瓷器纹饰鉴别卷草纹。
花插一词始于明代，明正德年间流行的器皿呈圆球形，或梅花筒形，或鼓式等，器身饰青花地白缠枝莲纹、栀子花或青花缠枝花，有的器物上堆贴露胎的四兽面装饰。在明代很多权贵家庭都有花插艺术品。
清代宫廷则继续烧造，器型略有变化，极富时代特征。品种更加丰富，有仿哥釉、粉青釉、天蓝釉等等。有“花囊”之称，以雍正、乾隆时官窑制品为最佳。
粉彩描金卷草花卉纹花插，造型取自明代永乐宣德时期的无挡尊，取其精髓型制并注入时代的审美特征，呈现出别具一格的本朝风格。上口塑型外翻莲花状，花插直身，下足渐放而收，造型灵巧多变，极具流畅、高雅、脱俗的美学造诣。于静穆之中，透出高贵灵秀之气，更是历经数百年风霜依然光彩未泯。
气势上质朴流畅的线条美感，犹如初开的荷花，釉汁厚润古朴，不同部位纹样各异。内壁均施昂贵的松绿釉，顶部作覆莲花纹一周，紧密排列，花插花团绽放，枝叶缠绕翻卷。
花插以卷草宝相花纹作为装饰主体填以色彩，诸色艳美，枝蔓交织缠绕。顶部及底足外部均描金装饰，使得该器更显的富丽堂皇，华贵万千，而所描绘的各异纹样主次分明，繁密而不繁乱，装饰意味更加突出。
底心亦施松绿釉，蓝料书 “大清乾隆年制”六字双行篆书款。这件粉彩描金卷草花卉纹花插，既可插花，亦可插箸，做工之精良，尽显宫廷之雍容华贵，堪为皇室宫廷案头常备之物。至于厅堂之上，是一件非常雅致的陈设品。
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乾隆松绿釉粉彩描金卷草花卉纹三足香薰炉
香炉近年来价格是稳步上扬，2005年10月香港苏富比清乾隆御制鎏金铜嵌宝石香炉成交价463万余元人民币；2006年12月北京嘉宝宋代汝窑三足香炉成交达660万元。2007年8中拍国际拍卖会上一南宋龙泉窑粉青釉簋式炉以880万元成交。2007年5香港佳士得以3358.08万元人民币的高价拍出清乾隆粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏（一对）。同月，清雍正年间的绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉也以2643.2万
乾隆皇帝笃信佛教，宫中盛行礼佛仪式，各种佛事用品制作颇多。本品为佛前五供之首，与一对花觚和一对烛台同置于佛龛前以作供奉﹑祭祀所用，位列中央，品级不凡。粉彩描金卷草花卉纹三足香薰炉，乃乾隆时期最为集大成之作。
此炉胎体厚重坚致，造型端庄大方。器内满施松石绿釉，匀净厚润。器外描绘多层粉彩纹饰，如缠枝莲纹，如意云纹；腹部主题纹饰为缠枝莲托宝相花，上、下相错排列，纹样繁复，色彩绚烂，富丽堂皇，绘画异常精细，一丝不苟，布局繁缛而不失秩序，处处彰显乾隆彩瓷之华贵与堂皇。底部外侧描金，里亦施松绿釉；内以蓝料书“大清乾隆年制”六字双行篆书款，篆法规整，结构严谨。
炉盖为宝珠顶，炉身塑冲天耳描金。下腹开光通绘宝相花卷草纹，三足涂金绘卷草花卉纹，炉身四出戟涂金。器型采青铜之风范又融入清代之格调，标新立异。
纹饰绘蝠衔如意，因“蝠”与“福”谐音，人们以蝠表示福气，福禄寿喜等。而如意是一种象征祥瑞的器物，寓意万事顺利、好事连连。两种祥瑞集于一身，配以描金、绿松釉等吉祥纹饰，给人一种福进家门，万事遂心之感。乾隆彩瓷以华丽富贵而著称，尤以色地粉彩器为最，故本品粉彩则更为珍贵，上绘诸彩，更能映衬彩料之妍美华丽，艺术格调上更胜一筹。
瓷香熏炉的升值空间不断扩大，而现在的价格则普遍上升了100%至200%，甚至更高。投资者如果能及早涉足，选购一些精品做长期收藏，应该会有较好的行情可以期待。
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
陶瓷名词：卷草纹
卷草纹——瓷器的一种辅助纹样。以柔和的波曲状线组成连续的草叶纹样装饰带，故名。唐代已十分流行，日本人称之为"唐草".宋元明清许多瓷窑产品上广泛采用。
乾隆粉彩描金宝相花卷草纹凤首扁壶
在中华民族几千年的文明岁月里，我们的祖先形象地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰等自然景观；通过借喻、比拟、双关、象征等手法，来表达自己对美好生活的向往。
透过一个个纹饰、图案、符号，可以看到中国人的生命意识、审美情趣、宗教情怀和民族性格。时至今日，吉祥符号、吉祥图案在中国几乎无处不在，无人不用。
吉祥对于中国人而言，就像水之于鱼，天空之于鸟，空气之于人。它的核心在于给予人们更好地生活，凡是人们认为好的东西，都会表现在吉祥文化中，构成吉祥文化永恒的主题和美好的愿望。
乾隆粉彩描金宝相花卷草纹凤首扁壶，之特殊造型起源于西夏王国，扁壶的两侧有双耳或四耳，以便穿绳提拿或携带，其造型由游牧民族盛水的皮囊演变而来。
昂起的凤首作流，以卷起的凤尾做柄，壶腹则满绘卷草纹宝相花，乍看与凤首凤尾融为一体，展现了凤鸟飞翔于琪花瑶草中的姿态，简洁而生动。卷草纹色彩艳丽、清新雅致，主题突出，更增添了几分艺术感染力。
此壶胎骨坚致、釉质肥厚莹润，造型则颇具塞外风情，整器给人雍容华丽之感，纹饰精细无比，衬托此器型恰到好处，而寓意更为祥瑞吉祥之兆，深得权贵青睐。
用凤首、凤尾构成壶的流和柄，以这种立体表现手法与壶体平面绘画的凤首有机的结合，融实用与美观于一体，可谓造型生动别致，动感突出，匠心独运。
乾隆 粉彩描金宝相花卷草纹凤首扁壶 尺寸：
口径：8.1CM
高：46.1CM
足径：10.1×14.5CM
乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊
青花粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜爱。此尊不仅形制优雅，富丽堂皇，画工和色彩更是出类拔萃，代表了乾隆时期御用观赏瓷器瓶的最高工艺水平。
乾隆时期的瓷器，无论是青花、斗彩、粉彩、洋彩以及仿生瓷都极为别致。粉彩是乾隆彩瓷的主流，往往集压印、剔划、绘画、开光、色釉、镂空、堆塑、描金等多种装饰技法于一件器物上。应该说乾隆时期的粉彩既有继承了雍正时期的瓷器装饰雅静的风格，也有重色浓彩、锦上添花之作。
从这件瓷器的装饰风格中，我们不难看出雍正粉彩瓷器的装饰遗风。另外，清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，乾隆帝偏爱茂美芬华之饰，对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。
此尊圆口，粗颈，垂肩，圆腹，圈足。肩、腹相交处对称置透雕螭龙耳。通体以青花粉彩装饰，腹部绘缠枝花卉纹，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
乾隆 青花粉彩描金缠枝花卉纹螭耳尊 尺寸：
口径：12.7cm
高：32.7cm
足径：17.5cm
清朝乾隆粉彩描金花卉纹辅兽耳方瓶
乾隆一朝，瓷艺精进，督陶官唐英殚心竭虑，仿古采今，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，铸就千古不遇之辉煌。乾隆皇帝爱好广博，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设粉彩，精描细绘，为中国彩瓷之名品。
粉彩描金花卉纹辅兽耳方瓶就烧制于这一时期，该瓶呈方型通体施白釉，配以鎏金工艺点缀，别致而典雅；白釉宝光内蕴，釉层肥厚，润泽如玉，与器身融为一体，颇显古朴素雅。此瓶上承雍正大雅端庄之风格，设色温润雅淡，别具一格，殊为可珍。
而典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的粉彩花卉完美地结合，浑然一体，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣。
瓶腹竖绘各种粉彩花卉，透出清雅的意境，色彩层次丰富，意境尽出，表现精湛超凡的画工，非一般匠师能为，应属清宫造办处画师所绘，创造出引人入胜富于遐思的艺术效果。
颈部绘仙鹤红蝠祥云纹，仙鹤红蝠姿态各异，神态怡然，给人传递出“吉祥、高洁、长寿”的寓意。无论从感染力还是在内在神韵上，都达至柔至美与美好寓意的高度统一。腹身侧面延展出两个兽首环耳，兽面双目如牛，两眉圆阔贴首，鬃毛髪缕丝丝精细，长嘴大口，口衔鎏金圆环，显得威猛无比。
各种花卉均无与伦比的美丽，细微之处颇见画工，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略到画之海洋的秀美。各种花卉争奇斗艳，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香，给人舒心、爽朗之感。
无论从哪个方面均为乾隆时期技艺高超，品质优良之精品，与当时社会上常见的“文人雅玩”、“民间精品”有着明显的区别，显示出富丽典雅的皇家气派，是供给最高统治阶层欣赏使用的的陈设观赏瓷。
清代乾隆青花粉彩描金缠枝花卉纹苹果尊
乾隆时期关于壁瓶之烧造，清宫档案中曾见有多处记载，如乾隆十年《清档》中有：“四月初八日，唐英呈进制得……在厂拟造得新样轿瓶与陈设小件数种均进呈鉴定”。
本品制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部绘青花卷草纹花卉，整体格调清新，别具艺术魅力。整器以青花粉彩为装饰，结合透雕技法，施彩华美。这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
本品其造型经典，成型不易，且青花发色纯正，浓淡有致，瓶腹所绘花卉神态生动、逼真，线条流畅，气韵传神，胎质致密，釉色洁白温润，不可多得，具有很高的收藏价值。
此外，本瓶所采用的青花粉彩技法在工艺传承角度也有着重要意义。清代御窑盛行仿制明代瓷器品种，青花、斗彩、各色一道釉均多有仿作，唯有青花五彩器在康熙朝以后即基本绝迹。本品所采用的青花粉彩工艺是以釉下青花与釉上彩料共同组成纹饰图案的一种装饰技法，与明代青花五彩可谓一脉相承，这可以说是乾隆朝的一次新生。
本品之装饰艺术深深体现乾隆皇帝追求清雅的审美性格，例如纹饰白釉为主青花粉彩相互交织，为整体装饰风格奠定了简约的基调，主题纹饰亦然，留空之多更能映衬花卉之神韵。
乾隆御制款描金粉彩花卉纹六棱瓶
粉彩瓷是清宫廷创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
乾隆皇帝对书画、诗词以及各类工艺品的喜爱达到狂热程度，对瓷器的偏爱尤甚。乾隆皇帝对瓷器的喜爱不仅停留在赏玩层面，甚至直接参与到瓷器制作中，对宫内制瓷诸事屡屡过问，其痴迷程度尤甚其父雍正皇帝。例如，乾隆常下谕旨，粉彩在制作前，宫中负责此事的大臣需先向皇帝呈画样或木样，待审定后，方可送交景德镇御窑场烧制（有关乾隆时期瓷器制作的木样、画样以及款识、题诗等样稿，在《清宫档案》中皆有案可查）。在乾隆皇帝的亲力亲为下，粉彩从单纯的日常生活用具变成具有陈设观赏、祭祀礼佛、品鉴把玩的多用瓷，这是宫中其他工艺品无法相比的。
在用彩方面，乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感造出不同的色泽层次和透视关系，所以能够精准细致地仿制出石，木，动物等物体的色调和质感。乾隆粉彩装饰另一引人注目的地方是大量乾隆粉彩大量采用缠枝宝相花或洋花作主题纹饰，加饰龙凤、八宝、吉庆、祥瑞，。这种含蓄的表现手法，在结合千姿百态的造型，使得乾隆粉彩瓷器显得繁缛华丽，精细完美。
今日展示一件乾隆时期的乾隆御制款描金粉彩花卉纹六棱瓶，通高：高：26cm ，底部落”大清乾隆年制”帝王款。器形规整，胎质细腻坚致，质地细腻轻盈，釉面滋润匀净，通体施以粉彩，并辅以描金工艺将瓶身分成多个部分。盘口，束颈，造型秀长，大气文雅，通体黄色粉地。纹饰丰满，棱处描金，极具观赏价值。此瓶在制作工艺上，以红、黄为主色调，精制巧妙的工艺技法，丰富多样的图案，呈现着乾隆粉彩的遗风。特别是烧造如此规整大型之陈设器，十分难得。（此件藏品参加2018年6月新加坡春季拍卖会，敬请关注）
由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受人们的喜爱，文物市场上清代彩瓷较多，粉彩尤其突出。乾隆粉彩更是以工艺精湛，纹饰繁缛，不惜工本著称，艺术价值极高。近年瓷器市场的大幅上涨中，最先上扬的就是粉彩板块和青花板块，至今也是瓷器市场中最受追捧的两大类瓷器。在近年拍卖市场中，清乾隆粉彩在粉彩板块中表现最为突出，成交价排行榜前10名中的基本均是清乾隆粉彩，由此可见今日展示的粉彩描金花卉纹撇口瓶具有巨大收藏价值
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