瓷砖上的胶。
笔者几年前在江西宜春市旧城改造工地的基建余土中，采集到一把贴塑有一只龙纹的残执壶。这把残壶应为当地居民日常用品。该壶仅剩颈及上腹部，残高约15厘米。喇叭口，八方形流，流长5.5厘米；四瓣瓜菱形腹，腹径约10厘米；扳已残失，扳间距离约5.5厘米。浅灰色胎，灰黄色釉，釉面光亮，开致密的细裂纹，釉面局部有气泡隆起，有的气泡已爆裂。从较长的八方形流，四瓣瓜棱腹等造型和釉色特点推断，该执壶应为晚唐时产品。
该壶的特别和可贵之处，在于流的下方即腹部，贴塑有一条龙形动物作为装饰。这条动物，首尾长约9厘米，形象生动，充满活力。头不太大，尖嘴，有两角；细长颈；长脚，三瓜；躯体较宽，背的两侧可见数根肋骨，也可能是鳞片；尾细长。taoCi52.com
从有关陶瓷考古资料中可知，唐代陶瓷器物上，偶见有用龙纹装饰的现象。笔者采集到的这只壶上的动物应该是龙。只是这只唐代的龙，与当代日常所见源自清代的龙，在形貌上大相径庭，令人难以联想到一起。这只龙纹壶具有明显的造型和时代特征，当有较高的陶瓷考古学和美学价值。
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清代正德青花缠枝莲龙纹执壶
瓷器釉下存在大量疏朗之气泡，这已被陶瓷专家们所应用。但瓷器釉下的气泡在时间的长河中有着自行死亡的规律；时间久远的瓷器一般死亡气泡，它的折光与釉面的包浆共同形成了瓷器有面雅静的萦光。本品执壶气泡特点是成大、中、小不同的气泡群，群与群之间间距流朗，可以用它的形态和变化作为鉴定的依据之一。
观览此件珍品，除却之大明气象、康雍干盛世气息，盖其笃定、意趣、高古、耐人寻味，当下存世尤品也。盛势皇裘之下，裹素然纤雅之心，然此最难求，今与之神交，此份超然，为器魂物魄，聊慰凡心也；『物』之『物外』，终为天机。
青花穿花龙纹源自永乐官瓷，以正德朝最为流行，寓江山万代、延绵不断之意。正德青花穿花龙纹为当时官瓷的流行款式，较常见于壶、盘、高足盌、渣斗等器形。
此器仿永宣时期青花执壶原样而制，秀美而不失浑厚，壶身上秀下实，稳重典雅，宽壶把线条优美流畅，上饰小系，用以系壶盖，执壶通体施釉，釉质青白透澈，肥润晶莹，烧制讲究，青花发色淡雅，整件执壶从最大的限度上去忠实的模仿永宣青花执壶的原始面貌，绘画工丽细致。
外壁均绘青花穿花龙纹饰，龙卷曲盘旋在花丛中，张牙舞爪，龙首昂起，嘴、眼、角雕刻得逼真生动，齿外露，身藏于花丛中，五爪龙腾空飞舞，采用内凹和阴刻线手法显露爪部肌肉，爪为五趾，扇形排列在花丛边。花为缠枝莲纹，随舞龙弯转起伏，恰到好处。此穿莲龙纹乃正德官瓷中最具特色之图纹，应用之广，甚或可称为正德朝之官样典范。
瓷器上的龙纹特征
瓷器上的龙纹特征。
龙纹特征，指的是陶瓷上龙纹装饰的时代特征，景德镇瓷器上的龙纹最早见于宋代的青白瓷，多以刻划手法和印花装饰在盘碗的内壁或底心上，一般为适合瓷型特点的赶珠龙或团龙。其时的龙纹线条流畅，形象生动，多在空间处缀以白浪波涛，表现游龙戏水的生动场面。
元代瓷器多属青花，龙纹更是常见的纹式，龙的形象以威猛见长。龙头保持了宋代翅鼻长嘴、张口瞪目的特点同时，颈部则更为细曲，龙身修长而显矫健之气，尾端作圆球火焰状，腿长有力，爪坚而利，一般多为三爪龙。其青花线条遒劲、自由奔放，浓淡有致、粗细得当。中国历史博物馆珍藏的一件元代《云龙》玉壶春瓶，瓶身绘一条追云蹈光的游龙，笔法自由，勾捺晕点，运用自如；龙纹须发腿毛飘动，云彩光势更加强了龙的动感，蓝白相映，别有一种率真洒脱的神韵，反映了元代瓷匠高深的艺术造诣和娴熟的工艺技巧。
明代初期，龙的形象与前朝有颇多的相似之处。到了永宣年问开始有了明显的变化，并成为这一时期的特征。其时的龙纹无论是形象塑造或构图立意，以及笔墨运用，都体现了一种装饰性的效果。以藏于台北故宫博物馆的一件铭为“大清宣德年制”的青花《海涛龙纹》高足碗来看，龙头显得端庄，躯体肥壮，四肢和脚爪均表现其雄伟的姿态，唯龙尾稍秃，故人称“猪婆龙”。龙纹多与海涛配合装饰，龙纹以青花浓笔勾画，海水则以青花淡色“分水”，青龙白水，白有情趣。永宣期间的龙纹，有的以缠枝穿插装饰，有的与云头、火焰配景。
成化、弘治、正德三朝，景德镇御器厂出品的龙纹瓷器，大体相象，但与永宣朝又有区别。此时的龙纹主要表现其精巧清秀的特点：龙头一般作闭嘴状，龙须短、毛发向上躇曲飘动，龙身修长，粗细变化不大，腿稍短，五爪呈圆型。此一特征，尽可从珍藏于首都博物馆的青花《云龙纹》碗中窥证，其中有一种“香草龙”，嘴唇上翘微卷，如大象的长鼻，龙嘴衔一枝莲花或数串花枝，身有飞翼，有前爪而无后爪，龙尾卷曲成花形，三爪，显得强劲有力，装饰性特强。
至明代晚期的嘉靖、万历两朝，龙纹广泛装饰在各种造型的器物上，不仅有碗盘瓷尊，也有为数不少的大龙缸，不仅有青花，而且也有五彩。青花《云龙纹》花口洗在口沿上绘有三组二龙戏珠纹，内壁每间内绘云龙纹，洗底又绘两条飞翔于云彩间嬉火蹈球的巨龙，十二条小龙与两条大龙以云霞火焰穿缀布满整个器体，可谓“于肆做之中而行其缜密，于工致之中而寓其高古”。明代中、晚期的景德镇民窑青花瓷器上，也出现了经过变形处理的龙纹装饰，而且在龙的形象、表现手法以及笔料材质处理上有其独特风格。
如成化民窑的草龙和正德民窑的应龙，其运笔线描、挥洒自如，同样表现出龙的气魄。而明末大量绘制在民窑小碗小盘小碟上的蟠螭纹，更是典型的民间龙纹的改良版。其形象简洁明快，神态生动，具有青花淡描的韵味，也有简笔写意的气质。
清代瓷器上的龙纹不仅样式丰富，而且彩类繁多，不仅有釉下的青花、釉里红、素三彩、五彩，而且有釉上的珐琅彩、粉彩、古彩、墨彩、金彩等等，从一种技法到综合性装饰应有尽有。其时龙头各部位如额、腮、眼、鼻、嘴、须、耳、角等都描绘得工腻细致。有一种龙纹。龙头长眉长须，形同老翁。故被称作“老人龙”。这种老态龙钟的形象传说与康熙皇帝在位六十年历史有关系。
历代景德镇的瓷匠凭借高超的艺术造诣和精淇的工艺技巧，紧紧地把握住龙的精神实质，创作了许多不同神态、不问造型、不同风貌的龙纹形象，反映出各个朝代的时代特征：如宋代的严谨精巧，元代的矫健威猛；永宣朝的雄伟端庄；成正朝的清丽秀雅；嘉万朝的威严磅礴；清代的富丽堂皇，晚清的纤弱无神等，成为品鉴其时代风貌的佐证。景德镇的瓷画师在长期画龙的实践中，还总结出不少画龙的口诀。其中有“龙开口，须发齿目精神有”；“头颈细，身肥尾随意”；“神龙见首不见尾，大鳞宝珠衬神威”；“掌似虎，爪似鹰，腿伸一字脚有劲”。于是在瓷盘、瓷板、瓷瓶、瓷缸上，“喷焰游龙”行云叶火。“出水金龙”搏浪跃涛，“二龙戏珠”蹴云掠花，“五龙盘桓”姿态各异；“九龙闹海”气势宏伟。
陶瓷知识：执壶的前世今生
我国是世界上最早酿酒的国家之一，自从发明了酒，随之而来的盛酒和饮酒的器物便应运而生了。中国古代用于盛酒、温酒、饮酒的各类器具皆为酒器，酒器的材质有陶、青铜、瓷、木质、金、银、象牙、玉石、景泰蓝等，其中以青铜器、瓷器和金银器最为常见。早在公元六千多年前的新石器文化时期，出现了形状类似于后世酒器的陶器。夏、商、周时期是我国古代礼制的成熟期，礼以酒成，造就了无酒不成礼的时代。正是因为酒器作为礼器在夏、商、周时期得到了重视，青铜酒器成为夏商周三代青铜文化中的亮点。秦朝时期，在南方地区，漆器已悄然流行了起来。到了两汉和魏晋时期，漆器极为盛行，如马王堆一号汉墓中出土的大量漆器堪称一绝。漆制酒具，其形体基本上继承了青铜酒器的形体，有盛酒器具和饮酒器具。在饮酒器具中，漆制耳杯是最为常见的。瓷器大致出现的时间是东汉前后。东汉以降，随着制瓷业的发展，从魏晋南北朝至唐宋元明清的各个朝代，造型各异的瓷质酒器纷纷出现，酒注子就是其中之一。
唐代黑釉执壶
酒器注子的出现与人们的生活习惯有着密切的关系。唐代出现了桌子，所以也就出现了一些适于在桌子上使用的酒具，如注子。唐李匡乂《资暇集》卷下注子偏提：元和初，酌酒犹用樽杓，所以丞相高公有斟酌之誉居无何，稍用注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。大和九年后，中贵人恶其名同郑注，乃去柄安系，若茗瓶而小异，目之曰偏提。此时的注子由于一侧置柄，唐人称之为偏提。唐韩偓《从猎》诗之三：忽闻仙乐动，赐酒玉偏提。宋林逋《寄太白李山人》诗：身上只衣麄直掇，马前长带古偏提。宋林洪《山家清事酒具》：旧有偏提，犹今酒鳖。长可尺五而匾，容斗馀。从这些史料中看，偏提确为酒器。
唐代黑釉瓜棱执壶
唐代茶叶末釉执壶
从史料来看，注子至少始于晚唐，是古代酒器而非茶具。盛行于唐中期至宋代，是由魏晋南北朝以来流行的鸡头壶或盘口壶演变而来，其形状似今日之酒壶，有喙，有柄，即能盛酒，又可注酒于酒杯中，因而取代了以前的樽、勺等酒具。宋曾慥《高斋漫录》：欧公作王文正墓碑，其子仲仪谏议，送金酒盘盏十副，注子二把，作润笔资，欧公辞不受。宋王銍《默记》卷上：顷刻狱就，擒张及造酒注子人凡数辈。明冯梦龙《醒世恒言张淑儿巧智脱杨生》：他每吩咐小和尚，另藏着一把注子，色味虽同，酒力各别。由此可见，当时注子的流行之盛。在唐宋时期，无论青瓷、白瓷，还是南北各个窑口，酒注均属常见产品。
唐代褐釉执壶五代青釉瓜棱带盖执壶
由唐至宋，由于各朝代审美相异，不同时期的酒注造型也有所不同。唐代早期，注子的口部一般呈浅盘形，器身矮胖，短颈，鼓腹，置圆筒形或六角形短直流及曲柄，施釉不到底。晚唐、五代时，器身加长，颈部加高微细，腹呈椭圆或瓜形，流与柄加长，显得轻盈秀丽。宋代壶身更趋瘦长，以瓜棱形为常见，流、口和柄加高，器形修长秀美，并多与温碗相配，合称注碗。首屈一指长沙注独领风骚数百年唐代长沙窑大量烧造釉下彩绘瓷器。它突破了青瓷的单一釉色，丰富了唐代瓷器的装饰技术，开创了后世釉下彩瓷器的先河。长沙窑工匠们除了擅长瓷器色彩和装饰内容变化外，也在造型上创造出许多实用美观的器皿。特别是注子的造型之多，在唐代可称首屈一指。
唐代长沙窑所出注子以注口为例，就有直口、洗口、喇叭口等。注腹则有长腹、圆腹、瓜棱形腹、椭圆形腹和袋形腹等。注流的安置也颇具匠心，有方形、八角形、直管形等。注柄的款式则随注身而变化，开创一代新风。由于在长沙窑遗址出土的注子上书写有陈家美春酒、酒温香浓、自入新峰市，唯闻旧酒香等题识者，因此也从侧面证明了这类注子确是当时的酒壶。
到宋元两代，酒注更为流行，并且还给酒注配备了温碗，这种酒注常被称为注壶。古人习惯于饮热酒，温酒的方法是先将酒倒入酒注中，再将酒注放入装有热水的注碗中，酒是通过热水间接加热的。所以，注壶常与注碗组合成套出现。这一形象较早见于五代顾闳中所绘《韩熙载夜宴大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，止两人对坐饮酒，亦需用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。说明北宋时曾普遍流行使用注壶、注碗。此外，在宋辽金元墓葬壁画、砖雕和绣画的宴饮执壶是瓷器收藏宠儿早在南北朝早期的青瓷中，已经出现了执壶的造型。从考古发现及现存实物来看，自隋、唐至宋、辽、金再到元、明、清，各朝皆有执壶出现，长达千年而长盛不衰，极受欢迎。
唐代黄釉执壶
五代青釉带盖执壶
北宋青釉瓜棱凤首执壶
唐代执壶，喇叭口，短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，把手宽扁；晚唐执壶颈部加高，嘴延长，孔加大，椭圆形腹上有四条内凹和直线，美观而实用；五代时流与口平，容量增大，壶底改成圈足，壶身以椭圆形为多；宋代执壶，壶身多呈瓜棱形，流、口及柄等高，柄较长，更为实用；元代执壶以玉壶春瓶为壶身，流贴于腹上，较宋代为长，高度一般与壶口平行，并向外倾斜，在流与颈之间以S形饰物，柄与流对称，下端贴附腹部，高与流平行或稍底，产品以景德镇青花器为多，浙江龙泉窑也有烧制；明永乐朝执壶形制与元代相仿，把高，流长，壶身如瓶，较为清秀。因执壶极为受欢迎，以致使执壶这类产品出神入化地派生出仿生一类的动物甚至人物壶等不同的艺术形象，由单纯的实用器而为蔚然升华为各种不同的实用观赏器，使之成为中国古代瓷器收藏中的宠儿。
影青瓷瓜棱形执壶
影青瓷其实就是青白瓷。首先我们可以想见影青瓷是一种质地坚实，且具有一定的透明感的瓷器，所上之釉也是一种玻璃质感很强的带青绿色的透明釉。陶工们在制作器皿时一般的多会将坯体修得极薄，线条轻盈优雅，有时加上一些花草鱼鸟刻纹或印纹作为装饰。经高温1200℃以上烧制，成为一种晶莹剔透、白中泛青、青中透白的瓷器。在器物的刻纹处或是器型的突出处由于釉的流动露出胎体的白色，凹陷处由于积釉厚而使得颜色变深呈青绿色，成为一种以单纯的青与白相对比作为装饰的格调高雅的瓷器。所以人们习惯地叫作青白瓷，但也美其名曰“影青瓷”。
影青瓷的烧造以宋代的江西为主要的生产地，而江西的诸多窑口中尤以湖田窑为最。湖田窑瓷在数量上及质量上都高于其他的窑口，因此可以说湖田窑是宋代影青瓷的代表。这里所说的湖田窑的窑址也就是今天的景德镇。青白瓷在宋代盛况空前、经久不衰且影响深远。究其发祥，一种说法是北宋时受到北方定窑、汝窑系作品风格的影响，是定窑与汝窑的仿作。从湖田窑作品的工艺上也可以看到这样的效仿痕迹，如大量的刻画、印花以及芒口（器皿的口部不施釉），这些都是北方定窑常用的工艺；但也有人认为由于北方地区连年战乱，骑马民族的入侵使得北方地区的陶工大量南迁，因此早期的影青瓷正是由定窑等北方窑系南迁的陶工所创造的。但不管怎样，有一点是确切的，那就是湖田窑的青白瓷或者说影青瓷是的雏形，因为此后出现的在元、明、清三代大行其道的青花瓷，就是在技术稳定的影青瓷的坯釉上加上了用青花颜料（化学名氧化钴）的绘画而已。具有阿拉伯风格的青花瓷器很快在海内外大为流行，以至于昌河之南的名扬海内外，西方传教士们遂将这一美丽的产自昌南景德镇的瓷器，也简称为“昌南”，这一瓷器的产地名词被西方人音译成“CHINA”，当然这个东方的制造这种神奇的瓷器的国度也就以这一译音为名了。这一说法有待考证，而且这应该是另立话题了。
今天介绍的瓜棱形执壶就是宋代湖田窑的一件非常精彩的代表之作，就其功用而言是一件酒具。釉色呈淡青绿色，极薄而透明，并且微微地带点暖暖的米黄色调，使之不像其他的影青瓷那样一味的冷绿，而是更加让人感到柔软和亲切。执壶丰腴饱满的壶体上很轻松地用手指在极薄的坯体上勒出六道筋纹，使之呈六棱瓜形。细而修长的颈向上渐渐放大直到呈喇叭形的口部为止，与此同时宽而薄的壶把从口部画一道圆弧后直垂而下，并搭至肩上，细而修长的壶嘴自壶肩部如玉笋出泥不偏不倚直出到口部相平。器物整体以一道细薄的圈足托起，嘴与把所延伸出的虚空间和壶身的实体虚实相生，形成对比，使整体灵动起来。尤其在细部的处理上，壶口的薄而细的边缘，近乎锋利的壶嘴，壶执手的缘线都给人以极致的精细的美感，而肥硕的壶身上看似不经意的一细道横线立刻使人与前者联系起来，并让壶身减轻许多分量。还与执手背面的细刻线、口部隐约的细线联系了起来，加强了整体感。虽然壶盖已经失落，但丝毫无损形体的完整。
从实用性来讲，此壶虽属珍贵之物，但笔者有幸将之注水一试，令人惊讶叫绝的是，出水流畅之极，水流如圆润的玉柱，提至两尺高处落入杯中仍不泛不沸，水流仿佛像油一样有了粘性。更为高妙的是，此壶对流的掌控，竟然可以达到以一滴为限。斟酒时，多一滴少一滴也可斟酌自然。功能上的讲究不能不说是叹为观止了。
影青瓷六棱瓜形执壶集形之妙，用之极。我们所能看到的触摸到的体会到的一切皆出自一双灵巧的陶工之手，其工艺之难仅举一例为证。壶嘴是以钢针捅压的方法制成的，瓷泥竟然如此听话地在他手中均匀地展成一根薄薄的细管，泥的状态即使是实心的也是极难拿捏的，再切成需要的形状，对接在壶身上，而此时只是成功了一半，还要经过火的洗礼，高温烧成很容易就将壶嘴烧歪斜，烧裂。而此壶之嘴竟毫不偏离，周正之极。
其他部分也有技术上相当的难度，可以让人细细体会。但是总而言之，此壶整体来看造型上清新优雅，细致高贵，功能上究极精妙，非同一般，工艺上难度高超，匠心独具。更为难能可贵的是这一切都藏在看似不经意的行云流水的手工之中，这就使作品有了不事雕琢的气息。中国陶瓷美哉！宋代陶工大哉！
乾隆 粉彩描金开光育子图执壶
壶在我们日常生活当中很常见，我们都习以为常。但壶的前身只有壶身，并没有流与柄，是通过漫长岁月的改良才形成今天我们所见壶的雏形。
例如春秋时期的投壶，就只有壶身。并且成为宴请宾客时的礼仪，那时成年男子不会射箭被视为耻辱，主人请客人射箭，客人是不能推辞的。
后来，有的客人确实不会射箭，所以就用箭投酒壶来代替。久而久之，投壶就代替了射箭，成为宴饮时的一种游戏。也成为了一种礼仪，在唐代得到了发扬光大。
此壶吸收了西域风格特点，及我国传统执壶的元素相融合，呈现出纤细干练，端庄且柔美的造型，让人朝思暮想。
其彩绘则不惜工本，釉色肥厚细腻，如玉质般顺滑。壶流与壶柄均采用鎏金工艺，壶身多处开光，分别绘山水及育子图。整器呈金碧辉煌、安定飘逸之感。如果省去壶盖、流、柄，它便是一只精美的玉壶春花瓶，别具一番趣味。
壶流与壶柄绘龙首，与壶身衔接处过渡自然和谐，没有生硬结合的感觉，使器型左右平衡、不偏不倚，重心适宜。从实用到审美均得到完美的兼顾。壶柄尾部巧妙的塑成如意形，有 “如愿以偿”及“事事如意”的吉祥寓意。
绘画则颇见宫廷画家功力，纹饰精细生动，开光处“育子图”绘得传神至极，母亲对孩儿望子成龙殷切希望的心态，通过画面流露出来，准确而生动。皇家用瓷，则寓意非凡，足见皇廷贵胄对皇子皇孙教育的重视程度无处不在。
粉彩壶上牡丹争艳
粉彩器于清康熙时始有，它是在五彩的基础上，受珐琅彩的影响而创制的一种釉上彩品种。其主要特征有两点：一是纹饰绘制前先在胎坯上施一层含砷的“玻璃白”底釉，然后再在这层底釉上绘制图案；二是绘制纹饰所用的呈色剂多为进口料，其中一种红彩名叫“洋红”，我们称之为“胭脂红”。
这是一只“黄地开光粉彩花鸟纹壶”，高13厘米，口径7.4厘米，底径11厘米。直颈、斜肩、直筒身、玉璧底。
壶盖表面制有两对称的河蚌形浅槽，是为便于手抓，在这两浅槽空隙处，以金彩绘有图纹。肩与身交接处有两相对称的双耳，此耳是为连结金属把手所设，这种把手称“软把”。壶流从壶底往上腹部三分之二处向上延伸，嘴口和壶口齐平。壶身两面都开有大小一致的梅花形光圈，光圈是用金彩勾绘，里面施“玻璃白”底釉，各绘不同形态的花鸟纹饰。壶身以黄彩为地色，在肩与身交界处施一圈玻璃白釉。
此壶纹饰为牡丹和喜鹊，在茂叶中有两朵笑逐颜开的牡丹花，其中粉红色就叫“胭脂红”彩，它与白底色、蓝牡丹和黄、绿、花叶及墨色枝干、红色花朵、壶身黄地、喜鹊身上之色和谐相融，红而不艳，淡中显雅，给人以温和柔丽之感。
在乾隆之前，粉彩瓷器上的花卉是采用大笔涂染的绘制手法以表现艺术感染力。乾隆之后改为勾茎法，涂色由深到浅，具有中国工笔画的艺术效果。此壶就是采用勾茎这一技艺，花瓣、花叶茎纹清晰，色彩层次分明，如现实中真花一般展现在人们眼前。综合判断，此壶应为清晚期制品。
执壶经历了怎样的演变 收藏该如何选择
在我国古代文化中，饮食文化是相当重要的一类，尤其是随着社会发展，人们对于饮食文化的追求已经不再是单纯的果腹，而是掺入了更多的欣赏意味。在这其中，酒文化和茶文化是两大典型，并且因此还诞生了很多与之关系密切的器物。执壶，就是一大突出代表。执壶最早的式样雏形是青铜酒器，而在南北朝开始，青铜器在饮食器上的运用已经不占优势，青铜执壶也逐渐被陶瓷材质取代。而一直到唐朝，执壶的基本造型也就发展到一个定式，后世几乎所有执壶都带有此时执壶的轮廓形态，只是在壶的各个部位出现了差异化的特征。那么，在历史的演变过程中，执壶分别经历了怎样的过程，我们以执壶为收藏对象时又该如何选择呢？
隋唐时期的执壶称为“注壶”、“ 注子”，是当时的酒具，主要材质有金银或者陶瓷。唐代早期的执壶呈盘口，短颈、溜肩、鼓腹，壶流多为圆筒或六角状，短且直，肩腹之间安一把扁而宽的曲柄，壶体较矮，多有假圈足。唐中晚期执壶更加流行，造型上开始多样化，壶流的长短、手柄的曲直都可以不同。甚至在晚唐时期，执壶的颈部加高，出现壶身重心上移，壶嘴孔加大，椭圆形腹上有四条内凹和直线，美观而实用。五代时期，壶身的变化不大，但是壶流与壶柄均有明显加长，流与口平，壶底圈足。
宋代执壶一如宋代审美特征，讲究细美，因此执壶的身形偏向瘦长，壶身多呈瓜棱形，瓜棱纹多压4~6条。执壶的流、口及柄几乎等高，柄较长，壶流偏向细长微曲，并且执壶常常同“注碗”配合使用，实用性更好。元代以后，执壶则呈现典型的玉壶春瓶样式：壶流长于宋代，紧贴于壶腹上，高度一般与壶口平行，并向外倾斜，壶嘴弯曲细长，壶柄与壶流在位置上呈对称状，下端贴紧腹部，高度与壶流平行或稍低。明清以后，执壶的造型基本沿用以上几种造型。明永乐年就基本沿袭了元代执壶的特征，但是把更高一些。清代时，也有执壶采用西方咖啡具造型的，但不多见。
至于执壶的收藏，则一般要考虑材质、工艺、品相、“出身”等等方面。一般来说，唐代以后执壶就已经以瓷为主了，其次是紫砂占重要地位，金银器或青铜器很少，也并不是首选，收藏最好还是选择官窑瓷质或紫砂执壶。如果是官窑所造执壶，那么它的“出身”已经高人一等，就注定价值不会低，在工艺上的精细程度也是一般民窑所不及的。而品相，一方面要看它本来的美观程度，一方面要看保存得好不好。综合多种因素，才能收藏执壶中真而精的作品。
执壶——实用性与美观性皆具的瓷器
执壶最初是通过青铜器转换而来的，在我国的南北朝早期的青瓷当中就已经完成了这种执壶的造型，之后在唐宋两朝时期则主要作为金银器中的一种酒具，这是从唐宋绘画上很容易看到的，特别是宋朝时期的青白瓷的执壶尤为的珍贵。
执壶，又称为“注壶”，是隋朝时期出现的一种酒具，在唐朝前期呈现为盘口、短颈、鼓腹的形态，在唐朝中晚期时开始了大量的烧制其流传度也大大提升，基本上取代了鸡首壶、凤首壶等，这一时期的执壶样式较为的繁杂多样，有短流、长流以及曲柄等树种，发展至五代时期，执壶的器型开始偏高，通体会出现四到六条的瓜棱，趋向细长微曲的形态，平底变为圈足，迎来了它的全盛时期。
明朝时期的青花执壶是执壶发展中最为秀丽、美观且实用的，采用了金银器执壶制造的有点，因为其瓷的质料和青花绘画的关系，青花执壶变得高庙隽雅，如同明朝时期的仙盏瓶一样，浓浓的梦幻之感。壶身主要采取了瓶的形状，花瓶口较小、颈部较长、足底短小呈现为蜷缩的状态，犹如一只玉壶春式的花瓶，瓶的重心主要是在其下半部分，造型较为的沉稳。
壶嘴的设计是执壶最有特色的地方，将线条的运用可谓是达到了极致，在其造型上是一条向上斜挑起来的弧线，壶嘴的顶端和壶身保持着较大的距离，顶端上较细，增加了自然飘洒之感。而且大部分的执壶都存在着大量的立体图案的加入，将其主体部分凸显的更加明显，壶盖将壶嘴以及壶颈之间的云形托子，还有壶身下面的底足都衬托了执壶的主要部分，将其整体的美观性以及协调性融入较好。
执壶的种类较多，例如：辽代的白釉盘口瓜棱执壶，通高为二十一点六厘米，口径在七点二厘米，底部为七点八厘米，颈部较长、腹部呈现为圆形且有瓜棱的形状，在其肩部以及颈部都有着曲柄的出现，制作的工艺较为精致，色泽饱满且圆润度较高，将辽代契丹族制作执壶的特色展现的淋漓尽致。
而青花执壶则是在其造型的变化中保持了均衡，运用了各种不同的外部轮廓线构成了整齐流利的规律感，外部的轮廓包括了长、短、粗、细几种不同的线条，但是这些不同线条组织起来所产生的效果却是极度的舒适、稳定。
青花的执壶许多部分都是相互对称的，壶身的附件以及壶嘴和把手将其融为一体。在国外的拍卖市场上以六百七十万的价格成功拍出。
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