明代官窑瓷器鉴别。
广东省博物馆向媒体展示明代广东人绘画名迹——何浩的《万壑秋涛图》卷。
神秘明代宫廷画重回广东，昨日（17日），广东省博物馆向媒体展示新发现的一幅明代广东人绘画名迹——何浩的《万壑秋涛图》卷。据介绍，在目前所见广东绘画中，何浩是唯一一个有作品经清宫鉴藏且目前仍收藏在中国内地地区博物馆的广东画家，该作品将于广东博物馆新馆开馆时展出。
何浩有两件传世珍贵画迹
据了解，明代是广东绘画史上罕见的辉煌时期，关于何浩的生平事迹，史籍记载寥寥，除了《广东通志》等仅有的一句记载之外，就目前所知的资料，主要来自于传世的两件珍贵画迹，一件为辽宁省博物馆所藏的《万壑秋涛图》卷，该卷钤有“五羊东溟图书”一印，“五羊”是广州的别称，从此印可知何浩当为广州地区(当时主要为南海)人氏，这与《广东通志》所载之何浩情况是相吻合的;另一件为私人所藏《万壑秋涛图卷》，该卷作者题识中仍然依稀可见“仁智殿”、“五羊何浩”等字。
省博物馆研究员朱万章认为，“仁智殿”是明代宫廷画家供奉内廷的重要标志之一，是宫廷画家身份的象征。因此从该题可以知道，何浩供奉内廷的身份是毫无疑问的。
省博物馆以80万购回
据介绍，新入藏广东省博物馆的何浩作品为《万壑秋涛图》卷，以画山水和松林为主题，该卷纵为27.5厘米、横为493.5厘米，绢本、墨笔。
此画曾于2003年春季现身于北京一拍卖公司。此画一露面，即引起业界关注。今年，这件作品再次出现在北京另外一家拍卖公司，广东省博物馆当机立断，决定不惜以重金80万元购买此画。后来，在多方努力下，终于如愿以偿，使这件广东绘画名作终于回归广州。
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明代杰出书画家——沈周
沈家世代隐居吴门，居苏州相城，沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲沈恒吉，又是杜琼的学生，书画乃家学渊源。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。
沈周像沈周一生家居读书，吟诗作画，优游林泉，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举，始终从事书画创作。他学识渊博，富于收藏。
沈周的代表作品现在多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年，公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页，后合装成卷)、《卧游图》等。
仿董巨山水图
卧游图
南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于1506年，当时沈周已81岁。
东庄图
辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年(1507年)，笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。
盆菊幽赏图
画瓷新风尚 瓷上丹青成为画家新探索
河南省书画院院长李运江来中国海瓷艺术研究院作画
周杰伦的一曲《青花瓷》，让画瓷俨然成为了书法艺术界的新风尚。海洋贝瓷作为陶瓷家族新成员，当然也不甘于后，瓷上丹青成为画家新探索。日前，河南省书画院院长李运江专程来中国海瓷艺术研究院作画。
据了解，这是李运江院长第一次来到中国海瓷艺术研究院，李运江院长是慕名而来的，早就听说过海瓷艺术，来到之后，看到特殊的宣瓷，李运江院长便作起画来，笔墨淋漓尽致，酣畅爽快，一种富有诗意的生活气息活跃在宣瓷上，展现了李运江院长深厚的绘画功底。
个人资料：李运江，1949年生，辽宁大连人。中国美协会员，河南省美协副主席，现任河南省书画院院长，一级美术师。被省委、省政府授予优秀专家称号，享受政府津贴。作品参加过第六、七、八、九届全国美展。作品《信得过》获第六届全国美展优秀作品奖。中国画作品多次在国内外展览中获奖，1998年至2005年作品《鱼乐图》、《听雨图》、《花鸟》、《鹰》、《花鸟五幅》、《荔枝熟了》、《秋实图》、《雅趣图》、《荔园秀色》分别在澳大利亚、荷兰、美国、法国、日本、马来西亚、埃及等国家参加第三、四、五、六、七、八、九、十届“世界和平大奖”“金桥奖”“杰出作品奖”“金奖”“一等奖”等奖项。
“皇气”逼人的明代宫廷黄釉瓷鉴赏
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。
黄釉瓷分为分高温釉和低温釉两种，以适量的铁为着色剂，在氧化气氛中烧制后呈现黄色，到清代时在烧制的黄釉中加入了玻璃白，呈色较明代亮且白，无明代的娇嫩之感。黄釉的烧制有两种方法，一种是在素坯上直接施黄釉然后再烧制，另一种是在已烧制的白釉器上施黄釉。
瓷器上纯正的黄釉始于明永乐年间，以后各朝均有烧制，为宫廷专用瓷。明代黄釉瓷可以分为明早期、明中期、明晚期三个时期。
明早期黄釉瓷因稀珍受宠
永乐黄釉色淡，釉面薄，无肥润感，目前只见过出土之物，未曾见有传世品。宣德黄釉瓷也多以出土器为多，器型多以碗、盘、高足杯为主。宣德黄釉瓷施釉到底，置于桌上不见圈足露胎，釉面肥厚，釉色娇嫩，素面无纹饰。与此时期的宣德瓷器一样，黄釉上多出现桔皮纹。
宣德朝虽烧制瓷器众多，但成熟的黄釉瓷刚试烧成功，因此，在宣德朝黄釉瓷并不多见，传世品更加少见。近年来随着景德镇御窑厂龙珠阁出土了大量的宣德瓷片，一些宣德黄釉瓷片大量流入市场，被藏家一抢而空，现在已千金难求一片了。目前有据可查的宣德黄釉拍品共有三件上拍，只有在2004年春拍中北京华辰的明宣德娇黄釉撇口盘以132万元的价格拍出，而其它拍品由于种种原因而流拍。
明中期黄釉艺压群瓷
成化、弘治、正德三朝的黄釉瓷相似，考古发现最早的“娇黄釉”出现于成化朝，但由于此时期的数量有限，且没有传世品存世，所以不为人知。近年来景德镇御窑厂遗址中出土了少量的成化黄釉碎片，外底面往往有烧成后加刻的“甜”字。后仿的成化黄釉瓷可以根据成化时的小巧器型风格和那独有的成化款即可辨别。但要注意大多真的黄釉瓷都有用过的痕迹，外底面往往有烧成后加刻的“甜”字。
弘治时期的黄釉是最负盛名的，也是整个明代黄釉烧制最成功之作。这时的黄釉是用浇釉的方法施在瓷胎上的，所以称为“浇黄”，又因为它的釉色娇嫩，淡雅，光亮如鸡油，又称为“娇黄”、“鸡油黄”。娇黄是两次烧成的低温釉，因而偶而能见铅质银色光泽，后世多有仿弘治娇黄釉的伪品。
在后世仿制的黄釉瓷中以康熙仿的最像，但康熙朝多落本朝款。弘治瓷乃至整个明中期的瓷器都有两个特点，第一个特点就是底部塌凹，特别是盘碗之类的器物。这一缺陷性特点在后世仿品中很难仿制的成功。第二个特点是弘治器物底足稍矮，底足白釉发灰或泛青色，不可能非常洁白。再者，弘治瓷都落本朝款，弘治款格局，大眼一看有一个特点，要么上大下小，要么下大上小，还有一种情况，“弘”向右上方倾斜，“治”字向左方向倾斜，而且“治”字的“水”旁有点倾斜，一般藏家都有这个概念，民国以前仿品多没有倾斜，而民国以后仿品刻意追求这种相似，容易走眼，但仔细看去，后仿款的字往往比弘治款过于阳刚。
正德黄釉继承弘治之作，但不如弘治黄釉那样浅淡而嫩，显得较深而老，弘治瓷上所具有的那两个特点在正德黄釉瓷上也有表现。一般区别正德黄釉瓷与弘治瓷的标准很简单，从款上就可直接看出，如果是瓷片，那就须从釉色深浅上进行辨别。
首都博物馆藏有一件弘治娇黄釉盘，口微撇，圈足，胎质细腻，造型端庄、大方，釉面黄润光滑、晶莹透澈。圈足内有青花“大明弘治年制”六字款。可以作为弘治黄釉的标准器。
明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷，这些瓷器在明以后也多有烧制。明中期的黄釉青花、黄釉绿彩瓷最具特色，其中以黄釉青花花果纹盘和黄釉绿龙纹盘为代表。明晚期黄釉瓷繁琐中见精美。
嘉靖黄釉一般都比弘治娇黄釉稍深，釉面似有不平感，但也有极淡的，而且有的釉面却极匀润。器物大多为素面，也有细线刻划纹装饰。以六字青花楷书款为多，如果黄釉器器底施黄釉，则肯定为刻款。万历黄釉传世品少见，所见碗类黄色较深，无娇黄之感。传世品中曾见有器里白釉，碗心绘青花双圈，器外壁刻划双龙戏珠纹，书两行六字青花楷书款的万历黄釉器。此时期的黄釉瓷普遍不耐看，而且此时期的黄釉彩瓷因嘉靖帝崇尚道教而大量生产，其工艺繁琐，图案呆板，无神态，但也有精美者面世。在2001年翰海春拍中，一只明嘉靖黄釉赭彩龙盘曾以72.6万元拍出。
黄釉瓷仿品层出扰乱市场
明代黄釉瓷多为使用器，只有一部分用作祭祀之用，很少用于观赏。因此，在明代传世的黄釉瓷中都有用过的痕迹。后世仿品中为了仿制出用过的痕迹而多用硬物划伤釉面来作伪。对于这种高仿品藏家不可大意，笔者曾于2004年12月份在景德镇佳洋公司标本室中见到过一只仿的水平较高的嘉靖黄釉碗，不论釉色、款、底足，都仿制的极像，虽在釉伤上笔者曾有疑问，但笔者还是一度走眼，认为是嘉靖之物。后来在与李辉柄老师交谈中，李老师给我指出了其仿制的不足之处，器型上过于规整，不似嘉靖之器。后来在遇到此类黄釉器时，笔者就多留了个心眼。在文物这一行，收藏者都知道单色釉是最难鉴定的，像上面那件是高仿品，在鉴定时要从各方面入手去鉴定。目前在市场中还有一些仿制水平较差的仿品，这些仿品多仿明中期、明晚期的黄釉彩瓷，此类仿品大多黄釉过于黄，彩过于浮于釉面，且过于大红大绿，很不和谐,此外在器形、底足、款上都极不成功，很易鉴别。
黄釉瓷分等级决定价值
黄釉在明清两代皇室中的使用是有规定的，不是任何人都可以使用的。据史料考证，在明代皇宫中，器里外都施黄釉的瓷器为皇太后、皇后的用具；皇贵妃则用器物内壁为黄釉，外壁为普通透明釉的器物，贵妃用黄釉绿龙器或黄地绿 龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人则不可以用黄釉器。因此我们在投资黄釉瓷的过程中，对认知黄釉瓷的种类很重要。不同的黄釉瓷代表不同的等级，但我们同时还要从稀有性上进行投资，比如一些黄釉彩瓷，在黄釉彩瓷中，绿彩瓷价格略低外，而其它黄釉彩瓷级别虽低，但因存世量有限，在艺术品市场中并不多见,且工艺繁琐反而价高一些。
在黄釉瓷市场中，比较常见的明代黄釉瓷品种主要有单色釉黄釉盘、黄釉青花器、黄釉绿彩瓷。
单色黄釉瓷首推弘治朝
单色黄釉瓷中市场价值较高的是弘治黄釉瓷，其以引人入胜的色调吸引了藏家的眼球，此时期的黄釉瓷流入市场的数量相对大一些，形成了一股不小的投资热潮。据统计，目前上拍的明代黄釉瓷共有125件，而仅弘治、正德两朝的黄釉瓷就有61件，几乎占到了50%。
但在市场价值上，正德朝的黄釉瓷还是和弘治的黄釉瓷有差别，正德黄釉不如弘治黄釉器耐看，所以市场价值并不是太高，一般的盘、碗之类的市场价在十万左右。而如盌之类的器物的价格则略高一些。此外像宣德的黄釉瓷和成化的黄釉瓷因市场上少见，而价格高扬，也为藏家所追逐。
黄釉青花器以精美征服藏家
明代黄釉青花器是在青花瓷器的纹饰之外用黄釉满填作底色，再经二次烧成。此品种从宣德传至嘉靖时期，弘治时的黄釉青花盘，其黄釉凝厚光亮，青花色调黑蓝，器型及纹饰与前朝基本相同。青花色调宣德、成化的色重，正德青花与弘治相似，但青花色泽仍显黑蓝。
黄釉青花器以明中期的黄釉青花花果纹盘最为有代表性，明晚期并不多见，在清三代多有仿制，其中康熙、乾隆两朝仿制的最像。青花花果纹盘有两种基本装饰纹样，盘内壁画荔枝、枇杷的，盘心画石榴花一枝， 外壁画番莲花；盘内壁画石榴、葡萄的，盘心画玉兰花一枝，外壁画牡丹花。这种把黄蓝两种色调共存于一种器物上的艺术品更受当今收藏家的喜爱。在目前的拍卖中，有数据可查的黄釉青花器只有两件拍器，但都以高价成交，且都在四年以前成交，而近四年来并不见有黄釉青花器现身拍场。据估计，1996年翰海秋拍中以286万元成交的明弘治黄釉青花花盘目前的市场价值至少在千万元以上。
其实黄釉青花的存世量并不少，许多博物馆都有黄釉青花器的展品，而流入市场的却并不多。黄釉瓷的艺术价值早已为文物界所共识，普遍认为此时期的黄釉青花的价值高于明中期的青花器。例如在台北故宫的藏品中所藏的弘治白地青花仅有89件，而黄地青花则为289件，比前者多出两倍有余。因此在市场上所见的黄釉青花瓷将是精品中争夺的焦点，这也势必带动黄釉青花器的升值。
黄釉绿彩瓷以工艺抢占市场
黄釉绿彩瓷以黄釉为地，用绿彩在雕刻好的暗龙纹等纹饰上彩绘，造型品种比较单一，图案纹饰多以龙纹为主，器型多以盘，碗为主。永乐，宣德时期彩龙纹凸起于釉面，弘治时期的外壁绿彩敷色薄而淡，呈色泛黄，嘉靖时期，不如前几朝精细，但器型品种纹饰内涵均丰富起来，且工艺繁琐，对清代黄釉绿彩器产生一定的影响。
明代黄釉绿彩瓷在烧制时十分严格，不容有误，在传世和出土中都曾有一些白釉留白地龙纹器，其制作方法是在胎体上先刻出龙纹，施透明釉时留出龙纹的部分，高温烧成后，由于露胎部分的氧化作用，呈现出白釉火石红色龙纹的情况。这些器物都是白釉绿彩器和黄釉绿彩器的半成器或者废弃品。笔者曾在景德镇看到过一件白釉白地龙纹器，这种器物刻的十分精美，但龙纹却是四爪龙纹，这在当时是十分允许的，当然被作为废品消毁。此类器物在近几年的拍场中多有见到，价位在十万左右，如有四爪龙纹器价会更高一些。 此外，嘉靖时期的黄釉彩瓷的艺术价值也较高，也很值得投资。此时期最为出名的是嘉靖黄釉绿彩龙纹器和黄釉多彩云龙纹器，这些器物全身带着“皇气”，为藏家所欣赏。
明代黄釉瓷在市场中的总量相对来说还是很少的，能现身拍场的更是少之又少，而此类器物身上所具有的艺术价值、历史价值和不平凡的经历给收藏增添了乐趣。如果在拍场中确定了此类器物的真伪性应立即出手，将其纳入手中，其升值空间不可限量！
景德镇市陶瓷研究所：盛世华彩 再现宫廷艺术瓷
宫廷艺术瓷——中国陶瓷发展顶峰上熠熠生辉的璀璨明珠，其巧夺天工二精美绝伦的盛世华彩，代表中国古代瓷器制作的最高水准。它极为丰富的艺术、文化、历史内涵精深而微，吸引着列国君主、名门显宦、风雅高士争先追逐收藏。
岁月流逝，承载最贵、唯一、识别烙印的宫廷艺术瓷制作技艺秘密即将随着滚滚红尘淹没在历史的车轮之下。为此景德镇市陶瓷研究所肩负起历史重任，以“赖窑”为品牌，以赖德全大师为首，组建刘源为技术骨干力量，致力于恢复宫廷艺术瓷制作技艺。走进本馆，盛世华彩将跨越时空，再现您的眼前！
乾隆皇帝自幼接受传统文化教育，四书五经、诗词歌赋、书法绘画，无一不精，文化修养精深。于万机之暇，深探书法之微，刻意搜求历代书法名品，并心慕手追，其书圆润秀丽。此笔筒即为乾隆皇帝搁放书法用笔的文房用具。
常见宫廷笔筒一般以简笔山水、书法、人物等图样为饰，较少以色地满密的缠枝花纹为主题纹样，说明为乾隆皇帝钦定。
神秘的7501瓷
1975年，中央办公厅考虑毛泽东年事已高，吃饭咀嚼很慢，又由中南海丰泽园搬到游泳池住，厨房离用餐的地方有一段距离，常常出现饭菜送来了，不能当时用餐，把饭菜放凉了的情况。所以，为毛泽东制作既保温、防尘，又实用美观的优质餐具的工作就提上了议事日程。1975年4月，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的第一项任务，故称7501任务。这次研制的产品称7501瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币35000元，同时安排抚州地委提供10吨特好的制瓷原料。
7501瓷具要求是半薄胎，大部分加盖，以保证既卫生又保温；为了配套统一，整套器具对重量、造型、规格等都有严格要求。参加这项工作的42名工作人员充分发挥各自的特长，进行拉、利、注、施、烘、打……经过反复修改、调整、完善，设计出了盘、碗、盒具等。此外，还有汪桂英设计的一只烟缸，在全体工作人员满腔热忱、精益求精、加班加点的努力下，成型工作按照要求顺利完成 。7501瓷共计有24个品种投入制作生产。
7501瓷的外形装饰是高级工艺美术师李雨苍按照上级要求设计完成的。这套瓷器的外饰在风格上力求简洁、典雅、端庄、稳重，有中国特色，线条流畅优雅，器形饱满，古朴大方，达到了艺术与实用的完美统一。众所周知，陶瓷装饰有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是将铅作为溶剂，故其含量很高，尽管装饰加彩后要经过摄氏800℃的烧结化合，但它的化学稳定性能仍然较低，抗酸碱腐蚀能力弱。国际卫生检验标准规定日用瓷铅的溶出量不得超过百万分之五，而最早的7501瓷具釉上粉彩瓷的铅含量有的高达30%到60-70%，根本不符合国际卫生标准的水准。釉上彩组充分发挥群众的智慧，反复试验，终于克服重重困难，使全套瓷具达到了国际卫生标准。
7501瓷釉上彩装饰组汇聚了当时陶研所的艺术精英。器具画面有水点桃花或水点梅花，正式绘制是采用流水作业线，把水点程序按步骤划分为：拍图、点玻白、点洋红、画枝干、画叶、点托、结果（点蕊）、填色、贴底款、检查下位、烤花等；由于人员少，有时一人要做几项工作。全过程老少艺术家分工合作，很顺利地完成了任务。
7501瓷釉下彩装饰图是彭兆贤设计绘制的“翠竹红梅”。“翠竹红梅”的制作也是流水作业。13个人分工合作，配合默契，既紧张又愉快，那段经历让人终生难忘。记得“翠竹红梅”的制作初期，绘制红梅的色素是用7501的釉来调配的，烧成后桃红色产生微裂丝纹，当时有人认为是自制的锰红色有问题。改用湖南的锰红、景德镇瓷用化工厂的锰红，最后用西德进口的锰红，经试用后均同样会产生微裂丝纹现象，最后还是经过调整烧制过程解决了这个问题。实验发现烧成温度过高会降低釉的粘度，于是不断调整烧成温度，反复实验，才顺利地按时完成了7501任务。
陶瓷是火的艺术。7501瓷的烧制是整个流程的关键。不同的烧成温度与不同的升温曲线，会取得不同效果。陶研所领导确定7501瓷烧成温度为1390℃至1400℃。当时没有能耐如此高温的匣钵，故成为最大难题。为了满足要求，需要在匣钵配方基础上增加15%的氧化铝，氧化铝是能耐2050℃高温的粉状材料，粘性差，成形困难。后在大家的努力下才解决耐高温的匣钵问题。景德镇的高白釉瓷一般是由高岭土、长石、石英制成。确定它的烧成温度是根据配方中的硅、铝含量与碱金属与碱土金属含量之比，通过计算来确定；正常的情况下一般高白釉瓷烧成温度为1300℃～1350℃。这是根据坯体的高温收缩趋于稳定在某范围内而定的。由于7501瓷是毛泽东用瓷，故锁定在一个新的烧成温度和烧成制度：蒸发期为常温～400℃，氧化期为400℃～1030℃，还原期为30℃～1240℃，成瓷期为1240℃～1390℃；升温到达1380℃时，升温采用特殊办法，保温2小时直至达到1400℃。7501瓷的10名烧制人员夜以继日地精心操作，防备因不小心而倒窑。这样由1975年5月25日初烧出第一窑，直至1975年8月31日共烧22窑，制出14103件瓷器。合格率为30%左右，实际成品为4200件。
7501瓷的鉴赏首先从胎质来鉴别。尽管景德镇的变白釉瓷都是由高岭土、长石、石英制成，其化学组成大致相近，但不同矿源制成的瓷器品相会有所不同。如大洲高岭、星子高岭、贵溪高岭、苏州高岭、临川高岭，所制成的瓷器都各不相同，有的发闷，有的偏灰。就是同一地区的高岭，如抚州高岭，有的烧成1280℃就够了，有的要烧1300℃。它们制成的胎质透明度也会有所差距。7501瓷全是手工制作的，但总体造型精神面貌大体统一。其特点是传统、饱满，加工精细到位，给人以精神熏陶和美感，但其造型及其厚薄是较难仿造的。器物口边转折入微，底脚直斜适中，造型的釉坝、涩坝严谨无粗野感。器物上装饰的“翠竹红梅”构图别致。花头的正、侧有度，花苞分布得体。整个画面的造型是由老艺术家黄海云、舒松水勾勒，姿态各异，形态生动秀美。花头、叶子的混水是出自老釉下装饰艺术人员之手，技艺熟练，用色浓淡转折相宜，前后有空间感。枝杆用色老嫩有度：花丝、花蕊错落有致，整个画面十分素洁、高雅，梅竹有傲霜斗艳的精神气质。那12公分芙蓉内外对花碗，花头生动，叶子是两种不同色相的绿色叠用，故叶色浓淡相宜，呈色丰富，有肉质感。红梅和芙蓉花头色是45%的铝和36%左右的锰合制成的桃红色，配方后经煅烧在18%矿化剂的高温作用下呈刚玉型的桃红色。色剂经酸洗、覆烧处理后的桃红呈色十分艳丽，这是其他瓷器很难达到的桃红色。
1975年8月31日7501瓷制作完成后，釉下装饰组的人员当即解散。1977年有76人调离了轻工部陶瓷工业科学研究所，故以后生产的瓷器及7801瓷均由别的单位人员制作。从产品外观看，画面都是“翠竹红梅”；但由于制作的人员不同，手法有差异，整个画面感觉也有差别：翠竹浓艳，花头枝杆色重，有浓艳之意，少了一点素雅之感。但釉坯制作部分完全相同，用色及画面也有多个版本。7801瓷的系列多了痰盂和果托等，共27个品种。当时烧制成的“主席用瓷”共一万多件，除送中南海等地外，其余的销毁了一部分，另一部分由陶瓷工业科学研究所将其发给职工纪念，从而流落到社会上并被收购。
专门为毛泽东设计、制作的7501瓷是值得永远收藏和怀念的陶瓷精品。
富商开辟明代景德镇瓷器诗画装饰先河
以斗彩为代表的成化瓷，以青花为表率的永宣瓷，以戗金为特色的嘉靖五彩是明代瓷器的三甲，然而，除了这三甲，在不问朝政、埋头于做木匠活、自愿出租权力给宦官魏忠贤、加速了明朝灭亡的天启皇帝时代，景德镇的瓷器也有着鲜明的特色。
富商及文人成为新庇护人开辟景德镇瓷器诗画装饰先河
天启时期官窑的突然停烧，让这个经历了200余年以官窑为中心的窑场失去了指路人，面临着资源枯竭和失去了最大的皇家客户———创造瓷器辉煌的庇护人和赞助人的问题。
而还有一个大的问题就是式样的来源。200多年来，景德镇官窑瓷器往往是由皇家提供式样，民窑瓷器多是跟风，或是对皇家样式稍作修改而已，从来没有担心过现代人所说的工业设计。到了天启朝，民窑自身不得不担负起从设计到制作的全过程了。
景德镇在没有官窑的情况下开始寻找自己的纹饰，恰好在万历年间，民间开始流行画册，而距景德镇不远的新安就是刊行画册的重要地点。天启年间比较著名的画册包括了各种花草鸟禽等等，这些画册的内容就是景德镇瓷器装饰新的来源。这些适合不同口味的瓷器装饰情趣，带来了新瓷器的曙光。
2010年，一件天启朝米万钟制青花洞石花卉出戟觚在拍卖会上以1232万元的成交价创造了明朝民窑瓷器之最。难以想象，名不见经传的天启瓷器一鸣惊人。
官窑停了，富庶的江南商家和游手好闲的风骚文人挺身而出，取代画家成为了景德镇新的庇护人，他们开始大量订制瓷器。
文人必有文人的喜好和怪癖。没有诗的画只能作为装饰用，画意好却无诗情，而天启瓷则开辟了景德镇诗画装饰的先河。
器型变化无常，出现了四方、六方、八方面体
天启之前的瓷器除了一些文房用瓷之外，一般都是以圆形为主，而且基本都是对称的。这当然与瓷器使用轱辘车成型有关，而更主要的是与大家的审美取向紧紧相连。到了天启朝，可能与外来影响有关，一大批日用瓷器出现了四方、六方、八方面体的形状，还有扇形、马形、兔形、山形、琵琶形、桃形、菱形等各种形状的瓷盘。更为出奇的是，有些甚至把盘子弯曲成半平半竖的形状。林林总总，有时候甚至让人感觉，这些瓷器并不是国内生产的。
立件来说则有水桶、提篮盘。这些瓷器制造复杂，一般都要借助手工捏塑成型。这些器型怪异的瓷器在日本及东南亚地区保存有不少，而且都有其相关的用途。在餐桌上，形状不一的盘碟用来盛放各种不同的食物。一般来说，这些器型怪异的瓷器瓷胎都比较粗，有一定的分量，与之前那些追求薄而细的瓷器来说有些趣味不同。凹凸不平的釉面、笨拙而又变化无常的形状，如果与佳肴相配，这种粗大明反而会给人一种拍手叫绝的感受。
原料枯竭，新的瓷土质量不太好，出现脱胎暴釉
根据刊行于崇祯十年的《天工开物》记载，万历之后，麻仓土枯竭，景德镇不得不在邻近地区寻找新的瓷土原料，比如用高岭的瓷土加上开化(祁门)的糯米团。但是由于质量不太好，胎和釉的收缩率不同，在器物的边沿常出现脱胎暴釉的现象。还有可能就是釉的流动性比较大，瓷器普遍粘沙。出窑就暴釉、粘沙，现在看来是次品，可是在当时的景德镇盛名之下，奢侈品的瑕疵或许都成了一种风情。时过几百年至今，仍然有人爱得深切，模仿之人从未中断过。而这个模仿又是难上加难，谁都没有仿制成功，让这个风情更显得难以捉摸。
粗大明，有人诋毁，有人却爱得难舍难分。细细品味，追其原因，原来这与茶道的审美观紧密相连。茶道起源于我国宋朝，深得东瀛人的爱好，绵延千年至今依然是修行养生之道。茶道推崇“冷、冻、枯、寂”，继水吉的建窑天目盏之后，天启瓷器的瑕疵竟然与茶道不谋而合。闭上眼睛设想一下，席地正坐在暗暗的小茶室里，高砂瓶(天启瓷里最为著名的仿龙泉花插)里插上一枝野花，天启的火种罐、水罐、手巾罐有序地摆在面前，手捧一个盛有浓绿粉末茶水的黑色天目盏，的确会使你远离尘世的喧噪，感受到那种心无杂念的枯与寂。
明代大瓷缸暗藏神秘佛像 在照片上可见佛像暗纹
一只迄今为止发现的最大的明代青花瓷缸，昨日现身中拍国际拍卖公司，并将于本月20日拍卖。这只珍贵的大缸，缸体暗藏神秘佛像纹饰，此前曾在猪圈旁存放数载。
这只大缸近1米高，直径有六七十厘米，缸身有五爪金龙和云纹花饰。据该公司负责人鲁智勇介绍，这是迄今为止我国发现的最大的明代青花瓷缸。景德镇龙珠阁博物馆存有一件类似的宣德大缸，可惜是用残破的瓷片拼成的，而且比即将拍卖的这只小。鲁智勇透露，这只大缸原本保存在景德镇附近某明代王府的老宅中，8年前，一位武汉的收藏家，以极低的价格买下这只大缸。谁知，那位藏家将大缸运回武汉后，却因缸体太大，无法进门，只得存放在郊区农村的一所柴房中。鲁智勇见到这只大缸时，只见柴房不远处就是一处猪圈，大缸蒙着一块白布，放在角落里。
这只巨缸周身有一圈接痕锔钉，看上去似乎曾破损过。鲁智勇解释，由于当时的技术所限，难以制作如此巨大的陶土坯，所以这种巨缸都是烧制成两部分，然后锔接起来的。康熙年间后，随着瓷器技术发展，这种巨缸的锔钉打到了缸内，但明代都是在缸体外。
前几天，中拍国际拍卖公司为这只巨缸拍摄了照片，在照片上突然发现，其缸口花饰的图案中，竟然藏有数个佛像的暗纹。工作人员再到缸体上细看，却根本看不出佛像的暗纹来。反复实验之下，发现这种暗纹只能在照片上体现，缸体上看不出任何痕迹。这种现象令专家和工作人员惊讶不已。到底是当年的工匠采用了某种神秘技艺，故意留下的暗纹，还是一种巧合？目前尚不得而知。
神秘的“7501瓷”
进入月，一个有关景德镇的消息震动业界。消息说，经过两年多的改造，“瓷”生产线重现当年风采。“瓷”是中国轻工业陶瓷研究所按照中共中央办公厅的指示，专门为毛泽东主席设计的一套生活用瓷，由于它的保密性，曾被列为年的第一号任务，取工程代号为“7501”。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，陶瓷界人士私底下甚至称其为“现代官窑”。近日，记者走访了当时参与研制的艺术家，从他们的回忆中挖掘出“瓷”的那段神秘历史。
重修生产线保留“7501瓷”那段历史
今年4月，代表着中国陶瓷研究最高水平的中国轻工业陶瓷研究所在投资200万元后，历经2年多时间的改造，终于将备受收藏界关注的“7501瓷”生产线恢复，并且将当年的窑炉、生产车间修旧如旧，甚至连烟囱也被依原样修复。该所所长占启安自豪地称，这样做不是为了去仿制“7501瓷”，而是想保留一段历史，展现景德镇传统的瓷器文脉，告知世界，景德镇有着不可撼动的瓷都地位。
在瓷都景德镇分别有轻工部、江西省和景德镇市三家陶瓷研究所，当年，为主席用瓷的研制生产“7501瓷”的重任是怎样落到了中国轻工业陶瓷研究所的呢？占启安告诉记者，1975年初，时任景德镇市委副书记李可时和省公安厅副厅长黄庆荣来到研究所，谨慎而神秘地交办了一项特殊的政治任务，这就是事后人们才知道的为毛泽东主席研制生产日用瓷的工作。
时任研究所副所长的杨火印还清楚地记得黄庆荣在向他们布置任务时说的话：“这次保密的任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。”
10吨优质高岭土确保“7501瓷”的品质
“7501瓷”由于它的保密性，曾被列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501瓷”。为了保密，在这一政治任务完成后，研究所不仅没有对该任务做项目研制报告，甚至在年度工作总结中，也对该任务只字未提，因而，在很长一段时间内，外界对此任务一概不知。
杨火印说，接受“7501瓷”的研制生产任务后，大家一致认为“7501瓷”应该走“白如玉”的高白釉工艺路线，这样可以给其一种高雅纯洁之感。杨火印告诉记者，高岭土是制造瓷胎的重要原料之一，它的好坏直接影响着瓷器的质量。因此，研制生产“7501瓷”必须先解决高档高岭土的来源。
江西省委很快就从抚州调来10吨上好的优质高岭土。这种高岭土早在1955年，就因为其可烧制高档瓷器，而被当地村民开采。上世纪60年代已经开采过半，“7501瓷”研制生产时，省委从接近枯竭的矿储备中，紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中，所有坯料在实际球磨60小时后，再经三次180目筛，三次除铁后，再成腐15天，这样做的目的就是增强可塑性，使得成型后的坯料不易开裂报废。有了这些优质的原料，就保证了“7501瓷”素胎洁白如玉的品质。
从毛泽东诗词里找花面
洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。
烧制“7501瓷”的煤窑
中国陶瓷艺术大师刘平是刘雨岑之子，“7501瓷”釉上“水点桃花”系列就是他设计的花面。
刘平透露，当时这个任务首先是落在湖南，没有提花面要求，只是说毛主席喜欢偏暖色调，湖南就做了一批辣椒、番茄花面的餐具，毛主席认为俗了点。1975年，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币3.5万元。
景德镇组织了包括王锡良、汪桂英、刘平在内的40多位顶尖高手，突击研制设计，由他们分别设计器型、花面。刘平说：“因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，梅花源自《卜算子·咏梅》‘已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏’，桃花则来自《七律·登庐山》的‘桃花源里可耕田’。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花。”
完不成任务要军法从事
一位参与“7501瓷”研制的技术人员回忆，在成型师傅夜以继日地赶制下，很快就完成了一定数量的瓷坯送到烧炼车间。但是，“7501瓷”的烧成温度在1390℃~1400℃之间，高低都不成器，当窑内温度达到这个温度后，一旦加煤时有冷风吹入炉中，就容易“倒窑”。看着一窑的瓷器毁于一旦，技术人员心理压力特别大。而且，釉下彩的屡次试验中，釉下红色在1400℃窑温时就开始出现龟裂，为此还差点处分人。整个所里压力重重，相关人员只好来到南昌，向黄庆荣请求再延长一些时间交货。
杨火印说，他和研究所罗慧蓉副所长一起向黄庆荣汇报时，黄庆荣只同意延长20天，并表示，如果完不成任务就要军法从事。所幸在全所的努力下，总算在规定时间内圆满完成了任务。回忆起研制生产“7501瓷”的那段日子，杨火印认为很有必要澄清一个事实，那就是有些媒体报道过的生产“7501瓷”时有解放军守在研究所，由军代表实施军管的说法纯属误传。
实际生产4200余件成品
中国轻工业陶瓷研究所自1975年初受命研制“7501瓷”，至当年8月底，共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。
杨火印说，当年精挑细拣出了最好的10套精品分装成10个箱子，当年9月分配给北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱和相关人员1箱。之后，他要求留下的残次品瓷器全部打碎，同时销毁设计图纸。因研究所罗慧蓉副所长向他请求将剩下的部分“7501瓷”留在该所作科研用，并还提出保留一套图纸。因此，余下的“7501瓷”得以保留下来，暂时存放在研究所。
1978年，黄庆荣再次来到研究所时，提出希望研究所为华国锋同志制作一批专用瓷后，研究所才将库存的“7501瓷”作为华国锋专用瓷，补缺同时，再增加一些新东西。因此，在接受任务的3个月内，就将需要的华国锋专用瓷生产任务完成。后来，许多不知情的人将华国锋的专用瓷称为“7801瓷”，其实，品质上“7801瓷”就是“7501瓷”，仅仅是补充了两样新的瓷品。
当年的烧炼车间
收藏界热捧的“黑马”
中国轻工业陶瓷研究所所长占启安介绍，1978年底，除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501瓷”作为职工春节福利分给大家做纪念。近300名正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501瓷”开始从封存的状态流向民间。
景德镇精益斋陶瓷博物馆创始人孔发龙告诉记者，1987年，因为他与国家级工艺美术大师戴荣华的亲属关系，常出入于戴荣华工作的研究所，耳闻了该所为主席专门制作了一批瓷器之事。他认定“7501瓷”就是现代官窑器中的御用瓷，于是他开始收购这批瓷器。
孔发龙称，目前，他收藏的“7501瓷”数量达到数百件之多，此前，曾有上海一家外企的老总在看到他的收藏后，出价几千万元要全部买走，但他想“7501瓷”是江西的应该留在江西，留在景德镇。所以，他斥资筹建了博物馆，将“7501瓷”对外展出，就是要让人们更多地了解景德镇瓷器的千年文化，让“7501瓷”展现她特有的魅力。
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