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青釉灌药器

青釉灌药器

瓷砖找平器 古代青瓷器 古代瓷器的器形

2020-05-30

瓷砖找平器。

青釉灌药器

流部上翘,腹部有一心形口。平底露胎,胎质灰白。里外均施青黄色釉,有细小开片。施釉较薄,。灌药器为兽医灌药之用。

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青釉白口器欣赏


唐青釉白口碗标本(图1)。此标本胎体灰黑,玉璧形足,碗内有三处支钉支烧痕,口沿施较厚的白色化妆土,余部未施化妆土,最后再整体加施青釉,烧成后形成青釉白口器。从标本的玉璧足、椭圆支钉痕、器型来看这是一件唐代的产品。此类青釉白口器在唐代较为少见,从宋代开始多见白口器。此标本的胎土、支烧痕具有耀州窑一些唐代产品的特征,这种青釉白口器的白口显然是人为故意造成这种特殊效果,青釉形成则可能与耀州窑含铁丰富的胎土有关,或许施的是透明釉,但由于不能很好地控制胎土中铁的成分而形成了青釉,也可能是工匠故意为之而形成的效果。

唐青釉加白高足灯标本(图2)。此灯胎土灰黑,折腹,高足,实心饼足,底足平而旋削痕迹明显。灯沿向外平伸而出,灯内壁有唇口向上突出,灯心平而下凹。在平伸的灯沿上面加施白粉,灯沿下面及高足并未施化妆土,灯整体施青釉至腹部,腹部以下无釉,灯的内底无釉,无釉部分烧成后呈较浅的红色。从灰黑胎土、造型、旋削痕迹来看显然与耀州窑特征相近,应该是唐代耀州窑的产品,尤其此类灯稍多一点。此灯与5号标本工艺明显相似,是同时代同窑口的器物。

宋钧瓷红釉器特点


宋钧瓷中,红釉器占相当大的部分,其器物制作精良,造型规整,形象华美,至2010年,其社会认知度渐走高,收藏价值也越来越被认可。五大名窑中宋钧瓷的“家有万贯,不如钧瓷一片”的说法,很可能于今后由宋钧瓷红釉器在投资价值上不断充分展现出来。

这种宋钧瓷,釉色器外为红,器内为蓝。红为红紫、枣红、玫瑰红。蓝为天青、天蓝(有深浅)。有些还红中带蓝,似窑变特点。具体形态如下:

造型:

花盆、出戟尊、鼓钉洗、罐耳瓶、各类型大小罐、盘等。日用品和陈设器均有。

胎体:

手工拉坯或印坯,中厚,大多下重上轻,器内壁一般较平润,少数罐器内壁可隐见拉坯宽道纹痕,有的器内底部有乳突 。

胎土颜色:

灰或黑褐,质细,较重。

釉层:

中厚,不及宋官窑瓷厚。釉面平润呈乳浊态。失透。

汽泡:

分肉眼看或放大镜看两种情况。

(一)肉眼看。

外表可见汽泡疏朗,泡泡之间有间隙,在半毫米至 1毫米左右,还有比这稍大些或稍小些的间隙。大中小泡均有。从分布情况看,汽泡有的地方多,有的地方少,有的分布较匀;有的分布不均,或较集中,或零星;也有的少见大中汽泡,只有小汽泡。小汽泡比大中汽泡多,间隙均明显。

(二)放大镜看(40倍)。

器外表大中小泡有更大间隙。而器内各类汽泡明显增密。可见汽泡层次:大、中、小、更小。

纹饰:

民国许之衡《饮流斋说瓷》中讲:“钧窑之釉,扪之甚平,而内现粗纹,垂垂而直下者,谓之泪痕;屈曲蟠折者,谓之蚯蚓走泥印,是钧窑之特点也。”这里非常清楚地指出宋钧瓷包含有两种主要纹络,一为泪痕纹,一为蚯蚓走泥纹。蚯蚓走泥纹是一种线状纹,在釉表呈现的是线状曲折态,实际可见有稍宽稍细之分(一般宽小于2毫米),线形态明显。一般于器内表面多见。按照理论界说法,属于烧瓷时器胎内表裂隙被流釉填充冷却后所形成态。泪痕纹是一种烧瓷时釉内现出的多点状密集态纹络。这种纹络其密集点状都带有下垂渐渐变小变尖的小尾巴,每一个点就似泪滴下流。无数个类似泪滴的点聚集于外表,形成一种整体的密集状花纹。这种泪痕纹由于加工时的差别,点状下滴的形态不一定都统一。有的表现得很充分,很像泪滴。但有的只是形成密集的点,下淌的状态并不很充分,即加工时,还未来得及下淌,就已经凝固成一个个碎点没尾巴了。这样的泪痕纹虽然也叫泪痕纹,但比起表现充分者要稍逊一些。

有的泪痕纹还像密集燃烧的火苗或火焰,带着旋涡,腾腾喷吐,形成浪浪相涌的火海,十分壮观。也就是说泪痕纹本身也呈几种状态:(1)是明显的泪痕纹。(2)是碎点状泪痕纹。(3)是火焰气浪半旋涡态纹。

到目前为止,我们所见大量宋钧红釉器的纹络情况是:

1、部分器物两种纹络都具备,即蚯蚓走泥纹和泪痕纹都有。蚯蚓走泥纹一般在器内表分布,数量有限,外表少有或无。泪痕纹只分布于外表。

2、绝大部分器物都有泪痕纹于外表。有蚯蚓走泥纹者实际数量少得多(蚯蚓走泥纹其实是烧制时的一种缺陷,并非宋代加工时所刻意追求的目标)。反而目前有不少藏家把泪痕纹也称做蚯蚓走泥纹,因泪痕纹头部密密麻麻聚集在一起时,其拖着尾部向上游动的姿态,极似一条条蚯蚓在泥中向上腾窜,倒是更形象。这明显采取的是一种和许之衡说的蚯蚓走泥纹不同的认识态度。这种对宋钧瓷红釉器的认识态度尽管和以往理论有区别。但从实际效果看还不错。同时藏界也明显感到以往理论尚不够全面。不是所有宋钧红釉器都有许之衡所说的第二种纹络,恰恰是第一种纹络在绝大多数的宋钧红釉器物上有。以往理论的不够全面,给后来研究和识别宋钧红釉器带来的最大负面影响是把许多真品打入了另册。

正确理解许之衡《饮流斋说瓷》中对钧瓷纹络的说法,仍然十分必要。这里应特别注意的是,许之衡并未说两种纹络都在一个钧瓷器物上,而只是说了两种纹络。如果只理解成宋钧瓷必有蚯蚓走泥纹的话,应归结为早期认识观察实物确实有限。

底足:

足脚平或半凸。足墙中厚适中。施釉或至底足外墙上或中间,或随意下淌偏下或形成垂釉。足外墙或全露或半露或少露。底足整体施褐色护胎釉。部分器物足窝内褐色护胎釉表面泛有蟹甲青色浮层。宋钧红釉器物大多为成套器(宋时做成十只一套)。一般于底部刻有一至十的号码。一号最大,十号最小。另外,成套器的尺寸,即便是同种类器物,每一套同每一套之间尺寸大小并不完全统一相同。

口沿:

花盆、出戟尊、鼓钉洗等口部边沿一圈大多显淡为浅白黄褐、褐(有深浅)、浅褐夹杂红或天蓝等,和器外红色及器内蓝色区分明显或有过渡。各类大小罐、双系罐、罐耳瓶等口部边沿一般均显深为褐色、杂色(褐中夹杂红或蓝),并逐渐变淡向红色和蓝色区过渡至消失。

化学成份分析:

简单说,宋钧红釉中含铜并含GUO和SnO2较明显,特别是GUO含量是宋钧蓝釉器的1000倍,在1250-1270℃的还原气氛中,利用还原铜呈色效果,出现可观的红色纹络,而器内还要烧成蓝色。这些工艺说起来轻松,做起来是相当难的。对于一般的宋钧红釉器鉴定来说,知道此就可以了。如想知更祥细,可参考冯先铭先生《冯先铭先生谈宋元陶瓷》2009年版127页对钧瓷化学成份的分析表。

仿制难度:

极难。历朝历代倾尽所能没有仿到位者。至今暗访中原一带最高超的十几家造假户,更无发现哪一家能造出来(如河南省)。并非像媒体或电视刹有介事地所宣传所忽悠那样能乱真。无论釉色、胎土、花纹等和宋钧红釉器有天壤之别,故不足为虑。若非说当今能仿出质量一样的宋钧红釉器来,即是不懂行。不懂不见怪。多看真器,更要看假器。反复比较,自然心中释然。(史爱平撰稿)

探寻图例:

宋钧花盆1

宋钧花盆2

宋钧花盆套

宋钧出戟尊

宋钧蚯蚓走泥纹1

宋钧蚯蚓走泥纹2

宋钧泪痕纹

宋钧鼓钉洗

宋钧罐耳瓶

宋钧双系罐类

宋钧双系罐类

宋钧双系罐类

宋钧高脚钵(炉)

宋钧大盘

青如天明如镜——天青釉


天青釉又名雨过天青,是一种幽淡隽永的高温兰色釉,我国古代陶书描写的青如天,明如镜,正是这种釉色特点的形容。天青釉在宋代的名窑中就开始出现,嗣后各代都有仿制,新中国成立以来,这一优美的传统色釉大放异彩,除装饰陈设瓷以外,还广泛地用它装饰茶具,餐具,酒具,糖缸等日用瓷,受到广大工农兵的一致称赞。天青釉是以钴为着色,以釉果,长石作釉料,并以钙,镁质原料作溶剂,釉料应球磨至细。生坯施釉,一般多采用喷釉或浸釉与喷釉相结各的施釉方法,在1280~1300℃窑温下烧成,气氛以还原焰为主。

景德镇的天青釉直接仿自汝窑。明代御厂由宫内发真汝器作样,作出来的叫做雨过天青,这是官窑,同时民窑也仿作。《景德镇陶录》说:“镇陶官在大器等户,多仿放汝窑釉色,其色佳,并以雨过天青呼之。”《景德镇陶录》曾对景德镇的天青特点做了说明: “汝窑瓷色,镇厂所仿者色青而带蓝光,非青碧之影青也。《肆考》谓汝窑瓷色如哥而深,则误认青为碧解矣。不知汝瓷所谓淡青色,实今之好月蓝色。” 天青釉又名雨过天青,是一种幽淡隽永的高温蓝色釉,有“青如天,明如镜”釉色特点。天青系以钴为着色剂,其色调是一种很淡的蓝灰色,实际上应该列入蓝釉系统。天青釉的制作简单,烧成稳定,仅在基础白釉中加放少量含钴原料。

天青釉之名出自五代后周柴世宗批语:“雨过天青云破处,者般颜色作将来”。根据周世宗的要求是要把瓷器烧成雨后青天的颜色,因而天青釉本是柴窑的釉色。不过到目前为止,尚未找到柴窑窑址。

从传世作品看,宋代汝窑制品即是天青釉,钧窑产品中也有一类天青釉,天青釉的基本色调是淡蓝而带灰色,宋代主要是铁的呈色。

清代景德镇仿汝窑烧制天青釉,制品以康、雍、乾三朝为佳,它采用钴作着色剂,因而釉色更偏蓝色。

仿哥窑粉青釉琮式瓶


这件仿宋代哥窑的粉青釉琮式瓶,通高9.9厘米,口径7.6厘米,底径7.7厘米,形状为外方内圆。该瓶釉色青白、晶莹锃亮,胎质细腻,釉面有开片纹,造型优美,制作也较精致,应该是一件不错的清仿品。

相传在南宋时期,有章姓兄弟二人,在今浙江龙泉一带烧造瓷器,兄所烧的为哥窑,弟所烧的为弟窑。哥窑以烧青瓷为主,也有淡紫色或米黄色瓷,还有“紫口铁足”之特点,同时釉面也有较多的疏密开片纹,故称为“鱼子纹”,著称于世。但由于哥窑瓷流传较少,十分珍贵,因而后世仿造者甚多。

至于其真品与仿品的明显区别何在,据笔者多年来的实践体会,大致可从如下几方面来鉴别:一是真品胎色以深灰、黑色为多,而仿品胎色特白;二是真品胎质坚细,叩之声铿,而仿品胎质疏松,敲之声响稍闷;三是真品有“紫口铁足”的特征,而仿品多以酱褐色釉涂于器口及底部,很不自然;四是真品釉面含有密集的大小气泡,因有“聚沫攒珠”之誉,而仿品釉气泡分散而不厚;五是真品开片有“金丝铁线”的审美效果,而仿品仿制开片呈呆滞感;六是真品釉面光泽柔和,而仿品釉面火光太亮,有一种刺眼感觉。

尽管文中介绍的这件粉青釉琮式瓶是清代仿哥窑之作品,但从整个造型、制作以及釉色来看,均属上乘之作,仍具有一定的收藏价值。

青釉 我国出现早的颜色釉


青釉又被人们称为“青瓷釉”,它是我国瓷器出了名儿的传统颜色釉,并且中国瓷器出现最早的颜色釉正是古代南方青釉。

虽然“青釉”带了一个“青”字,但是它可不是地地道道的青绿色,并且在中国古代的时候,人们一般把青、绿、蓝这三个不同的颜色统统叫作“青色”。青釉的颜色可以分为很多种,具体有:、仿龙泉釉、月白釉、天青釉、粉青釉、梅子青釉、豆青釉、翠青釉……无论是哪一种颜色,都会多多少少透出一些青绿色。青釉的釉色看上去使人赏心悦目,风格清雅、大气,釉面看上去十分润泽、温和,触感坚硬而细腻。

清朝康熙年间,烧造青釉的工艺发展到了成熟的阶段;清朝雍正年间,烧制青釉的工艺水平不断迅速发展;到了清朝乾隆年间,烧制青釉的工艺已经到了炉火纯青的地步,甚至可以说到了这个时候中国青釉瓷器的烧制水平已经到达了一个巅峰,青釉都是采用紫金釉稍稍掺入一些青料制作而成。从青釉当前的存世量来看,目前康熙时期烧制的青釉最多,乾隆时期烧制的青釉比前者要少,而雍正时期烧制的青釉更少。

青釉的历史非常悠久,它在我国出现的时间非常早,延用的时间又比较漫长。青釉在我们国家分布的范围非常广。我们国家大部分瓷土矿中都含有一定量的铁矿,因此勤劳智慧的中国古代人民发明创造了瓷器,青釉便是其中最出色的一个品种之一。实际上,青釉的釉色也比较符合中国老百姓们的审美情趣,青色和玉色的颜色比较接近,因此人们不约而同地认为青釉端庄大气、古朴雅致。到目前为止,我们国家多个地区出土了大量商周时期的原始青釉瓷器、六唐至南宋时期的南方青釉瓷器、宋到元明的龙泉窑青釉瓷器、宋代北方青釉瓷器、明清时期景德镇青釉瓷器。宋代也是青瓷发展的黄金阶段,宋代的五大名窑是汝窑、定窑、官窑、哥窑、钧窑,除了定窑之外,都在烧制青釉瓷。

在一众青釉品种里面,豆青属于珍品,而且现代在青釉中,数量最多的是豆青釉。大部分豆青釉瓷器上釉并不均匀,只有出自景德镇的豆青釉的成色比较好,釉面比较均匀,并且有润泽感。朋友们感兴趣的话,可以去当地收藏市场上淘一淘。

福州薄胎酱釉器研究


薄胎酱釉器从福建福州飘洋过海东渡日本,就有了新的称誉“唐物茶入”,而1992年前日本茶道界最为热宠的茶器“唐物茶入”还未知产于何窑口。纵然原形明白后,面临形形色色形态各异的小陶罐,又有些牵挂也旋绕我们内心,这种酱釉薄胎的细泥小陶罐,其品种云云丰富,作为茶器又怎样衍化丰繁?其形制特点、工艺特性,纭纭之处应有阐释。

多年来,笔者不停致力于研究学习福州陶瓷艺术,特殊对福州遗存的薄胎细泥小陶罐尤为关注,在不停研制复原酱釉薄胎器时,也得到进一步的意会。在走访我省闻名的考古学者和收藏好友时,一道品鉴探究、集慧感悟,由此提出福州薄胎酱釉器之阐释新说。

薄胎酱釉器的发现

薄胎酱釉器发现于上世纪90年代。随着福州市旧城改造工程的开始,在福州三坊七巷旧城改造和鼓楼区的柏林坊、水流湾、北大路、屏山、七星井等街巷的基建考古工地,相继发现了一批宋元时期的酱釉薄胎陶器。其重要形态有罐、瓶、盒、盂、钵、灯、水注、执壶、锅等,由于这批陶器多以酱褐釉为主,胎质精致,胎壁非常浮滑。因此,考古专家在发掘简报中将此类陶器称作为“薄胎酱釉器” ①。

据观察,“薄胎酱釉器”所指应为宋代福州市郊怀安县治地(今为仓山区建新镇洪塘村)一些窑场生产的细陶、酱釉、薄胎陶器。此中,最引人关注的是一种用于贮存茶末的小陶罐,日本称之“茶入”。在日本茶道文化中,“茶入”在茶器中占据紧张的职位,是日本公认的最富艺术和美学代价的茶器,是传世茶器中的“至尊”,曾被少数皇宫贵族拥有及把持,又视为显贵的象征,现重要被日本国家博物馆、美术馆所收藏。

关于福州薄胎酱釉器的“茶入”,在北宋蔡襄的《茶录》和南宋潘安老人著的《茶具图赞》等文献中都未见提及,福州地方的相干史料也没纪录,它应有几种形态?毕竟又始作于何人?都无从稽考。但在近些年福州地域考古发掘中又发现大量的实物,关于此方文献资料在日本国茶道史料上如《金沢文库文书》、《抵园实行日志》、《山上宗二记》、《君台观左右帐记》、《茶入之次第》以及《松屋会记》等另有对“唐物茶入”有细致的形貌。

在日本《君台观左右帐记》著中细致记述从中国输入的茶罐各种器形,其形制名称多达23种,如:(日语)茄子、老茄、文茄、肩冲、文琳、丸壶、大海、尻膨、驴蹄、冬木弦付、唐物弦付、水滴、手瓶、擂座、樽形、势至、汤桶、常陆带、枣、鹤首、柿、口广、柑子口等;而现在在福州出土和收藏者收藏的福州洪塘窑“茶入”器物、残品就有10余种,此中不少同属雷同的器物型制。

薄胎酱釉器的特性

福州的薄胎酱釉器日本称之“唐物茶入”其形态有明显的特性,特点其胎体既薄,胎壁仅1毫米,以轮制手工拉坯成型,胎质精致,烧成温度在1200°左右,裸胎处呈褐、灰褐或灰色陶胎,一样平常釉色有酱、酱红、酱褐或玄色。这种小陶罐形态多样,但其肩部多为折肩,在颈、肩、腹部有显着的旋划纹,施釉不及底,而底部多呈线割的“拇指纹”,由于随机切割,因此这些陶器底纹无一重复。

从现存出土文物和福州收藏者收藏的薄胎酱釉器,可以发现其形态特殊丰富,传播至日本的“茶入”仅此一部门。“茶入”的演变以及形成器型学说,不停是笔者热议的话题,颠末多年对“茶入”反复试制和画图比对,对福州的薄胎酱釉器也有了肯定的熟悉,在联合现存文物资料和日本文献,我们就此从中以探毕竟。

从常见出土的薄胎酱釉器,大可分类为盂、钵、罐、瓶、水注等系列,以器物的口、颈、肩、腹部位以及釉色和装饰伎俩分述其特性。

盂,列分如下:

1式:厚唇,敞口,圆肩,斜弧腹,平底,底面线切割痕,施酱釉,里满釉.

卢佳伦 《盂1式》

钵,列分如下:

1式:斜方唇、敛口、外口下一道凹槽,鼓腹,平底微凹,底面有线切割痕。

2式:残件 方唇、敛口、弧腹,底残。

里外施酱釉。

3式:平沿、微卷唇、圆鼓腹、表里施酱黑釉,外壁釉不及底,器表显着轮痕。

罐,列分三型六式如下:

Ⅰ型 卷唇,短颈,溜肩或折肩,鼓腹。

1式:方唇,缩颈,深腹,平底微凹。里外施酱釉,釉表有蓝灰及银色斑点。

2式:沿唇外卷,直口,短颈,溜肩,鼓腹,颈、肩处各刻有一道弦纹,平底微凹,施酱褐釉,外釉不及底,器表有显着轮痕。

3式:口沿外翻,短颈,溜肩,鼓腹,平底微凹,颈、肩相交处和腹中各刻有一道弦纹,腹部压印六瓣瓜棱形。施酱赤色釉,外釉不及底。

卢佳伦 《罐1型》

卢佳伦 《罐1型1式》

Ⅱ型 敛口,卷沿,短颈或缩颈,溜肩或折肩,下鼓腹。

1式:沿唇外卷,短颈,敛口,短颈,斜溜肩,下鼓腹,上腹斜直内收,腹中刻有一道弦纹,平底微凹,有线割痕,施酱釉.

2式:沿唇外卷,短颈,敛口,缩颈,折肩,下鼓腹,上腹斜直内收,腹中刻有一道弦纹,平底微凹,有线割痕,施酱釉

Ⅲ型 敛口,短颈,折肩,鼓腹,下腹内收。

1式:方唇,卷沿,敛口,短颈,窄平肩或斜肩,窄平肩下折,鼓腹,下腹斜直内收,腹中刻有一道弦纹,平底微凹,有线割痕,施酱釉,釉面有蓝灰色斑。

卢佳伦《罐Ⅲ型1式》

瓶,列分三型六式如下:

Ⅰ型 卷沿,深直腹,窄平肩或斜肩,短颈或缩颈。

1式:方唇,卷沿,短颈,窄平肩或斜肩,窄平肩下折,深直腹微弧,颈下和腹中各刻有一道弦纹。施酱褐釉,外釉不及底。 平底微凹,有线割痕。

2式:圆唇,卷沿,缩颈,窄平肩或斜肩,窄平肩下折,深直腹微弧,颈下和腹中各刻有一道弦纹。施酱褐釉,外釉不及底。 平底微凹,有线割痕。

Ⅱ型 方唇,卷沿,短颈或长劲,溜肩或折肩,圆鼓腹。

1式:方唇,卷沿,口沿外翻,短颈,溜肩,圆鼓腹,颈下和腹中各刻有一道弦纹。 施黑釉,外釉不及底,平底微凹,有线割痕。

2式:方唇,卷沿,直口,长颈,圆肩,圆鼓腹,颈下和腹中各刻有一道弦纹。施酱红釉,外釉不及底,平底微凹,有线割痕。

3式:方唇,卷沿,直口,长颈,折肩,圆鼓腹,颈下和腹中各刻有一道弦纹,施酱釉,外釉不及底,平底微凹,有线割痕。

Ⅲ型 方唇,斜溜肩,圆鼓腹。

1式:方唇,口沿外翻,长颈,斜溜肩,圆鼓腹,上腹弧斜内收,饼足,有线割痕。施酱釉,外釉不及底,器表有显着轮痕。

水注,列分二型四式如下:

Ⅰ型 小口,短颈,弧肩,鼓腹

1式:方唇,盘口,圆肩,鼓腹,短直流,凹面宽带状把,里外施酱釉,肩和腹中各刻有一道弦纹,腹部压印五瓣瓜棱痕。

2式:方唇,盘口,圆肩,鼓腹,折管状流,弧面宽带状把,里外施酱釉,腹中刻有一道弦纹。

Ⅱ型 方唇,敛口或直口,矮颈,鼓腹,宽带状把,口沿压抑一道流槽。

1式:圆唇,折沿,敛口,矮直颈,溜肩,鼓腹,宽带状把,口沿压一流槽。饼足微凹,施酱釉,里釉仅至口沿。

2式:斜方唇,凹沿,敛口,矮颈,溜肩,鼓腹,宽带状把,口沿上出一流槽。饼足微凹,施酱釉,里釉颈中。

枚举以上示例②,发现福州的薄胎酱釉器在演变和开辟过程中,器物型制构造有其独到的看法和功能性,同时各器型还存有显着的关联,在工艺制作和烧造技能上也有同出一门或一脉相承的做法。

薄胎酱釉器的演化过程

一样平常来说,陶器的器型发展也是由简朴形态到复杂构造和功能性研发过程。正因云云,一些薄胎酱釉器的罐、瓶类,作为“茶入”在计划时就注入相干的功能性概念。如:一、口沿一样平常多为卷沿,敛口且深腹,其计划目标是起到封口防潮功效。二、在口、颈、肩、腹的关系上,多为大口折肩、小口长颈溜肩、小口短颈折肩,或斜肩计划,以最大限度缓冲茶粉倾倒作用。三、如在颈、肩、腹中刻划一道凹弦纹,其成因是陶工在陶车拉坯成型时,以刻划旋纹来判定器物的规整度形成的纹饰。同时这弦纹又起到器表的装饰结果,而每道弦纹在烧成时,还会拦阻釉的活动性,使釉色天然流淌变革无常。四、器物底部多出现平底微凹,这也特殊相宜薄胎器底部工艺需求,使坯体干燥紧缩时不易开裂。

薄胎酱釉器“茶入”形态多样,变革多端,是始作者在广应市场需求,不停开辟衍化的过程,若将器物举行范例排序分列,就不难发现各形态器物变革的关联。

以“大海”罐形为例,从图形中可以看出“茶入”在功能性诉求和构造细节上是怎样渐渐美满形成 “大海”形制,使计划更趋于雅观和科学。如图:(盂1式)(罐1型)(罐1型1式)(罐Ⅲ型1式)。

以为“大海”在薄胎酱釉器中最具代表性,其型制漂亮完善,陶工是以大器的形态制小品。其他形态茶入应该是 “大海”型制的衍生品,还可以以为“大海”的形态是最早承认的一种“茶入”母体形态留存下来,在福州出土“茶入”文物中发现最多的也是这种茶器。据资料表现,在日本文献中“大海”茶罐,也以为是最早输入日本国的一种③。

关于其他的一些形态茶入的形成,笔者以为大概以“大海”母体形态设定,在器型上的口、颈、肩、腹部位的构造,或拉升,或缩扁,使各部位构造中的直线、曲线做相应的变革,各形态的“茶入”就此而衍化开来。

“茶入”形态衍化的过程,重要通过四个途径完成:第一、在颈部做或缩或长的变革;第二、在肩和腹部弧线变革,或折肩、斜肩、溜肩、鼓腹的弧线变革,偶然上腹线圆弧,偶然上腹斜直内收,或下腹线鼓弧,或下腹线斜直内收。第三、则以腹中弧线偏直,上下延展,使腹部加长。或腹部上腹线偏直,或腹部上腹线内收,或腹部下腹线偏直,或腹部下腹线内收。第四、在衍化的根本形态上衔接流、侧把或提把。由此,我们可寻循此变革途径,发现各种形态的“茶入”相互存在着密切的关联。

福州的薄胎酱釉“茶入”,从较简朴的器型发展成系列丰富多样的器型,固然器型高只有十几公分,但做工非常讲求,形体非常完善。细节上看则差别的直口、敞口、敛口,都会匹配有圆唇、方唇,卷沿的计划;在器型布局的比例上也恰到利益,各部位线型以差别的直线、斜线、曲线,将上下构造完备地联合起来,团体形态非常雅观。我们纵观各时期地方窑口的器型,还从未发现将一种器物开辟成系列的型制;在陶瓷造型艺术上,是否可以为福州洪塘窑的薄胎酱釉器已构成“茶入”专属器型学说,在陶瓷器型体系中也已自成“茶入”独特的造型计划体系呢。

解释

①《福州屏山石圈遗址清算简报》《福州五代夹道遗址简报》《福建文博》1994年第2期。福州湖东路省社院工地发掘陈诉》《福建文博》2005年增刊。

②《福州湖东路出土的薄胎酱釉器及相干题目》《福建文博》1999年第1期

③《福建文博》2001年第2期 《日本对中国制茶罐的分类与受容》

原载《中国陶瓷》艺术版杂志

三国青釉鸡首壶


在古代,我国劳动人民擅长用各种动物作为铜器、陶器和瓷器的装饰,或者把整个器物做成动物的样子。这件三国(220年至280年)时期的鸡首壶就属于这一类,是瓷器中的精湛之作。

鸡首壶,是三国末年两晋时期越窑、瓯窑的一种新产品,以后各地窑厂都有烧制。这件鸡首壶是1989年安徽省马鞍山市宋山东吴大墓出土的。壶高19.2厘米,口径10.5厘米,口较小,短颈,斜肩,鼓腹,平底。肩上塑一鸡头作壶流,昂首张嘴,高冠睁眼,形态生动。后肩上贴附翘起的短尾,首尾相应。壶的肩部刻划三首弦纹,并置有对称的两个半环形耳,耳上饰蕉叶纹。通体施青釉,釉色匀净。壶底无釉,胎色灰白,质地坚硬。三国、两晋时,壶和罐容器没有配制盖,常以碗碟作为盖。东晋开始,壶罐才较多地配制器盖。此壶出土时未见碗碟之类盖。

鸡首壶是六朝青瓷中的典型器物之一。早期的鸡首壶多数是在小小的盘口肩部,一面贴个鸡首,另一面贴鸡尾,鸡头都是实的,完全是一种装饰。东晋时,壶身变大,鸡头有颈,引颈高歌,后安圆股形把手,上端贴在器口,下端贴于上腹。到东晋中晚期在把手的上端还饰有龙头。到了隋代,壶身变得修长,口颈加高,柄饰龙头更为普遍,造型优美,而且更适合于实用。马鞍山地区历年来出土了大量六朝时期的鸡首壶,它们的形制多样,构思巧妙,演绎出不同时期实物造型的发展序列。比较清楚地看出,鸡首壶是由三国、西晋时矮身、鼓腹、短尾等造型特点向高体、长颈、长尾上翻成曲柄的形式逐渐演变。考古界此前一直认为吴、西晋的鸡首壶,鸡首不能倾注,只是一种装饰。而马鞍山市宋山东吴墓出土的两件青釉鸡首壶(有雌雄之分),鸡首与腹相通,充当流的作用。既有装饰美,又实用,揭示了西晋以前三国时代鸡首壶的造型特点,即造型秀美,制作规整,使用方便,反映了越窑在三国时期已具有相当高的烧成技术及制瓷工艺。

这件三国越窑青釉盛酒(水)器,埋藏地下1700多年,至今仍然釉色莹润,保存完好,不可多得。1992年该壶被选入文物出版社出版的大型精美图册《中国文物精华》之中,属国家一级乙等文物,现藏马鞍山市博物馆。

堪称国宝的长沙窑青釉壶


这件长沙窑青釉褐彩双系瓷壶,通高23厘米,口径8.5厘米,底径10厘米,通体青黄釉,褐彩,卷口沿,短直颈,六棱形短流,肩上有双系,双条纹柄,椭圆腹,胎质灰白,较为厚重,保存完整。整器造型朴实简洁,优美明快,具有鲜明的唐代长沙窑产品的风格。经国家文物出境鉴定安徽站专家们鉴定为国家一级文物。

据考证,长沙窑为唐代著名瓷窑,坐落在今湖南省长沙市郊铜官镇瓦渣坪一带,故又名铜官窑。它创烧于唐代,到五代时逐渐衰落,烧制的产品品种相当丰富,彩绘更是独特,为当时唐代其他窑瓷中所少见,是我国釉下彩绘瓷的发源地。其特点首先是釉色,以青或青泛黄色为主,同时也烧制褐釉、酱釉、白釉、绿釉等。特别是青釉下描绘以铁铜为着色剂的褐、绿纹饰,后涂上油料,烧成后彩绘再不会脱落,呈现出一种柔和含蓄的审美效果,为我国彩瓷制作工艺开创了先河。其次是胎质多呈灰白色,也有白中散黄等色,同时胎骨较为厚重。再次是彩绘的装饰方法,具有自己独特的风格,除釉下彩绘有云霞纹和几何纹外,还有点彩,色彩斑斓,线条流畅,清新明快,优美雅致。1975年江苏扬州唐城遗址曾出土一件绿彩云纹双系罐,釉色泛淡黄,用成串的褐绿点彩勾勒出精美的云纹,色调悦目清晰,整个装饰妙趣横生,可谓唐代长沙窑杰出作品。

总之,长沙窑的发展历程尽管不是那么长,它是继岳州窑之后新起的一座著名瓷窑,但其发展迅速,特色鲜明,在当时影响极大。釉下彩是长沙窑的首创,初期形成单一的褐彩,以后逐步演变到褐、绿两种色彩,笔画线条流畅,纹饰题材也更为广泛,特别是它的釉下彩绘,精湛工艺,为世人所钟爱,对我国古代的陶瓷装饰产生极其深远的影响,其产品在当时不仅内销,而且大量外销。

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