古代有什么瓷器。
民国瓷器升值潜力大 收藏要进对圈子——专访国家文物鉴定估价师，江苏省古陶瓷研究会副秘书长王胜利
导语：近年来，随着收藏队伍的日益扩大和收藏理念的多元化，过去不为人所知的民国瓷器开始走俏艺术品市场，从地摊货一跃成为拍场重器，价格也从不温不火到屡创高价。在日前举办的中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国“珠山八友”之一王琦绘制的瓷板画《糊涂即是仙》拍出了350 万元的高价。不过相较于动辄千万的明清官窑，历时百年的民国瓷器，价格仍然亲民，仍有升值空间。那么对于民国瓷器，应当如何欣赏，又该如何收藏？在收藏的过程中又该注意哪些问题呢？本期专访文物鉴定估价师、江苏古陶瓷研究会常务副秘书长王胜利，揭示民国瓷器的收藏秘诀。
光绪年间浅绛彩名家梅峰焦之作，老来红的画法有吴昌硕的味道
1民国瓷器好在哪儿？
所谓民国瓷器， 是1911年至1949 年这段时间内烧制的瓷器的总称。现在收藏界常说的民国瓷一般指的是新粉彩瓷器。
“民国瓷为什么发挥得这么好，因为前辈人打了很好的基础。”王胜利告诉记者，晚清有一批文人把中国画和西洋画相结合，这种新的艺术形态影响了很多瓷绘家，甚至于一些画家直接参与绘瓷，把中国传统绘画从宣纸移植到瓷器上，诞生了一批浅绛彩大师，比如程门、金品卿等，使得瓷器绘画艺术达到了一个高峰。
王胜利向记者展示了他收藏的一件汤盆，出自光绪年浅绛彩名家梅峰焦之手，用兼工带写没骨法画成，笔法遒劲，色彩柔丽，与同时代海派花鸟绘画有异曲同工之妙。
“你看老来红，能看到吴昌硕一些作品的味道。”王胜利提醒记者。但是浅绛彩有一个致命缺陷，因为用的是国产彩料，所以在绘画后的烧制温度不能高，必须控制在600 度以下，否则颜色发黑，无法还原墨的浅深焦浓变化，而低温的结果就是色彩极易脱落，即为脱彩。
民国新粉彩瓷的优越性在于使用了进口彩料——洋彩，可高温烧制800 度无碍表现力，立体感更强，颜色更亮丽，最重要的是不容易脱彩。“技术、手法在传统的基础上进行了革新，这是民国新粉彩的一大亮点。”王胜利告诉记者。
“张松献图”帽筒，绘画瓷中，人物为上
2大师都去哪儿了？
清末官窑解散后，官窑画师和制瓷师只得另谋出路。随着民国政府成立江西瓷业公司（即民国官窑），一部分人被吸收进来制作民国政府观赏器，一部分人进入春林阁，专门给民国政府制作实用瓷，还有一部分人选择创业——开红店。从宫廷御用到直面市场，大师们的杰作得以在民间流转。
王胜利收藏有一对小碗，正是其中代表。是一位在景德镇开红店的画师所作，名叫仙搓，常以其别墅名作为落款。王胜利十分喜爱这对藏品，每每感叹其作画水品之高超：小鸟的喙爪只用寥寥数笔却鲜活灵动，鹰羽在光滑的瓷面上却呈现出十足的毛绒感，“在瓷器上画和纸上不一样，就好像在玻璃上画，很滑，吸水度也有讲究，画时看不出最后呈现的效果，纯粹靠经验。我们收藏就是要研究和保留这样的艺术品。”
3南京、九江是民国瓷集中地
仙搓制作的小碗，花鸟栩栩
民国瓷器集中在哪里？王胜利告诉记者，一是南京，一个九江。南京是民国的首都，藏有大量的精品瓷器。他曾经作为央视《寻宝》栏目鉴定专家走进南京江宁，一个画家带来一套由春林阁制作的餐具，数量多达百余件，连包装纸都是民国早期的，相当惊艳。九江过去是长江中下游经济交往的重要港口，有专门的瓷器码头，景德镇制作的瓷器由此沿长江发往全国各地。九江因此成为瓷器的一级批发市场，销售瓷器的店铺比比皆是，但是九江城市小，受资金量和市场局限，很难留住精品。
除了这两处， 王胜利自己还经常往皖南跑，“好多民国瓷画师都是黟县、休宁人，他们家里会有精品。”几年前年，为了一对民国帽筒，王胜利跑了3 次黟县，用了3 年时间从一位民国开红店的画师后辈处收得，珍爱异常。
4收藏要有方向taOCi52.COm
王胜利告诉记者，民国瓷器面很大，他会挑选处于巅峰期或者时代转变期的代表作进行收藏。早年，王胜利醉心收藏帽筒，鼎盛时家里有五六十对。为何选择帽筒？因为帽筒是清朝达官贵人专门用来放置饰有花翎的冠帽的，非寻常人家所有，之后风气弥散，大户人家的中堂条几上往往会放置帽筒，以显示家里常有贵客临门，社交高端。
说到绘画，王胜利告诉记者，凡是绘画瓷器，人物为上，山水人物为次，然后是花鸟，第四才是纹饰。“因为人物要表达内心世界，所以画人全是高手。”
说到民国瓷器的代表器型，王胜利拿出一个杯子给记者看。乍看是西洋马克杯的形状，图案纹饰却是中国味道。“现在南京总统府会议桌上的杯子并不符合史实，那是上世纪50 年代的杯子，这才是由春林阁专门为民国政府办公室定制的民国杯。”
众所周知，瓷板画是民国瓷器最为精彩的代表作。大家所熟知的“珠山八友”就是这其中的代表人物。但是王胜利告诉记者，其实有一些没留名的画师的作品也相当好，历代官窑画师不留名，民间便沿袭这一传统，直到民国晚期才转变。
民国杯形似西方的马克杯
5收藏要进对圈子
收藏古董瓷器最怕遇假，如何避免上当受骗？对此，王胜利的建议是“懂就买，不懂就不要买”。对于资金雄厚、有投资需求的人，可以在专业人士的指导下到正规拍卖公司拍得，但是对于广大“玩家”来说，收藏重要的是精神享受，要多学习理论和实践，向专家请教，不可操之过急。
“收藏是讲圈子的，千万不能跟错人！”王胜利告诉记者，现在一些收藏爱好者因为长期没有专家指导，圈子里多是外行人，最后沦为“国宝帮”。
即便是专家，面对不断精进的仿造技术，鉴别手段也需要与时俱进。王胜利告诉记者，他经常跑景德镇和河南的神垕镇，与一些仿古高手接触，“他们仿古为传承古代文化起了很大的作用，他们按照仿古工艺品的价格卖，但是到了二道、三道贩子那里就变成了古董。”
仿古做旧的手段分三种：一是新瓷整体做旧，先做磨痕，然后用低酸侵蚀形成蛤蜊光，再用老油灰擦，模仿老胎呈现的黑色。二是老瓷拼接。最有迷惑性的是老器后挂彩，即彩头不好的老器经过打磨后二次挂彩。王胜利专门买了一个这样的罐子用作教学，粗看之下，器型、色、胎、釉都符合民国瓷的特点，书、画印也具备。但是细看却经不住推敲，字虽然相当好，但没有枯笔，要么是细细描上去的，因为慢所以都是重彩，要么就是用模子贴烧的。再看绘画，鸟的羽毛不真实，没有透视感，枝叶勾线呆板，缺少飘逸和灵动感。在王胜利的提示下，记者又发现瓷面上还留有枝条、枝叶的印记，一些地方零零星星还挂有金粉，原来这是老器原有的彩头，仿制者未将它打磨干净。“如果没有全面了解很容易上当。”
“收藏瓷器的难处常常是理论和实践对不上，因为文字表达有限，比如‘灵动’究竟什么样，只能通过实践来学习，呼吁大家多跟确有经验的高手学习。”王胜利说。
“张松献图”帽筒，绘画瓷中，人物为上2
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民国瓷器精品及图片欣赏
在中国陶瓷历史长河中，民国制瓷艺术是中国陶瓷文化的重要组成部分。由于民国是一个特殊的历史阶段，这一时期的文化艺术有其相当独特的成就，较之前代毫不逊色。而此时创造的别具一格的瓷上文人画风, 首次把文人画的意境和追求带入其中，给晚清僵化没落的粉彩艺术带来了一股清新之风，创造出多元化、多格局的新意境，对后世瓷艺产生了深远的影响。本期为您呈现的即为民国瓷器精品系列，敬请预览。
民国 王步绘青花花鸟笔筒
款识：“家藏”、“王步”款
王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，晚年作品常署：“陶青老人”，江西丰城人，善画青花，笔意精妙，生动传神，有“青花大王”之美誉。他技艺斐然，精于青花、粉彩、矾红瓷艺创作，作品风格迥异，无论山水、花鸟、人物、走兽无一不精，堪称前无古人后无来者，独步天下，成为中国瓷绘发展史上的里程碑式人物，在瓷器艺术史上独树一帜，开启了一代新风。
民国 粉彩花神图橄榄瓶
款识：“静远堂製”款
瓶身绘花神出行图。众仙面目清秀，质感逼真，衣饰之华丽与百花相辉映。其设计独具匠心，颇见柔美之姿。此瓶造型秀美，色彩艳丽，纹饰精细。花品即人品，使文化内涵直观具象。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页44，图3
民国 粉彩携琴访友图橄榄瓶一对
款识：“慎德堂製”款
此对瓶纹饰为携琴访友图，高士漫步山林，童子抱琴跟随，两瓶纹饰一致，唯画面相对。人物神态生动飘逸，层次感极为丰富，画工流畅，意趣高古，尽显民国文人情怀。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页178，图41
民国 粉彩人物故事撇口瓶
款识：“洪宪年製”款
拍品描绘人物故事图，人物神态淡定沉着，衣饰设色柔和，画工精细，线条流畅自然，从人物的神情到衣冠发髻描绘的都惟妙惟肖，是难得一见的民国粉彩瓷器精品。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页126，图26
民国 粉彩人物长颈瓶
款识：“大德堂製”、“张玉藩写”款
张玉藩，民国时期製瓷画名家，所绘图案莫不令人感同身受。拍品画面精细，仕女姿态优雅，服饰华丽，表情惹人怜爱。大德堂款识最早见于清康熙时期，其意取《管子·立政》：“君之所慎者四，一日大德不至仁，不可以授国柄”。意指品德高尚。民国时期署此款的器物多为高档的陈设用瓷。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页162，图37
民国 墨彩春农灯笼瓶
款识：“居仁堂製”款
“居仁堂製”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，製作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧製了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂製”款作品统称为“洪宪瓷”。其胎质白润，绘画细腻，玲珑轻巧。此瓶作灯笼形，瓶腹绘春农图，构图饱满，画艺娴熟。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页222，图53
民国 珐琅彩事事如意观音尊
款识：“洪宪年製”款
此瓶为民国珐琅彩器，瓶身绘珐琅彩柿树，硕果累累，其上有喜鹊停驻，寓意“事事如意”。绘画栩栩如生，色彩华丽。雍乾之后，彩瓷发展当以民国初年为新典范，彼时佳料为之成胎，良匠为之彩画，所出之作水平甚高，故本品实属一件民国珐琅精品。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页174，图40
民国 黄地轧道粉彩开光花鸟梅瓶
款识：“静远堂製”款
此对瓶形製端庄秀美，器身作黄地轧道绘皮球花，瓶腹开光绘花鸟纹，生动自然。民国粉彩与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。瓶底施松石绿釉，以红彩书“静远堂製”四行二字篆书款，此款为民国总统徐世昌专用。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页66，图9
民国 墨彩秋山行旅图观音瓶
款识：“洪宪年製”款
民国时期瓷器烧造品种丰富，种类多样，装饰华丽。拍品为这一时期文人雅製彩绘山水佳器，瓶作观音式，线条优美，通景描绘溪山行旅图，远景为巍峨的群山，中景为苍松翠柏掩映下的亭台，近景为行旅士子。绘画题材与技法使用皆体现出浓厚的文人意蕴，描绘技法细腻自然，施彩妍美，设色淡雅隽永，有超然尘外之趣。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页206，图49
民国 粉彩山水景致棒槌瓶
款识：“洪宪年製”款
棒槌瓶以其瓶腹平缓甚为适合展示瓷画之美，故广为流行。拍品挺拔俊秀，器身绘空山幽居图，画中山石层层皴染，庐舍数间隐于其中。又见江岸蜿蜒，天际流云迤逦，意境深远。画面极富立体感，不失为文人雅士案几上之文房清玩。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页58，图7
民国 粉彩东坡观砚棒槌瓶
款识：“怀仁堂”款
拍品绘东坡观砚图，描绘细腻生动，神态惟妙惟肖，深得乾隆粉彩之遗韵，体现了民国文人典雅的审美品位。民国时期堂名款一般分为三种：达官贵人专用瓷、彩瓷名家製品与瓷器商号。民国署“怀仁堂製”者均为高档陈设瓷及少量生活用瓷，釉质细腻，釉色莹润，底款书写工整，堪称民国瓷之珍品。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页96，图18
民国 粉彩婴戏耄耋图撇口观音尊
款识：“洪宪”、“作”款
题识：子多瓜前猫舞蝶 乐集徜徉结胜游
拍品以粉彩绘累累硕果，孩童嬉戏，蔓叶不绝，绵延滋长，有子孙昌盛、多子多福之吉祥寓意，猫扑蝶舞寓意“耄耋”，意指长寿。拍品以传统吉祥纹饰组合入画，纹饰与寓意完美结合。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页192，图45
民国 粉彩花鸟小天球瓶
款识：“敬畏堂製”款
瓶身外壁绘花鸟纹饰，花朵绽放，枝叶延展，三鸟嬉戏期间，图案分布疏密有致，画意生动鲜活，整器清新淡雅，画艺非凡。
出版：《民国早期高层官僚的瓷器》，文物出版社，2014年，页106，图21
民国 粉彩青白鲤鳜棒槌瓶
款识：“慎德堂製”款
瓶外壁绘青白鲤鳜，众鱼逍遥，浮萍点缀，享受在水之乐。其画笔精美，于细腻之中见豪迈之气，设色淡雅而质感逼真，游鱼之乐，随笔而至，此绝非庸手可为。其构建之意境为人所喜，传达出寄情自然之文人性情，体现了民国瓷器在瓷艺审美当中所追求淡雅清新之风格。
民国瓷器有哪些特点
民国瓷器有哪些特点。
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
2、民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
4、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
民国瓷器有哪些特点？
民国瓷器有哪些特点？
民国瓷器有哪些特点：
1、一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。民国时为了提高生产效率，各窑厂均不同程度地采用了机械化或半机械化的加工程序，从采料、练泥、制坯、晾晒、成型等各个环节均基本上采取流水作业，因此制作出来的坯体整齐划一，厚薄均匀，旋削切割精准，干净利索，胎土细润，少有铁星。
2、民国年间，有许多瓷器底部书写“江西某某记制”“江西某某瓷庄督造”等款式，书写这些字款的瓷器以彩瓷类居多。这种字款不是官窑“纪年款”，也不属于民窑“私家款”和“堂名款”，而是那段时期带有资本主义商办性质的“行名款”。
3、窑炉通常均已采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
4、釉料均机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察下可见汽泡排列非常均匀，且大小也相一至。
5、民国初期出现了新粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，更符合大众市民的欣赏水平。各种彩料通常采用科学配制而不是采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
民国瓷器有哪些分类？
民国瓷器有哪些分类？民国瓷器总的来说技艺并不高超，但是“居仁堂”、“解斋”款识的名瓷堪称千古绝响，被学者称为“中国瓷业史上一朵复兴之花”。民国瓷器存世量较大，常见瓷器有以下几类：
1、仿古瓷。民国仿古瓷是中国历史上高峰期之一，常见的有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑，以及元代的瓷器和明清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器居多，而最流行的是仿雍正、干隆的瓷器。
2、日用瓷。民国日用瓷以青供给、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。
3、洪宪瓷。民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。袁世凯称帝后，1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷器”。
4、新粉彩瓷器。民国粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。这时的作品在今天来看是值得一藏的，现在市场上也比较少见，价位年年上扬，追族者越来越多。
“民国瓷器”有了明确界定
“民国瓷器”有了明确界定
日前，由天津博物馆主办的“《一世朗润》民国瓷器学术研讨会”在天津举行，中国古陶瓷学会会长耿宝昌，中国古陶瓷学会常务副会长、秘书长王莉英，国家文物鉴定委员会委员陈华莎、穆青、云希正，景德镇陶瓷馆副馆长徐桃生，南开大学刘毅等来自故宫博物院、国家博物馆、河北省文物局、南开大学、北京艺术博物馆、景德镇陶瓷馆、天津博物馆的几十位陶瓷专家、学者参加了研讨。研讨会上，专家们将“民国瓷”界定为1912年至1949年间由景德镇生产的瓷器，更加明确了民国瓷的时间定位。
1911年，辛亥革命推翻了清朝政府，宣告了中国两千多年的封建专制统治的终结。此后的38年，中华大地处于社会动荡、国家危亡之中，景德镇瓷业也遭受了严重的破坏。但是瓷都各行各业的技艺人员仍在发挥自己的职能，延续瓷都千年窑火的辉煌。2011年，正值辛亥革命百年，逝去的岁月，尘封的历史再次浮现，带着时代的距离感重新审视民国瓷艺，客观分析其艺术成就，有助于民国瓷的传承和发展。
近年来，各地对民国瓷器的研究逐渐展开，各地博物馆也相继举办民国瓷器展览。如如天津博物馆2010年初的《古风新韵——景德镇陶瓷艺术珍品展》、北京艺术博物馆2010年的《传承跨越——民国瓷器艺术展》、江西省博物馆2010年的《瓷艺丹青——景德镇陶瓷馆藏“珠山八友”时期瓷器精品展》等。
粉彩瓷——民国瓷坛一朵奇葩
民国时期景德镇瓷业主要依靠民间力量顽强地支撑着，生产品种主要有粉彩、五彩、青花、雕塑、原文来源于华夏陶瓷网颜色釉等。在陶瓷美术方面，取法清康熙、雍正、乾隆三朝历史高峰时的特征。同时，一批有才华的青年艺术家到景德镇发展，取得可喜的突破与创新，尤其是粉彩更成为瓷坛一朵奇葩。
20年代前后，一大批年轻艺术家活跃在景德镇，致力于粉彩彩绘的研究和探讨，他们借鉴和吸收中国画的风格，加以改良传统粉彩的审美特征，初步形成有写意风骨的粉彩，提高了粉彩艺术的文化品位。其中尤以“珠山八友“为代表，各自设立绘瓷画室，并取文雅的斋馆名，他们各自经营，相互切磋，在长期的艺术创作中汲取书画中的营养，由此形成了珠山八友共同的陶瓷彩绘艺术特征。珠山八友由于个性、阅历、修养的不同，各自在选题、形象特征、表现技法等方面也各有特色。王琦精画人物，笔意豪放;王大凡擅画人物，形神兼备;汪野亭工画山水，意境幽远;刘雨岑擅长花鸟，用色清丽明快……“珠山八友”的瓷艺已由陶瓷装饰艺术转向陶瓷绘画艺术，突破并改变了传统粉彩的严谨细腻，他们共同的审美理念形成了一股进步的艺术思潮。
民国瓷渐受追捧
随着艺术市场的火热发展，民国瓷在拍卖会上的表现也很强劲，甚至超过晚清官窑精品瓷。尤其是“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，以工见长，作品浓艳俏丽，成为市场高度炒作的话题。
近日，纽约蘇富比亚洲艺术周的中国艺术品专场中，更有一件类属民国粉彩瓷拍出1.18亿元的天价。尚不说民国瓷器的价格是否已经到了“亿元”，但事实表明，民国瓷近年来的市场行情是“节节高”，尤其是今年是辛亥革命百年，或许是入手民国瓷的好时机。
民国瓷器收藏价值有多高
一般提到瓷器，都认为年限越久远，收藏价值越高，但同样的，其市场价格也会越高。因而一些近现代的瓷器反而不受大家重视，以民国为例，不少人对民国时期的概念比较模糊，不知道其确切时间，因而对于民国瓷器也不是很喜欢。但是，小编要说的是，虽然民国瓷器时间比不上封建王朝时期的瓷器，但是依然有不错的市场行情。
从1911年到1949年，这期间烧制的所有瓷器都被称为是民国瓷器，这是现代人对这段时间瓷器的总称。不过，因为这段时间比较混乱，再加上战争不断，所以，能够收藏到的精品极少，也因此，很多人对民国瓷器并不看重。不过，民国瓷器也并不像大家想象的那么次，实际上，民国瓷器分为四大类：
第一类、袁世凯复辟期间烧制的瓷器，这段时间的瓷器是景德镇烧制的御用瓷器，精美度可见一斑。这些瓷器也被成为是民国时期的宫廷瓷器，价格非常高。
第二类、清末民初时期的瓷器，因为清政府走向灭亡，很多官窑都解体了。工匠们为了生存不得不烧制日用瓷器，以此来谋生。而到了第三次收藏高潮时，官窑良工们为了提高知名度，投入大量精力烧制了一些仿古瓷，这些仿古瓷不仅精美且与古瓷十分相似，因而深受欢迎。而这段时间的民国瓷器也被称为是民国仿古瓷。
第三类、新瓷艺术，据了解是民国时期的文人们创造的新兴粉彩工艺，被称为是民国粉彩新艺瓷。
第四类、民国时期为了抵制养活，特意烧制的日用生活瓷器，也被称为是民国生活瓷。
如今，收藏界经常探讨的民国瓷器大多是指新兴的粉彩瓷器，毕竟这种瓷器的知名度高、精美绝伦，再加上吸收了近代画的特点，更符合当时市民的欣赏水平。1928年，画师王琦与刘雨岑、王大凡、徐仲南、田鹤仙等人创办了月圆会，他们以瓷器为纸，在上面留下自己的作品。因而这个时期的民国瓷器，不仅笔法、墨韵、色彩极为精彩，就连题材、情感也十分丰富，因而留下一批极为强烈的艺术品，有些甚至超过清代官窑的价格。
总的来说，民国瓷器虽然时间不长，却地位不低。它们的价值甚至高于晚清时期的官窑，在中国瓷器史上也有着举足轻重的地位。只不过，现代藏家多将注意力集中在古瓷上，对民国瓷器了解不多，这才导致它的收藏人数不如古瓷。不过，民国瓷器的收藏价值很大，市场价格也不断攀升，相信未来会有更多的人关注民国瓷器。
民国瓷器有收藏空间吗
我国瓷器发展到民国国，再瓷器史上来说进入了低潮期。无论是生产数量还是质量都无法和明清相比，民国瓷器粗者甚粗，细者甚细，粗糙的是民用瓷较多，细致的有著名“珠山八友”所画瓷器，就极具有收藏价值和空间。要想收藏“珠山八友”瓷器，就得对“珠山友”的鉴定有所把握？
第一个要点。“珠山八友”绘画风格，学习掌握了珠山八友的绘画风格，对鉴别民国瓷器的真伪有很大帮助。“珠山八友”每幅作品都非常的精细，如王大凡所画人物栩栩如生，眉目传神，汪野亭的山水层次分明，渲染细腻，程意亭的花鸟富有生气，清新灵动。做伪者整体没有神韵，画工线条生硬。
第二个要点瓷板的品相。民国到我们现在不足百年，时间较短，“珠山八友”瓷板在选料上十分的讲究，宁可不画，也不能画在粗糙的瓷器上。所以真正的“珠山八友”所画瓷板画都非常的清晰，非常的完整。做伪者往往通过做旧的方法使文字不清，瓷板无光，这也是鉴别要重点考察的。
第三“珠山八友”所用的瓷板质量。他们所用的瓷板、瓷瓶、瓷盘等，全是质量上乘，厚薄均匀，造型规整，没有瑕疵。现在做伪者瓷板，胎质粗糙，瓷板变形，厚薄不均，翘棱有瑕疵。要认真鉴别。
第四“珠山八友”的款识。“珠山八友”全为精品，个个都是书法大家，因而所写书法款识洒脱自如，纯熟流畅，每个人的风格又不相同。现在做伪者，字迹生硬拘谨，款识与作者不符，都是现在仿品。
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什么是墨彩？清末民国墨彩有什么区别吗？
什么是墨彩？清末民国墨彩有什么区别吗？
墨彩瓷器上用黑色釉料描绘的图案纹饰，即称墨彩，又称“彩水墨”。墨彩萌芽于清康熙五彩器中的黑彩，以黑彩描绘人物，以黑彩作底再施加五彩，是康熙五彩之特色。清康熙萌芽期墨彩色彩浓厚，花绘以花卉为主，大都为没骨法作画，画意比较粗糙。
作为瓷器彩饰之一的成熟的墨彩，始见于清雍正时期。清雍正六年后，国产珐琅彩料替代进口珐琅彩料。当时瓷匠用景德镇国产料仿烧水墨珐琅彩之效果，即在白瓷器上用黑料描绘纹样，再经低温烘烧而成。墨彩制品犹如白底作水墨画，墨色浓淡适宜，传统书画笔墨趣味浓郁。
清雍正墨彩施彩较淡，似水墨状，除单一墨彩外，还有由盖雪红、粉蓝、粉黄作为衬托的产品。但色彩衬托部分比重较多，一般为1/10至2/10左右。此外还有墨彩加金彩制品，墨彩开框制品，多为木纹釉。如人物多以盖雪红衬托，山水则以粉蓝、粉黄衬托渲染成浅绛色，或珊瑚釉开框，框内绘墨彩花卉。
清嘉庆、道光年间的墨彩图案，施彩流行浅绛彩，以水墨和淡赭并用，色调柔和。当时绘人物着称的王廷佐（王少维）、金品卿等，又以王少维擅长绘写意人物。光绪时期绘山水的有程雪笠、程门和程门之子程音等。
清光绪开始，纯粹的墨彩制品又得到革新，独创出水墨五彩新品种，为受同时代水墨书画名家风格影响而形成的一种瓷饰新工艺。色彩浅淡柔和，笔法细腻，浓施淡抹，颇具水墨画韵味。此时墨彩文房用具多见。有墨彩笔筒、笔架印盒、笔洗水盂等，颇受文人收藏者青睐。民国初年延续生产。民国晚年，出现精细墨彩加五彩制品。
清末民国墨彩多见墨彩描绘在生瓷上，也可称“生瓷墨彩”。即在烧成素器上，直接用墨彩描画，不再晕透明釉、低温入窑烧成。
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