古代绿釉瓷器。
绿釉瓷早在我国的汉朝时期就有了烧制，当时的工匠通过使用铜来做为着色剂，便可以烧制出铅绿釉的陶制品，发展到宋朝时期已经非常普遍了，样式以及花纹图案更加的丰富多彩，而明清两朝则是绿釉瓷器发色更为的明亮，出现了许多代表性的釉色，例如：郎窑绿、苹果绿等。宋代的磁州窑以及定窑都有着绿釉的大量烧制，定窑所烧制的绿釉被称之为“绿定”，较为的珍贵，存世量较少，其收藏空间较大。
每个时期都有着绿釉的烧制，但其特征以及特色都有着较大的差别。从其烧制的特色上看，在我国的金代以及元代都有着绿釉釉下彩褐彩的制作，发展至元朝时期的景德镇则是在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种，受到广泛的传播，而明代时期的绿釉则是以孔雀绿色釉为主的，之间在色泽以及工艺制作的特色上都存在着较大的差别。
以明代成化年间的孔雀绿翡翠绿釉为例，在其釉色上主要分为两种，深色的釉色较为的鲜艳亮丽，色调以葱绿为主，使用酱白为底，瓷器的釉内会存在着细碎的片纹，还在彩绘中有着大量的使用，例如：青花等瓷器上会加入孔雀绿，青花的色调会变黑；浅色的色泽稍浅，色调主要是以浅绿为主，色泽的鲜明感较为的强烈。
明代的成化时期以孔雀绿釉最为典型，从其烧制的工艺上看，主要分为两种，第一种就是在素胎上直接进行了挂釉的烧制，这样的釉面容易产生开片脱落，另一种就是在白釉的瓷器上罩上了一层釉烧制而成，这样的烧制过程使其瓷器稳固效果更佳，釉面的脱落较少。
从其工艺特色上看，主要突破了宋元时期以来的绿釉色调以及深暗的原始色调，在孔雀尾上翡翠羽毛，绿釉与黑蓝色的鱼藻纹进行相互映衬，别具一番特色，这是正德时期的独特之处。
而在嘉靖时期，则是在瓷器的胚胎上加入含有铜釉的料，经过高温氧化分为烧制呈翠绿色的釉，色泽较为的鲜艳且光润度较高。从其烧制的工艺上看，在早期的孔雀绿釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀绿釉一次性低温烧成，这样的色泽偏蓝，而元代后期则是在其高温烧制其胚胎之后在上面施加孔雀绿釉，然后进行低温烧制，这样的耐受程度较高，色泽光润度也就更高。
绿釉瓷器在色泽以及制作的工艺上都是瓷器史上重要的一页，它的加入使其制作的工艺以及样式、色泽都有了较大的变化。
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清代绿釉瓷器图片及价格
绿釉瓷是我国古代所烧制的一种陶制品，它起源于于汉朝，是从汉朝的铅绿釉陶开始，从汉朝以后低温绿釉的烧制手法在其后的历朝历代中一直都没有间断过，到了宋代的磁州窑和定窑等都有烧造，由定窑所烧制的绿釉被称为“绿定”，是非常珍贵一种绿釉瓷器。而今天我所要为大家介绍的绿釉瓷器是在我国古代清朝时期的绿釉瓷器。
清代的绿釉瓷器是在康熙年间开始兴盛的。清代的康熙年间是清代打下江山后的一个初始阶段，在当时时期国家百废待兴，综合国力也越来越强，大国风范逐渐凸显。在这一时期就有大量的官窑瓷器品种逐渐出现，复烧的瓷器品种极多，所以康熙瓷器主要以颜色釉的成品最多。在康熙年间的颜色釉有很多种，例如著名的有红釉、绿釉、青釉和蓝釉等。而今天我要为大家介绍的就是这清代康熙年间的青釉瓷器及其这青釉瓷器的价格。
我们就以清代康熙年间的苹果绿釉瓷器为例来了解这一时期的绿釉瓷器。苹果绿釉，又称“苹果青”，是祭红的一种窑变。苹果绿釉笔洗是大清康熙年的宫廷之物，因瓷器的形状近似苹果状，故因此得名。器口浑然天成，釉色鲜艳明丽，色调葱翠，在底部还衬有酱白色的釉底，在瓷器的内部还有着细碎的片纹；整个瓷器由浅绿色为底在加以少量的深绿色斑点，又在瓶身少数的地方微泛红色；瓷器瓶身内壁口沿泛红，这是因为在烧制的过程中铜被氧化的原因，使得瓷器的釉面上有着较强玻璃般光泽，给人一种似有翡翠玉般的感觉。
清代的绿釉瓷器的造型典雅，色泽淡雅匀净，胎体的厚度适中，曲线优美还利于使用，彰显了官窑的设计理念。圈足修削利落，胎质硬朗且细腻，表明胎土淘洗精良。底款书“大清康熙年制”三行六字楷书款，笔道遒劲，青花发色沉静。绿釉瓷器也同样因为它有着以上的制作特点使得它本身的价值十分的高，由著名学者陈浏就说过这样一句话：“苹果绿一合值千金”，千金之价，弥足珍贵。由此可见其珍贵所在。就目前的市场来看其作品的价格都在百万之上，有的甚至是千万，或者已经到了有市无价的地步。
时至今日，由于人们对于古代绿釉器物十分的喜爱，但是由于它的存世量少，精品更少，就使得它的升值空间巨大，还极具其投资价值。
宋代临汝窑瓷器图片及收藏价值
在瓷器收藏中，最有名气的当属宋朝瓷器，不仅历史久远，款式和制作也更加细腻，因而备受现代人的喜爱。不过，宋朝时期，因为手工艺发展繁盛，很多制作工艺更是达到了百花齐放的程度，因而在宋朝时期，瓷器的烧制非常多，且制作更加精美、品质更高。在宋瓷种类中，有一种非常珍贵的瓷器为汝窑，而与汝窑相对的是临汝窑瓷器。那么，什么是临汝窑瓷器？它又有什么特点呢？
临汝窑瓷器的收藏价值
据业内人士介绍，临汝窑瓷器是冯先铭先生在1964年调查宋代瓷窑遗址时，提出的名词，因为是在河南省临汝县，因而也被称为是临汝窑。临汝窑烧制的瓷器品质非常高，而且烧制工艺比北宋同期更为先进，因而在当代，临汝窑瓷器也是不错的藏品，收藏价值极高。
临汝窑瓷器的窑址有很多，像宝丰清凉寺、禹县钧台窑汝瓷烧造区、严和店、内乡大窑店窑、新安窑等包含在内。
临汝窑瓷器的特点如下
1、器型
据专业人士介绍，临汝窑瓷器的瓷器器型繁多，有碗、罐、瓶、盘、盖、尊、炉、器盖，甚至连化妆盒都有，可见临汝窑瓷器的烧制工艺有多先进。
2、题材
临汝窑瓷器的装饰题材丰富多彩，大部分都是以花卉、文字或者是人与动物进行修饰的，也有一些其他的。花卉类的纹饰包括菊花、缠枝莲菊花、缠枝莲花、竹叶纹、莲花牡丹、浪花海螺、海水游鱼等，其中牡丹、菊花、缠枝莲纹饰较多，受欢迎度也更高，这与中国人的喜好有一定的关系。尤其是牡丹国色天香，有富贵荣华之意，菊花高洁，有君子之雅，缠枝莲并蒂开放，有喜结连理的美好祝愿，因而这几种图案一直很受欢迎。
文字方面则以姓为主，常见的有张、同、吴、吉、贾、刘、雪等，印刻的位置有所不同，有的刻于碗底，有的在碗心。动物类则以鱼、鹿、海螺以及龙凤为主，人物以裸婴、莲生贵子、婴鱼戏莲为多，都寄托了世人的美好祝愿。
3、手法
临汝窑瓷器的装饰艺术感很强，不仅有唐宋时期的艺术特点，更有创新。据悉，临汝窑瓷器的立体感要比以往强很多，再加上有阳纹和阴纹两种模印方式，将瓷器上纹饰的立体感凸显的更加明显。这个时期的匠人工艺也十分高潮，无论是动物还是植物，都十分生动、栩栩如生。
总的来说，临汝窑瓷器既有汝窑的特点，又具有钧瓷的特征，再加上存世量很少的缘故，因而市场价值极高。
蓝釉瓷器及图片
蓝釉瓷器历史上官窑烧造的比较少，蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉瓷器。蓝釉瓷器分低温釉和高温釉，蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。
蓝釉颜色种类
1高温钴蓝釉瓷器
高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
2.霁蓝釉
霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓 淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗
3.孔雀蓝
孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
4.天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。
5.回青釉
回青釉是明代嘉靖时特有的一种以进口“回青”料配釉烧成的高温蓝釉，它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种，其釉色与祭蓝釉相近，但略显浅淡。
故宫里的蓝釉瓷器
1.蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm。
盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。
2.霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm。
瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此梅瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。
3.霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm。
杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
4.回青釉爵杯，明嘉靖，高16.1cm，口径12.7cm×6.6cm，足距7cm。
杯造型和纹饰均模仿古代青铜器。椭圆形口，配一铜制珊瑚圆纽镂空盖。深腹，下承以三柱形足。通体施回青釉，釉色呈淡紫蓝色。腹部饰回纹、兽面纹和鼓钉纹各一周。釉面匀净润泽，釉薄处映出白色胎骨。杯底无釉露胎，署阴刻楷体“大明嘉靖年制”双行六字款。此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。
5.孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径15.9cm，足径6.4cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。腹外施孔雀绿釉，近足处釉下刻划变形莲瓣纹。碗内和圈足内施白釉。无款识。
此碗造型俊秀，是典型的正德宫碗式样。
孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳，则首推正德时产品。
孔雀绿釉瓷器收藏价值高吗
在中国的传统釉色中，绿釉是一种非常基础和经典的釉色。在汉朝，绿釉瓷器首次出现；到了明朝和清朝，随着绿釉工艺的发展，绿釉瓷器数量和种类多了起来。在原有的基础上，绿釉的釉色有了深浅的变化、纹路的创新。在此期间，绿釉甚至还风靡了一段时间。
在中国，绿釉瓷器算小众瓷器，烧造绿釉的窑口不多，所以留下的传世精品自然很少。但是，绿釉瓷器或端庄或典雅，或清莹或深沉的色彩，视觉美感是非常好的，所以其价值也一直保持在较高的水平。
在众多绿釉瓷器中，有一种瓷器的釉色古雅秀逸，美如孔雀，在众多瓷器中脱颖而出，广受青睐，他便是“孔雀绿釉”此瓷器。“孔雀绿釉”始于宋代的磁州窑，景德镇自元代开始烧制这种孔雀绿釉瓷器。它的出现，突破了中国传统低温绿釉那种深沉的青绿色，以雅丽明翠的特点，成为了中国绿釉瓷器中的珍贵品种。
在明清时代，孔雀绿釉并没有被大规模的使用。在明代，工艺技术和审美渐渐趋于成熟，孔雀绿釉色在明成华时期成达到了一个小高峰。那么，如期奇妙的孔雀绿釉瓷器到底美在哪里呢？
孔雀绿釉又称翡翠釉、法绿釉，这种釉色鲜艳明净、沉稳端丽，宛如孔雀的羽毛，苍翠华美。孔雀绿釉瓷器不仅色泽美丽，青中带碧，而且色料与釉面更是交相辉映。孔雀绿釉瓷器的釉面清简素雅，无肥厚之感，端庄秀雅，气韵古朴，十分难得。
孔雀绿釉瓷器按照颜色划分，常分为深浅两种。深孔雀绿釉瓷器为尊，其颜色浓翠深沉、颇具古典之气；而浅孔雀绿釉瓷器色泽清丽，极具秀逸脱俗之美。
一般来说，瓷器重彩绘、纹饰。早期的孔雀绿釉瓷器装饰，在清代由于时代风格显著，已经变得更加多彩了。例如，清三代时期烧造的孔雀绿釉瓷器，除了原来的绿色不变，瓷器上色彩种类变得更丰富了，如龟绿瓷器。龟绿瓷器在釉面上彩绘黑彩图案，通体吹上绿釉，呈现出一器双彩的美感，十分特别，是绿釉瓷器中收藏价值较高的一类，它和孔雀绿釉瓷器一起，象征着绿釉瓷器的最高美感。
卵白釉瓷器及图片
元代瓷器中的卵白釉又称“枢府釉”，是元代景德镇地区创烧的一种白釉瓷的统称，也是在生产青白釉瓷的基础上，开创烧制的一种新的高温白釉。
因为这些白釉元代瓷器的花纹中间往往模印“枢府”两字，所以称之为“枢府釉白瓷”。卵白釉在元代的使用一般可以分为三个级别：
一是元代皇帝御用。毫无疑问，御用瓷在任何一个朝代都是最精美的；
二是元代的上层官僚。之所以称为“枢府釉”，就是说明了这种卵白釉的主要使用者，这类白釉瓷器也是精致的产品，大概属于“统购统销”的计划范围之内，由国家掏钱定制；
三是一般的商品。根据市场的需求制作，比较多的是实用圆器，也有部分琢器供展示陈列，按照质量的高低定价销售。商品类白瓷的质量差别很大，胎质、釉色、造型都各不相同。
作为一般收藏者来说，第一、二种类型的卵白釉肯定不是收藏的对象，原因很简单，这些东西的存世量太少，而且从清代就被列为瓷器收藏品中的上品，在一般的交易场所，用一般人所能接受的价格，不可能买到真品，这是毋庸置疑的。
第三种类型的卵白釉，需要慎重对待，要收藏其中的精品，至于做工粗糙的一般盘、碗、碟之类的实用器，即使在今后，也没有太大的收藏价值的拉升。
作为一种国家定制的元代瓷器，在收藏上多讲究藏品上面的款识，的确，枢府釉往往在内壁用模印的方法印有“枢府”、“太禧”、“东卫”、“福寿”等款识，其实在实际收藏中，大多数人终生没有见过真款是什么样子的，因为卵白釉的款识太稀少了。
据专家统计，目前国内外在没有争议的公私藏品中，除了带“枢府”款的稍多一点外(与其他带款识的卵白釉相比较)，带“太禧”款的有3件、“东卫”与“福寿”款的各有1件。这里的统计是告诫收藏者，如果想要收藏元代瓷器中的卵白釉藏品，应该将目光放到对第三类商品瓷器的搜集上。
元代瓷器中的卵白釉是收藏界根据釉色的特征命名的，这种釉色的主色调是呈白度不高而呈木光的乳白，其间微微闪青，有些像鸭蛋皮的颜色，釉汁的表面特征是细润而匀净，没有或很少有杂质呈现。基本上不开片，但不排除有很小的局部开片。
胎土是使用江西特有的麻仓土，经过二元配方，烧成的瓷胎质地很白，致密，但可以发现未粉碎的瓷石，说明胎土的粉碎程度不高。日用器的瓷胎厚实，胎釉的结合处有窑红。
元代的修胎工艺特征比较明显，在底部可以看到旋削纹，从外向内，至中心处留下一个小乳钉状的凸起。盘碗之类的圆器器底平整，足沿外撇，足底修正齐平，底足露胎处可见深褐色小斑点。琢器分段接胎，接胎痕可以从器表面看到。
元卵白釉收藏的金律：
卵白釉常见的器形多为碗、盘和高足杯，有不少是没有纹饰的素白釉。
印、刻、划是常见的装饰手法，主要使用模印加工纹饰，模印有两种，一种是模具上只有部分纹饰，另一种是一个模具上将器物的所有纹饰都刻上去。
比较精细的纹饰是在模具印压出纹饰后，由陶工将纹饰的轮廓再行刻划清晰，这样的产品就算是精品；而模印后没有经过再加工的纹饰罩乳白釉后轮廓模糊，属于一般的产品。
元代卵白釉瓷器的题材比较简单，常见的有龙纹、芦雁纹或缠枝花纹。多在碗、盘的内壁上模印出缠枝花卉或云龙、云凤、缠枝莲、八吉祥纹饰等。
一般实力的收藏者如果将收藏元代卵白釉的重点放在民用器的精品上，选择纹饰清晰、釉质纯净的藏品收藏，不是没有可能收藏到这种元代的典型白釉的。
黄釉瓷器图片及价格
黄釉早就在唐朝时期出现了，但是正色的黄釉出现还是宋朝汝窑的高温黄釉，明朝时期黄釉又有了新的发展。传统意义上的黄釉有两种，一是以三价铁离子着色的石灰釉，属于高温釉、二是以含铁的天然矿物为着色剂，属于低温的黄釉，特别是明清时期的黄釉都是以铁为着色剂的铁黄，通过氧化焰低温烧制而成，色泽呈黄色，温润度以及光滑度较高以及釉面的透光度较强，犹如璞玉般的质感。
低温黄釉瓷器烧制量较多，具有着着色力较强，色泽较为的鲜艳，装饰纹样较为的多样，有刻花、划花等各种类型。而淡黄则为其中的一类，在清代康熙时期的珐琅彩料中开始出现，主要用来烧制淡黄色的瓷器，釉层的透明度较高，釉色黄稍重，但是在其制作的工艺上以及提炼的技术上都得到了较大的进步。
而发展至乾隆时期时，釉色中加入了玻璃白，使其色泽呈现为淡黄色，大多都在一色釉器上。通常都是通过高温氧化焰烧制，釉色较为的黄润，带着黑色或黑褐色的斑点，犹如鳝鱼的皮色，烧制量也较多，但是现今存世量较少，收藏价值也较大。
在我国古代铁结晶釉中的一个重要品种有茶叶末，属于高温的黄釉，釉色上的呈现特色较为明显呈失透的黄绿色，在其瓷器上会从暗绿的底色犹如茶叶般的细点，有一种浓浓的古朴、亮丽、清新之感。在唐朝时期茶叶末黄釉出土的瓷器，色泽上亮丽感较强，瓷器的纹样装饰较少，大部分都是纯色状，典雅、高贵之感较为的浓郁。
以乾隆、雍正时期的出土产品为例，乾隆时期是烧制最为成功的，在其釉色的呈现上黄绿色的混合装，常常成为绿者称茶、黄者称末，而雍正时期则是黄绿选一，没有同时出现过，釉色上偏绿色的较多，在瓷器上会出现古铜的锈色，这是在瓷器上很少出现的，色泽具有较大的特色，淡雅、高贵之感散发的淋漓尽致。
黄釉色瓷器在瓷器史上的出现时间较短，之初在釉色的呈现上以及工艺上都处于发展时期，而中后期则是将黄釉这一品种发展传播量较大。现今的瓷器史上，制作精良、工艺特色、纹饰刻花的黄釉瓷器较少，市面上很少见到，只有在大型的拍卖会上才难得一见，足以可见黄釉瓷器的珍贵性，存世珍品较少也是它收藏价值较高的原因之一，更是因为它独特的色泽以及呈现给观赏者一种独特的感觉，犹如不可亵玩物，高高在上之感。
雪花蓝釉瓷器图片及价格
洒蓝釉是明代宣德时期，景德镇创烧的一种蓝釉类型，清康熙时期烧制趋于成熟，又谓“雪花蓝釉”。在烧好的白釉器上，用竹管蘸取蓝釉汁水，吹于器表，而形成的厚薄不均、深浅不同的斑点；然后其余能看到白釉的地方如飘落的雪花，隐露于蓝釉之中，便形成了雪花蓝釉。
雪花蓝釉的色彩独特罕见，在中国多以青金蓝见称，于西方才多称为雪花蓝。其釉色斑斓，传世作品大多出自明宣德时期。与一般的明初釉彩不同的是，雪花蓝的色调多样，从天蓝到青金石色，趣意无穷。因此，雪花蓝釉瓷器是属于那种个性极强的品种，相较于单色釉，洒蓝釉更富于变化性，而且变化中仍不失沉稳与内敛。
雪花蓝釉是一种高超的施釉品种，不是简单刷釉、蘸釉、浇釉那么简单。据《陶冶图说》记载:“截径过寸竹筒，长七寸，口蒙细纱，蘸釉吹。吹之遍数视坯之大小与釉之等类而定，多则十七八遍，少则三四遍。”可想而知，要将器物吹施雪花一样的色彩且匀称，厚薄恰当，难度极高。
目前，我国现存的明代雪花蓝釉瓷器仅有几件，十分珍贵。主要是因为雪花蓝釉工艺从出现到消亡仅仅存在了10年的时间。由于其工艺复杂，成功率极低，需要投入大量的人力物力，所以宣德年以后，它便停烧了。
清三代时期，雪花蓝釉有恢复了烧制，该时期的雪花蓝釉瓷器呈色较稳定，做工精细，很多会辅以金彩装饰，少量辅以五彩和釉里红装饰；但到了清代后期，雪花蓝釉瓷器的烧造水平和清早期相比有所下降；因此，清代的雪花蓝釉瓷器还是以康熙、雍正、乾隆时期的制品为最佳，但和宣德时期的相比，仍会有些许逊色。
据说，大明宣德年制的雪花蓝釉瓷器的遗存物极少，目前资料记载只有首都博物馆和天津博物馆各收藏了一只雪花蓝釉龙纹盘，该雪花蓝釉龙纹盘胎体精致细腻，十分规整，口撇、鼓腹、直圈足，精修滚圆，成鳅背状，平底微突，底施白釉泛青，青料双圈内楷书“大明宣德年制”。除此之外，还有一只雪花蓝釉瓷器被香港赵氏1980年以170万港元拍得，弥足珍贵。
价值连城的瓷器及图片
文化无价，古玩艺术品的价值总是让人难以估计，下面这些古玩，你认为他们值多少钱？
清乾隆.本朝官窑“大清乾隆年制”款罕见大尺寸高45.4 公分斗彩描金八宝纹宫廷御用大花觚
近年，国内外许多文人雅士、鉴赏家、爱好者，不惜一掷千金，竞相争购、收藏雅俗共赏的清代官窑瓷。
清代官窑器之所以能使越来越多的中外人士为之倾心和陶醉，除了作品本身制作的精致、细腻外，更因为其独特的一般瓷器无法比拟的质地，它有一种高雅的格调和雍容华贵的质感。
以价格来说，清代官窑器售价昂贵，就是由于它有.官窑.的贵族之气，故而始终维持着自己不菲的身价。
清道光.本朝官窑“大清道光年制”款釉色绝美青花卷草纹双贯耳瓶（附原配木底座，木盒）
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”青花双圈款青花缠枝莲纹圆盘（来源于北京保利和嘉德大拍，附锦盒）
清中期.青花双圈款青花开窗花鸟博古纹棒槌瓶
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款丰润白地釉里红三鱼杯（附锦盒）
清乾隆.“乾隆年制”款丰润豆青釉青花釉里红诗文双联笔筒（嘉德拍卖2017年9月2日晚上拍掉一只，原来是一对的）
清道光.本朝官窑“大清道光年制”款16.6厘米大口径斗彩满工荷塘鸳鸯内青花梵文卧足墩式碗一对
清中期.丰润美釉唯美开片霁红釉胆瓶（脚胎有自然脚线）
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款正宗珍稀柠檬黄釉碗（附锦盒）
清同治. 画工一流丰润美釉白地粉彩折枝花卉纹圆罐
清光绪.“大清康熙年制”款青花海八怪蒜头口荸荠瓶（来源瀚海拍卖，带锦盒）
清康熙.无款官窑罕见瓜皮绿釉刻花海水云龙纹折沿盘（来源大拍）
清末民国.官仿官“大清雍正年制”款天青釉文房水盂（附锦盒）
清末.丰润黄釉底精品素三彩花鸟纹玉壶春瓶（附回流鉴定章）
清早期.开门老楠木堆砂螺钿剔地浮雕七线诗文对联文房挂匾一对（花引湖光圑茗椀，月将嶺色獲琴床）
匾额之用始于先秦。
作为中华民族数千年“道统”的经典标志，它曾遍布城乡、蔚为大观，古代“无处不匾、无室不匾”，民国“堂不设匾，犹人无面目”。
匾额中大宗为堂、室、屋等标识，使特殊书法之“榜书”传世；更可贵的是部分殿、祠、庙及中堂等匾额，因寓意用典使门楣熠熠生辉、以道德哲理令梁柱价值高扬。
如今拍卖行也喜欢用斋号为私人收藏专场命名，以彰显拍品的权威性，市场的追逐让匾额的价格持续高涨。
明.“六如居士唐寅”款正宗绿端紫端双色共生精雕刘海戏金蟾带乾隆董浩题跋抄手大砚（配红木砚盖，原装木盒）
唐伯虎(1470-1523)，本名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士。
苏州吴县人，明代著名画家、文学家，擅长画山水，并人物花鸟。
兼善书法，能诗文。
和文征明、徐祯卿、祝枝山称四大才子，
和沈周、文徵明、仇英组成画家组合“吴门四家”。
清代.醇厚自然包浆正宗海南黄花梨一料精雕送子观音立像
老红木是明、清代特定时代的产物，是不可多得的历史遗存，代表明、清代家具材质工艺制作水平。
像瓷器、玉器等收藏品一样，是清代的历史文物，是其它收藏品所不能替代的，具有很高的文物价值。
老红木的“瘾”是玩出来的，是越玩越上瘾的。
如果你的厅堂或书房里，有一件光洁的老红木条案或八仙桌，置上香炉或其它古董，厅堂或书房的效果是很出彩的。
它见证着两百年前的人文历史，骨子里透出它的高贵与华美。
它的主人观之舒心，赏之鉴心，抚之开心，爱之倾心。
它不仅带给主人无限愉悦，还显示出拥有它主人高洁的文化品位。
明以前.醇美原皮壳老包浆一级神态官家豪门案头狮摆件
清光绪.开门老挝大红酸枝顶级苏工全美品镂空雕花卉纹精品佛龛+清.黄花梨嵌楠木底座+ 清.木胎大红漆漆金童子一对
清中早期.上等独板楠木顶级京工镂空雕喜上眉梢夔龙纹精品香案
明末清初.超级豪华大尺寸3米4长、63公分宽、5公分厚极品罕见铁力木大独板翘头案
清末.豪华大料180*30公分独板龙眼木厚板大料嵌黄杨木兰竹花卉缠枝纹大长凳
清乾隆.豪华大尺寸44.5公分高42公分宽祁阳石大料一体精刻诗文镶老酸枝大插屏
解放初.天然优质小叶紫檀高1米奢华粗壮大料心料整雕富贵龙柱摆件一对（可以做花插）
清中期.正宗顶级鸡翅木170*54.5公分大独板圆包圆霸王枨仿明式大画案
明.原皮壳包浆罕见60公分超大尺寸全品“刘海戏金蟾”人物造像铜香薰
（来源博美拍卖，附证书）
宋代开始，精美的香炉出现在帝王内庭，成为上层人士高雅的把玩之物。一时间，炉文化成为文人雅士的一种时尚，置炉和赏炉成为一种文人品位的体现，其独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物。
明初至清中期是铜炉制作的巅峰阶段，工匠们在长期制作过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，在中国工艺美术史上独树一帜。
明治时期.皇家宫廷工艺极品紫铜洒金高浮雕错纯金银波千鸟花卉纹云龙纹“三不猴”桃钮仿博山蝶足香薰炉（附原装老木箱）
清乾隆. “宣德”款上等精铜带紫斑一流款式双如意耳三足香炉
068：清中期. “琴书侣”款原皮壳顶级紫铜点金精品马槽炉（现在市面很多仿制的马槽炉都是以此件为模板）
昭和时期. “纯”“生驹”双款名师制纯银龟甲文茶具4件套
（银壶、急须壶、茶叶罐、建水）
好茶，当需好器。陆羽《茶经》有云
“瓷与石皆雅器也，性非坚实，难可持久。用银为之，至洁，但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣，若用之恒，而卒归于银也”。
历代以来，煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊，宫廷贵族皆用银壶泡茶。现今，银壶行业兴起，银壶走入寻常百姓家。
用银壶作器泡茶，不仅实用、耐用，而且不沾异味，普洱、铁观音等可轮流混合冲泡。
此外，用银壶泡茶，从某种意义上讲也是对好茶的尊重，对银壶的不辜负。
随着时间的推移，老银壶由自然氧化所形成的表面，泛色各异，光泽丰富，流漫陆离，尽显成熟优雅之美。
或莹莹如月、幽然沉静，或温润如玉、古雅内敛，或沧桑斑驳、灵光闪烁，平添了几分灵性和神秘。
银壶传家远。一把包浆醇厚的老银壶可能承载的是一个家族的记忆，是家族成员中每个人生命不可获取的一部分。
清乾隆.王级贵族专用75厘米顶级雕工立体盘龙纹精品青石立柱
明.新疆和田白玉一流纯正包浆顶级手工雕刻喜上眉梢波浪形发簪（附证书）
清嘉庆.正宗嘉庆帝龙袍料缂丝整龙纹挂屏（裱框）
清代.欧洲回流超精细缂丝孔雀暗八仙纹三品文官补子
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