古代瓷器的彩。
乾隆一朝仍处于清代发展的盛世阶段，是我国瓷器发展的极盛时期。瓷器品种繁多，造型丰富、装饰技法多样，制瓷技艺达到鬼斧神工的境地。釉彩的发展达到封建社会的顶峰。之所以有如此成就，主要是历代制瓷工艺的经验积累，与乾隆皇帝本人酷爱艺术，直接干预制瓷过程亦有一定关系。
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从清宫造办处活计清档中可见乾隆皇帝对制瓷的画稿、木样、器物品种、造型、釉色、款识、烧造数量、以及器物入宫后的存放地点、摆放位置、器物配木做、以至对制瓷好坏的赏罚等都有明确记载；另乾隆时期瓷器的成功烧制与督陶官制度亦有一定关系，唐英是清宫派驻景德镇的督陶官，他恪尽职守，一面将乾隆皇帝的旨意付诸施行，为宫廷生产精美的瓷器；另一方面在保留我国古代陶瓷艺术精华的同时汲取西洋艺术因素，不断创造出具有新意的粉彩瓷器。因此粉彩瓷器是乾隆时期瓷器当中数量较多、色彩丰富、装饰性最强的一个品种。较前朝粉彩又有大的发展。
与前朝粉彩不同的是：乾隆时期粉彩，更注重彩色的运用，色彩更加丰富，彩上彩，色地粉彩流行，纹饰华丽繁缛，技法上借鉴西洋美术以及珐琅彩的轧道工艺与锦上添花的图案，风格多样。总体来看，可以分为几类：白地粉彩、色地粉彩、色地轧道粉彩；色地粉彩有红、黄、蓝、绿、紫、粉红、金、酱、粉青、豆青、窑变釉等。在釉色品种上大大超过前朝。即便是白地粉彩，也多在器物的次要部位以色地来衬托主题纹饰，使原本已 很华丽的瓷器，显得更加华贵娇艳。今年春拍的器物中有来自美国收藏家的一件乾隆霁蓝描金粉彩花卉大瓶，高64.7厘米。瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱形长圆腹，圈足。内施白釉，外口、颈、足分别为霁蓝描金缠枝花卉、吉罄、如意云头纹、卷草纹、回纹，这是乾隆时期常用的方法：即选取有一定寓意吉祥、延年益寿符合圣意的图案纹饰。腹部主题纹饰为白地粉彩绘菊花、杏花、荷花、牡丹、芍药、梅花六组花卉，牡丹为花之富贵者也，是清代最常用的图案，常与其他花卉一起使用，如牡丹莲花，寓意富贵连连；梅花具有傲霜斗雪、不畏严寒高风亮节的品格；其余花卉也是清代常用的装饰题材，肩与胫上所饰蓝地描金如意云头纹凸起，足底白釉无款识。此件器物硕大，造型规整端庄，充分体现出乾隆时期在烧造大件器物的高超技艺；设色丰富雅致，虽无乾隆款识，但却流光溢彩，皇家气韵浓郁。
无独有偶，在故宫博物院收藏的数千件乾隆时期粉彩瓷器当中，有一件粉彩中的精品乾隆霁蓝描金粉彩花卉诗句大瓶，与此拍品堪称姊妹品种。两件器物在造型、尺寸大小、装饰纹样与风格上极为相似。瓶高64.7厘米,口径22.2厘米，足径20.4厘米。瓶撇口，长颈，六瓣瓜棱形腹，圈足。造型与拍品完全相同。内亦施白釉，外口、颈也为蓝地描金万福地装饰，如意云纹凸起，与拍品不同的是，描金纹饰花卉样式稍有变化。足墙上霁蓝描金为回纹、卷草纹，而拍品足墙纹饰为两层卷草纹，上层花草纹为六组；腹部主题纹饰为三组牡丹菊花等花卉与三组乾隆御题诗句相间，诗句以墨彩所书，并有“乾隆”、“宸翰”、“惟精”、“唯一”、“比德”、“朗润”六枚篆书红印，底白釉无款识。两件器物放在一起真有天生一对，地造一双的感觉。其来源却一为清宫旧藏，一远渡重洋而归。就其高大的器形而言，不似案头陈设品，其功用当为地瓶，即摆放在殿堂的陈设品。两件器物均不署乾隆款识，但官窑特征明显，属官窑器物无疑。故宫博物院收藏的大件器物中有一部分无款识的也为官窑器物。
经过2、3轮的较量，翰海春季拍卖会瓷杂专场中的重头—乾隆霁蓝描金粉彩花卉大瓶，被京城收藏巨头马未都以2480万元的价钱买下。马未都表示，他原本的心理价位是3000万元。另有藏家感慨：这件海外回流的珍宝终于留在了国内，马未都先生也算捡了一个“漏儿”。
当这件图录编号为2577号的拍品正式开拍之时，拍卖师变报出了起拍价760万元，随即竞拍者的声音仿佛连珠炮在场内响起“780万”、“790万”、“800万”??“1000万”一位场内竞争者一下子使其身价上了一个台阶，但此价格并未镇住竞争者，坐在前排的马未都及助手手持885号牌，不紧不慢地加价到了1300万，紧接着又到了1500万，经过23次竞价，其最终落槌价为2150万元人民币，加上佣金，这只大瓶的最终价格为2480万元。
收获宝贝的马未都在场外轻松地介绍情况，他说，这件瓷器非常珍贵，其实不是自己买而是自己创办的观复博物馆买，理事们都同意，大家商量好价位后就参与拍卖了。对最后的成交价，马未都连说自己运气好，好几个重要的买家都没到场啊，捡漏儿后的高兴劲儿难以抑制，“这要在国外拍卖，肯定不是这个价，至少也得3000万元。”
这件瓷器在拍卖前，已经有包括马未都在内的一批瓷器专家进行掌眼。它之所以重要，其一是因为身份特殊，是圆明园遗物；其二是器型罕见。专家一致认定，翰海拍卖的粉彩大瓶，为乾隆早期由官窑厂所制具有创新意义的大器。
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绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉（清雍正）
清雍正绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉作为一件海外回流文物，回归令人欣慰。
中国嘉德2007年春拍，一件清代雍正年间的绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉在首日瓷器玉器工艺品的拍卖场上，经过长达30分钟的竞拍，最终以2643万元人民币的高价成交。
其他清朝各年代瓷器，器形繁多、釉色丰富，涉及棒槌瓶、将军罐、花觚、凤尾尊，釉色有五彩、青花、釉下三彩等。
中国嘉德董事总经理王雁南女士表示，清雍正香炉这一价格有力地印证了该香炉世间孤品的地位。清雍正粉彩御用香炉在造型上呈八角形，由盖与炉身两部分构成。洗口外侈，细颈，扁圆形腹体，肩饰正反“S”形耳，腹下内敛，腹部底层中心有八方形孔，下承双层台基式，底承八柱形足，上配伞盖式宝珠形纽盖。纵向在口沿、炉身及上下各部分的衔接处，饰有塑成规整的凸形装饰线，在台基最底端内壁侧有镂空金钱纹的装饰，在底端每两足之间留有小孔。
着色上通体内外均施松石绿釉，采用模压、贴塑等多种工艺集于一身，炉身上部压模整齐的菊瓣纹，周围以仿翡翠绿釉为地，黑彩勾勒边沿。
炉身下部与其对应的部分以凸雕菊瓣纹装饰，两部分菊瓣纹均在起棱处贴饰相向而望的金釉瑞兽。双耳、腹部、盖面及台基上的纹饰皆采取在瓷胎上模压阳文或阴文印花，再于印花的瓷胎上绘画，施蓝色、黄色、绿色等各色彩釉，纹饰不仅具有较强的立体感且蕴含西洋风格。
中国嘉德“波士顿美术馆藏中国清早期瓷器”专题拍卖以100%的成交率落锤。以下四件拍品均为20世纪初进入波士顿美术馆的藏品。
清康熙釉里三彩山石螭龙纹花觚因其形似青铜器中的“觚”，而称为“花觚”。釉里三彩是康熙时期创造的一种高温釉下彩品种，以青花、釉里红和豆青釉三种釉下彩相结合，用蓝色和红色来表现主纹、辅纹，豆青色表现山石。三种颜色均要取得良好的效果，因此烧制难度比青花或釉里红更大。
该花觚颈部绘“渔人泛舟”图，近足部绘“垂钓图”，中部鼓腹处绘夔龙灵芝装饰。房屋、远山、树叶、螭龙、渔人、小舟都以青花描绘，釉里红绘枝干、灵芝及部分树叶，山石则以豆青釉表现。
五彩锦地开光山水图棒槌瓶同样是清康熙年代瓷器，因造型盘口，直颈，折肩，筒形腹，圈足，为标准的棒槌瓶式样得名。瓷器口沿以绿彩为地，墨彩绘折线纹。颈部以红、绿二彩绘团“寿”字，间以“擅”字符，上下皆绘回纹、折线纹和立墙纹作边饰。肩部锦地绘四开光琴棋书画图。腹部主要饰开光图案，一侧倭角形长方形开光内绘五彩山水人物图，山石耸立，斜松侧柏，小童搀扶老人行走于桥间，色彩淡雅清新。
粉彩御窑厂图大瓶
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高63cm，口径22cm，足径22.5cm
生产时代：嘉慶
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：粉彩
陶瓷造型：瓶
说明：清嘉庆
瓶洗口，粗颈，长圆腹，圈足，沙底。颈肩处安双异兽耳。瓶腹内里施白釉，由肩至颈部及里口施松石绿釉。瓶外通体描绘清代景德镇珠山御窑厂实景图，以御窑厂内倚山而建的“御诗亭”为中心，左右的东西辕门上各挂一面黄地墨书“御窑厂”大旗，两侧白墙黑瓦，有回廊、洞门。正中的高大厅堂内，几人在商量事情，厂内匠人各司其职，正专心劳作，开采、送料、拉坯、成型、施釉、吹釉、画坯、画彩、利坯、烧窑、出窑、装运等，一派繁忙的景象。
此瓶以粉彩红、黄、绿、紫、蓝、黑、金等色共绘61人，真实地反映了清代御窑厂的生产场景，印证了有关文献中记载的御窑厂的建制、分工、生产等情况，可作为我们研究御窑厂的第一手实物资料。
清康熙青花五彩描金花卉纹花口碗
这件青花五彩描金花卉纹花口碗(见图)，高8.2厘米，口径12.2厘米，底径7.9厘米，敞口，口作八瓣花瓣形，口沿有描金装饰，弧腹，圈足，足底青花单圈，内书“大明万历年制”六字楷书款。
碗的外壁绘折枝花卉纹，枝干折曲苍劲，绿叶青翠新鲜，花朵有的含苞，有的绽放，花的颜色有红、黄、茶色等，五彩缤纷，千娇百媚。除了花卉纹饰外，外壁与内壁还绘有葫芦四个，其中最大的一只葫芦翻碗口沿而过，分绘于碗的内、外壁，类似于过枝花卉纹的绘图技法，大葫芦内亦绘有繁缛的锦地花卉纹饰，而四个葫芦中部均系有绶带，绶带相连。碗的内壁还绘有扇子一把，碗内心绘云龙纹图案，祥云朵朵、龙游云间。另外，在碗圈足外壁上绘有一周青花几何纹饰。
所谓青花五彩，就是指以釉下青花作为一种色彩，与釉上多种彩(五彩只是泛称，有的不止五种彩)相结合的瓷器装饰技法。这种瓷器品种最早出现于明代宣德年间，嘉靖、万历时期进一步发展，清代康熙年间则达到鼎盛。这件青花五彩描金花卉纹花口碗就是康熙年间民窑生产的青花五彩瓷器，虽然底款书“大明万历年制”，但这并非万历当朝款，而是康熙时期的寄托款。据说，康熙帝认为把自己的年号书于瓷器底部，如果打碎会很不吉利，所以康熙朝官窑、民窑瓷器中书康熙本朝款的比较少，一般不书款，或书前朝款(以书“大明成化年制”和“大明万历年制”最为多见)。
康熙青花五彩瓷器，相比于明代同类产品而言，釉下青花色彩青翠，釉上的低温釉彩种类比明代丰富很多，色彩的表现力和艺术效果也有大大增强。就此碗而言，釉下彩计有红、黄、绿、蓝、棕色等，各色间又有深浅之别，再以釉下青花绘龙首等部位，及口沿描金装饰，更增添了全器色彩的多样性。
再说这件青花五彩碗上的葫芦与扇子图案，葫芦纹是中国传统吉祥图案之一，因葫芦多子，故民间象征子孙万代之意。又以葫芦谐音福禄，故更赋予吉祥寓意。另外，葫芦形状独特而美观，尤其是道教人士常将其掏空，作为装水、装酒用具，视作宝物，这更使葫芦增添了一种神秘感。值得一提的是，清代流行一种“暗八仙”纹饰，即以八仙手中的法器、宝物为纹样，其中葫芦是铁拐李的法器、扇子是汉钟离的法器、吕洞宾为宝剑、张果老为鱼鼓、曹国舅为阴阳板、韩湘子是笛子、蓝采和是花篮、何仙姑是荷花。这种“暗八仙”纹饰正是始见于康熙时期，后来则多将八种法器同时出现，此康熙青花五彩碗上的葫芦与扇子或为“暗八仙”纹饰的雏形阶段。
清同治粉彩描金筒式盖罐瓷器
摘要：清同治粉彩描金筒式盖罐瓷器收藏鉴赏清同治粉彩描金筒式盖罐，通高11.7厘米，直径9.8厘米。罐身画面描绘的是《西厢记》“长亭送别”的故事片段。故事背景是：因崔夫人悔婚，经普救寺长老劝说，征西大元帅杜确无形的压力
清同治粉彩描金筒式盖罐瓷器收藏鉴赏
清同治粉彩描金筒式盖罐，通高11.7厘米，直径9.8厘米。罐身画面描绘的是《西厢记》“长亭送别”的故事片段。故事背景是：因崔夫人悔婚，经普救寺长老劝说，征西大元帅杜确无形的压力……迫使崔夫人最终作出了让步，约定张生想要迎娶莺莺，必须进京赶考求取功名方可;张生为爱情和前程准备赴京赶考，莺莺在十里长亭为张生摆下筵席送行。后来张生果然不负众望金榜题名，张生与莺莺终成眷属。
画面中，莺莺渴望自由爱情的深情之美、盼君早归的眼神透着小女人的依恋之情;婢女身份的红娘持壶紧随莺莺;张生的钟情之美、真爱永恒的信念，与莺莺共同把爱情置于功名利禄之上，显示出超前的进步思想。三人个性鲜明、彼此衬托、相映成辉。
此器整体色彩艳丽华贵，虽带有点俗气，但很有晚清社会动荡、皇权飘摇的氛围，也体现出景德镇晚清瓷业衰落的大环境;画面遵循前朝旧制，沿用套路式画法，人物尚能维持清咸丰风格，堪称一件古瓷佳作。
元白釉黑彩诗文四系大瓶
元白釉黑彩诗文四系大瓶
河北博物院《名窑名瓷》陈列“磁州窑”单元，“元白釉黑彩诗文四系大瓶”十分引人注目。这件器物器形硕大，高达55.5厘米，口径12.5厘米，足径15厘米;腹部以褐彩行楷题诗一首：“落花时节水流香，送客归来笑一场。不锁草堂取乐去，野雀偷笔学题墙”———仿佛一出“情景剧”，以平白如话的语言为我们描述了一幕村居生活情境：落花逐水的金秋时节，草堂内似乎刚结束了一场“笔会”，宾主一欢而散。主人送客归来，“惊见”野雀偷偷“溜”进草堂，正用余墨在墙上涂鸦……此情此景实在令人忍俊不禁!这件四系大瓶上凡七言四句共28字，用笔连贯一气呵成，连续韵律感强，书法风格毫无士大夫的书卷气，和诗句本身一样质朴可爱、纯净爽朗。
四系大瓶，是磁州窑器物中极富特色的一类，器形古朴挺拔，颇具北方粗犷豪放的气韵。四系大瓶的造型特点是：瓶口外敞，长颈，瓶子形状略如橄榄，腹部稍肥大，颈肩按有四个系耳。肚大口小，可以多盛酒水，放置稳定;加上盖后，又便于外出骑行时随身携带，防止洒漏。元代疆域辽阔交通发达，为了便于联络，忽必烈在位时完成以大都为中心的四通八达的驿站系统，驿站对于餐具、酒具、茶具需求很大，极大刺激了磁州窑陶瓷生产。四系大瓶作为驿馆盛水盛酒的器物，使用方便，需求量巨大，故产于元代的这类器物存世量很多。
在器物上题字，是磁州窑瓷器的一个显著特点。字数多少不一，内容涵盖诗词、记事、格言用途等。在酒具上题写诗词的目的，一是为了增加酒具的文化含量，再是为了起到广告作用，因此，书写者多借诗词抒发情感，以求获得他人的情绪共鸣，由此使产品畅销。面对这件四系大瓶，我们不难想见：当时，人们一边饮酒，一边欣赏瓶上这幕“情景剧”，一定会倍感开心快乐。
元白釉黑彩四系大瓶上的书法，字体刚劲有力，意境豪放洒脱，“白釉黑彩”形成强烈的视觉反差，极为醒目。所谓“白釉黑彩”，又称“白地黑花”、“白地黑彩”，是磁州窑的主要装饰方法。其工艺过程为：先在成型的坯上施一层洁白的化妆土，然后用黑褐色料在器表绘画纹样或题写诗句，再施一层薄而透明的玻璃釉入窑烧造。
作为北方最大的民窑，磁州窑的消费主体是广大普通民众，瓷器产品不但要让老百姓买得起，所写所书所画更要让他们看得懂、喜闻乐见。元白釉黑彩诗文四系大瓶，器、诗、书虽都无识无款，却于平淡中见神奇，于无意中见性情，诗情画意味道浓浓，耐人寻味，堪称不可多得的民窑佳作！
五彩、粉彩和广彩的区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，是说康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，日软彩。建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
广彩，亦源于景德镇，有不少陶瓷的书谈及到广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文日：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者因其杂用洋彩也饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说的很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓：“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，之间互有影响是肯定的。但区别是明显的，据已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生讲：“广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。”颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘”就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶”就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方”）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。
各种釉彩大瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 其它颜色釉
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
从烧造工艺上看，青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩，需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩，需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
宋代三彩双狮花卉瓷枕
瓷枕是中国古代瓷器造型中较为流行的一种，始烧于隋代，流行于唐代以后。据说开始时是作为陪葬的明器，以后又作寝具和诊脉之用。宋代，瓷枕的发展进入繁荣时期，不仅器形较前代有所增大，而且装饰技法也突飞猛进，刻、划、剔、印、堆塑等技法纷纷采用，极大地丰富了瓷枕的表现力和艺术性。对此，《清高宗御制咏瓷诗》咏宋代瓷枕曰：“修内当时秘，千年制朴淳。通身辞火气，彻体蕴精神。木以阳城重，玉非荆国珍。不须更鼓响，防值碎椎人。”这时期有不少生产瓷枕出名的窑口，如河北定窑、磁州窑、河南巩县窑、湖南长沙窑、江西景德镇等。造型有长方、八方、银锭、花瓣、如意云头，等等。著名的品种也不少，如珍珠地划花枕、白地黑花枕、青白釉枕、三彩枕等。
宋代三彩双狮花卉瓷枕（见图），长22.2厘米、宽14厘米，高10厘米，现珍藏于云南省博物馆。该枕的枕面呈一长方形，中间稍凹，两边微翘，面上刻画花卉形图案。枕面下塑两只对称排列的狮子形象，狮子呈伏卧状，分列左右两边，面部表情呈龇牙咧嘴状。左边一狮的右边嘴角上有一小洞，应为出气孔，其作用主要是为了防止烧造时发生炸裂。两狮的中间雕一只彩球，并系有彩带。全器除底部素面外，其余地方皆施以黄、绿、青等釉色，色泽均匀，且浓淡有别。
宋代瓷枕的造型、样式非常丰富，尤其是以塑造为兽状者较为多见，无不是造型精巧，制作细腻。而就此件三彩双狮花卉瓷枕而言，制作者巧妙地把狮子、彩球和瓷枕结合起来，并融为一体，可谓是独具匠心，给整件器物平添了一份美感，充分体现了宋代瓷枕制造的工艺水平。