明代官窑瓷器鉴别。
沈家世代隐居吴门，居苏州相城，沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。
沈周像沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。
沈周的代表作品现在多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年，公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页，后合装成卷)、《卧游图》等。
仿董巨山水图
卧游图
南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于1506年，当时沈周已81岁。
东庄图
辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年(1507年)，笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。
盆菊幽赏图
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明代画家真迹再现 神秘宫廷画回归故土
广东省博物馆向媒体展示明代广东人绘画名迹——何浩的《万壑秋涛图》卷。
神秘明代宫廷画重回广东，昨日（17日），广东省博物馆向媒体展示新发现的一幅明代广东人绘画名迹——何浩的《万壑秋涛图》卷。据介绍，在目前所见广东绘画中，何浩是唯一一个有作品经清宫鉴藏且目前仍收藏在中国内地地区博物馆的广东画家，该作品将于广东博物馆新馆开馆时展出。
何浩有两件传世珍贵画迹
据了解，明代是广东绘画史上罕见的辉煌时期，关于何浩的生平事迹，史籍记载寥寥，除了《广东通志》等仅有的一句记载之外，就目前所知的资料，主要来自于传世的两件珍贵画迹，一件为辽宁省博物馆所藏的《万壑秋涛图》卷，该卷钤有“五羊东溟图书”一印，“五羊”是广州的别称，从此印可知何浩当为广州地区(当时主要为南海)人氏，这与《广东通志》所载之何浩情况是相吻合的;另一件为私人所藏《万壑秋涛图卷》，该卷作者题识中仍然依稀可见“仁智殿”、“五羊何浩”等字。
省博物馆研究员朱万章认为，“仁智殿”是明代宫廷画家供奉内廷的重要标志之一，是宫廷画家身份的象征。因此从该题可以知道，何浩供奉内廷的身份是毫无疑问的。
省博物馆以80万购回
据介绍，新入藏广东省博物馆的何浩作品为《万壑秋涛图》卷，以画山水和松林为主题，该卷纵为27.5厘米、横为493.5厘米，绢本、墨笔。
此画曾于2003年春季现身于北京一拍卖公司。此画一露面，即引起业界关注。今年，这件作品再次出现在北京另外一家拍卖公司，广东省博物馆当机立断，决定不惜以重金80万元购买此画。后来，在多方努力下，终于如愿以偿，使这件广东绘画名作终于回归广州。
琴棋书画图案
接下来由瓷库中国小编为大家介绍瓷器上的琴棋书画纹饰。这一图案由琴、棋、书、画四种物品组成，是个人才华的象征，有时也寓意书香门第。琴棋书画图案常见于书房门、窗上的装饰及瓷器上。
在古代社会，会弹琴、能下棋、懂书法、能绘画，是文人个人修养的表现，也是大家闺秀必备的技能。琴指古琴，又称瑶琴，在春秋时期就已经盛行，关于琴的发明，有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说法；棋多指围棋，在古代称之为弈，早在春秋时期，围棋已广泛流传，唐朝时围棋风行全国，之后历朝历代都崇尚围棋；书指书法，是中国独具特色的艺术形式，能写一手漂亮的书法，是文人的追求，在历史上也有不少人因为书法优秀而名传千古；画指中国绘画，也是个人艺术修养的表现。在古代，赞扬人才，往往会用到琴棋书画一词，宋朝孙光宪的《北梦琐言》中说：“唐高测，彭州人。聪明博识文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。”
琴棋书画的寓意是多才多艺、博学多才。
画家画瓷背后的故事
今年的秋拍上，嘉德的现当代陶艺专场表现让人称赞。然而记者发现，在这个专场中，一些作品的作者，并非纯粹的陶艺家或工艺美术大师，而是在书画界享有名气的书画家。这场拍卖中，彭先诚、江宏伟、徐乐乐、龙瑞的瓷画作品成交价全部高于估价；无独有偶，北京荣宝此次秋拍更是推出了“中国书画一暨画家画瓷”专场，其中有30件画家画瓷让人耳目一新，在拍品分类上，瓷器和书画放在了同一个专场。结果，这30件画家画瓷有28件成交，成交总额达350余万元。著名国画家范曾的“老子演义青花画缸”估价80至120万元，最终以134.4万元成交，另一件他的“神猿青花抱月瓶”拍出33.6万元，同样超出了拍前估价。除了范曾之外，其余书画家如王镛、龙瑞、彭先诚、方骏、朱新建、朱道平、江宏伟、徐乐乐、霍春阳、邓林、韩羽、张桂铭的瓷画作品都悉数成交。据记者了解，对于这场画家画瓷专拍的成功，部分市场人士感到好奇，书画名家的专长应在书画领域，但他们的瓷画作品缘何受到市场青睐，艺术价值是否有所保证，陶艺家、工艺美术大师和书画家相比，各自又有什么特点？
彭先诚 丽人行诗意图 釉下彩瓷瓶 成交价：12.73万元 中国嘉德2008秋拍品
画家画瓷是否力不从心
画家在宣纸上作画，那是信手拈来、游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。有人说他们画瓷是门外汉，当然不排除有些书画家在瓷器上作画纯属娱乐，没有进行深入研究，但凡在市场上的一定范围内被认可的画家画瓷，可以说他们的造诣，在瓷画领域的探索已不是在“玩玩而已”的层面了。据嘉德拍卖瓷器工艺品部经理陈林林介绍，现在书画家画瓷进入了新的发展阶段，原来买瓶子、画瓶子的阶段基本上已经过去了，他们现在逐步地参与到作品制作的全过程当中，这样书画家在瓷器上绘画就不是单纯的绘画移植，严格意义上说他们也是在做一件雕塑。艺术家转换载体最大的难点就是技术，但技术是可以传承的，而艺术是靠先天和后天合成的，具备了艺术这样的真功夫，才能在转换载体时同样有丰富的内涵。
画家李延声十几年前在景德镇绘制了一批瓷画作品，而这批作品在近期山东淄博举办的个展上反响良好。他说，书画家进行瓷画创作，主要目的是作为艺术探索。由于李延声对青花的偏爱，他多是进行青花瓷创作，在青花瓷上开创了晕墨效果。纯正的中国水墨画和传统的青花瓷相结合在他看来更能体现中国的独特性。他认为，青花的颜色是宇宙色，单色的美和水墨的美有异曲同工之处，青花的颜色变化和水墨一样，都是单纯中的变化。李延声在介绍他的瓷画创作时说，“相比较，瓷画难。瓷画不仅需要画好，还需要烧好，画家画完是一个感觉，烧完又是一个感觉。为了达到烧成后理想的效果，需要大量的实践，总结经验。”
江宏伟 留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶 成交价：15.27万元 中国嘉德2008秋拍品
现在越来越多的画家画瓷走上拍卖，越来越多的艺术家参与陶瓷绘画，这就证明了陶瓷绘画的乐趣所在。陈林林介绍说，“瓷画作品和书画作品相比，有人做也有天成，它的趣味也就在这个地方。这种趣味天成带来的快感和冲击力在一瞬间我想是大于在宣纸上绘画所带来的感触的。”
书画家、工艺大师，各有千秋
画家画瓷长期以来在圈内有所争议，根据以往资料显示，不乏书画家和工艺美术大师之间互相攻击。工艺美术大师认为书画家画瓷根本不懂陶瓷语言，而书画家又认为工艺美术大师根本不知道创新和创意。其实事实很明显，书画家画瓷和工艺美术大师制瓷各有擅长的一面，同样由于载体的不同各自也有所欠缺。陈林林介绍，陶艺家制瓷和书画家画瓷都是艺术创作，但是在理念上有一些区别，在技术的层面上各有不同。陶艺家、工艺美术大师们在陶瓷的运用上、掌握上，特别是技术的把握上更纯熟，他们在技术上普遍胜于书画家。画家参与陶瓷艺术，有他们先天的条件，唯独不能施展开的原因是技术条件的局限，让书画家从事技术会给他们的创作带来一定困难，这需要一个过程。另外，陶工也需要从各大产瓷区走出来，到各地艺术创作比较集中的地方，然后和艺术家携手来完成作品，因为现在更注重的是创作思想、理念和人们对审美的认识、把握。
范曾 老子演义青花画缸 成交价：134.4万元 北京荣宝2008秋拍品
荣宝拍卖相关负责人表示，在瓷器上作画和在纸面上作画是完全不同的效果，特别是瓷器是圆的，在绘画中要注重绘画的连续性和它的立体表现，因为每个面看着都要漂亮。因此，在绘画构图上和装饰效果上，要有一些新的构思才行，这对画家来讲也是一个难点。在以前，我们知道所有的瓷器都是由画匠、画工画的，不是由画家画的。那么画工、画匠有一个问题，就是他模式化、程式化，一辈子就这么画，很少有创意和创新。画家就不同了，画家在瓷器上画，他就把他的创意和创新直接带到瓷器作品上来。“画家画瓷”开中国瓷器艺术的新风气，展现了中国瓷器艺术品的魅力。在提升瓷器艺术品审美价值的同时，对于画家也是一种很有难度的挑战。瓷艺画不同于平面创作，它十分强调追求立体感，因此，画家需要进行大胆创造，多次尝试，以求得瓷艺画与瓷器的完美结合。李延声也说到，书画家比较有创意，而陶艺家本身是单独地在陶瓷语言上寻找灵感。任何艺术门类都有它的特长和局限性，要做的是把他们各自的特长发挥到极致。
丹鹿国际文化传播（北京）有限公司的总经理孙刚长期以来处在艺术品推广的第一线，其中包括对画家画瓷的市场销售。他认为，艺术家画瓷有他的艺术性，工艺美术师画瓷工艺味比较浓。国画家的缺点是他对火候、颜色深浅的掌握有个磨合期，有些当地的工艺美术大师认为国画家对瓷画的颜色把握不好，但这是一个片面的问题。国画家在瓷瓶上构图没有工艺美术大师严谨，主要是画得少，所以他们的瓷板作品一般比瓷瓶作品要好。对画家的难度在于他的成品率不是那么高，有些画家也不具备设计器形方面的特长。现在书画家参与陶瓷绘画，涉及到相关艺术门类，可以提高艺术家的情趣，而瓷器也因为国画家的介入又前进了一步，不仅仅限于工艺美术大师了。
王镛 书法青花金钟瓶 成交价：6.72万元 北京荣宝2008秋拍品
画家画瓷 市场前景向好
画家画瓷虽然已经进入了拍卖市场，也逐渐获得认可，但据记者了解，仍有很多藏家热衷于购藏名家的书画作品，而对该名家的瓷画作品不屑一顾，认为画家搞起画瓷，那是“门外汉”。对此，陈林林认为，这是一个时间问题，因为书画有良好的市场，大家都比较认同，关键它有市场标准，而画家画瓷刚刚进入市场，它还没有一个市场标准，比方说价格的判断、流通体系都没有建立起来，所以大家往往在考虑问题的时候首先会考虑市场因素，并没有完全把它当作一个艺术，或者未来潜在的价值还有一个预估上的不足等因素制约了市场的认同。现在买家更认可陶艺家的传统的陶瓷作品，有一些买家还处于初级阶段，比较认同品牌、传统产区。收藏陶瓷的年龄层和收藏当代艺术的年龄层不一样，买传统陶瓷的年龄偏大，买当代的相对来说年轻一点，它更符合每个年龄层的审美情趣和价值取向。
范曾 书"惠风和畅"青花盘 成交价：8.96万元 北京荣宝2008秋拍品
从这次荣宝秋拍结果来看，画家画瓷市场反响不错，成交状况也比较令人满意，说明画家画瓷已经得到市场一定程度的认可，未来的投资空间值得期待，但未来市场的走向，与画家画瓷的创意构图以及制作时候的烧瓷技艺不能分开，并不是随便一个书画家在瓷器上涂上两笔就具备收藏价值。陈林林认为，收藏画家画瓷首先要考虑艺术家的艺术水准，这个艺术家是不是业内公认的，是不是能进入够水准的平台，然后再考虑他创作的作品是不是有陶瓷语言或者工艺，包括在对器形的选择上、参与上是不是做到了和谐，每个环节都达到一定的高度，这样才能达到完美的境界。如果艺术家本身不够优秀，他在另一个载体上创作也不会出一个好的作品。书画家在陶瓷艺术的参与上、创作上有一个实践过程。通过实践过程，在载体的创作上达到一定的纯熟度，他的作品才有资格被收藏。书画家的书画作品具备很高的艺术水准并不代表在陶瓷上就能创造出好作品。
徐乐乐 陆羽品茶图 成交价：12.47 万元 中国嘉德2008秋拍品
孙刚也表示看好画家画瓷的市场前景，多年的艺术品推广销售经验同时也使他体会到，中国艺术家缺乏和他主艺术门类相关的衍生品。书画家画瓷作为书画家的另一个艺术探索可给收藏家更大的联想空间。孙刚说到，收藏有时候到最后不完全是因为艺术价值，它如果有一些能够产生联想价值的东西才更有意思。
陶瓷书画的收藏价值
华夏文明史是由陶瓷碎片写成的。华夏文明史上最早的艺术品创造者是陶艺家。
因为按照绢可保存八百年、纸可保存一千年的传统说法，再考虑到博物馆高科技的恒温技术保存法，一件绢上、纸上中国画作品，
两千年后都成为碎片，都成为尘埃。
假如晋代的王羲之、顾恺之们当年也懂得什么叫考古发掘，唐代阎立本、宋代李公麟、元代黄公望们，当时也见到过新石器时代后期的仰韶文化、马家窑文化彩陶，他们可能也会在晋唐宋元时窑火热烈的浙江越窑窑址、江西的景德镇窑窑址去做一回陶艺家，把自己的
书画作品永恒地绘烧在陶瓷上。
书画家追赶时尚，其作品可能是速朽的；书画家坚持纸绢上绘画，其作品可能是慢朽的（可保存一二千年）；书画家如在陶瓷上绘画，至少从理论上来讲可以保存万年以上，相对来说是不朽的。
所以，已在纸质书画上频频展出、获奖，并颇具潜力的书画家朱忠民，近年来醉心于陶瓷上的书画创作、紫砂壶上的书法创作，是有前瞻眼光的。在“青花釉中彩论语尊”中，其用草书挥洒儒家经典《论语》句，透映出作者对儒家文化的追求，陶艺作品的文化含量一下子得以深化。
至少，这一类作品沿袭了宋磁州窑器及明末清初的青花瓷画传统，从书法笔墨技巧、文化求索上均超越了前者。书法技巧比绘画技巧难，书法境界比绘画境界高。
当代众多著名书画家随意在陶瓷上涂抹书法、绘画，多为游戏之作，或在商业化运作的机制下，进行交差型、商业性的瓷上创作，所以少有真正的收藏价值。只有把瓷上绘画书法、紫砂壶上铭刻书画，当作一种艺术目标、艺术境界、艺术追求，全身心地沉醉在创作的忘我之境之中，才能具有真正的艺术价值、收藏价值。
浴火重生的陶瓷书画值得收藏
《十八罗汉系列瓷板画》
纸存千载，瓷画万年。自古以来瓷、画同源，书画艺术以泥土为载体，经过高温窑火烧制后，如同“浴火重生”，焕发出不一样的光彩。
从明清时期开始，瓷板画日益兴盛，到了清末民初几乎成了达官贵人家中必备之物，艺人们纷纷设立画室，陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等等在瓷板画上得到充分发挥。
在当今收藏界，随着清末民国瓷器成为拍场热门，陶瓷艺术家“珠山八友”瓷板画的市价甚至堪比清末官窑。
11月20日至28日，鼓楼沿督学行署将举行陶瓷书画展，展示陈敏和吴成析两位艺术家的多幅作品。
其中，高级工艺美术师、江西省工艺美术大师、政府特殊津贴专家、现任江西省工艺美术馆副馆长陈敏监制的《十八罗汉系列瓷板画》将人们喜闻乐见的佛教题材移植到陶瓷艺术的领域，他曾多次在景德镇陶瓷艺术设计创新评比中荣获一等奖，其作品《婴戏青花釉里红陶艺》还曾被中国工艺美术馆收藏。
江西省陶瓷书画大师吴成析现任景德镇雕塑陶瓷书画雕刻研究所所长，书画雕刻工艺师，他创作的《800件兰亭滕王阁》被日本、新加坡、泰国等地的客商收藏。此次作为系列瓷板画题写的陶瓷书画和陶瓷刻书法，洒脱自如，古朴典雅，韵秀婉转，具有收藏价值。
著名画家海瓷上作画
著名画家张楠、邓枫、张金举来中国海瓷艺术研究院作画
4月8日，中国美术家协会敦煌创作中心艺术总监、北京中国画院副院长张楠先生；中国美术家协会会员、著名画家邓枫先生；山东省美术家协会会员张金举先生来到中国海瓷艺术院作画。
走进画家们的创作室，一件件早已绘好的海瓷艺术品映入眼帘。件件玲珑剔透，栩栩如生，令人叹为观止，流连忘返。海瓷白如玉，在视觉上给人美感；它薄如纸，透似洁冰，光滑如镜，在触觉上给人以舒适感；轻轻一敲，妙音如磬钟，听觉上则给人以乐感。
正如张楠先生所讲，"海瓷是一种非常珍奇的瓷种，海瓷艺术极具经济价值、社会价值和文化价值。和其他瓷种相比，海瓷拥有白过盐、薄如纸、透如冰，莹如玉，声如磬的独特优势。海瓷吸水性强，在上面绘画犹如行笔于宣纸之上，对于创作者来讲是一种很好的享受。
这次画家们的作品艺术造诣很高，线条有虚有实、有曲有直、有浓有淡、有轻有重、有粗有细、有断有续，曲折顿挫、千姿百态，极富情致。饱含着画家对人生的顿悟以及对大自然的热爱。
在采访的过程中，笔者边看，边听，边想。海瓷给人的感觉竟是如此的感动，不禁深深的赞叹海瓷人创业的气魄及创新的胆识。海瓷作为一种高档的瓷器早已成为世人的共识，如今又引入名家书画，将两种"国粹"融合在一起，其价值显然就不言而喻了。
走进海瓷艺术研究院，感知海瓷艺术，领略大师风范。有这样不平凡的产品，有这样一支勇于探索的队伍，有这样一个大事业，相信海瓷的明天会更加美好！
陶艺家周光真的自白
３月，《江苏画刊》发表周光真于１９９８年底写于美国北加州的《玩泥十载》一文。文章说：我相信：一个艺术家应该多才多艺，能够创作多种题材风格的作品；一件美术作品应该具有心理学的深度，幽默感和现实震撼力。
更换题材、风格如同更换外衣
刚到美国时，受到著名雕塑家摩尔的影响，我创作了一些半抽象的人物，题材多为母子、情侣之类所谓永恒主题。不久我就醒悟到摩尔的"现代美术"已经是五六十年前的事了。后来受到美国陶艺家奥梯欧的雕塑与容器相结合的影响，我也曾创作过一些上端开口的人物雕塑。题材也扩展到太极拳手，体育运动员，舞蹈等。接着我发现这些作品很好卖钱，太甜了，就像一些人见人爱的糖果点心，没有多少视觉震撼力。
我是否在逃避现实生活？我想到了成功来自于不断的自我否定。人们在不同的年龄，不同的季节，不同的场合需要不断地更换自己的外衣，为什么艺术家要沉溺于某一题材或风格呢？我们的时代就是一个求变、求新、推崇发明创新的时代。
我的创作探索
１９９５年春季，我开始创作"手和脚"系列。"恐怖艺术"的领袖安纳森是我最崇拜的现代陶艺家之一。我喜欢他那富有机智的构思，以及幽默、荒谬、嘲讽的创作风格，欣赏他那"震撼术"魅力。我创作的"手"系列中，将手指改变成四肢或脑袋。例如交叉着中指和食指原意为"祝您走运"，可是两条高举的小腿和隐隐约约的小脑袋，则隐喻着挫折或挣扎。文人学士往往喜欢用"鸟瞰"来形容居高临下、俯视一切的感觉；而我却常常自贬身价，以"蚁视"的仰视角度来创作人物形象。
借用近大远小的透视关系，我创作了"脚"的系列。在这个系列作品中，落地的那只脚都十分大，越到上部就显得越小，使作品在透视关系以外又产生了一种视觉上的幽默感。
安纳森在美国现代陶艺史上具有国宝级大师的地位。我的一位以前的美术老师曾教导我："你要站在巨人的肩上，你的高度就可以超越巨人。"安纳森是我心目中的巨人。我很渺小，但是我爬到了他的头顶上。渺小的我单臂倒立在安纳森的头顶上。这就是我于１９９７年创作的《我和安纳森》。
安纳森曾经创作过许多自塑像，其中一件作品左耳上沾满了鲜血。在我的这件作品中，他的左耳也是血迹斑斑，我的高耸的脚丫上也是血迹斑斑。血迹好像在诉说人生一种挣扎与搏斗的经过。同时，这件作品也是我既自卑，又自大的矛盾心理和"野心勃勃"的真实写照。１９９８年夏天从中国回来以后，我开始创作"破损的壶"系列。
吴震+谢曼伦：砂艺合璧如意杰出者
“合璧如意”壶2006年被中南海紫光阁收藏
他大度包容，尤喜光器的简约大方，他设计的紫砂线条流畅，意蕴深远；她性格爽直，偏爱竹子的高洁气质；她做的竹器形态逼真，气度挺拔。他们是50多年共同走过的两口子，在宜兴，他们的紫砂陶艺每每被人称道，原中央工艺美术学院教授张守智称他们“既是当代紫砂继承与发展中的见证人，也是砂艺中坚的杰出者”。
壶艺大家的龙马精神
吴震大谢曼伦两岁，刚入厂的时学艺吴云根，后来因为表现特别优秀，被厂里选派到南京艺术学院美术系工艺美术专修科学习3年，回厂后被分配到紫砂厂研究所工作，在当代紫砂壶艺泰斗顾景舟门下学艺。在这一时期，顾景舟的壶艺风格对吴震的学院派设计理念产生了深远的影响。
谢曼伦是紫砂花塑器泰斗朱可心的得意弟子。她进入宜兴紫砂厂的时候刚17岁，朱可心在做人方面、艺德方面的严谨态度从一开始就影响着她，而且顾景舟和蒋蓉也经常会对谢曼伦进行专门的辅导，她的艺术功底因此扎实而广博。在同一批入厂的学员当中，谢曼伦属于肯钻研，而且心灵手巧的一类，她总是跳级，当别人还在做二年级的活儿时，她已“翻手”去做三年级的活儿了。在朱可心身边待了23个月后，表现优异的谢曼伦到紫砂9厂做了小辅导。
1961年，中国辛丑年，牛年，经人介绍，吴震与谢曼伦认识并开始交往。谢曼伦生肖为马，大谢曼伦两岁的吴震属相是龙，当地俗语有“龙和马一朵花”之说。其实，用成语“龙马精神”来形容他们的最终结合也非常贴切，正是他们的结合，使二人在紫砂艺术道路上能够互相探讨，更进一步；也为紫砂艺术史上留下了独特风格的艺术语言。
谢曼伦 吴震
紫砂艺术来自生活
谢曼伦与师傅朱可心一样，主要作品是花塑器，在花塑器当中，她又尤其喜欢以竹为题材的作品创作和制作。这与她的性格有很大关系，被人称为有男儿气魄的谢曼伦坦言自己喜欢刚劲、挺拔的竹子，不喜欢缠绵的个性。
花塑器与光素器最大的不同在于，花塑器有着与生俱来的“仿生”特性。肖形状物、形态逼真，是每一件花塑器最基本的要求。而谢曼伦却认为，要做好一件花塑器，不光是要形似，更重要的是神似，比如竹、松、梅就不光是把功力体现在花瓣、梅桩的形态逼真上，还要把那种高洁的气质体现出来。
为了把作品做得活灵活现，谢曼伦经常去观察竹子一年四季的不同形态，等到下手做壶的时候，英姿飒爽的竹姿自然而然地就反映到了作品当中。古人用“胸有成竹”来形容文同画竹，谢曼伦做竹器也一样做到了“胸有成竹”。
因为花塑器象形自然生态，许多题材都提炼自生活，所以谢曼伦对于生活总保持着一双善于观察和发现的眼睛。她的代表作“大桑宝”壶就是原汁原味生活的再现。桑叶的筋纹线条、蚕宝宝的每个动态都似“活”的一样，这就是她认真细致地观察、日积月累地积淀收获的成果。
源于自然，来于生活，有着浓郁的生活气息是谢曼伦作品的最大风格。她集大家之精髓，又具鲜明的个性，逐渐形成了自己的创作主题。
艺术争鸣的和谐统一
与谢曼伦的作品来自生活略有不同的是，吴震的设计风格是非常典型的学院派，而且，吴震喜欢光素器更多一些。因此，在这两口子中间经常会发生关于艺术的“争鸣”。当“艺术的争鸣”出现后怎么办？谢曼伦表示“谁有道理就听谁的”。与此同时，两口子也发现，在一次又一次的争论与统一的过程当中，他们的作品风格也越来越成熟。
“合璧如意”壶就是融合了谢曼伦和吴震艺术精华的作品。这款作品由吴震设计，谢曼伦手制。这是一款脱离了一般器型范畴的作品，线条凝练简洁，张力很足，纹饰庄重有力，韵味无穷。这款作品被收入《谢曼伦吴震陶艺作品集》，作品集首发时，邀苏州市文化局并率苏州书画界一批大家前来助兴。苏州市文化局原局长周文祥为此壶题词“珠联璧合 比翼齐飞”，故作品以合璧如意为名。
50多年来，像这样两人合作的作品不胜枚举，二人的作品风格也以构思新颖、优雅完美、稳重纯朴、严谨周正而著称。他们正是在不断的争论与统一当中，逐渐地进入了“你中有我”的艺术境界。
五头竹根茶具
岁寒三友，竹居其一，古人爱竹，以竹之空比君子坦荡，以竹之直比君子刚直，以竹之节比君子节操。
“双竹提梁”、“竹福”、“五头竹根茶具”、“四方圆竹鼎”、“可心竹段茶具”、“双色竹根茶具”……几十件以竹为题材、造型各式的陶艺制品，把我带进那一望无际的竹的海洋。
在这组作品中，不规则的整体，示意着历经磨难、顽强不屈的生命。老根新枝则象征着新生命、新生活的开启。——谢曼伦
吴震
国家研究员级高级工艺美术师
江苏省工艺美术名人
1940年11月生于江苏南通，祖籍宜兴。
1958年4月进宜兴紫砂工艺厂，师从著名紫砂艺术教育家吴云根。1958年9月，入南京艺术学院美术系工艺美术专修科学习3年。1961年7月，学校毕业后分配紫砂厂研究所工作，师从当代紫砂壶艺泰斗顾景舟门下学艺。在紫砂工艺厂工作期间，曾当过工人、技术员、助理工程师、工艺美术师、技术科副科长。1983年调任宜兴工艺美术陶瓷厂厂长，后兼任书记。1992年底，调任宜兴陶瓷公司进出口公司副总经理。
南京艺术学院学习期间，在工艺美术领域具有卓越成就的刘汝礼、孙文林、吴山、李直、朱士杰、陈子佛等成为其导师。
谢曼伦
江苏省工艺美术大师
国家研究员级高级工艺美术师
江苏省工艺美术学会会员
中国工艺美术协会会员
●1982年 “艳竹”壶、“柱础”壶获轻工业部全国11省市陶瓷创作设计评比会二等奖；
●1988年 “桑宝”壶获江苏省轻工新产品金牛奖；
●1990年 “碧玉如意”壶获江苏省陶瓷艺术展评会一等奖；
●2009年 “仙鹤献寿”壶获第11届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会特别金奖；
●2009年 “五头竹根茶具”获第11届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖。
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