牛盖洋桶》的创制的口碑是有根据的。紧随《牛盖洋桶》面世的，才是《平盖洋桶》。理由是《牛盖洋桶》是根据《寿星》茶壶平盖变化而来，而《寿星》与《独钮洋桶》的记载均同时出现在《宜兴陶瓷简史》、《江苏省志．陶瓷工业志》、《宜兴县志》中，出品也该在同一期间。既然《平盖洋桶》参照了《寿星》平盖而创制，因此笔者大胆猜测︰《独钮洋桶》为先，嵌盖《牛盖洋桶》紧随面世，其后才出现《平盖洋桶》。
民风风俗与紫砂洋桶壶的关系
清末时起，紫砂洋桶壶作为一种畅销品种，行销海内外。外销以打磨拋光，镶铜饰边为主流，以《独钮洋桶》占主导地位。内销以不打磨拋光，不镶铜饰边，以素面裸胎为紫砂本质的《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》占主导地位。无论外销或内销，紫砂洋桶壶都以适应民俗民风进行调整、改制，并一度颇为流行。
外销《独钮洋桶》打磨拋光，镶铜饰边，过去有人认为主要是为了对茶壶起掩饰、保护作用。掩饰是有毛病遮盖，保护是不使茶壶受损。这种观点用现代人为解释，似乎是行得通的。打磨拋光，无非是增加美感，镶铜饰边，无非是掩盖缺点，起一种保护作用。《独钮洋桶》的镶铜饰边，部位不外乎流口，钮与壶口。这些重点部位，有了缺损，除了影响美观之外，实用上也受到损害，这是不可弥补的损失和缺憾。为不使《独钮洋桶》在碰撞中受损，唯一的保护措施就是镶铜饰边。笔者在探索外销紫砂壶镶铜饰边问题上，采访过许多壶界的前辈，也采访过许多做南洋生意或过去曾在南洋开过店的老板。他们解释《独钮洋桶》打磨拋光，镶铜饰边这一现象除了保护掩饰的功用之外，还有一点新的内容，那就是民俗民风。现在把这一观点如实写下，以供壶界人士探讨。
《独钮洋桶》主要外销地是泰国。而泰国人是特别讲究打扮的民族，尤其是衣食用具。他们除了美感，还特别讲究光彩，也就是人们常说的「珠光宝气」，这会给他们带来吉祥幸福。一件物品如果符合他们眼中的「珠光宝气」的要求，他们就会争相抢购，争相竞争，争相比个高低。这种「珠光宝气」一旦为人们所接受，成为共识，那就会把「珠光宝气」的吉祥对象当成心爱之物，赠献于心爱的人和最亲近的人。如宜兴出产的均陶产品──龙缸、龙坛在泰国行销的原因，就是因为这龙缸、龙坛产品满身光彩，一副「珠光宝气」，所以泰国姑娘在出嫁时备置嫁妆，非要配上一对宜兴出产的均陶龙缸和龙坛不可，这逐渐形成了不成规矩的乡风民俗。
那么，《独钮洋桶》的性质亦是如此。泰国姑娘为了将纯洁和吉祥如意带给心爱的人或长辈，将「珠光宝气」带给心爱的人或长辈，在出嫁时也要选购一对经打磨拋光，镶铜饰边的《独钮洋桶》作为嫁妆，一给爱人，献上爱心，二给老人，尽子女的一片孝心。这是清末民初时期流行在泰国城乡的乡风民俗，也是宜兴紫砂《独钮洋桶》行销泰国的主要原因之一。
内销《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》，以其紫砂的素胎不加任何装饰，不打磨拋光，行销海内。《牛盖洋桶》和《平盖洋桶》的主要区分在于适应不同层次人的需要。高档的《牛盖洋桶》为大先生用，《牛盖洋桶》把一般用讲究的金丝、银条，经银匠、铜匠精制加工而成。《牛盖洋桶》的外装，一般用较讲究的漆箱、木箱、藤箱，包箱封包，外面用银锁上锁，用时开锁取出洋桶壶，专壶专用，配置茶杯，用完后放进套箱上锁，日用《牛盖洋桶》一般为高薪层次人员所用，如窑场上的烧、装、开技术工人，店号的掌柜、帐房、职员等。日用《牛盖洋桶》把较讲究的用铜把、锡把，较一般的用铅丝、绳线之类，《平盖洋桶》大多为低薪工人、农民所用，《平盖洋桶》的把亦不讲究。
以宜兴地区为例，无论《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》，一直是人们最为喜爱、最受欢迎的品种之一，也跟地方的乡风民俗习惯分不开。宜兴的阳羡茶和紫砂壶，是中华茶文化的两颗璀璨的明珠。宜兴的茶馆亦源远流长，古今不衰。由于民风民俗的影响，自宋代起，宜兴人就开始讲究茶文化。清末民初，宜兴城乡茶馆林立。仅宜城、丁蜀、和桥、张渚四个镇，茶馆就多达七十多家。宜城的仿和楼、新阳羡、步瀛楼、先春楼、春泉楼、亦圆、青云楼及抗战时期的畅和、顺和、步瀛楼、奇芳圆、凤阳楼等。丁蜀的达泉、丁荆泉、三圆、集贤、中央楼、南园等，都是较为有名的清末民初茶馆。
一般人上茶馆，早晨三、四点钟就起身，洗面漱口后即上茶馆吃茶。大先生提着包箱，包箱内是高档的紫砂《牛盖洋桶》。工人、职员、帐房等人一般是拎着竹篮，竹篮内放叠着棉絮之类。内包日用《牛盖洋桶》。低薪阶层和农民一般不拎篮，而是一手提着《平盖洋桶》，用食指套只茶杯，另一手提烟筒袋上茶馆。各种人在茶馆里谈山海经，早晨约二个时辰，二开三开茶后，即回家吃早饭。一到晚上，茶馆里又热闹起来，人们分层次包厢、包房、包座，再用紫砂洋桶壶茗泡享受一番。茶要吃到三开以上。一般人早晚两次，一天跑两趟茶馆。个别亦有例外一天跑三趟、四趟茶馆。有时白天逢上抽诗条、斗蟋蟀、吃茶品，或谈生意？就要多跑两趟茶馆。从宜兴地区的饮茶风气来说。人们上茶馆一般以自带紫砂洋桶壶泡茶品茗为主，只有外地来客才使用茶馆里用的《莲心》、《仿古》、《鱼化龙》、《竹鼓》等日用紫砂壶。
宜兴窑场上三班倒的技术工人，如烧、装、开的大师傅正好在龙窑上当值，或在炉房内烧窑，不能上茶馆，那紫砂洋桶壶就成了随身品，人到哪，壶到哪。一般人上窑时拎只篮，篮内第一需要安置的即是紫砂洋桶壶。炉房或空地上，休息场所搁放石块搭成「平台」，「平台」上少不了洋桶壶茶壶与茶杯。稍有空闲即坐下茗泡享受一番。下工回家洋桶壶茶壶即安放于长台头。来客人即用紫砂洋桶壶泡茶，成为宜兴窑场饮茶习俗了，一道风景线。这种风气自清末盛行，直到1970年左右才有所改变。
可以说，在特定年代里，宜兴紫砂洋桶壶是最为人欢迎和喜爱的紫砂茶壶品种之一，也是使用人最多，使用面最广，使用中感到最适用的泡茶器皿之一。到现在，很多六十岁以上的老人泡茶还是习惯使用紫砂洋桶壶。因此，紫砂洋桶壶的盛行与人们的饮茶习俗风气有很大的关系，这一点特别是在江南，在宜兴，在窑场，在乡村得到了确定。
储铭洋桶壶的技艺特点
清末期间，紫砂洋桶壶创制以来，名家名手纷纷加入制作洋桶壶队伍，使《独钮洋桶》、《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》得到超常规发展，造型越来越简练讲究，工艺越来越精致讲究。在这批制壶名手中，储铭无疑是制作紫砂洋桶壶的突出代表人物之一。
储铭（1881-1937）又名腊根，号大匠巨人，龙溪山人，时称「洋桶王」。原是宜兴西乡盛塘桥人，16岁来到宜兴蜀山，拜当地制壶艺人为师。因天资聪慧，勤奋好学，20岁后即以制作紫砂洋桶壶崭露头角。清宣统年间，储铭受聘于「阳羡紫砂陶业公司」，专门制造高文件打磨拋光，镶铜饰边的外销壶《独钮洋桶》。储铭所制《独钮洋桶》，线面挺刮，气度饱满，肩线、口线、脚线均称湿润，口盖严密无隙，流圆浑有势，饱满得体。他的严谨制作，精湛壶艺得到壶界人士一致推崇，并荣获「南洋劝业会」优胜大奖。进入民国年间，外销逐渐由内销替代，储铭亦以调整制作《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》而闻名窑场，这一时期，储铭所创制的《鼓痣平盖洋桶》、《焐灰平盖洋桶》、别具一格而精品独出。
储铭《鼓痣平盖洋桶》为宜兴民间收藏家陆候先生八○年代所收藏。《鼓痣平盖洋桶》，材质粗砂红泥，表面颗粒突兀，另加一层「粉红」处理，红腻艳亮，肩部、脚部分饰一圈大小一致，间隔均匀的鼓痣装饰，鼓痣用黑泥装饰，显眼夺目。其壶一改打磨拋光的外销习惯，表面肌理丰富，红砂素胎，内蕴紫砂古朴典雅之风。口沿、盖沿、肩线呈一线圆浑状，抚摸玩壶手感舒适，茗泡捧擦锌旷神怡。壶流爽而滴水不漏。倒茶时顺畅之极，收口时倾刻茶止，均显示了储铭《鼓痣平盖洋桶》的日用艺术魅力及他本人高超精湛的技艺。
《焐灰平盖洋桶》为宜兴紫砂工艺大师徐汉棠先生所藏。材质天青泥焐灰，黑中带紫，紫中带蓝，蓝中返青，细腻光洁，水色润湿。壶表平滑透明，呈现一层青莹蓝光，与壶的圆润玉色相协调呼应，手触壶似有触玉之感，茗泡之间才真正享受到玩壶即玩玉之真谛奥妙所在。徐汉棠先生介绍，其壶作者即为余之师公，顾景舟大师为师父。笔者知会，点头含笑。在场者有《天地方圆》主编时顺华先生、徐大师夫人、大师儿子紫砂工艺师徐维明，大师女儿紫砂工艺师徐雪卷及笔者本人。时间1997年10月10日。
进入三○年代，储铭更负盛名。代表作《牛盖洋桶》沉静稳健，色雅丰润，端正完美，整体呼应，口盖紧密准合，代表了紫砂洋桶壶陶艺的最高水平，订制品应接不暇，有「价高名重」之誉，时人称之为「洋桶王」。储铭所制《牛盖洋桶》分大中小三号，以自配手工泥饕闹剩闹恃∮蒙辖衔簿浚卸紊啊⒑焐啊⑶逅啊⒒疑暗取Ｒ诵嗣窦洌俜讲┪锕菁案厶ㄈ耸烤惺詹亍Ｏ忠浴钢泻叛笸啊刮臀鲆幌麓⒚笸昂娜沼靡帐踔攘凹家仗氐恪?
储铭《牛盖洋桶》，宽17公分，高15公分，材质清水泥。颗粒显隐，淡红嵌砂，细腻光洁。壶整体凝重端正，身与肩结合部圆浑有致，便于抚摸把玩。肩与颈自然过渡，口沿工整对仗，薄厚一致。牛盖纯边处理，牛耳圆润顺畅，流挺括精致，细部处理周到，无不在「精、气、神」上下工夫。储铭《牛盖洋桶》茗泡，得体适宜，出水爽而不滴，随出随止，出止自如，流内孔道弧形处理，无滞水之嫌。牛盖孔亦操作自如，起到控制水流作用。每一次细部处理，都显示出储铭的高超技艺悍匠心独运。在使用中才能体味出储铭洋桶壶的奥妙。
这里需要指出一点储铭洋桶壶以量少艺精闻名壶界。无论是早期外销《独钮洋桶》，还是《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》，都是紫砂洋桶壶作品中的精制之作，是不可多得的紫砂工艺品和收藏珍品。洋桶壶系列作品无高文件、低档之分，这是储铭洋桶壶的工艺特征之一。究其原因，储铭洋桶壶把人的精神融合到壶中，是储铭人格化的体现，这显然超出日用范畴。
储铭性格豪放，能收能发。壶如其人，协调得体，收放自如。可惜储铭生不逢时，一生不得志。所创精品除洋桶壶系列外，以《如意仿古》、《矮石铫》、《掇球》、《线圆》、《圆刻》、《梨形》、《碗形扁腹》等流传在世。但诸多茶壶品种之中，以紫砂洋桶壶为最，并成为紫砂茗壶优秀传统经典名作得到壶界公认。
紫砂洋桶壶典型之作
紫砂洋桶壶自问世以来，经久不衰，成为人们茗泡品茗较为普遍选择的用具之一。且自清末到至今，名手参与不在少数。各人有各人的形制，各人有各人的气韵，大小变异，参差不齐，智者见智，仁者见仁。这里挑选各时期较有代表性的典型之作，略作浅析鉴赏。
《锦堂发记》款茶胆式《独钮洋桶》。壶高13公分，宽12.5公分，材质细红泥。制作年代︰清末。底款大方，印章阳文楷书「锦堂发记」，为台湾民间人士收藏。壶为早期《独钮洋桶》形制。身筒粗矮稳重，脚线、肩线、口线对称，流顺，弯二弯式，微缩，系耳厚笨，口颈深且厚，茶胆套于壶内，利于沥茶分隔。肩、口线色铜饰边，钮用黑釉装饰。整体造型有笨重感，拖沓感，垂头感，凝滞感。制作工艺亦一般化。
何士芬嵌盖《牛盖洋桶》。壶高14公分，宽19公分，口颈8公分，材质细段泥。制作年代︰清末。壶身一面刻山水画一幅，一边刻草书「步趋简翰，唯古是尚 士芬」字款，为宜兴鲍建南收藏。壶为早期《牛盖洋桶》形制，圆浑稳重，形体大方，简练对称，流一弯，顺势胥出，系耳粗糙，牛盖眼长而尖，盖口沿不明显，用整块泥片封住。虽粗糙形制却协调，制作工艺一般流却挺畅有力。
「少山」款《独钮洋桶》。壶高18.5公分，口径8.2公分，材质段泥隐其麻。制作年代︰民初。底刻款「荷净纳凉时 少山」，为南京博物院收藏。此壶是外销泰国经打磨拋光后返流中国内地。壶稳重大方，工整严谨，流长而顺，二弯式拋物体状，打磨后黄黑相嵌，光洁平滑，制作工艺比较讲究，风格严整端正。
俞国良《牛盖洋桶》。壶高18公分，宽16公分，材质紫泥，制作年代︰二○年代。底钤「锡山俞制」，盖款「国良」，为宜兴蒋彦中收藏。壶整体协调，块面流畅，壶盖紧密，大度精神，做工较为讲究，风格稳重大方。
吴云根《牛盖洋桶》，壶高15.5公分。口径7.8公分，材质清水泥，制作年代︰三○年代。底钤︰吴云根制」，盖款︰「芝莱」。为宜兴赵山南收藏。壶简洁顺畅，浑而润湿，流比较单薄，骨多肉少，制作工艺较为一般，风格清瘦。
唐凤芝《牛盖洋桶》。壶高15公分，口径8公分，材质清水泥，制作年代︰四○年代，盖款︰「凤芝」，为宜兴焦洪明收藏。壶简洁明了，圆润光洁，流挺括自然，线面制工精致，制作工艺较为讲究，风格自然秀气。
王寅春《牛盖洋桶》。壶高15公分，宽16公分，材质清水泥，制作年代︰五○年代，底款︰「王寅春」，盖款长圆印︰「寅春」，为宜兴潘仁亮收藏。壶稳重大方，牛盖眼圆润，口颈挺括，做工精细，风格雅致浑重。
顾景舟《牛盖洋桶》。壶高15公分，口径8公分，材质清水泥，制作年代︰六○年代，底钤方章︰「景舟制匋」，盖款椭圆印︰「景舟」，把小方印︰「景舟」，为宜兴李氏收藏。壶整体协调，顺畅自然，工整圆润，线面流畅，流清瘦细腻，口盖吻合贴切，牛盖耳孔匀称圆浑，细部处理严谨，风格灵秀素雅。
何道洪《牛盖洋桶》。壶高12.5公分，宽15公分，材质紫红泥，制作年代︰七○年代，底印方章︰「何道洪制」，盖印小方章︰「道洪」，为宜兴陆候收藏。壶端正圆浑，协调得体，肩颈饱满，牛盖挺括，精工细做，风格浑朴细腻。
徐汉棠《牛盖洋桶》。壶高15公分，宽17公分，材质紫砂，制作年代︰八○年代，底印︰「徐汉棠制」，盖印︰「汉棠」，为宜兴周云龙收藏。壶稳健浑厚，得体匀称，口盖严密，线面顺洁，风格简洁挺括。
以上各家再加上储铭（前节专叙），为紫砂洋桶壶各个特定年代的典型代表人物，可以这样说，紫砂洋桶壶的制作名手还远远不止以上这些人物，还有许多默默贡献的紫砂艺人（包括像裴石民这等制壶名手），在紫砂洋桶壶的各个历史发展时期，都做出了默默的贡献。
紫砂洋桶壶作为特定历史年代发展起来的最普通却又广为流传的茶壶形制，以其日用功能与艺术功能俱佳的特点和风格，以其造型简练，古朴大方，适宜把玩的特点和风格，成为紫砂传统经典之作，为几十年中长盛不衰，而又经受民俗民风习惯的影响和熏陶，现今仍为一部分（特别是老年人，茶艺壶界人士喜爱，紫砂洋桶壶的生命力是长存的，应该也必然，在壶史中占有自身应该占有的一页位置，也必将为紫砂历史增添光彩的一页。