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黄釉瓷器图片及价格

黄釉瓷器图片及价格

古代黄釉瓷器 古代黄釉瓷器鉴别 乾隆黄釉瓷器鉴别

2020-11-04

古代黄釉瓷器。

黄釉早就在唐朝时期出现了,但是正色的黄釉出现还是宋朝汝窑的高温黄釉,明朝时期黄釉又有了新的发展。传统意义上的黄釉有两种,一是以三价铁离子着色的石灰釉,属于高温釉、二是以含铁的天然矿物为着色剂,属于低温的黄釉,特别是明清时期的黄釉都是以铁为着色剂的铁黄,通过氧化焰低温烧制而成,色泽呈黄色,温润度以及光滑度较高以及釉面的透光度较强,犹如璞玉般的质感。

低温黄釉瓷器烧制量较多,具有着着色力较强,色泽较为的鲜艳,装饰纹样较为的多样,有刻花、划花等各种类型。而淡黄则为其中的一类,在清代康熙时期的珐琅彩料中开始出现,主要用来烧制淡黄色的瓷器,釉层的透明度较高,釉色黄稍重,但是在其制作的工艺上以及提炼的技术上都得到了较大的进步。

而发展至乾隆时期时,釉色中加入了玻璃白,使其色泽呈现为淡黄色,大多都在一色釉器上。通常都是通过高温氧化焰烧制,釉色较为的黄润,带着黑色或黑褐色的斑点,犹如鳝鱼的皮色,烧制量也较多,但是现今存世量较少,收藏价值也较大。

在我国古代铁结晶釉中的一个重要品种有茶叶末,属于高温的黄釉,釉色上的呈现特色较为明显呈失透的黄绿色,在其瓷器上会从暗绿的底色犹如茶叶般的细点,有一种浓浓的古朴、亮丽、清新之感。在唐朝时期茶叶末黄釉出土的瓷器,色泽上亮丽感较强,瓷器的纹样装饰较少,大部分都是纯色状,典雅、高贵之感较为的浓郁。

以乾隆、雍正时期的出土产品为例,乾隆时期是烧制最为成功的,在其釉色的呈现上黄绿色的混合装,常常成为绿者称茶、黄者称末,而雍正时期则是黄绿选一,没有同时出现过,釉色上偏绿色的较多,在瓷器上会出现古铜的锈色,这是在瓷器上很少出现的,色泽具有较大的特色,淡雅、高贵之感散发的淋漓尽致。

黄釉色瓷器在瓷器史上的出现时间较短,之初在釉色的呈现上以及工艺上都处于发展时期,而中后期则是将黄釉这一品种发展传播量较大。现今的瓷器史上,制作精良、工艺特色、纹饰刻花的黄釉瓷器较少,市面上很少见到,只有在大型的拍卖会上才难得一见,足以可见黄釉瓷器的珍贵性,存世珍品较少也是它收藏价值较高的原因之一,更是因为它独特的色泽以及呈现给观赏者一种独特的感觉,犹如不可亵玩物,高高在上之感。

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清代绿釉瓷器图片及价格


绿釉瓷是我国古代所烧制的一种陶制品,它起源于于汉朝,是从汉朝的铅绿釉陶开始,从汉朝以后低温绿釉的烧制手法在其后的历朝历代中一直都没有间断过,到了宋代的磁州窑和定窑等都有烧造,由定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”,是非常珍贵一种绿釉瓷器。而今天我所要为大家介绍的绿釉瓷器是在我国古代清朝时期的绿釉瓷器。

清代的绿釉瓷器是在康熙年间开始兴盛的。清代的康熙年间是清代打下江山后的一个初始阶段,在当时时期国家百废待兴,综合国力也越来越强,大国风范逐渐凸显。在这一时期就有大量的官窑瓷器品种逐渐出现,复烧的瓷器品种极多,所以康熙瓷器主要以颜色釉的成品最多。在康熙年间的颜色釉有很多种,例如著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉等。而今天我要为大家介绍的就是这清代康熙年间的青釉瓷器及其这青釉瓷器的价格。

我们就以清代康熙年间的苹果绿釉瓷器为例来了解这一时期的绿釉瓷器。苹果绿釉,又称“苹果青”,是祭红的一种窑变。苹果绿釉笔洗是大清康熙年的宫廷之物,因瓷器的形状近似苹果状,故因此得名。器口浑然天成,釉色鲜艳明丽,色调葱翠,在底部还衬有酱白色的釉底,在瓷器的内部还有着细碎的片纹;整个瓷器由浅绿色为底在加以少量的深绿色斑点,又在瓶身少数的地方微泛红色;瓷器瓶身内壁口沿泛红,这是因为在烧制的过程中铜被氧化的原因,使得瓷器的釉面上有着较强玻璃般光泽,给人一种似有翡翠玉般的感觉。

清代的绿釉瓷器的造型典雅,色泽淡雅匀净,胎体的厚度适中,曲线优美还利于使用,彰显了官窑的设计理念。圈足修削利落,胎质硬朗且细腻,表明胎土淘洗精良。底款书“大清康熙年制”三行六字楷书款,笔道遒劲,青花发色沉静。绿釉瓷器也同样因为它有着以上的制作特点使得它本身的价值十分的高,由著名学者陈浏就说过这样一句话:“苹果绿一合值千金”,千金之价,弥足珍贵。由此可见其珍贵所在。就目前的市场来看其作品的价格都在百万之上,有的甚至是千万,或者已经到了有市无价的地步。

时至今日,由于人们对于古代绿釉器物十分的喜爱,但是由于它的存世量少,精品更少,就使得它的升值空间巨大,还极具其投资价值。

蓝釉瓷器及图片


蓝釉瓷器历史上官窑烧造的比较少,蓝釉属高温石灰碱釉,呈色剂为氧化钴,最早出现于元代,明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉瓷器。蓝釉瓷器分低温釉和高温釉,蓝釉,以天然钴土矿为着色剂,除含氧化钴外,还含有氧化铁和氧化锰。

蓝釉颜色种类

1高温钴蓝釉瓷器

高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一,它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜(yí 音仪)、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。

2.霁蓝釉

霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝,其特点是色泽深沉,釉面不流不裂,色调浓 淡均匀,呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝,《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论,推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外,往往用金彩来装饰,还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就,其薄釉者无开片,釉色较昏暗

3.孔雀蓝

孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成,所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉,或于白釉器上挂釉烧制,为低温釉。在素坯上直接挂釉的,釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中,多为不同规格的大盘类,小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐,为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮,满施孔雀蓝釉,色呈艳丽,但欠匀净。

4.天蓝釉

天蓝是高温颜色釉。属于高温颜色釉,从天青釉演变而来,创烧于清康熙年间,色调似天空之蔚蓝色,故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下,釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响,其呈色之稳定可与豇豆红媲美。釉色浅而发蓝,莹洁淡雅,象蔚蓝的天空,故名“天蓝”。其含钴量在2%以下, 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用;呈色稳定,幽倩美观,可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类,康熙时均属小件文房用具,至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型,大部分是官窑产品。

5.回青釉

回青釉是明代嘉靖时特有的一种以进口“回青”料配釉烧成的高温蓝釉,它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种,其釉色与祭蓝釉相近,但略显浅淡。

故宫里的蓝釉瓷器

1.蓝釉白龙纹盘,元,高1.1cm,口径16cm,足径14cm。

盘折沿,浅壁,平底。通体内外施蓝釉,外底无釉。盘心坦平,在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈,三爪,作昂首翻腾状。

此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件,除故宫博物院收藏的这一件以外,日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。

2.霁蓝釉梅瓶,高27.4cm,口径3.8cm,足径8.6cm。

瓶小口,短颈,丰肩,肩以下渐广至腹部内敛,圈足。通体施高温霁蓝釉,近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。

此梅瓶造型端庄古朴,釉色浓重而匀净深沉,釉面莹润,是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。

3.霁蓝釉小杯,清雍正,口径7.2cm,足径2.9cm,高3.7cm。

杯口外撇,弧壁,圈足。杯内施白釉,外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。

4.回青釉爵杯,明嘉靖,高16.1cm,口径12.7cm×6.6cm,足距7cm。

杯造型和纹饰均模仿古代青铜器。椭圆形口,配一铜制珊瑚圆纽镂空盖。深腹,下承以三柱形足。通体施回青釉,釉色呈淡紫蓝色。腹部饰回纹、兽面纹和鼓钉纹各一周。釉面匀净润泽,釉薄处映出白色胎骨。杯底无釉露胎,署阴刻楷体“大明嘉靖年制”双行六字款。此杯胎薄体轻,造型规整,釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用,因此又被称为祭蓝釉。

5.孔雀绿釉碗,明正德,高6.6cm,口径15.9cm,足径6.4cm。

碗撇口,深弧壁,圈足。腹外施孔雀绿釉,近足处釉下刻划变形莲瓣纹。碗内和圈足内施白釉。无款识。

此碗造型俊秀,是典型的正德宫碗式样。

孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉,它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉,其釉色明丽葱翠,颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器,这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。清人佚名著《南窑笔记》曰:“法蓝、法翠二色,旧惟成窑有,翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间,但从传世品和出土物看,宣德时已有烧造,成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳,则首推正德时产品。

磁州窑瓷器价格及图片


磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品,是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期,甚至发展达到元明清时,仍有延续,足以看见,磁州窑烧制瓷器工艺之精美,磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法,并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术,开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。

磁州窑烧制出的品种较大,其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名,它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限,使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品,销售范围较广,兰花花碗、盘等实用性用品,具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。

宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期,着重于造型与装饰、实用之间的结合,形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法,大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具,有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具,线条感以及艺术感较为的浓郁,自由、洒脱是它的特色,注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛,多样性较强,寓意较为的丰富,将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起,烧制出的瓷器高了一个层次。

磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法,首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术,娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作,使其快速的占领市场。发展至元代时,迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮,生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来,造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格,在纹饰上也有了较大的进步,绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。

色彩上、图案上较为的醒目,将刻、划、填彩进行了多元化的发展,并将釉色发展到了极致,有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足,例如:在白色的釉地上画出黑色的花纹,其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体,装饰的灵活性以及动感较为的强烈。

磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色,色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目,收藏价值较高。

米黄釉瓷器图片及拍卖成交价格


大部分瓷器,要么是白色,要么是青色,要么是红色,极少有黄色釉的,因而,当发现米黄釉瓷器的时候,很多人都为之深深折服,感叹米黄釉瓷器的精美与绝伦。不过,也有一部分人对米黄釉瓷器并不了解。没关系,今天小编就整理了一篇与米黄釉瓷器有关的文章,分享给大家。

米黄釉瓷器最早出现的时间是唐朝,我们都知道,唐朝是一个非常繁盛的朝代,很多东西都在这个朝代诞生,在国际上的影响力也是最大的。据悉,在当时安徽的淮南寿州窑、密县窑等,都曾烧制过米黄釉瓷器,不过因为工艺的缘故,并未出现非常正宗的米黄釉瓷器。

唯有汝窑的高温烧制才形成了真正的米黄釉瓷器,即当时的茶叶末釉。明代时期,米黄釉瓷器有了新的发展,洪武时期的老僧人以茶叶末衍化,对其极为推崇。宣德时期的浇黄更是米黄釉瓷器中的极品,深受大家的喜爱。到了嘉靖年间,又研发除了新的品种:鱼子黄、鸡油黄等,清朝之后,则又发展出了淡黄、菜尾、鼻烟、金酱黄等等。

米黄釉瓷器因为色彩的缘故,看起来熠熠生辉,给人一种尊贵无比的感觉。它的造型非常独特,时而恬静娇嫩,时而温润淡雅,风韵独存,个性不同。明清时期,对米黄釉瓷器的把控都是非常严格的,只有皇室才能独享,因此,米黄釉瓷器在明清时期也成为皇家御用或者是祭祀专用的器物。

米黄釉瓷器的烧制方法有两种,一种是烧成白色的瓷器,然后在釉面上涂上含铁颜料,低温烧制。第二种是素烧之后直接涂上黄色釉,但是第二种出来的釉色不如第一种光洁温润。因而,工匠们多会采用第一种方式进行烧制。

成化年间的鸡油黄仅供给宪宗皇帝本人使用,其他人是不能使用的。因此,当时的米黄釉瓷器不仅是宪宗皇帝的最爱,也见证了宪宗皇帝时期的艰难和凶险,对后世研究这段历史有很大的帮助。

到了弘治时期,米黄釉瓷器的发展已经渐趋完善了。这时候的米黄釉瓷器可以说是整个明朝时期最成功,也是最巅峰的时期。这时候的米黄釉瓷器不仅娇嫩,而且看起来就像是鸡油一样,因而,弘治时期的米黄釉瓷器最有名的就是娇黄和鸡油黄,堪称弘治官窑极品。

米黄釉瓷器艳丽的色彩、独特的地位和象征意义让这个瓷器深受世人的喜爱。无论是古人还是现代人对米黄釉瓷器的好感度都是极高的。尤其是在现在艺术品市场中,米黄釉瓷器的艺术价值极高,升值空间极大,因而想要收藏的人数不胜数。

宋代哥窑瓷器图片及价格


宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代,宋瓷虽没有唐代之恢宏气势,然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀,有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样,追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰,抒情而写意,图案流动率意,富于韵律。虽多为单色釉,但其色泽恬美自然,柔和纯凈,是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。

宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价: 1888-2988万 成交价: 3248万

根据文献记载,哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器,其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮,据说当年这个不大且僻静的地方,聚集着来自不同国家的古董商,他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器,已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起,被称为宋代的“五大名窑”,然而,与其他4个已经找到窑址的窑口不同,大名鼎鼎的哥窑,其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑,然而迄今所掌握的宋代文献中,却没有任何关于哥窑的记载,这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。

宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价:1000万 成交价: 2300万

经典哥窑釉面滋润如酥,冰凉柔滑,光泽柔和,气泡自然开裂,紫黑色胎,釉面厚,圈足与胎体同为紫黑色,表面含有铁红锈色(铁足, 火石红色),呈现哥釉虽历经千百年,光泽依然柔和如新之特征,金丝铁线满布,开片裂纹自然均匀,细小(百极碎, 鱼仔纹),釉面与胎体紧密贴合,梅花型五面突出,外观浑圆,大器端正,充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好,底色如白玉,裂纹自然千变,器型世上仅见,哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历,龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法:章氏兄弟都烧制青瓷,虽然品质都很好,但因为哥哥忠厚,所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意,为了出气,偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水,于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时,说还有一种说法,即弟弟在釉缸里放了一把黏土,由此导致了瓷器开裂。在看来,这是外行的传说,实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。

对瓷器有所了解的人们都知道,在宋代五大名窑中,哥窑因工艺复杂、身世神秘,所以传世量最为稀少。据估算,宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件,以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上,一件哥窑六瓣葵花盘,被一日本收藏家以146万美元购得;2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷;近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元,折合人民币2000多万元。

宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价: 1200-2400万 成交价: 1200万

许多瓷器在烧制过程中,为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片,但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致,产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征:由于开片大小不同,深浅层次不同,胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同,致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色,称“铁线”,小开片纹路呈金黄色,称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。

哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)

哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅,釉色淡雅自然,尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象,原本是瓷器烧制中的缺陷,却被匠人加以利用,从而产生了一种独特的美感,以至倍受推崇,后朝历代均有仿制。

摇铃尊瓷器图片及价格


双陆瓶(摇铃尊)其功能主要是用来盛酒或供陈设的用器,主要的产地是在唐朝越窑的青釉瓶、邢代的白釉。器物的瓶身处十分的丰满、敛腹,形状与摇铃十分的相似,所以也常常被叫做摇铃尊。

摇铃尊这一新词的出现是在清朝的康熙时期,烧制成功的摇铃尊瓷器都有着很高的收藏价值,但是它的烧成率却是非常的低,造就了它成为康熙年间珍贵的官窑品种之一。目前所见拍卖会上最贵的摇铃尊价格达几千万元,普通的其成交价格也是数百万元不等。

这样的摇铃尊不同于青铜尊的典雅、大气,反而是多了一种小巧、优美之感。纵观其瓶身会发现整个的器型线条力度感非常的强烈。

因为其形状细颈、小口,在其瓶身上主要大量烧制了青、黑、白、青白、白底黑花、白地褐花等装饰的纹样。

造型上来讲有梅瓶、卷口瓶、直颈瓶等多种样式的出现,有青花、釉里红、釉下三彩等品种,色彩、造型更加的丰富多彩。现收藏于故宫博物院的清康熙青花团花纹摇铃尊。

从它的腹部看,有四个青花团纹对它进行了修饰,近观会发现青花料描绘锯齿状纹饰十分的明显突出,在其外底刻有“大清康熙年制”六字三行款。

相传是在康熙的早年间由书法家刘源先生所独创的,不论是从其的设计工艺上看、还是从其烧制工艺上、刻画工艺上,都是集齐历代瓷器造型之大成,创新、独特。《清史稿》中的记载:“时江西景德镇开御窑,源呈磁样数百种,参古今之式,运以新意,务储巧妙,于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其盛”,对于新型的摇铃尊的造型以及图案进行了赞扬,由此可见摇铃尊在当时社会百姓中的分量。

从摇铃尊的胎质上看,就会发现它的质地非常的纯净且干净,釉面光润度非常强,将特色的釉里红绘漩涡状团花四朵、在其颈部加入了三角蝉纹,将整件瓷器纹饰更加的古朴、秀丽。

从其色泽上看,釉里红发色纯正且鲜艳,加入的青花纹若隐若现,反而是观赏者更加想看到其中的秘密,这就是摇铃尊的独特之处。

追溯到康熙景德镇时期,摇铃尊最初只是用来模仿佛教法器长柄铜铃而创新的样式,凭借着小巧、优美迅速在瓷器市场上打响了名声,但是它的辉煌时期也仅仅是维持在了康熙时期,到之后的雍正、乾隆、嘉庆,虽然也有进行摇铃尊的烧制,但是在烧制的工艺上以及设计、色彩等方面远远不如康熙时期,现存的上等摇铃尊大多都是出自于清朝的康熙时期。虽然摇铃尊的身上会出现大片的留白,但却丝毫不影响它的价值。

天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格


天蓝釉是一种高温的色釉,是通过“天青”演变而来的,釉色较浅发蓝,像天蓝色因此而得名。在清朝康熙时期开始了首次的烧制,因为其原料釉中含有铜、铁、钛等金属元素的加入使它具有着呈色稳定、莹洁淡雅的特性,康熙时期烧制的天蓝釉还都是小件的文房用具,发展到雍正、乾隆时期才看到了瓶、罐的出现,器型也变得更加的丰富了起来。

清朝康熙年间烧制的天蓝釉瓷器以器型的挺拔、釉色浅且淡、纹饰凭借着简单、大方得到了世人的称赞。从其烧制器物的外形上看,具有着精致、小巧、大气的特征,给观赏者一种“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。

从其釉色上看,成色较为的稳定且光润度较高,有着非常光滑的手感,主要色泽是以浅淡的蓝色为主;从其纹饰上看,纹饰刻画的较少,大部分瓷器都是光洁无暇的,没有复杂多变的纹饰,从其纵向看或者是横向上看,具有着线条感十足的特点,造成了非常强的视觉冲击力,以简单、素雅著称。

从其瓷器的造型上看,造型较为的多样,有小件的文房用具,也有着大量的大件瓷器进行收藏,其收藏价值十分之高;从其工艺特色上看,器物烧制的非常的精致且具有着浓浓的淡雅之气,有“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”之感。

除了清朝时期出现了天蓝釉的瓷器,早在汝窑的烧制出就出现了“天青色”这一色泽,这也是汝窑发展中最为独特的颜色,其价格以及收藏价值都是非常高的。从其制作的工艺上看,选用了名贵的玛瑙最为其最重要的原料、加上工匠工艺的精湛经过层层的提炼使其更釉色更加的明亮且多了一份莹润之感。

例如:汝窑烧制的天蓝釉刻花鹅颈瓶,从其纹饰上看,在其颈部位置以及腹部的位置刻花了莲花纹;从其器物的色泽上看,色泽较为的饱满且施釉较为的均匀,杂质较少;从其造型上看,敞口、鼓腹圈足是其最主要的特色,虽然底部圈足露胎却不影响它的价格,被称之为“中国稀世珍宝”。

天蓝釉的瓷器烧制工艺较为的复杂且烧成率较低,流传至今完整的天蓝釉瓷器少之又少,做为一件刻花的瓷器其工艺、造型、釉色都是上乘的,其价值也是非常之高,收藏在河南省博物院内。像这样的天蓝釉瓷器其价格是非常高昂的,虽有许多仿品但是在色泽上、工艺上、釉层上以及最后的呈现上都有着较大的差别,收藏价值较低。

卵白釉瓷器及图片


元代瓷器中的卵白釉又称“枢府釉”,是元代景德镇地区创烧的一种白釉瓷的统称,也是在生产青白釉瓷的基础上,开创烧制的一种新的高温白釉。

因为这些白釉元代瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字,所以称之为“枢府釉白瓷”。卵白釉在元代的使用一般可以分为三个级别:

一是元代皇帝御用。毫无疑问,御用瓷在任何一个朝代都是最精美的;

二是元代的上层官僚。之所以称为“枢府釉”,就是说明了这种卵白釉的主要使用者,这类白釉瓷器也是精致的产品,大概属于“统购统销”的计划范围之内,由国家掏钱定制;

三是一般的商品。根据市场的需求制作,比较多的是实用圆器,也有部分琢器供展示陈列,按照质量的高低定价销售。商品类白瓷的质量差别很大,胎质、釉色、造型都各不相同。

作为一般收藏者来说,第一、二种类型的卵白釉肯定不是收藏的对象,原因很简单,这些东西的存世量太少,而且从清代就被列为瓷器收藏品中的上品,在一般的交易场所,用一般人所能接受的价格,不可能买到真品,这是毋庸置疑的。

第三种类型的卵白釉,需要慎重对待,要收藏其中的精品,至于做工粗糙的一般盘、碗、碟之类的实用器,即使在今后,也没有太大的收藏价值的拉升。

作为一种国家定制的元代瓷器,在收藏上多讲究藏品上面的款识,的确,枢府釉往往在内壁用模印的方法印有“枢府”、“太禧”、“东卫”、“福寿”等款识,其实在实际收藏中,大多数人终生没有见过真款是什么样子的,因为卵白釉的款识太稀少了。

据专家统计,目前国内外在没有争议的公私藏品中,除了带“枢府”款的稍多一点外(与其他带款识的卵白釉相比较),带“太禧”款的有3件、“东卫”与“福寿”款的各有1件。这里的统计是告诫收藏者,如果想要收藏元代瓷器中的卵白釉藏品,应该将目光放到对第三类商品瓷器的搜集上。

元代瓷器中的卵白釉是收藏界根据釉色的特征命名的,这种釉色的主色调是呈白度不高而呈木光的乳白,其间微微闪青,有些像鸭蛋皮的颜色,釉汁的表面特征是细润而匀净,没有或很少有杂质呈现。基本上不开片,但不排除有很小的局部开片。

胎土是使用江西特有的麻仓土,经过二元配方,烧成的瓷胎质地很白,致密,但可以发现未粉碎的瓷石,说明胎土的粉碎程度不高。日用器的瓷胎厚实,胎釉的结合处有窑红。

元代的修胎工艺特征比较明显,在底部可以看到旋削纹,从外向内,至中心处留下一个小乳钉状的凸起。盘碗之类的圆器器底平整,足沿外撇,足底修正齐平,底足露胎处可见深褐色小斑点。琢器分段接胎,接胎痕可以从器表面看到。

元卵白釉收藏的金律:

卵白釉常见的器形多为碗、盘和高足杯,有不少是没有纹饰的素白釉。

印、刻、划是常见的装饰手法,主要使用模印加工纹饰,模印有两种,一种是模具上只有部分纹饰,另一种是一个模具上将器物的所有纹饰都刻上去。

比较精细的纹饰是在模具印压出纹饰后,由陶工将纹饰的轮廓再行刻划清晰,这样的产品就算是精品;而模印后没有经过再加工的纹饰罩乳白釉后轮廓模糊,属于一般的产品。

元代卵白釉瓷器的题材比较简单,常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。多在碗、盘的内壁上模印出缠枝花卉或云龙、云凤、缠枝莲、八吉祥纹饰等。

一般实力的收藏者如果将收藏元代卵白釉的重点放在民用器的精品上,选择纹饰清晰、釉质纯净的藏品收藏,不是没有可能收藏到这种元代的典型白釉的。

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