古代蓝釉瓷器。
蓝釉瓷器历史上官窑烧造的比较少，蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉瓷器。蓝釉瓷器分低温釉和高温釉，蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。
蓝釉颜色种类
1高温钴蓝釉瓷器
高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
2.霁蓝釉
霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓 淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗
3.孔雀蓝
孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
4.天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。
5.回青釉
回青釉是明代嘉靖时特有的一种以进口“回青”料配釉烧成的高温蓝釉，它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种，其釉色与祭蓝釉相近，但略显浅淡。
故宫里的蓝釉瓷器
1.蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm。
盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。
2.霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm。
瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此梅瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。
3.霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm。
杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
4.回青釉爵杯，明嘉靖，高16.1cm，口径12.7cm×6.6cm，足距7cm。
杯造型和纹饰均模仿古代青铜器。椭圆形口，配一铜制珊瑚圆纽镂空盖。深腹，下承以三柱形足。通体施回青釉，釉色呈淡紫蓝色。腹部饰回纹、兽面纹和鼓钉纹各一周。釉面匀净润泽，釉薄处映出白色胎骨。杯底无釉露胎，署阴刻楷体“大明嘉靖年制”双行六字款。此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。
5.孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径15.9cm，足径6.4cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。腹外施孔雀绿釉，近足处釉下刻划变形莲瓣纹。碗内和圈足内施白釉。无款识。
此碗造型俊秀，是典型的正德宫碗式样。
孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳，则首推正德时产品。
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天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是一种高温的色釉，是通过“天青”演变而来的，釉色较浅发蓝，像天蓝色因此而得名。在清朝康熙时期开始了首次的烧制，因为其原料釉中含有铜、铁、钛等金属元素的加入使它具有着呈色稳定、莹洁淡雅的特性，康熙时期烧制的天蓝釉还都是小件的文房用具，发展到雍正、乾隆时期才看到了瓶、罐的出现，器型也变得更加的丰富了起来。
清朝康熙年间烧制的天蓝釉瓷器以器型的挺拔、釉色浅且淡、纹饰凭借着简单、大方得到了世人的称赞。从其烧制器物的外形上看，具有着精致、小巧、大气的特征，给观赏者一种“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
从其釉色上看，成色较为的稳定且光润度较高，有着非常光滑的手感，主要色泽是以浅淡的蓝色为主；从其纹饰上看，纹饰刻画的较少，大部分瓷器都是光洁无暇的，没有复杂多变的纹饰，从其纵向看或者是横向上看，具有着线条感十足的特点，造成了非常强的视觉冲击力，以简单、素雅著称。
从其瓷器的造型上看，造型较为的多样，有小件的文房用具，也有着大量的大件瓷器进行收藏，其收藏价值十分之高；从其工艺特色上看，器物烧制的非常的精致且具有着浓浓的淡雅之气，有“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。
除了清朝时期出现了天蓝釉的瓷器，早在汝窑的烧制出就出现了“天青色”这一色泽，这也是汝窑发展中最为独特的颜色，其价格以及收藏价值都是非常高的。从其制作的工艺上看，选用了名贵的玛瑙最为其最重要的原料、加上工匠工艺的精湛经过层层的提炼使其更釉色更加的明亮且多了一份莹润之感。
例如：汝窑烧制的天蓝釉刻花鹅颈瓶，从其纹饰上看，在其颈部位置以及腹部的位置刻花了莲花纹；从其器物的色泽上看，色泽较为的饱满且施釉较为的均匀，杂质较少；从其造型上看，敞口、鼓腹圈足是其最主要的特色，虽然底部圈足露胎却不影响它的价格，被称之为“中国稀世珍宝”。
天蓝釉的瓷器烧制工艺较为的复杂且烧成率较低，流传至今完整的天蓝釉瓷器少之又少，做为一件刻花的瓷器其工艺、造型、釉色都是上乘的，其价值也是非常之高，收藏在河南省博物院内。像这样的天蓝釉瓷器其价格是非常高昂的，虽有许多仿品但是在色泽上、工艺上、釉层上以及最后的呈现上都有着较大的差别，收藏价值较低。
清代天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格
天蓝釉是从天青演变而来的一种高温色釉，在清朝的康熙年间开始烧制，因为它的颜色浅且发蓝，像极了天蓝色，因此而得名。天蓝釉因为在其原料中具有着铜、铁、钛等金属元素所以烧制出的成色非常的稳定，光润度较高且可以与豇豆红相媲美，在康熙时期由于是初步的烧造所以都是小件的文房用具，直到后期的雍正、乾隆时期才出现瓶、罐等其他形状。
蓝釉瓷器最早在唐三彩就开始烧造了，经过几朝的发展，直到康熙时期才迎来了全盛时期而天蓝釉就刚好在这一时期被世人所熟知，产量也是非常高，主要用来朝廷、皇家贵族的使用，由官窑烧制的占大多数，在其瓷器的釉层上有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则较为的厚实，光泽度就没有薄的成色好，其颜色是以茄皮紫色为主。在官窑中的天蓝釉瓷器具有着色泽鲜艳、做工精细、玻璃光泽度高是它所独有的。
由于天蓝釉色泽较浅，凭借其色就透露出一丝高贵、淡雅之气，整体的器型其釉质非常的细腻且做工较为的均匀，虽然有模仿明朝宣德年间的孔雀蓝釉色泽偏蓝，施釉不均匀，但是产量不多很少。例如：北京故宫博物院收藏的天蓝釉暗花饕餮纹螭耳尊，其外观上有着使用尖状工具刻画成饕餮纹，线条非常的纤细且清晰，线条的流通感十分的强，是为数不多在天蓝釉瓷器中的精品。
天蓝釉瓷器在造型上十分丰富，在其瓷器的底部是以白釉为主，且在其上刻有“大清康熙年制”六字三行的字样，没有边栏，这也是进行天蓝釉辨别的主要方式之一，因为有着深、浅两种色泽，浅色的产量较多，有在其口沿涂酱汁的、也有其天蓝釉瓷器外底与其器身颜色统一的天蓝釉瓷器，其价格也是非常高昂的，收藏价值也非常高。
作为名贵品种的天蓝釉瓷器，由于烧制难度较大，只有官窑进行烧制所以存世量较少。现在我国的瓷器市场上天蓝釉瓷器受到的关注度是非常高的，一方面是因为它的外观，光润度非常高，在其釉色上也是其他瓷器所不能比拟的，另一方面是因为原料的提纯掌控难度较大，市面上成功的天蓝釉瓷器很少，在价格以及收藏价值上会高出很多，随着时间的流失它的价值以及它所包含的文化会使它的价格变得更加的高昂。
出现的天蓝釉瓷器仿品在署年款的时候一般是六字三行，外围就是青花双线圈，另一类是青花篆书六字三行，没有边栏，现代的仿制在其刻画上就有着非常大的差别，其次是在成色上、刻画的工艺上不及康熙时期的烧制，发展到乾隆时期之后天蓝釉瓷器的造型以及产量大量的减少，开始走向了下坡路，天蓝釉瓷器的兴盛时期也留在了康熙时期。
卵白釉瓷器及图片
元代瓷器中的卵白釉又称“枢府釉”，是元代景德镇地区创烧的一种白釉瓷的统称，也是在生产青白釉瓷的基础上，开创烧制的一种新的高温白釉。
因为这些白釉元代瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字，所以称之为“枢府釉白瓷”。卵白釉在元代的使用一般可以分为三个级别：
一是元代皇帝御用。毫无疑问，御用瓷在任何一个朝代都是最精美的；
二是元代的上层官僚。之所以称为“枢府釉”，就是说明了这种卵白釉的主要使用者，这类白釉瓷器也是精致的产品，大概属于“统购统销”的计划范围之内，由国家掏钱定制；
三是一般的商品。根据市场的需求制作，比较多的是实用圆器，也有部分琢器供展示陈列，按照质量的高低定价销售。商品类白瓷的质量差别很大，胎质、釉色、造型都各不相同。
作为一般收藏者来说，第一、二种类型的卵白釉肯定不是收藏的对象，原因很简单，这些东西的存世量太少，而且从清代就被列为瓷器收藏品中的上品，在一般的交易场所，用一般人所能接受的价格，不可能买到真品，这是毋庸置疑的。
第三种类型的卵白釉，需要慎重对待，要收藏其中的精品，至于做工粗糙的一般盘、碗、碟之类的实用器，即使在今后，也没有太大的收藏价值的拉升。
作为一种国家定制的元代瓷器，在收藏上多讲究藏品上面的款识，的确，枢府釉往往在内壁用模印的方法印有“枢府”、“太禧”、“东卫”、“福寿”等款识，其实在实际收藏中，大多数人终生没有见过真款是什么样子的，因为卵白釉的款识太稀少了。
据专家统计，目前国内外在没有争议的公私藏品中，除了带“枢府”款的稍多一点外(与其他带款识的卵白釉相比较)，带“太禧”款的有3件、“东卫”与“福寿”款的各有1件。这里的统计是告诫收藏者，如果想要收藏元代瓷器中的卵白釉藏品，应该将目光放到对第三类商品瓷器的搜集上。
元代瓷器中的卵白釉是收藏界根据釉色的特征命名的，这种釉色的主色调是呈白度不高而呈木光的乳白，其间微微闪青，有些像鸭蛋皮的颜色，釉汁的表面特征是细润而匀净，没有或很少有杂质呈现。基本上不开片，但不排除有很小的局部开片。
胎土是使用江西特有的麻仓土，经过二元配方，烧成的瓷胎质地很白，致密，但可以发现未粉碎的瓷石，说明胎土的粉碎程度不高。日用器的瓷胎厚实，胎釉的结合处有窑红。
元代的修胎工艺特征比较明显，在底部可以看到旋削纹，从外向内，至中心处留下一个小乳钉状的凸起。盘碗之类的圆器器底平整，足沿外撇，足底修正齐平，底足露胎处可见深褐色小斑点。琢器分段接胎，接胎痕可以从器表面看到。
元卵白釉收藏的金律：
卵白釉常见的器形多为碗、盘和高足杯，有不少是没有纹饰的素白釉。
印、刻、划是常见的装饰手法，主要使用模印加工纹饰，模印有两种，一种是模具上只有部分纹饰，另一种是一个模具上将器物的所有纹饰都刻上去。
比较精细的纹饰是在模具印压出纹饰后，由陶工将纹饰的轮廓再行刻划清晰，这样的产品就算是精品；而模印后没有经过再加工的纹饰罩乳白釉后轮廓模糊，属于一般的产品。
元代卵白釉瓷器的题材比较简单，常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。多在碗、盘的内壁上模印出缠枝花卉或云龙、云凤、缠枝莲、八吉祥纹饰等。
一般实力的收藏者如果将收藏元代卵白釉的重点放在民用器的精品上，选择纹饰清晰、釉质纯净的藏品收藏，不是没有可能收藏到这种元代的典型白釉的。
黄釉瓷器图片及价格
黄釉早就在唐朝时期出现了，但是正色的黄釉出现还是宋朝汝窑的高温黄釉，明朝时期黄釉又有了新的发展。传统意义上的黄釉有两种，一是以三价铁离子着色的石灰釉，属于高温釉、二是以含铁的天然矿物为着色剂，属于低温的黄釉，特别是明清时期的黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，通过氧化焰低温烧制而成，色泽呈黄色，温润度以及光滑度较高以及釉面的透光度较强，犹如璞玉般的质感。
低温黄釉瓷器烧制量较多，具有着着色力较强，色泽较为的鲜艳，装饰纹样较为的多样，有刻花、划花等各种类型。而淡黄则为其中的一类，在清代康熙时期的珐琅彩料中开始出现，主要用来烧制淡黄色的瓷器，釉层的透明度较高，釉色黄稍重，但是在其制作的工艺上以及提炼的技术上都得到了较大的进步。
而发展至乾隆时期时，釉色中加入了玻璃白，使其色泽呈现为淡黄色，大多都在一色釉器上。通常都是通过高温氧化焰烧制，釉色较为的黄润，带着黑色或黑褐色的斑点，犹如鳝鱼的皮色，烧制量也较多，但是现今存世量较少，收藏价值也较大。
在我国古代铁结晶釉中的一个重要品种有茶叶末，属于高温的黄釉，釉色上的呈现特色较为明显呈失透的黄绿色，在其瓷器上会从暗绿的底色犹如茶叶般的细点，有一种浓浓的古朴、亮丽、清新之感。在唐朝时期茶叶末黄釉出土的瓷器，色泽上亮丽感较强，瓷器的纹样装饰较少，大部分都是纯色状，典雅、高贵之感较为的浓郁。
以乾隆、雍正时期的出土产品为例，乾隆时期是烧制最为成功的，在其釉色的呈现上黄绿色的混合装，常常成为绿者称茶、黄者称末，而雍正时期则是黄绿选一，没有同时出现过，釉色上偏绿色的较多，在瓷器上会出现古铜的锈色，这是在瓷器上很少出现的，色泽具有较大的特色，淡雅、高贵之感散发的淋漓尽致。
黄釉色瓷器在瓷器史上的出现时间较短，之初在釉色的呈现上以及工艺上都处于发展时期，而中后期则是将黄釉这一品种发展传播量较大。现今的瓷器史上，制作精良、工艺特色、纹饰刻花的黄釉瓷器较少，市面上很少见到，只有在大型的拍卖会上才难得一见，足以可见黄釉瓷器的珍贵性，存世珍品较少也是它收藏价值较高的原因之一，更是因为它独特的色泽以及呈现给观赏者一种独特的感觉，犹如不可亵玩物，高高在上之感。
绿釉瓷器收藏价值及图片
绿釉瓷早在我国的汉朝时期就有了烧制，当时的工匠通过使用铜来做为着色剂，便可以烧制出铅绿釉的陶制品，发展到宋朝时期已经非常普遍了，样式以及花纹图案更加的丰富多彩，而明清两朝则是绿釉瓷器发色更为的明亮，出现了许多代表性的釉色，例如：郎窑绿、苹果绿等。宋代的磁州窑以及定窑都有着绿釉的大量烧制，定窑所烧制的绿釉被称之为“绿定”，较为的珍贵，存世量较少，其收藏空间较大。
每个时期都有着绿釉的烧制，但其特征以及特色都有着较大的差别。从其烧制的特色上看，在我国的金代以及元代都有着绿釉釉下彩褐彩的制作，发展至元朝时期的景德镇则是在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种，受到广泛的传播，而明代时期的绿釉则是以孔雀绿色釉为主的，之间在色泽以及工艺制作的特色上都存在着较大的差别。
以明代成化年间的孔雀绿翡翠绿釉为例，在其釉色上主要分为两种，深色的釉色较为的鲜艳亮丽，色调以葱绿为主，使用酱白为底，瓷器的釉内会存在着细碎的片纹，还在彩绘中有着大量的使用，例如：青花等瓷器上会加入孔雀绿，青花的色调会变黑；浅色的色泽稍浅，色调主要是以浅绿为主，色泽的鲜明感较为的强烈。
明代的成化时期以孔雀绿釉最为典型，从其烧制的工艺上看，主要分为两种，第一种就是在素胎上直接进行了挂釉的烧制，这样的釉面容易产生开片脱落，另一种就是在白釉的瓷器上罩上了一层釉烧制而成，这样的烧制过程使其瓷器稳固效果更佳，釉面的脱落较少。
从其工艺特色上看，主要突破了宋元时期以来的绿釉色调以及深暗的原始色调，在孔雀尾上翡翠羽毛，绿釉与黑蓝色的鱼藻纹进行相互映衬，别具一番特色，这是正德时期的独特之处。
而在嘉靖时期，则是在瓷器的胚胎上加入含有铜釉的料，经过高温氧化分为烧制呈翠绿色的釉，色泽较为的鲜艳且光润度较高。从其烧制的工艺上看，在早期的孔雀绿釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀绿釉一次性低温烧成，这样的色泽偏蓝，而元代后期则是在其高温烧制其胚胎之后在上面施加孔雀绿釉，然后进行低温烧制，这样的耐受程度较高，色泽光润度也就更高。
绿釉瓷器在色泽以及制作的工艺上都是瓷器史上重要的一页，它的加入使其制作的工艺以及样式、色泽都有了较大的变化。
清代绿釉瓷器图片及价格
绿釉瓷是我国古代所烧制的一种陶制品，它起源于于汉朝，是从汉朝的铅绿釉陶开始，从汉朝以后低温绿釉的烧制手法在其后的历朝历代中一直都没有间断过，到了宋代的磁州窑和定窑等都有烧造，由定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”，是非常珍贵一种绿釉瓷器。而今天我所要为大家介绍的绿釉瓷器是在我国古代清朝时期的绿釉瓷器。
清代的绿釉瓷器是在康熙年间开始兴盛的。清代的康熙年间是清代打下江山后的一个初始阶段，在当时时期国家百废待兴，综合国力也越来越强，大国风范逐渐凸显。在这一时期就有大量的官窑瓷器品种逐渐出现，复烧的瓷器品种极多，所以康熙瓷器主要以颜色釉的成品最多。在康熙年间的颜色釉有很多种，例如著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉等。而今天我要为大家介绍的就是这清代康熙年间的青釉瓷器及其这青釉瓷器的价格。
我们就以清代康熙年间的苹果绿釉瓷器为例来了解这一时期的绿釉瓷器。苹果绿釉，又称“苹果青”，是祭红的一种窑变。苹果绿釉笔洗是大清康熙年的宫廷之物，因瓷器的形状近似苹果状，故因此得名。器口浑然天成，釉色鲜艳明丽，色调葱翠，在底部还衬有酱白色的釉底，在瓷器的内部还有着细碎的片纹；整个瓷器由浅绿色为底在加以少量的深绿色斑点，又在瓶身少数的地方微泛红色；瓷器瓶身内壁口沿泛红，这是因为在烧制的过程中铜被氧化的原因，使得瓷器的釉面上有着较强玻璃般光泽，给人一种似有翡翠玉般的感觉。
清代的绿釉瓷器的造型典雅，色泽淡雅匀净，胎体的厚度适中，曲线优美还利于使用，彰显了官窑的设计理念。圈足修削利落，胎质硬朗且细腻，表明胎土淘洗精良。底款书“大清康熙年制”三行六字楷书款，笔道遒劲，青花发色沉静。绿釉瓷器也同样因为它有着以上的制作特点使得它本身的价值十分的高，由著名学者陈浏就说过这样一句话：“苹果绿一合值千金”，千金之价，弥足珍贵。由此可见其珍贵所在。就目前的市场来看其作品的价格都在百万之上，有的甚至是千万，或者已经到了有市无价的地步。
时至今日，由于人们对于古代绿釉器物十分的喜爱，但是由于它的存世量少，精品更少，就使得它的升值空间巨大，还极具其投资价值。
霁蓝釉瓷器特性及图文赏析
刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”清末许之衡《饮流斋说瓷》纪录：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”这些所记述的即为霁蓝釉。霁蓝釉又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，经1280～1300℃高温一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡匀称，呈色较稳固。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳固，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳固豁亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继续元代传统，延烧不停，重要造型为祭器和摆设用瓷。
清雍正 霁蓝釉橄榄瓶
霁蓝釉是以钴为呈色剂的一种蓝釉其劈头可追溯到唐三彩陶器高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的钴是青花的呈色剂融入釉中即可烧成钴蓝釉呈色非常稳固蓝釉若想到达呈色美丽的结果除釉色须纯净外尚须有雪白的胎质映衬方能显现出蓝如宝石的抱负釉色景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后又于明清时发明白回青洒蓝和天蓝等釉色辉煌多彩耐人寻味。至成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完备器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，阐明其生产从未中断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、摆设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产物。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开微小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝斑纹。这些器物重要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。元代景德镇窑产的梅瓶，瓶身通施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，主纹刻划一条龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。元霁蓝釉白龙纹梅瓶现在仅瞥见四件，分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆、扬州博物馆、大连藏家张宝权手里。扬州的生存最齐备，也是最大的，是不可多得的国宝级文物佳构。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部门描画暗花的，尚有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。明宣德 霁蓝釉盘
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有佳构传世。有刻暗斑纹的，也有描金彩的，常见造型还是宫廷祭器和摆设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工非常精致，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年龄年款的。
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正美丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，向来即享有很高的荣誉，传世品较为少见。此霁蓝釉盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹显着。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流表现白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
清乾隆 霁蓝釉杯托（一套）
清乾隆 霁蓝釉描金山川牡丹纹双龙耳海棠形瓶
清乾隆 霁蓝描金宝相花福寿绵长纹梅瓶
清乾隆 霁蓝描金山川诗文双耳瓶
清嘉庆 霁蓝地描金折枝花草衔枝夔龙纹双耳瓶
清光绪 霁蓝描金盖罐
宣德洒蓝釉瓷器收藏价值及鉴定真伪
我国的瓷器发展拥有着非常久远的历史，每一个发展阶段都有其特定的意义，明朝宣德时期对中国的瓷器发展史来说，是一个非常重要的时期。这个时期的瓷器得到了当朝皇帝的大力支持，不仅青花瓷器在此阶段取得了重大突破，许多有名的瓷器也在此时开始创烧，经典与新品都各有千秋。被收藏界奉为珍宝的洒蓝釉瓷器就在此时出现。洒蓝釉瓷器究竟有多珍贵？收藏界将它称为“是一种前无古人，后无来者的瓷器品种。”洒蓝釉瓷器这么珍贵，那它现在值多少钱呢？我们又该如何鉴定它的真伪？
我们可以从一系列洒蓝釉在拍卖市场中的价格表现来看一看它值多少钱，2011年秋天，三件雍正洒蓝釉瓷器分别以458万、602万、1634万港元的价格进行成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万人民币的价格成交；2015年6月，一件明代洒蓝釉瓷器以495万港币的价格完成成交；2006年12月，一件明代洒蓝釉瓷器以3982万港币的超高价格成交；2017年11月，一件明代洒蓝釉瓷器以2464万港币的高价完成成交；2014年春季，一件雍正洒蓝釉瓷器估价为150万，最终以253万的价格成交。值得一提的是，此藏品2009年曾在香港以146万的价格成交，才过了四年，再次拍卖时已经升值了将近一倍。通过成交价可看出，明宣德的洒蓝釉瓷器与清朝的洒蓝釉瓷器比起来价格要高出去多，多数均以百万甚至千万的价格出现在拍卖市场中。
如何鉴定宣德洒蓝釉瓷器呢？已故的著名古陶学家冯先铭先生曾经说过，洒蓝工艺在宣德时期出现过之后，整个明代都不再制作这种瓷器，一直到了清康熙年间才渐渐恢复。清朝年间的洒蓝又叫做“吹青”，因为清朝年间的制作手法有了一些变化，清朝的洒蓝釉瓷器多有点花蓝、鱼籽蓝、雪花蓝等釉色出现。而宣德洒蓝釉瓷器因为采用的是从伊斯兰地区带回来的一种苏麻离青料，通过这种青料烧制的洒蓝釉瓷器看上去更为通透，蓝色深沉犹如大海，发着蓝宝石一般明艳的光泽。
宣德洒蓝釉瓷器因为在明朝之后消失过一段时间，在清朝时再度兴起时，后世难以再完全掌握明代的烧制技术，已经落后了一大截。因此这时期的洒蓝釉瓷器蓝釉色中有些偏灰，显得有些沉闷，虽然做工精细，但是与宣德洒蓝釉瓷器比较起来，气韵相差甚远。宣德洒蓝釉瓷器多采用单色釉，只有极少部分为暗刻花和蓝釉白花、鱼藻纹。真正的宣德洒蓝釉瓷器均有“大明宣德年制”六字双行楷书竖款。
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