古代青瓷器。
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高46.4cm，腹径29.1cm，底径16cm
生产时代： 三国
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青瓷
陶瓷造型： 其它陶瓷造型
说 明： 三国时期 此谷仓为20世纪30年代后期浙江绍兴三国墓出土。其胎体呈灰白色，通体施青釉，釉面不甚匀净。
谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部塑贴一龟驮碑，碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有 “飞”、“鹿”、“句”、“五种”等字样。
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寿州窑青釉贴塑罐
安徽博物院收藏的这件寿州窑青釉贴塑罐(见图)，高22.5厘米，口径11厘米，底径9.5厘米，1982年安徽寿县出土。
此罐直领，平沿，圆肩，鼓腹，平底。肩上置八个系，其中四个为桥形系，四个为双股泥条形系(有残缺)，对称交错分布，很有特色。罐体施青黄色釉，釉面不匀，有明显的流淌现象，下腹部呈现数道蜡泪痕，积釉处呈深暗的窑变色，尤以腹部两道凸弦纹积釉最多，已近黑褐色。罐身以两道凸弦纹分割成上、中、下三个部分，各部分皆有大量贴塑图案。其中上部饰莲蓬纹、朵花纹;中部贴犬、虎等动物纹饰，间以莲蓬纹交替;下部饰覆莲座、菩提、花草等纹样。从这些纹饰的制作方法看，应当是采用模印贴花的装饰手法，即将模印好的纹样图案贴于胎体，再施釉烧成。工艺流程是较为复杂的，而这样的贴塑，加之别致的肩部八系与腹部二道凸弦纹，使得整个器型突显强烈的立体感，为早期寿州窑中的极品。
另值得注意的是，该罐的贴塑纹饰有浓郁的佛教元素，如菩提、覆莲座以及莲蓬果都与佛教息息相关，这些纹样让其增添了更多的神秘色彩。笔者认为，此罐的用途极有可能与宗教仪式有关。而这样的贴塑纹饰风格又深深影响了后来的宗教瓷器，如宋元时期，江西、安徽一带大量存在的“魂瓶”(又称“日月瓶”、“龙虎瓶”、“谷仓罐”)，其肩部就大多堆塑有龙虎、日月、蛇鸟等纹样。
寿州窑位于今天的安徽省淮南市田家庵区上窑镇，是隋唐时期知名窑口之一。唐代陆羽的《茶经》中即有对寿州窑的记载：“寿州瓷黄，茶色紫。”就是说：寿州窑生产的茶具是黄色的，泡出来的茶是紫色的。从窑口和各地出土的寿州窑瓷器看，确实以黄釉瓷器居多，兼有青釉、黑釉瓷器。其主要产品隋代以盘口壶、大罐、碗盘等较多，唐代则以碗盏、执壶(注子)、瓷枕等最为多见，而近年又出土了北宋“大中祥符”铭文字样的瓷枕，这又使人们重新认识到寿州窑制瓷的下限至少延迟到北宋中期。
关于寿州窑的创烧时间，近年来学界研究认为，西晋末年以来，北方人民大批南迁，在郡县侨置的大背景下，南迁的侨民带来了先进的制瓷生产技术，推动了淮河流域制瓷业的出现和发展，因此寿州窑的创烧时间很可能在魏晋南北朝时期。同时，这件寿州窑青釉贴塑罐从器型风格看，应早于隋代，公认为魏晋南北朝时期的产品。
不过之前的著录中多称其年代为南朝，笔者认为不确切。这件寿州窑青釉贴塑罐与1982年山东淄博出土的一件青釉贴塑莲花尊风格十分相近，尤其是腹部的贴塑花卉纹饰几乎完全一样，器型具有浓郁的北方造型特点，应该不是南朝，而是北朝的产品。
少见的越窑青釉堆塑鸟纹复口罐是什么时期的？
越窑青釉堆塑鸟纹复口罐复口，外口宽大，呈斜直撇口状；内口直立，平沿，内、外口之间形成凹槽，槽底有两道细弦纹。钵形盖，覆扣于内口之上。束颈，圆肩，鼓腹，腹下斜内收，平底内凹，肩饰三道弦纹，并贴塑四个模制鸟形系。鸟形系面向罐体，勾首曲颈，圆目竖冠，展翅张尾，喙啄于罐肩，爪抓于罐腹，呈惊飞状，造型写实生动，极富动感。四系间各贴塑一铺首衔环。通体施满釉，釉面肥润。器底露胎，胎色乳红，质细密。
越窑青釉堆塑鸟纹复口罐鸟纹铺首装饰，这种瓷器纹饰仅见此例。青瓷器形制规整，在口沿边、槽底、肩、腹等处均饰细弦纹，口沿上的平面棱角分明，制作精细，四个小铺首仍保留汉代遗风，施釉均匀，代表了当时越窑瓷器高超的烧造水平。
简约而不简单堆塑罐
谷仓罐作为一种冥器，代表了古人仓满廪实的美好愿望。流行于三国、西晋时期，东晋以后少见，有陶、瓷制品，是由东汉的五联罐演变而来，为当时的随葬用品。东吴、西晋时又称谷仓、丧葬罐、魂瓶、堆塑罐等，形状如坛，下部为罐形，上部用堆贴与捏塑相结合的手法，堆塑出楼阁、人物、鸟雀、走兽、亭阙和佛像等形象。其目的在于“所堆之物，取子孙繁衍，六畜繁息之意。以安死者之魂，而慰生者之望”，散发浓郁的生活气息。这种器物用来随葬，目的是祈望死者仍能保持生前的种种享受，反映了汉代以来事死如生的葬俗。
制瓷技术的发展为堆塑复杂的谷仓罐的产生创造了条件。堆塑内容主要表现为楼阁、飞禽、动物、乐舞杂技，栩栩如生，自然生动。东汉以后，随着封建割据和庄园经济的发展，豪强地主的宅院建筑愈来愈具有封建坞堡的性质，谷仓罐就着重表现豪门贵族生前居住的城堡式楼阁建筑以及奢华的生活场面，形象地再现了东汉末年及三国两晋时期豪强地主庄园的一个侧面，同时谷仓罐也反映了这一时期制瓷工艺在成型技术上所取得的高度成就。至两晋时期，谷仓罐已成为一种流行的瓷器，成为当时成型最复杂、装饰手法和内容最丰富的一种明器。
东汉青釉堆塑五联瓷罐（图1）：通高46.5、口径6.4、底径16.5厘米。五联罐主体为三节葫芦形。其上腹为两节葫芦形，周围堆塑四个小罐。束腰处塑贴熊、龟和蜥蜴等。下腹有4道弦纹，胫部渐收，平底。
关于五联罐有一个古老的传说：商周末年，伯夷叔齐兄弟，立誓不做周臣、不食周粟，最终双双饿死。家乡父老将两人遗体安葬时特地把“五谷袋”等放入墓中，以抚慰亡魂。王肃《丧服要记》也有“五谷囊者，起自伯夷叔齐不食周栗而饿死，恐其魂之饥也，故设五谷囊。”的记载。
考古资料也表明，远在新石器时代，人们就有把谷物、鱼肉等装在陶器中陪葬的做法，至商周已成为传统。大约到秦汉，这种专供魂食的粮缶、五谷袋发展成仿制实物特制的“陶谷仓”，几乎所有已发掘的汉墓中，都有“陶谷仓”出土。有的陶仓制作精美，造型复杂，并且还有少量的人物、禽兽等捏塑、堆塑，这为堆塑性魂瓶的出现开启了先河。到了三国、两晋时期，中间罐增大，附属四罐缩小，罐肩和上腹部堆塑发展成人物、楼阁、飞鸟、走兽等，装饰日渐繁复，到了西晋演变成谷仓罐，具有很高的艺术价值。
三国青釉堆塑谷仓罐（图2）：通高46.4、口径11.3、底径13.5厘米。谷仓上半部堆塑多种饰物：有三层崇楼居中，一层两侧各有一条狗把门，楼檐之上有栖息的鸟和觅食的老鼠。崇楼两侧各立一亭阙，阙下有八位侍仆各执不同的乐器，正聚精会神地演奏乐曲。谷仓顶部堆塑五只相连的罐子，大罐居中，一鼠正从罐口爬出。四小罐分列大罐四角，周围簇拥着引颈觅食的雀鸟。谷仓的下半部为一完整的青瓷罐形，罐肩部其余部位塑贴一龟驮碑（图3），碑上刻“永安三年时富且洋（祥）宜公卿多子孙寿命长千意（亿）万岁未见英（殃）”24字。龟之周围塑贴人物及鹿、猪、龟、鱼等动物，其间还夹杂刻划狗、鱼、龙等纹饰，另有“飞”“鹿”“句”“五种”等字样。胎体呈灰白色，通体施青釉，釉面不甚匀净。堆塑群有起有伏，形象细腻生动。该器以百鸟争食、欢庆丰收、牲畜满栏等题材的立体雕饰展现了1700多年前江南吴地庄园五谷丰登的场景，散发着浓郁的生活气息。
西晋青釉堆塑谷仓罐（图4）：通高42、腹围72、底径15厘米。谷仓罐由上下两部分组成。上半部为两层楼阁加堆塑装饰。上层中间立一楼阁，四角各立一阙，四面各有一跪俑；下层四角亦各有一阙，两面各有一牌坊，另两面各有两跪俑。下半部为一罐，腹部塑贴三组骑兽人和三组舞俑。灰白色胎，胎质细腻，施青釉不及底，釉色柔和滋润。在制作工艺上运用拉坯、拍片、模印、捏塑、镂雕等多种技法，技术水平高超。
堆塑谷仓罐是研究古时丧葬习俗、制瓷工艺、建筑特色及审美特征的珍贵实物资料，它不仅仅是一件明器，同时也是一件精美的工艺美术品。
素三彩堆塑芦雁纹罐(明)
泰州博物馆藏有一件从明代墓葬中出土的素三彩堆塑雁纹瓷罐，这件三彩罐高15.1厘米，口径7.l厘米，底径9.2厘米，唇口微外翻，短直颈，鼓腹，下腹渐收，近底处稍外撇，平底，细白胎，腹部有一圈胎接痕，最大半径偏于上部，显得圆润丰满。罐内部施白釉，外部满刷草绿色釉，罐身堆塑黄、紫、白三色釉装饰的芦雁、云彩、莲花等图案。从造型、胎接工艺及纹饰分析，应为明代中晚期景德镇的产品。
1983年11月，古陶瓷专家冯先铭先生在泰州见到这件素三彩罐，认为“一般素三彩为平面、刻画，这是堆画，出土完整，较为难得。这种罐国外有些，故宫博物院有几件，其他地方可能没有”。
该素三彩罐上运用的绿、黄、紫、白四种色彩颇有新意而又恰到好处，在满施草绿色釉的罐肩及近底处饰黄色如意云，营造了一种仙境的感觉，腹部的芦苇迎风摇摆，黄色的芦花像硕大的谷穗，几只芦雁在天空和芦苇丛中，呈现出飞翔、鸣叫、歇宿、啄食四种不同的形态，生动而形象。“芦雁”谐音“路安”，寓意为一路平安，是祝愿死者往另一世界的路上能够一路平安。罐中间饰有莲花图案，莲花是佛教的圣花，象征西方净土。阅读整个画面，当是陶瓷艺人希望这件素三彩罐子能陪着死者的灵魂，一路平安去往西方净土，到达极乐世界。
这件器物上所有的图案花纹皆高出表面，有较强的立体感。在主题花纹“芦雁”图案堆画的七只大雁里，各具情态，飞的雁展翅飞翔，鸣的雁引颈长鸣，宿的雁头嘴后弯藏进翅膀安然入睡，食的雁或张口或低头觅食，生动形象，展示了非凡的装饰工艺水平。特别是罐上堆塑(堆贴)花纹图案，采用了两种堆贴的方法。一是常见的贴花方法，即用泥条捏塑成花形，粘贴在器物表面，经过修刻成为图案；一是采用了在泰州同时期墓葬出土的法华器上常常可以看到的那种堆塑贴花的方法。综合以上因素，可以认为这件器物对于研究明代素三彩是十分重要的实物资料。
明代黑釉饕餮纹谷仓罐
“谷仓罐”是一种较为特殊的随葬器物，俗称“五谷仓”，也称招魂瓶。在古玩界又有更多不同的名称，如五联罐、五管瓶、堆塑罐、龙虎瓶、日月瓶、皈依瓶、粮罂瓶等。虽名称不同，但器型基本相似。
在考古发掘中发现有的罐内存有已炭化了的谷物标本结块，故可以确认谷仓罐实为贮粮之器。其用途即为陪葬用的盛器，内装五谷、美酒等物，企望墓主人死后能过如生前一样仓满廪实的富裕生活。另外谷仓罐还有招魂、引魂作用，所以也有“魂瓶”之称。
根据目前考古发现，谷仓罐器型起源于东汉时期的五联罐。三国两晋时的谷仓罐短矮、粗大，上面堆塑较为复杂，有楼阁、人物、鸟兽。东晋时变得较为修长，多施青釉。唐宋时代，由于经济、文化的发展，谷仓罐造型、装饰技法愈发成熟，多种风格并存。明清继续流行，民国衰微。
谷仓罐是一种流行区域较广的随葬器物，南方多见，而北方则发现较少。本文介绍的这件谷仓罐（图1），发现于淄博淄川区昆仑镇三台村西的明代王氏墓葬中。出土时三个一组，呈倒立状并排放置，中间一个大，两边两个稍小，此为稍小的一个。该罐圆口，鼓腹，瓷胎，器型呈腰鼓状；上下通高19.5、口径12、腹径18、底径11、胎厚1.3厘米，重1400克；器身外通体施黑釉；胎质坚硬细腻，釉色黑如漆、光亮耀眼。器身装饰采用了堆塑、贴片、浮雕、镂空、划花等多种瓷艺手法。
罐口周边贴塑一圈联珠纹；腹部为主纹饰：四面分别雕镂出四个通透的“咀口”，口高3、长5厘米；再在咀口周边分别雕塑四个形象相同的饕餮形象，有首无身；饕餮张着血盆大口，咀下馋涎流滴，双眼圆瞪，头发直立，四角锋利，面相凶恶、神秘、恐怖；四个兽面纹分别由四组堆塑圆珠流苏纹间隔；饕餮上方是堆塑成的莲形框样几何纹，方框内划花水波纹和点珠纹，使谷仓罐整体看上去既显得大气华美，又不失庄重典雅。
从这件谷仓罐上我们还可以看到较为明显的明代制瓷工艺遗留痕迹。从罐口无釉、留有四个支钉痕看，此罐采用的是覆烧技术。特别是由于烧成温度高而产生的淌釉现象非常明显，不但罐口垂釉，而且圆珠流苏纹中间的三角形贴片也被流釉冲换了位置，让我们别开生面地见识了一种自然装饰美。（图2）
值得注意的是，此饕餮纹在罐上是倒立堆塑的，只有在将罐倒立的状态下才展现饕餮的正面形象。这正好与此罐出土时呈倒立摆放的情形相一致。说明此罐是专为陪葬而生产的，而且在放置时要将罐口一面朝下。（图3）
饕餮是古代中国神话传说中的一种神秘怪物，别名狍鸮，《左传·文公十八年》云：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌；聚敛积实，不知纪极；不分孤寡，不恤穷匮。天下之民以比三凶，谓之饕餮。”
这种饕餮纹饰最早出现于长江下游地区的良渚文化玉器上。但饕餮纹也是青铜器上常见的花纹，尤其是鼎上，早在二里头夏文化的青铜器上便有出现。《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，好自积财，而不食人谷”。
把饕餮的形象装饰在谷仓罐上，是很少见的，其寓意可能有二：一是饕餮在传说中永远只吃不吐！它贪婪无比，只进不出。把它放在谷仓罐上守护粮仓，那是最合适不过的，可让墓主人天天吃到丰盛的饕餮盛宴。二是饕餮是传说中的一种面目狰狞、极其凶恶的野兽，可以利用其来震慑周围的魑魅魍魉，保墓主人永保安宁。
这件饰有饕餮纹的谷仓罐，在淄博区域尚属首次发现。其工艺制作独具地域风情，具有较高的历史文化研究价值和艺术品鉴价值，是研究中国北方地区古代丧葬文化的重要实物佐证。
什么是青釉
青釉是古代瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。 的青釉瓷器。因釉料中含有一定的铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。成熟青瓷烧成于东汉时期，浙江是我国青瓷的发源地。东汉晚期窑址出土的青瓷。质地致密，透光性好，吸水率低，系用1260℃—1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合牢固；釉层透明，莹润光泽，清流淡雅，秀丽美欢。这说明东汉时期的青瓷，已经具备了成熟瓷器的各种条件。从东汉起，历经六朝，唐宋以至明清各个时期，青瓷始终盛烧不衰。并涌现出各个朝代的名品佳作。
明素三彩堆塑芦雁纹罐赏析
泰州博物馆藏有一件从明代墓葬中出土的素三彩堆塑雁纹瓷罐，这件三彩罐高15.1厘米，口径7.l厘米，底径9.2厘米，唇口微外翻，短直颈，鼓腹，下腹渐收，近底处稍外撇，平底，细白胎，腹部有一圈胎接痕，最大半径偏于上部，显得圆润丰满。罐内部施白釉，外部满刷草绿色釉，罐身堆塑黄、紫、白三色釉装饰的芦雁、云彩、莲花等图案。从造型、胎接工艺及纹饰分析，应为明代中晚期景德镇的产品。
1983年11月，古陶瓷专家冯先铭先生在泰州见到这件素三彩罐，认为“一般素三彩为平面、刻画，这是堆画，出土完整，较为难得。这种罐国外有些，故宫博物院有几件，其他地方可能没有”。
该素三彩罐上运用的绿、黄、紫、白四种色彩颇有新意而又恰到好处，在满施草绿色釉的罐肩及近底处饰黄色如意云，营造了一种仙境的感觉，腹部的芦苇迎风摇摆，黄色的芦花像硕大的谷穗，几只芦雁在天空和芦苇丛中，呈现出飞翔、鸣叫、歇宿、啄食四种不同的形态，生动而形象。“芦雁”谐音“路安”，寓意为一路平安，是祝愿死者往另一世界的路上能够一路平安。罐中间饰有莲花图案，莲花是佛教的圣花，象征西方净土。阅读整个画面，当是陶瓷艺人希望这件素三彩罐子能陪着死者的灵魂，一路平安去往西方净土，到达极乐世界。
这件器物上所有的图案花纹皆高出表面，有较强的立体感。在主题花纹“芦雁”图案堆画的七只大雁里，各具情态，飞的雁展翅飞翔，鸣的雁引颈长鸣，宿的雁头嘴后弯藏进翅膀安然入睡，食的雁或张口或低头觅食，生动形象，展示了非凡的装饰工艺水平。特别是罐上堆塑（堆贴）花纹图案，采用了两种堆贴的方法。一是常见的贴花方法，即用泥条捏塑成花形，粘贴在器物表面，经过修刻成为图案；一是采用了在泰州同时期墓葬出土的法华器上常常可以看到的那种堆塑贴花的方法。综合以上因素，可以认为这件器物对于研究明代素三彩是十分重要的实物资料。
南宋官窑青釉洗
洗是文房用品之一，而南宋官窑青釉洗都比较精致素雅，历来受到文人的喜爱，文人追求南宋官窑青釉洗的开片，小器开大片之美感。
南宋官窑青釉暗龙纹洗
青釉暗龙纹洗是南宋郊坛官窑的瓷器，高5.6厘米，口径19.5 厘米，足径12.3厘米。洗壁垂直微向外撇，平底，圈足宽而浅。通体灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布满了自然天成、纵横交错的开片。洗口部镶铜口，圈足露胎呈褐色，紫口铁足的特征十分明显。
官窑青釉暗龙纹洗内底印有一条苍龙，其形象矫健勇猛，笔触细微，但由于釉汁太厚，只有高光下才能显现，更增添了“神龙见首不见尾”的神秘之感。此洗釉色纯正，造型古朴、大方，为官窑典型器物，并且印有龙纹，较为罕见。南宋官窑青釉圆洗
官窑青釉圆洗，宋，高6.4cm，口径22.5cm，足径19cm。
洗敞口，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。造型端庄典雅。通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。釉面上，金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。
这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。
清代乾隆皇帝尤为喜爱，曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。诗曰：
修内遗来六百年， 喜他脆器尚完全。
况非髻垦不入市， 却足清真可设筵。
讵必古时无碗制， 由来君道重盂圆。
细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。
下署“乾隆御题”。官窑为宋代五大名窑之一，有北宋官窑、南宋官窑之分。宋顾文荐《负喧杂录》记“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。据此可知，北宋后期在汴京(今河南开封)设立官窑，现称“汴京官窑”，亦称“北宋官窑”，具体窑址至今尚未发现。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另立新窑，为南宋官窑。南宋官窑有二：一是“修内司官窑”，也称“内窑”，窑址在杭州市凤凰山下;二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。
官窑烧造工艺
官窑青瓷的烧造追求玉质感，先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再经高温烧成，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如美玉一般光亮莹润，釉面上显露纵横交织的开片纹，有说不尽的奥妙。由于青瓷胎料中含铁量高达3.5％至5％，致使器物的口缘釉薄处呈露灰紫色，圈足底端刮釉露胎处亦呈黑褐或深灰色，形成“紫口铁足”的特点。这也是官窑器物的明显特征。官窑瓷器胎土呈黑灰至黑褐色，胎较薄，施釉较厚，釉有粉青、炒米黄等多种色泽；器型除盘、碗、碟、洗等外，仿商周秦汉古铜器及玉器者甚多。