古代陶器与瓷器。
最近帮朋友搬家，在一间老阁楼里搬出个通体带角的古陶器。我经请教专家得知，此乃德清窑多角罐，也叫谷仓，是古代陪葬时用来装谷子的明器。这件青白釉褐彩多角谷仓罐为北宋陶器。高51厘米，宽30厘米。罐身作多级塔式，并塑5行角，每行5枚。角为空心，与器相通。罐体敛口短颈，腹下渐收，上有装饰如笠帽形的盖，盖顶有纽，纽作葫芦形。以纽为中心，以捏塑手法作瓦楞纹，形成近似屋瓦波浪形，并饰以莲蓬圆形饰。整件谷仓以青白釉为地，釉面施褐彩花卉，古朴深沉，素雅简洁。
中国人以物陪葬的习俗古已有之，汉代以前就有王公贵族死后将生前所用之奴仆、器物带同下葬。此时所用的明器严格来讲没有专门的特指，一般均是主人生前所用器具。而到了汉代后期，厚葬之风较衰，便出现了采用替代品陪葬的例子，这些才是真正意义上的明器。后因陶瓷产品普及程度大大提高，一般人家也能用得起瓷器了，因此陪葬时要添加一些求吉含义的特殊明器。隋唐时更有专门的坊肆生产各类明器，还通过专门店铺销售给有此需要者。这种店铺当时被称为“凶肆”。现今各类唐三彩、镇墓兽、三彩套盘等就多是这些“凶肆”出售的商品。
笔者收藏的这件明器，之所以称为多角罐，除因罐体有许多向上的角外，更有另一层意思：吴越方言“多角”音类“多谷”，寓意吉祥、五谷丰登。现今我们见到的大部分古文物都是通过陪葬这种方式而得以保存的，它们都可以称为“明器”。通过对它们的深入研究，我们能了解到祖先的生活习俗及当时的社会风俗。我觉得，文物的收藏意义不仅仅在于物品本身，更在其所承载的深厚文化。
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彩绘陶器中的瑰宝
中国古代陶器历史悠久、源远流长。新石器时代早期在黄河流域和长江流域相继出现陶器，如1977年在河南新郑裴李岗遗址出土的红陶三足壶，距今已有8000余年的历史。新石器时代的陶器制作已具有相当的规模。夏、商、西周、春秋各时代都有一些陶塑作品出现。秦代，除发现秦始皇兵马俑外，陶质的器皿甚为少见。汉代陶器在继承前代制陶工艺的基础上，有进一步发展，无论从生产规模、产品数量还是质量都超过了前代。在诸多陶器品种中，彩绘陶最为著名。全国各大博物馆现藏西汉时期有代表性的陶器藏品计有32件，而其中特别精选了我国迄今汉墓中首次发现的两件珍贵文物。现均藏济南市博物馆。
彩绘陶载人鸟 泥质灰陶，通高53.5厘米，为西汉时期（约公元前206年至公元8年）的一件明器（为我国古代专为随葬而制作的器物）。距今已有2000余年的历史。1969年在山东省济南市无影山一座西汉墓中出土。该器呈鸟形似鸠，短喙，颈与胸部勾绘出赭色鳞状羽纹，线条静中有动，双翼平展，长尾微上翘，两足踏于方形底座之上。鸟背之上立有3人，一人身着赭色衣，双手撑圆盖伞，其前二人，拱手对立，均着朱色衣。两翼各载一鼎，形制相同，鼎身各绘两个心形红色纹，人形足。鸟形生动、逼真，展翅欲飞，似传说中的神鸟。为汉代陶器中所罕见。现为国家国宝级文物。
彩绘陶载壶鸟 泥质灰陶，通高52.9厘米。为西汉时期的一件明器。1969年与彩绘陶载人鸟同一墓出土，呈鸟形似鸠，昂首，短喙，双翼平展，尾微上翘，双腿粗壮，伫立于方形平座之上。颈与胸部勾绘赭色鳞状羽纹。双翼各载一壶，壶为高颈、圆腹、高圈足，带盖。壶身饰朱色带纹及锯齿纹。题材新颖，形态生动、逼真，塑造精致，鸟展翅欲飞状，似传说中的神鸟。为汉墓中惟一造型珍品。现为国家国宝级文物。
通过以上对彩绘陶载人鸟和彩绘陶载壶鸟的赏析，我们可以清楚地看出，这两件彩绘陶器在雕饰内容上，反映了一个五彩缤纷的幻想世界。在这里，神话幻想，人化为仙人，乘飞翔的神鸟，遨游那虚无缥缈的神化空间王国。它与汉代当时盛行的长生不老、成仙思想相融合，表现出作者非凡的想像力，充分体现了当时生者对死者的良好祝愿。
这两件陶器构思别致、精巧奇绝，是目前我国出土独一无二的珍品，具有极高的历史和文物艺术价值。
古陶器作伪的手法
鉴定古陶器，对古陶器的伪作，也要略知一二，不知假，也难以知真。古陶器一般人也叫瓦器，过去的古董商和掘墓者都视为下等之器，不是被打破就是弃废。有识之士，也仅仅选择一些完整之器或奇异之器来保存。由于无利可图，故在1840年以前几乎无人伪制。鸦片战争后，来中国的洋人日益增多，出于艺术上欣赏的需要，于是古陶器的价值日渐增高，贩卖陶器的古董商就逐渐多起来。当时的考古事业不甚发展，出土物极少，供小于求，古陶器的货源显得有些紧张，于是伪造古陶的匠人也就应运而生。古陶器作伪的手法有如下几种：
1.以真品作范模再做土锈
作伪者首先选择新出土的“生坑”中的稀见品或珍贵品，或“熟坑”中的稀见品，用与原器同胎的泥土作成范模，晒干后入窑焙烧。烧成之后以竹签略作修正埋入土中，使其生锈。
2.把残器修补后再作旧处理
将一件支离破碎的陶器，修补成一件完整的器物后再入窑作旧处理。
3.依样仿制
按照史书记载的尺寸，或依图片进行仿制。
以上三种作伪方法都需要生成土锈，如果把伪造好的东西直接埋入土中，让它自然生锈当然好，但熊掌难熟，没有耐性的人等不及，于是又想出两种加速土锈生长的办法：一是把硫酸钾与泥土合成后涂在陶器的表面上再埋入土中，则生锈的速度快。此种伪作，一旦用开水冲之，腥臊臭气马上扑鼻而来。二是把伪作的陶器刷一层极稀的龙须菜煮成的汁，把古墓中挖出来的土撒在上面，往返循环几次，即与墓中挖出来的陶器基本相似，即使是行家里手，也不易辨认。
总的说来，陶器制作的历史长，但方法简单，价值高的陶器少，伪作的东西也不多。现把几种比较有价值的古陶器鉴定方法介绍于后，以供同行爱好者参考。关于古陶器的鉴定问题，限于资料不足，只能从新石器时代开始，到南北朝为止。南北朝以后的个别器物，另辟专章叙述。
以上是由小编搜集整理的“古陶器作伪的手法”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
古陶器的保养（一）
陶瓷类文物是以粘土、高岭土为原料，经过选料、淘洗、沉淀、捣揉后制胎、成型、干燥焙烧等工艺制成陶瓷器物或陶瓷艺术品。粘土、高岭土、主要是天然硅酸盐原料。石质文物大都是天然石材雕凿和磨制的。按质地分，主要有火成岩、沉积岩、变质岩等。矿物成分很复杂，主要分两大类：一类为硅酸盐类，硅和氧的化合物（硅土SiO2）是大量矿石的基本部分，这些矿石包括燧石和石英以及玄武岩、曹灰长石、花岗岩、长石等。这类石质有很好耐酸性；另一类为碳酸和钙、镁的化合物（CaCO3、Mg2CO3），包括大理石、汉白玉、石灰石、白云石等。以上这两类材质的陶瓷、石器在地下潮湿环境中长期埋藏，地下水中的可溶性盐类及其有机质杂质均可浸入到器物内部，随地下温湿度的变化渗入器物内部的盐类，会反复出现重结晶和溶解现象，使器物强度降低，极易破碎、酥粉。
出土的陶质文物中，陶器依质地可分为细泥陶和夹砂陶，以及彩陶、釉陶、唐（宋辽）三彩等。陶器种类很多，如陪葬明器或生活用具中的陶罐、陶盆、陶鼎、陶奁、陶仓、陶楼，陶灶、陶井；陶塑人物俑、动物俑；陶范、泥塑、墓志砖、买地券、封泥、紫砂器等，陶瓷收藏品还有砖瓦饰件，如砖雕饰、画像砖、瓦当、筒瓦、板瓦、铺地砖、空心砖、脊兽等。这类文物在制坯时多以就地取土，制坯不精细，内部孔隙多，埋藏地下很易被盐类侵蚀，所以出土时多为破损，断裂和酥粉。
上海世博会礼品中，就有仿古的陶器制品，造型独特，为收藏者所喜爱。
古陶器的保养（二）
出土后的陶瓷器物表面泥土下大多沾染污垢和覆盖凝结物，这些硬结物主要是碳酸钙或石膏、粘土，以及硫酸盐、硅酸盐等类物质。
刚发掘出土的陶瓷器物，往往是湿得透而又透的。像陶罐、鼎、瓶类的器物不要急于用水冲洗，稍晾的干一干，可先掏出腹内湿土，不然风干后硬结得很难取。取土时注意土内若有植物种籽或食物残迹，应取出妥善保存，或交给有关专家来考证研究。陶器表面清洗前还要简单判断一下胎质烧制的火候，是否坚硬或糠酥。用指甲掐，表面有印痕或掉粉，说明胎质差或酥粉，不宜用水洗、还可以将其支起来轻敲，听声音的清脆或沉闷断定胎质程度；如果陶器较干燥，用乙醇洁擦一小片，待乙醇挥发后，用舌尖舔，有吸附感说明质地好，无吸附感则烧的火候差。
遇到有的器物上书写朱砂字、彩绘图案，以及墓志，买地券上书有朱砂字、黑迹，洁除时要特别注意，切不可急于水洗表土。用竹签挑剔，如泥土疏松，可以一点点剔除去表土。如泥土粘度大，可先晾的干一千，砖内水分挥发一下，再剥除泥土。古人书写朱砂字用的是动植物类胶调合的，常年在潮湿土壤中埋藏，砖内吸潮湿水分，胶质老化字迹的附着力很差，剔除表土稍有不慎，字迹会脱落起甲。应该在清土时，边清边加固字迹。加固剂为丙酮和乙酸乙酯各50%，配入2%的硝基纤维素先滴后涂，反复滴渗几次，待字迹全部固定下来，将字迹照原格式全部撰抄下来，如果字迹辨认不清可以用棉球沾水擦在字迹处，瞬间字迹鲜艳清晰，笔道难辨的异体字，也应尽快照其笔道抄下来，这是很重要的历史资料。对于字迹的加固，我曾试着用5%聚乙烯醇缩丁醛、乙醇溶液加固，效果不理想，字迹周围会反出一层白膜，改用4%的聚醋酸乙烯酯、丙酮溶液，处理过几块朱砂墓志，字迹很快固定下来。再用羊毛板笔沾水刷涂余泥，字迹毫无损伤。放置阴凉干燥后，表面可以涂一层有机硅防护材料。
陶器文物长久埋于地下，表面吸附的大量硬结锈斑，可以作为年代久远的象征。只要存放条件较好，一般情况下可以不清除。陶器表面硬结的碳酸钙或石膏类物质的检查，可用5%的盐酸溶液在硬结物表面滴上几滴，如果发出“咝咝”的响声，就可以接着用该溶液继续浸渍，尼龙刷子刷洗，如果硬壳难溶将酸液加热至180℃～200℃浸刷，石膏硬壳会渐渐变成粉状物，很容易刷洗掉，在田野发掘时，会遇到砖室墓底铺一层白奎质积炭土层，胎质酥粉的陶器在这种环境中，孔隙内会填满碳酸钙与白垩土混杂物，这类器物切不可用酸类溶液洁除。会蚀毁陶胎。可用中性的5%六偏磷酸钠溶液去除。硫酸盐类物质需要浓硝酸滴在硬结物上，待硬结物软化后，用机械方法剔除。硅酸盐类的则用1%氢氟酸施在硬结物上除去。陶器中吸附的可溶盐类和用酸类处理过的器物要用蒸馏水浸渍反复冲洗。对带釉的陶器，可用盐酸清除，切不可用硝酸或醋酸，以免腐蚀釉料。其它附着的污垢可用3%过氧化氢溶液去除。
酥脆陶器用减压渗透加固法，渗透剂可用a、4%聚醋酸乙烯酯、丙酮溶液；b、2%的硝基纤维素、丙酮溶液；c、2%的可溶性尼龙、乙醇溶液；d、稀释的聚醋酸乙烯乳液。釉陶器釉面酥粉用5%可溶性尼龙、乙醇溶液或10%聚醋酸乙烯酯、丙酮溶液加固。
古陶器的保养（三）
破碎的出土陶瓷，需经过碎片的拼对、粘结、补配、仿色作旧等过程，才能恢复陶瓷器物的原貌。粘结材料主要有硝基纤维素、聚苯乙烯、丙酮溶液。聚甲基丙烯酸甲酯、丙酮溶液、914环氧树脂快干胶、GJ301快干胶等。最方便快捷的还要属热熔胶，这种胶的型号与性能我们在后面胶粘剂和模具翻制部分中介绍。这种热溶胶呈棍状，用时在酒精灯上烤化，涂在陶片茬口上，迅速将陶片拼对，立即粘对。如果粘错位，将粘缝在火上一烤即化开，校对后离开火焰，又粘牢了。使用粘接剂的凝固时间在半小时以上的，陶片接缝要紧紧的挤合拢，用一根有松紧性的绑带把压力维持到至少半小时之久。最好陶片置于砂箱内，便于与其他陶片以任何适当角度粘合不易错位。大型破碎陶器粘接则用小砂袋衬垫。接缝上挤出的多余胶干燥后用一把锋利刀刮除。
造型各异的东汉彩绘杂技俑，在清理一座大型东汉砖室墓时，临近墓底连下几天雨，将墓内淤土湿透，当清理出这组陶涌时，曾被盗扰过，头与肢体四散分家，出土时泥糊难辨。将其运回室内处理时先剔除泥土，棉球沾水轻轻擦洗，红外灯下烘烤脱水。这批杂耍俑粉彩基本脱落，残留的朱绘衣纹依稀可辨，凡衣纹清出当即进行加固。这组陶俑烧的火候不够，比较酥脆，洁除烘干后用5%的聚乙稀醇缩丁醛、乙醇，对俑胎渗固，这种材料会反白，正好与白色粉彩底色一致。面对数百截残头断肢，拼对工作很麻烦，只有拼对两截粘一段，放在一边，遇上再粘一截，多件同时校对，很难一下拼出一件完整俑人。为了粘接牢固，主琴胫部、四肢内芯均用竹签加固，对接固定孔用一只钟表起子，手拿着轻轻向里捻着钻至1cm深，胎质脆用力过大会造成再破碎。然后将对接孔内灌胶，裁2cm长竹签对插进孔内，断茬缝挤严，挤出的余胶干后刮除。稠漆汁调石膏、色料填补残缺，修复后作旧。残缺的手、脚、冠、饰等维持原状，不搞任何添加复原。对于出土的陶瓷收藏品来讲，一定要仔细小心的做好处理。
另外在修复印纹陶时，如将陶器残缺复原要求纹饰一致，可采用塑型复原法。首先将文物放在转盘上固定，绘出它的整体形象及内径、外径圆周等处及尺寸，然后用油泥参照图纸把缺少的部分全部补齐，表面要略高出实物2mm，以便下一步压印纹饰。经检验定型后，方可印纹。绳纹，根据陶器上面的绳纹粗细，用麻搓成一条相似的麻绳，绳长30cm，再选一根木棍，木根长15cm，直径1.5cm，在木棍的一头把绳固定住，按照陶器上面的绳纹间隔，把麻绳缠绕上去，呈螺旋形。为了印纹准确，将制好的印纹工具，用一块油泥片进行试印，如印出的绳纹租细，间隔不合要求，可进行调整，为使印纹不粘工具，印纹前先在泥型表面用排笔均匀地弹撒一些滑石粉，接着从残缺范围的边，顺着原有绳纹的方向自上而下的滚印。但要注意其终结总应搭到旧的绳纹上面，使新印上去的绳纹和原有陶器上面的绳纹连接起来，做到规则而不乱行。每印一次都要注意到旧绳纹的连接，使新旧绳纹尽可能地一致起来。采用其它自制工具，同样可以印出相应的纹饰。
“三小”古瓷也可藏
古代瓷器是中国传统收藏品的大项，也是当代收藏爱好者十分重视的投资项目。在众多的古瓷收藏者中，不少人存有重官窑轻民窑、贪大件舍小件、求大名头弃小名头等观念。有的人总想有朝一日能捡个大漏，收藏到一件“镇家之宝”。笔者认为，当今古瓷收藏须重视“三小”，即小窑口古瓷、小名头古瓷和小件古瓷。
提起古瓷的收藏，人们往往言必称宋代五大名窑、元明清官窑、长沙窑、龙泉窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、德化窑等著名窑口，其在各自鼎盛时期的产品受到收藏者的喜爱和追捧。而其他不知名小窑口的产品通常不被藏家所重视。笔者认为，著名窑口的古瓷对广大工薪古瓷爱好者来说，往往是可望而不可即，随着收藏队伍的不断扩大，从古瓷收藏的发展前景看，各地小窑口古瓷，特别是一些精美的小窑口古瓷将会越来越受重视。小窑口古瓷虽然相对粗俗些，但也不乏品相、纹饰俱佳者，而且其器型多样，题材广泛，画风活泼，同样具有欣赏趣味和收藏价值。尤其是它们以朴拙之美折射出古代民风民俗等历史文化，往往是那些大窑口古瓷所欠缺的。
近年来，一些出土的纪年瓷考证，也从一个侧面证明了小窑口古瓷的价值。如浙江古代瓷器除占据主导地位的越窑之外，瓯窑、德清窑等小窑口也各具特色。在9世纪中叶的唐代中晚期，由于工艺的改进，越窑达到历史上的高峰期，烧制出青瓷极品———秘色瓷。由于多种原因越窑几起几落，并屡次变换中心窑场的位置，在某些历史阶段瓯窑、德清窑等小窑口在浙江古代瓷器历史上曾拥有一席之地，甚至超过越窑。再如，在北京古玩城举办的“大运河历代沉积瓷片展”引起了考古界、文物古玩界及收藏家的极大关注。其原因之一，就是所展出的安徽地区的小窑口产品，如霍山窑等标本，使人们大开眼界，也弥补丰富了陶瓷史小地域标本不足的缺陷。
小窑口古瓷由于存世量较多，目前的价格相当低廉，未来的增值空间较大，可望成为中华收藏网的投资对象。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前古玩市场观察，近两年进行古玩市场的小窑口古瓷数量上已在急剧减少。用不了多久，品相好的小窑口古瓷，必将成为热门货。
在古瓷市场交易和收藏圈子中，通常有大名头、中名头和小名头之称。所谓大名头是指某一时代具有代表性的绘瓷家，如王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、何许人、毕伯涛、程门、金品卿、王少维等；中名头是指成就稍次但也算得上水平较高的绘瓷家，如汪友棠、俞子明、高心田、王凤池等；小名头则是指成就相对较低的绘瓷家，如朱少泉、李蕴辉、黄铭光、胡昆、余焕文、李复茂、杨紫卿等。
上世纪90年代初开始，随着中国市场的兴旺，晚清和民国时期的瓷绘家的作品受到收藏者的青睐。先是掀起了以“珠山八友”为代表的新粉彩热，接着又掀起了以程门、金品卿、王少维为代表的浅绛彩热。从目前看，购藏这些大名头的作品，一是真品难寻，二是价格高昂，三是赝品充斥，稍有不慎，吃亏上当，损失非常惨重。在滕王阁古玩市场，仿冒“珠山八友”和程门、汪友棠等大、中名头的作品比比皆是。另外，这些大名头有些作品是在急功近利的思想动机支配下的应景之作，因此，其作品真正具有的艺术价值就要大打折扣，而传媒的误导，又使收藏者难以清醒地认识到这点。
相比之下，小名头的作品大多不为博物馆、文物商店和收藏者所重视，所以在市场上有相当的存世量并不断参与到流通中来。从价格上看，这类古瓷在市场上不过几百、上千或数千元一件，既不是“物稀为贵”，也不是“物滥为贱”，而是适中的偏低。从质量上看，由于名气不大，小名头大都具有相当敬业的创作心态，虽也有粗制滥造之作，但精心制作者毕竟占有较大的比例，不少小名头的作品，艺术价值不低，甚至可与大、中名头相媲美。
笔者藏有罗谷绘插屏一块，画意为一少妇带一幼童摘红枣。图中少妇持杆摘枣，云鬓如丝，肌肤如雪，淡紫长裙，飘柔衣纹，尽显阿娜多姿。幼童手提竹篮立于一旁，神态天真。枣树枝桠错落穿插，使空间变化更为丰富。右上角题款，书法秀丽洒脱。整个画面人物与背景浑然一体，技艺精湛，功力深厚，俨然大家风范。
藏小名头的作品，不仅价格低廉，而且相对来说赝品少，也不失较高的玩赏价值，所以逐渐受到少数有识之士的关注。从时代上看，在不远的将来，这批作品便可体现出历史文物的价值，从而进一步提升其艺术收藏的价值，具有较大的升值潜力。
我国历史上古瓷造型，大者雄浑，小者精巧，二者各具风骚。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬运容易破损，不易保存，存世量相对小件古瓷要少，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，古瓷作为艺术品，并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大，精巧为名”，有的古瓷物件虽小，但由于是精品，却远胜收藏一般大件器物的价值。
历代文献记载的古瓷名器，也往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，小件古瓷在艺术品市场常常以天价成交的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。最近几年，在各地举办的拍卖会上，直径只有6厘米左右的酒杯和直径只有15厘米左右的小盘，屡屡拍出上万元、甚至数万元的价位。在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元，在收藏界引起了轰动。在天津市举行的一次拍卖会上，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价，而同时代的一件200件大瓶，价值不过区区数万元而已。
收藏小件古瓷，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。笔者收有汪照藜小瓷片一块，长仅10厘米，宽仅5厘米，画面为两仕女在树下舞文弄墨。图中仕女体态窈窕，仪态闲雅，面庞娟秀，宛如芙蓉出水。背景简洁明快，树干横斜，疏篱环绕，红叶点缀。右上角题款：“鬲门四兄大人清玩，汪照藜”，款后印有朱文印一方。整个画面极为巧妙，运笔流畅，既蕴涵着文人画的雅气，又透着民俗画的意趣，让人爱不释手。
小件古瓷中的文房用具，如笔筒、笔架、水丞、笔洗、印盒等，它们不仅具有使用性，还常常作为文房装饰用品。经过历朝历代文人墨客们的发展，这些陶瓷文房用具的文化品位越来越浓，也因此日益受到藏家的青睐。近年来，这些小巧玲珑的陶瓷文房频频出现在拍卖会上，而且它们所占的比例逐渐增多，价格也一路上涨。所以，古瓷收藏爱好者，若有缘遇见小件古瓷精品，切莫因其小而忽视。
时下，人们的居住条件大都得到了改善，房间也大多装修得整齐漂亮，如摆上那些笨重而又不精美的大件古瓷，既占地方，也不协调。相反，如把这些小巧精美的藏品摆出来，必使住房蓬荜生辉，增添文化韵味。试想，当书桌上置有一件精美的古代笔筒，其风雅真是一切尽在不言中。另外，小件古瓷还便于把玩，工作之余，将它把玩掌中，远离忙碌、远离浮躁、远离烦恼，去与古人对话，去探索古代文化的奥妙，去体验无穷无尽的欢乐，这是何等的怡然自得。
古瓷固然佳 新瓷也值钱
"中国现当代陶瓷艺术"首次现身中国嘉德拍卖会！在下周即将举行的中国嘉德春季拍卖会中首次推出60位景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化大师以及学院教授、职业艺术家、国家级大师的80件陶瓷精品。行内人士认为，中国现当代陶瓷艺术是二级市场的新生力量，未来有可能成为主流艺术。
"新工艺品"也有收藏价值
中国嘉德有关负责人表示，中国的传统收藏理念历来都是贵远贱近和厚古薄今，十几年来，国内各拍卖机构的重点多放在古代官窑瓷器、杂项、中国书画、油画等方面，忽略了有很深的传统艺术基础又有较强工艺性的作品。然而纵观历史，带有工艺性质的作品作为民族文化的精华和它的"本土化"特征，有其特殊的吸引力和影响力，也符合日益成熟的收藏、投资市场的需要。该负责人认为，无论工艺品是"新"是"旧"，只要与传统工艺和当代艺术有内在的承接性，就具有不菲的收藏价值。
据了解，本次"中国现当代陶瓷艺术"专场云集了国内60余位有突出成就的陶瓷艺术家的80件优秀作品，作者包括景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化大师以及学院教授、职业艺术家、国家级大师：施于人、周国桢、秦锡麟、王锡良、李进、张松茂、王恩怀、戴荣华、刘远长、李菊生、蓝国华、方复、刘平、朱乐耕、舒惠娟、饶晓情等。
当代艺术陶瓷在分类中属于工艺美术的范畴，但很多人都习惯将它当作是实用美术。实际上，陶瓷中既有艺术品，也有实用工艺美术品，还有日用品。
实用美术的观点人为地降低了当代陶瓷艺术品的艺术价值。在习惯思维中，人们也有厚古薄今的倾向，认为现在的东西不如过去的东西"值钱"，当代制作的东西就一定不"值钱"。然而，当代陶瓷艺术在继承中不断发展，目前的水平超出了很多人的认识。
上世纪80年代欧洲人在中国人对古董避之唯恐不及之时，将唐三彩宋瓷的价格推到百万元高位；近10年来，明清瓷持续成为陶瓷收藏的"热风"，价格在世界各地的拍卖场中不断攀高；近两三年来，民国瓷器、当代艺术陶瓷又逐步迈进收藏投资主流领域，其中最受瞩目的依然是"景德镇"这个金字招牌，而"珠山八友"、"7501瓷"、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等字眼成为收藏业界的常用语。
顶尖大师作品增值最快
曾经历数百年无比辉煌的景德镇目前的陶瓷艺术发展如何？
据了解，目前在景德镇从事陶瓷绘画创作的约有2万多人，形成金字塔状结构，学徒和普通画工占了绝大部分，属于游走于"金字塔"塔底的一部分，作品平均价格约为几百元到千余元。
位于"塔身"的是约100多名江西省高级工艺美术师与数百名景德镇高级工艺美术师，作品平均价在数千元至1万元左右。处于"金字塔"塔尖的是100多位教授、国家级工艺美术大师和陶艺大师，其作品价格在几年间已由数千元翻升为几十万元甚至过百万元，增值幅度最大。
景德镇瓷器的艺术表现形式历来以丰富多彩著称：青花瓷色泽青翠欲滴，花纹清新雅致，釉彩晶莹柔润；粉彩瓷色彩粉润柔和，画式丰富细腻；还有釉里红、古彩、窑变、高温色釉、综合陶艺装饰等等，百花齐放，姹紫嫣红。
当代艺术大师除了代代相传的四大名瓷外，还有各自的拿手好戏。刘远长擅长雕塑瓷，以"天女散花"为代表誉满海内外；独立研制釉上珍珠彩艺术装饰方法的赖德全，其创新的制瓷技法开创了景德镇当代陶瓷釉上装饰的新风；将粉彩瓷的粉润柔和之美与墨彩瓷的清丽雅致之意韵融为一体的李文跃，创立了颇具个性的"粉墨彩瓷"装饰风格等等。
行家们认为，现代大师们都有独门看家本领，当中的艺术、技术含量绝不低于古瓷。
陶器藏高古 瓷器收老窑
赏玩古玩，趣味在于一个“古”字，玩到高古便高雅，玩到高古便有境界。
如赏玩青铜器，可先从历代钱币上手，玩到汉唐铜器，玩到商周青铜器，工艺越玩越深刻；如赏玩陶瓷器，通常从赏玩新瓷起步，玩到老窑瓷、玩到古陶器，形式越玩越朴素；如赏玩漆木器，一般先从民国、清代彩金木雕起始，玩到明代剔红、汉代漆器，色调越玩越无华；如赏玩玉器，常人按惯例总是从佩带新玉器开始，玩到清乾隆工，唐宋、六朝、老三代玉器雕工越玩越简洁。因为从民国以后，老三代古玉几乎极其难见踪影。玉器藏家，都推崇汉玉的“汉八刀”雕工，一块汉玉蝉，仅仅八刀之雕工，就栩栩如生了，可见古玉之艺术魅力。新世纪后，收藏红山文化古玉成热点，红山文化古玉之艺术风格也就是两个字：简洁。
我们再把具体收藏的品种落实到陶瓷上，略作分析。
赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。当藏家赏玩到宋青白瓷、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、宋五大名窑一道釉(一般民间藏家几乎没有赏玩宋五大名窑完整器的可能)、唐白釉、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到元明清青花的轻浮，即宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉。当藏家赏玩到汉代青釉及褐釉陶罐、陶钟、陶壶之后，你又会感觉到魏晋至宋朝的瓶、盘、碗、盏等器型比汉代釉陶罐、陶钟、陶壶小派。即汉代釉陶比魏晋至唐宋的瓷器更有气韵。当藏家赏玩到新石器时代后期的寺洼文化马鞍型红陶壶、马家窑文化的彩陶壶之后，你又会感觉到，汉釉陶上的釉水仅起护胎作用，陶器仅器型就具有艺术震撼力了。而彩陶上奇异的纹饰、图案、符号，又远远比汉釉陶神秘。即，新石器时代后期的素陶、彩陶，比汉釉陶更具有幽深的历史感。
所以，我们从陶瓷审美之立场出发，我们可以形成这样的一种观念：赏玩陶瓷器，赏玩到老窑瓷便高雅，赏玩到远古陶器便有境界。
再从赏瓷识陶的收藏人群分析中，我们可以应验以上的论点：即凡艺术欣赏水准平平的商界精英，他们喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷；凡美学修养高深的文人、画家、艺术家等，他们偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。这种奇特的泾渭分明的收藏文化现象，是很耐人寻味的。
作为投资性的收藏，明清官窑青花彩瓷当然增值快，因为古陶瓷炒家主要是商界精英；作为装饰性的收藏，明清民窑青花彩瓷当然漂亮，摆放在博古架上，耀眼夺目，能满足人的炫耀心理。但作为美学艺术收藏、修身养性收藏、人文精神收藏，收藏老窑瓷器，收藏高古陶器，比收藏明清官窑、民窑青花彩瓷，更有艺术品味，更有人文价值。
曾有一个富翁与渔夫的对话令人深思。大意是：富翁问渔夫，为何悠闲休息看山，不多打几条鱼？渔夫反问，多打鱼为了什么？富翁说，多打鱼可以买船，买船后多打鱼可以赚更多的钱买游艇、别墅。等年老以后像我一样可以有更多的时间休闲、看山。渔夫说，如今我已做到了，已有更多的时间休闲看山。后富翁无以应答。
这个故事启迪我们：投资明清官窑、民窑青花彩瓷，仅仅是一个过程，一种手段，最终，人还是要追求高境界的生活。而人生最高境界是返璞归真，绚烂归平淡也。故朴素无华蕴含着古代文化、远古文明气息的老窑瓷器、高古陶器，将是一位成功人士的最后的陶瓷收藏选择，也将永远是下一轮收藏热点……
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