宋代汝窑瓷器鉴别。
在瓷器收藏中，最有名气的当属宋朝瓷器，不仅历史久远，款式和制作也更加细腻，因而备受现代人的喜爱。不过，宋朝时期，因为手工艺发展繁盛，很多制作工艺更是达到了百花齐放的程度，因而在宋朝时期，瓷器的烧制非常多，且制作更加精美、品质更高。在宋瓷种类中，有一种非常珍贵的瓷器为汝窑，而与汝窑相对的是临汝窑瓷器。那么，什么是临汝窑瓷器？它又有什么特点呢？
临汝窑瓷器的收藏价值
据业内人士介绍，临汝窑瓷器是冯先铭先生在1964年调查宋代瓷窑遗址时，提出的名词，因为是在河南省临汝县，因而也被称为是临汝窑。临汝窑烧制的瓷器品质非常高，而且烧制工艺比北宋同期更为先进，因而在当代，临汝窑瓷器也是不错的藏品，收藏价值极高。
临汝窑瓷器的窑址有很多，像宝丰清凉寺、禹县钧台窑汝瓷烧造区、严和店、内乡大窑店窑、新安窑等包含在内。
临汝窑瓷器的特点如下
1、器型
据专业人士介绍，临汝窑瓷器的瓷器器型繁多，有碗、罐、瓶、盘、盖、尊、炉、器盖，甚至连化妆盒都有，可见临汝窑瓷器的烧制工艺有多先进。
2、题材
临汝窑瓷器的装饰题材丰富多彩，大部分都是以花卉、文字或者是人与动物进行修饰的，也有一些其他的。花卉类的纹饰包括菊花、缠枝莲菊花、缠枝莲花、竹叶纹、莲花牡丹、浪花海螺、海水游鱼等，其中牡丹、菊花、缠枝莲纹饰较多，受欢迎度也更高，这与中国人的喜好有一定的关系。尤其是牡丹国色天香，有富贵荣华之意，菊花高洁，有君子之雅，缠枝莲并蒂开放，有喜结连理的美好祝愿，因而这几种图案一直很受欢迎。
文字方面则以姓为主，常见的有张、同、吴、吉、贾、刘、雪等，印刻的位置有所不同，有的刻于碗底，有的在碗心。动物类则以鱼、鹿、海螺以及龙凤为主，人物以裸婴、莲生贵子、婴鱼戏莲为多，都寄托了世人的美好祝愿。
3、手法
临汝窑瓷器的装饰艺术感很强，不仅有唐宋时期的艺术特点，更有创新。据悉，临汝窑瓷器的立体感要比以往强很多，再加上有阳纹和阴纹两种模印方式，将瓷器上纹饰的立体感凸显的更加明显。这个时期的匠人工艺也十分高潮，无论是动物还是植物，都十分生动、栩栩如生。
总的来说，临汝窑瓷器既有汝窑的特点，又具有钧瓷的特征，再加上存世量很少的缘故，因而市场价值极高。
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绿釉瓷器收藏价值及图片
绿釉瓷早在我国的汉朝时期就有了烧制，当时的工匠通过使用铜来做为着色剂，便可以烧制出铅绿釉的陶制品，发展到宋朝时期已经非常普遍了，样式以及花纹图案更加的丰富多彩，而明清两朝则是绿釉瓷器发色更为的明亮，出现了许多代表性的釉色，例如：郎窑绿、苹果绿等。宋代的磁州窑以及定窑都有着绿釉的大量烧制，定窑所烧制的绿釉被称之为“绿定”，较为的珍贵，存世量较少，其收藏空间较大。
每个时期都有着绿釉的烧制，但其特征以及特色都有着较大的差别。从其烧制的特色上看，在我国的金代以及元代都有着绿釉釉下彩褐彩的制作，发展至元朝时期的景德镇则是在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种，受到广泛的传播，而明代时期的绿釉则是以孔雀绿色釉为主的，之间在色泽以及工艺制作的特色上都存在着较大的差别。
以明代成化年间的孔雀绿翡翠绿釉为例，在其釉色上主要分为两种，深色的釉色较为的鲜艳亮丽，色调以葱绿为主，使用酱白为底，瓷器的釉内会存在着细碎的片纹，还在彩绘中有着大量的使用，例如：青花等瓷器上会加入孔雀绿，青花的色调会变黑；浅色的色泽稍浅，色调主要是以浅绿为主，色泽的鲜明感较为的强烈。
明代的成化时期以孔雀绿釉最为典型，从其烧制的工艺上看，主要分为两种，第一种就是在素胎上直接进行了挂釉的烧制，这样的釉面容易产生开片脱落，另一种就是在白釉的瓷器上罩上了一层釉烧制而成，这样的烧制过程使其瓷器稳固效果更佳，釉面的脱落较少。
从其工艺特色上看，主要突破了宋元时期以来的绿釉色调以及深暗的原始色调，在孔雀尾上翡翠羽毛，绿釉与黑蓝色的鱼藻纹进行相互映衬，别具一番特色，这是正德时期的独特之处。
而在嘉靖时期，则是在瓷器的胚胎上加入含有铜釉的料，经过高温氧化分为烧制呈翠绿色的釉，色泽较为的鲜艳且光润度较高。从其烧制的工艺上看，在早期的孔雀绿釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀绿釉一次性低温烧成，这样的色泽偏蓝，而元代后期则是在其高温烧制其胚胎之后在上面施加孔雀绿釉，然后进行低温烧制，这样的耐受程度较高，色泽光润度也就更高。
绿釉瓷器在色泽以及制作的工艺上都是瓷器史上重要的一页，它的加入使其制作的工艺以及样式、色泽都有了较大的变化。
宋代哥窑瓷器图片及价格
宋代是中国陶瓷发展史上一个高度繁荣的黄金时代，宋瓷虽没有唐代之恢宏气势，然优美高雅则过之。清丽潇洒而不失挺秀，有不饰粉黛、洗去铅华之自然之美。正如宋人所体现出的优雅秀美的艺术风格一样，追求轻松灵动的美感。宋瓷从造型到纹饰，抒情而写意，图案流动率意，富于韵律。虽多为单色釉，但其色泽恬美自然，柔和纯凈，是古人尚玉之精神在瓷器制作上的反映。
宋代 哥窑葵花洗 2013-09-01 估价： 1888-2988万 成交价： 3248万根据文献记载，哥窑是出自南宋的一种奇特瓷器，其产地就在龙泉。文献的记载引起了龙泉的盗挖狂潮，据说当年这个不大且僻静的地方，聚集着来自不同国家的古董商，他们将挖掘到的瓷器甚至瓷片一起成堆运走。古董商所运走的瓷器和瓷片中究竟有没有文献中描述的哥窑瓷器，已经成谜。哥窑与汝、官、钧、定一起，被称为宋代的“五大名窑”，然而，与其他4个已经找到窑址的窑口不同，大名鼎鼎的哥窑，其蛛丝马迹竟然只能在文献中寻找。哥窑被传是宋代名窑，然而迄今所掌握的宋代文献中，却没有任何关于哥窑的记载，这成为有些学者怀疑哥窑是否为宋代名窑的一个理由。
宋代 哥窑纸槌瓶 2013-10-27 估价：1000万 成交价： 2300万经典哥窑釉面滋润如酥，冰凉柔滑，光泽柔和，气泡自然开裂，紫黑色胎，釉面厚，圈足与胎体同为紫黑色，表面含有铁红锈色（铁足， 火石红色），呈现哥釉虽历经千百年，光泽依然柔和如新之特征，金丝铁线满布，开片裂纹自然均匀，细小（百极碎， 鱼仔纹），釉面与胎体紧密贴合，梅花型五面突出，外观浑圆，大器端正，充分显示古人高超设计与烧制精工技巧。保存良好，底色如白玉，裂纹自然千变，器型世上仅见，哥窑难得之技巧。关于哥窑瓷器最有特色的断纹来历，龙泉当地演出的戏剧里存在这样一种说法：章氏兄弟都烧制青瓷，虽然品质都很好，但因为哥哥忠厚，所以他烧制的瓷器销量更好。弟弟嫉妒哥哥的生意，为了出气，偷偷往哥哥的窑洞里泼凉水，于是出窑后的瓷器上出现了这种奇特的断纹。说起断纹时，说还有一种说法，即弟弟在釉缸里放了一把黏土，由此导致了瓷器开裂。在看来，这是外行的传说，实际上这种断纹烧制的工艺极其复杂。
对瓷器有所了解的人们都知道，在宋代五大名窑中，哥窑因工艺复杂、身世神秘，所以传世量最为稀少。据估算，宋代传世哥窑目前散落在世界各地的仅几百件，以致多年来拍卖市场屡屡出现哥窑逐高的天价。2004年在纽约佳士得拍卖会上，一件哥窑六瓣葵花盘，被一日本收藏家以146万美元购得；2010年苏富比在伦敦以100万英镑拍过一件宋代哥窑瓷；近年最贵的有成交记录的价格大约是300多万美元，折合人民币2000多万元。
宋代 哥窑三羊开泰尊 2014-07-26 估价： 1200-2400万 成交价： 1200万许多瓷器在烧制过程中，为了追求工艺一般都不允许有太多的釉面的开裂纹片，但哥窑却将“开片”的美发挥到了极致，产生了“金丝铁线”这一哥窑的典型特征：由于开片大小不同，深浅层次不同，胎体露出的部位因氧化或受污染程度也不尽相同，致使开片纹路呈色不一。哥窑瓷器釉面大开片纹路呈铁黑色，称“铁线”，小开片纹路呈金黄色，称“金丝”。“金丝铁线”使平静的釉面产生韵律美。宋代哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等为主。
哥窑五足洗 南宋(公元1127-1279年)哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而着称。这是发生在釉面上的一种自然开裂现象，原本是瓷器烧制中的缺陷，却被匠人加以利用，从而产生了一种独特的美感，以至倍受推崇，后朝历代均有仿制。
不是汝窑的临汝窑瓷器
临汝窑不是汝窑，但是临汝窑施釉的厚度及温润程度又和汝窑相似，很多人以为是一样的瓷器，其实不然。汝窑是宋代朝廷的贡品，临汝窑多用于民间。临汝窑产于河南省临汝县，是宋代青瓷系中一个窑址。主要窑址在严和店、轧花沟、下任村大谷店等地。
临汝窑瓷釉颜色以青中闪绿为主,釉泡大而多,釉面不太光亮,有开片亦有不开片的。瓷器施釉薄厚不匀,且不规整,常出现缺釉和沾有窑渣现象。
临汝窑豆绿釉敛口碗
临汝窑豆绿釉敛口碗口径18.9cm，足径5.5cm，高7.8cm，质量463g。
临汝窑月白釉荷花碗
临汝窑月白釉荷花碗 口径22.4厘米,通高10.3厘米,底径9.7厘米,重量975克
临汝窑青釉缠枝花纹碗
临汝窑青釉缠枝花纹碗通高4、口径11、底径3.4cm宋代官窑瓷器精品及图片
“官窑”为宋代五大名窑之一， 由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。宋顾文荐《负喧杂录》记“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。据此可知，北宋后期在汴京(今河南开封)设官窑，现称“汴京官窑”，亦称“北宋官窑”。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑於修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二：一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位於杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址，1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗跡，并获得大量标本。今尚未发现。
宋代官窑瓷器作品特征
1、器型和概貌：宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米左右）釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。了解最名贵的古瓷器柴窑。
制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对於现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小於1毫米，厚者大於1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。
在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由於釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。看看清康熙雍正乾隆瓷器款识特点。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，顏色纷繁復杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的顏色品种。另还有其它多种顏色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种（此第二种开片情况可以布满器物全身或大部）。
第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，属於纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类（从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大眾熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适）。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的（除顏色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化）。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。
7、纹色：鱔血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等顏色。最著名为鱔血色或牛毛色，即色如鱔鱼之污血或牛毛色，是千百年来於裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹於缝隙间的褐色的已凝结的老銹（褐色偏红或偏黄有深浅，属於牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态），其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鱔血的顏色（如一些器物鱔血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中）。鱔血色这种老銹感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。
8、汽泡：以失透润泽型为例。其特点如古人形容该类宋官窑瓷汽泡时所说的“聚沫攒珠”形态，放大镜下可见如吹出的液体沫般一个泡紧挨一个泡，如下面三种：
1）细密形。汽泡极细小密集。30倍放大镜下仿佛密集细小针尖紧挤在一块儿。80倍放大镜下，如煮米粥，汽泡分多层，上层汽泡仿佛从被煮烂雾化的米粒肚子中鉆出，而下层有更小汽泡浸在模糊雾状背景之中。相关知识：宋代钧窑瓷器底部特征。
（2）雾态形(难见汽泡型)。30倍放大镜下平润模糊如雾态。能见一些极小汽泡浮出表面或难看到汽泡。80倍放大镜下可见深处球形白色雾团中埋藏有数量不多大小不同、深浅层次不同的汽泡。比正常的“聚沫攒珠”汽泡量少得多，也有专把这类在30倍放大镜下看不到多少汽泡的定为无汽泡型。
（3）密集形。30倍放大镜下可见汽泡密集紧挨如阵，泡比第一种略大些，个别偶尔可见一两个大汽泡在某一区域，可称为“寥若晨星”。80倍放大镜下可见多层泡，大泡於上，中小泡於下，泡外均为雾态充斥粘连。
需要提示的是，宋官窑瓷汽泡的“聚沫攒珠”态，在80倍放大镜下可见深浅大小层次，而在30倍放大镜下则显平齐、紧密，这种两重性特点或称做有“立体感”，是现代仿所达不到的。
9、口部特征：宋官窑瓷口部大多呈上扬状态，口部边沿比较尖薄，有刮手或挡手感，釉汁下淌微露胎色或胎体。黑胎器物则呈现一圈微黑或紫黑色，被称做“紫口”。有一些器物由於歷史阶段造型工艺不同或口沿较平润不能使釉汁下淌则没有明显紫口。灰胎器物也没有紫口。“紫口”一般只在黑胎器物上得以表现。有的口部釉下淌较多在口部以下还形成一圈很明显的屯釉现象。极个别器物还在口部的芒口部位如同定窑那样略施酱色护胎釉进行装饰。
还有一些属於黑胎器物中的露紫黑或灰褐色足脚的器物，因年代久远其足脚底常含有一种褐黄色土沁（一种洇在胎骨中的带褐黄色的土銹，含氧化铁所致）由里向外渗透出，擦不掉，可在底足见渗印到表面的土沁呈黄红色或褐黄色。
靠近足脚的胎釉结合处往往屯积厚釉，有两种情况：（1）结合处釉层边缘一圈修整得大体上看去较齐整，但仔细看仍有或上下或左右或薄厚或多少的偏差之处，给人的感觉是既认真，又随意，有点信手拈来的意思。这一种情况和清代不同，清代仿品胎釉结合处修得过於认真刻板齐整，其一圈看下来平直如一条线。再就是这种情况的宋官窑瓷胎釉结合处以下露出的足墻宽度有的器物为1至2毫米左右，有的为2至3毫米左右，最宽的北宋器物有达5至6毫米左右不等。
（2）结合处釉层边缘齐整型。这一种往往由於施釉过足墻直达足脚底边，釉屯至足脚边缘一圈嘎然而止，似乎把足墻一圈齐齐埋住，细看却还留有一线尚存，即所留足墻宽度最多不过1毫米左右。此种情况的结合处一圈很齐整，所屯之釉厚而不淌，其工艺相当高超，和清代的刮釉修整是两回事，可说是一个不解之谜。这一点在和清代器物的比较时一定要认真看。
古玩收藏爱好者都知道在中国几千年的歷史中，宋代是一个十分软弱的王朝，宋代统治者鉴於武人跋扈.藩镇作乱的教训，在努力加强专制中央集权同时，大力推行文制主义。固然有利於经济文化的繁荣，但武备松弛，也必然招致丧权辱国，结果面对强敌的入侵而无能为力。北宋建国后，虽然出现了一时的相对安定，然盛唐时期那样雄键尚武精神已经完全丧失。
在这种特定的时代环境下，统治阶级和封建文人为了逃避现实更是追求安逸与享乐。那些世俗、田园、花间生活熏陶產生的艺术情趣，已不具备盛唐那种绚丽、豪华的特色，强调的是平淡、自然之美，在艺术上爱好幽玄苍古之趣。北宋灭亡后被金人俘虏的宋徽宗，在“决”笔词中还在用拟人化的手法，赞美杏花之"清雅舒淡"之美。这种所谓高雅的艺术格调与文人趣味，典雅的审美情趣，也必然反映到工艺美术中来。
真正的宋代官窑精品尤其体现在釉质上：釉层滋润，介於丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，鱼子纹的晶莹奇妙之处不可言传，却与“做旧”后的乌光质感绝然不同。由於技术的保密，使得后世的收藏家与制瓷专家们，只能用各种方法去猜测它的工艺。像这种如玉的釉质，古朴淡雅蕴趣的“油酥光”仿起来非常困难，始终不知其密决。宋官窑器给人的印象是乍一看时并不起眼，但如长时间品味，则会被那份特别的歷史沉淀与淡雅的含蓄之美深深吸引，令人回味无穷。
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种“贼亮”的浮光。闪现著含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。便身鱼子纹,{有细眼似的叫“鱼子纹”}。迎光斜视，闪著点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋代文化在中国文明史上有著辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现著内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁著鉆石的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。古董日益稀少，学问均不得传，摆在我们面前的是一道深深的谷壑，隔开了视线。直到“宋人”离开转身的那一瞬间，才在次看到了祖先的微笑！
藏者要想体会真正宋物所具有的“温润如玉”、“凝脂”质感，还需寻机会到博物馆细细体会宋窑真品的风范，而据笔者的经验，宋窑的乳浊釉正品光泽，可说介於丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感之间，奇妙处不可言传，却与“做旧”后的假物乌光质感，绝然不同的。
遗憾的是，现在的人们还没有完全解读宋瓷身上的语言，后世把宋代五大明窑称为“千古绝唱”。那是与歷代仿制不成，差别巨大是有一定原因的。何谓“酥光”？“酥光”是与釉中的汽泡的结构有必然的联系，也就是宋官哥特有的“聚沫攒珠”现象。
那何为“聚沫攒珠”：当用10倍放大镜观看汽泡，象唾液一样凝聚在一起。10以上的放大镜观看，气泡反然模糊不清，正是与仿品有不同的现象相反。所以气泡对光线形成一定的散射，观看时有一种很强的玉质感。这就是“歷代制瓷工匠与古玩藏家们欲看不透，有一种朦朧的感觉，象一团雾水”。这与歷代的瓷釉完全相反现象不知为何？正品感觉象丝绸光泽与“羊脂”般的美玉质感，精品的官窑瓷器鱼子纹{缩釉点}象宝石一样晶莹。
造型简洁雅致、干凈利落，有一种特别的年代感古朴。仿佛一出窑就经歷了千年的风雨，歷史的沧桑。与清亮的明、清两代瓷器形成鲜明的对比，独束一帆。了解高古瓷器。
官窑”瓷器在工艺上精益求精，在经济上不惜工本，采用优质原料进行生產。这一点从宫中传世官窑瓷器及官窑遗址出土物可得以证实。“官窑”属於非商品生產性质，生產规模不大，根据宫中需要，时烧时停。为什么时烧时停呢？我个人认为可能受到季节性的影响。
雇拥质疑，宋代官窑的制作技术是起源於唐代秘色瓷与五代柴窑的基础上发展出来的，为什么唐代著名诗人陆龟蒙在《秘色越器》中以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。如向中宵承沆瀣{象一团雾汽水}，共嵇中散斗遗杯”的诗句赞美越窑瓷器的釉色精美。为什么只是在农歷九月才开？也就是公歷十月份深秋。
那十月的深秋出什么原料？当然，如果错过的烧窑的季节，和在原料保存不易容易丧失，那只有等到来年在说，古人也只是提级万一，难以想象？“变形”那就是根据，为什么在宋瓷器经常有变形现象呢？宋官哥经常有变形现象，因为后世对这种现象无法解释？只能说工艺落后，只解释为宋官哥特有的“均而不匀”现象。那为什么同时代的定窑确实没有这样的变形现象，且胎也很薄。我个人认为应该是受到某中原料的限制，且不宜保存。连缩了釉，走了样也示为至宝，难道皇帝碗连“一碗水都端不平”吗？
那时一种什么物质，植物、动物还是矿藏，不得而知？因为宋官窑的名贵，所以歷代仿制成风。曾经传有的人用1000重配方也未能烧出超越宋人的水平，这是一种什么诡秘，不得而知？
因为由於原料只有一年一次的烧造机会，且烧造时容易丧失，保存不好，只有明年在说。况且官窑的烧造对民间严格保密。公元1276年，既元至元十三年三月，元灭南宋，在推翻南宋王朝同时连从南宋官窑窑厂一起摧毁。三月正好不是烧窑的季节，所以南宋官窑窑厂摧毁原因，导致工艺失传。就算当时制瓷工匠存在，也不可能承担这样高昂的成本，南宋宫廷用官窑器自然成了南宋王朝最后的殉葬品。古人也只留下了九月的秋风，与夕阳的秋色。
诚然试图沿著祖先的思绪走进他们，感悟祖先文明智慧的结晶，要彻底揭开宋官窑的神秘面纱，尚有待进一步的科学发现
宋代登封窑瓷器特征及收藏价值
提起宋代瓷器，往往第一时间映入人们脑海的，是“官汝钧哥定”这五大名窑；再多一些，或许大家也很容易想到磁州窑、耀州窑、吉州窑等大型窑口。但是如果说起登封窑，似乎不少人都表示没有太多了解。实际上，登封窑也是宋代一座比较著名的窑口，在北宋早中期还曾烧过贡瓷。那么，为什么登封窑在宋代的发展明明繁盛，却总是被后人忽略呢？
最主要的原因，还是在于登封窑的衰落。登封窑的烧造始于隋朝，经过唐代的技法和艺术积淀，在北宋时期达到全盛。此后的金元时期即步入衰落。更加遗憾的是，明清时期虽然仿古之风盛行，但是官窑仿登封窑瓷器的几乎没有。也就是说在古瓷界，登封窑自元代衰落以后， 一直处于籍籍无名的状态。
登封窑实际的瓷器烧造成就是很高的。在宋代全盛时期，登封窑是北方白瓷的烧造中心，这种中心指的是登封窑在陶瓷装饰上的集大成的造诣。毫不夸张地说，北方所有白瓷的装饰方法在登封窑都可以找到实物。虽然登封窑是民间陶瓷窑口，生产的大部分都是民间陶瓷用器，但是在北宋年间也是贡窑之一，这也证明了登封窑瓷器产品的精致与出色。
登封窑瓷器以白釉瓷为主，器型以瓶、枕较多，品种丰富，主要有白釉绿彩、白釉褐彩、白釉刻划花、白釉剔花、白地黑花、白釉珍珠地划花等，也有部分黑釉、三彩及青釉类瓷器。其中，白釉珍珠地刻划花是登封窑最典型的瓷器代表。
所谓白釉珍珠地划花，就是在白釉基础上，模仿金银器錾胎工艺。其制作相对是最复杂的一种，要先在瓷器胎体上施一层白色化妆土，刻划图案纹样以后，填涂赭石彩。待图案纹样成形，再用特制的圆形工具蘸上同色赭石颜料，压印细小的圆圈纹，最后罩透明釉入窑二烧。这些细小的圆圈纹密布在图案纹样的间隙或者空白地子上，白赭相间犹如珍珠落地，故名珍珠地划花瓷器。宋代登封窑中的珍珠地划花瓷器以腰圆形枕最多。
就收藏价值来说，宋代登封窑瓷器是它全部烧造历史中、总体价值最出众的。毕竟北宋时期是登封窑瓷器的全盛阶段，它也烧了很大一批宫廷贡瓷，其材质、工艺及装饰水平肯定都是一流的。2015年12月，一件宋代登封窑的珍珠地划花牡丹纹枕被拍出，最终以269.5万的价格成交，成为登封窑瓷器拍卖的价格之最。
虽然相比于明清御窑瓷器，宋代登封窑瓷器的市场价格并不足以形成优势。但是从长远来看，宋代登封窑瓷器距今历史更加久远，存世量也不如明清瓷器多；同时它作为白瓷装饰技法的集大成者和曾经的贡瓷窑之一，未来它的升值空间一定是比较大的。
价值连城的瓷器及图片
文化无价，古玩艺术品的价值总是让人难以估计，下面这些古玩，你认为他们值多少钱？
清乾隆.本朝官窑“大清乾隆年制”款罕见大尺寸高45.4 公分斗彩描金八宝纹宫廷御用大花觚
近年，国内外许多文人雅士、鉴赏家、爱好者，不惜一掷千金，竞相争购、收藏雅俗共赏的清代官窑瓷。
清代官窑器之所以能使越来越多的中外人士为之倾心和陶醉，除了作品本身制作的精致、细腻外，更因为其独特的一般瓷器无法比拟的质地，它有一种高雅的格调和雍容华贵的质感。
以价格来说，清代官窑器售价昂贵，就是由于它有.官窑.的贵族之气，故而始终维持着自己不菲的身价。
清道光.本朝官窑“大清道光年制”款釉色绝美青花卷草纹双贯耳瓶（附原配木底座，木盒）
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”青花双圈款青花缠枝莲纹圆盘（来源于北京保利和嘉德大拍，附锦盒）
清中期.青花双圈款青花开窗花鸟博古纹棒槌瓶
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款丰润白地釉里红三鱼杯（附锦盒）
清乾隆.“乾隆年制”款丰润豆青釉青花釉里红诗文双联笔筒（嘉德拍卖2017年9月2日晚上拍掉一只，原来是一对的）
清道光.本朝官窑“大清道光年制”款16.6厘米大口径斗彩满工荷塘鸳鸯内青花梵文卧足墩式碗一对
清中期.丰润美釉唯美开片霁红釉胆瓶（脚胎有自然脚线）
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款正宗珍稀柠檬黄釉碗（附锦盒）
清同治. 画工一流丰润美釉白地粉彩折枝花卉纹圆罐
清光绪.“大清康熙年制”款青花海八怪蒜头口荸荠瓶（来源瀚海拍卖，带锦盒）
清康熙.无款官窑罕见瓜皮绿釉刻花海水云龙纹折沿盘（来源大拍）
清末民国.官仿官“大清雍正年制”款天青釉文房水盂（附锦盒）
清末.丰润黄釉底精品素三彩花鸟纹玉壶春瓶（附回流鉴定章）
清早期.开门老楠木堆砂螺钿剔地浮雕七线诗文对联文房挂匾一对（花引湖光圑茗椀，月将嶺色獲琴床）
匾额之用始于先秦。
作为中华民族数千年“道统”的经典标志，它曾遍布城乡、蔚为大观，古代“无处不匾、无室不匾”，民国“堂不设匾，犹人无面目”。
匾额中大宗为堂、室、屋等标识，使特殊书法之“榜书”传世；更可贵的是部分殿、祠、庙及中堂等匾额，因寓意用典使门楣熠熠生辉、以道德哲理令梁柱价值高扬。
如今拍卖行也喜欢用斋号为私人收藏专场命名，以彰显拍品的权威性，市场的追逐让匾额的价格持续高涨。
明.“六如居士唐寅”款正宗绿端紫端双色共生精雕刘海戏金蟾带乾隆董浩题跋抄手大砚（配红木砚盖，原装木盒）
唐伯虎(1470-1523)，本名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士。
苏州吴县人，明代著名画家、文学家，擅长画山水，并人物花鸟。
兼善书法，能诗文。
和文征明、徐祯卿、祝枝山称四大才子，
和沈周、文徵明、仇英组成画家组合“吴门四家”。
清代.醇厚自然包浆正宗海南黄花梨一料精雕送子观音立像
老红木是明、清代特定时代的产物，是不可多得的历史遗存，代表明、清代家具材质工艺制作水平。
像瓷器、玉器等收藏品一样，是清代的历史文物，是其它收藏品所不能替代的，具有很高的文物价值。
老红木的“瘾”是玩出来的，是越玩越上瘾的。
如果你的厅堂或书房里，有一件光洁的老红木条案或八仙桌，置上香炉或其它古董，厅堂或书房的效果是很出彩的。
它见证着两百年前的人文历史，骨子里透出它的高贵与华美。
它的主人观之舒心，赏之鉴心，抚之开心，爱之倾心。
它不仅带给主人无限愉悦，还显示出拥有它主人高洁的文化品位。
明以前.醇美原皮壳老包浆一级神态官家豪门案头狮摆件
清光绪.开门老挝大红酸枝顶级苏工全美品镂空雕花卉纹精品佛龛+清.黄花梨嵌楠木底座+ 清.木胎大红漆漆金童子一对
清中早期.上等独板楠木顶级京工镂空雕喜上眉梢夔龙纹精品香案
明末清初.超级豪华大尺寸3米4长、63公分宽、5公分厚极品罕见铁力木大独板翘头案
清末.豪华大料180*30公分独板龙眼木厚板大料嵌黄杨木兰竹花卉缠枝纹大长凳
清乾隆.豪华大尺寸44.5公分高42公分宽祁阳石大料一体精刻诗文镶老酸枝大插屏
解放初.天然优质小叶紫檀高1米奢华粗壮大料心料整雕富贵龙柱摆件一对（可以做花插）
清中期.正宗顶级鸡翅木170*54.5公分大独板圆包圆霸王枨仿明式大画案
明.原皮壳包浆罕见60公分超大尺寸全品“刘海戏金蟾”人物造像铜香薰
（来源博美拍卖，附证书）
宋代开始，精美的香炉出现在帝王内庭，成为上层人士高雅的把玩之物。一时间，炉文化成为文人雅士的一种时尚，置炉和赏炉成为一种文人品位的体现，其独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物。
明初至清中期是铜炉制作的巅峰阶段，工匠们在长期制作过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，在中国工艺美术史上独树一帜。
明治时期.皇家宫廷工艺极品紫铜洒金高浮雕错纯金银波千鸟花卉纹云龙纹“三不猴”桃钮仿博山蝶足香薰炉（附原装老木箱）
清乾隆. “宣德”款上等精铜带紫斑一流款式双如意耳三足香炉
068：清中期. “琴书侣”款原皮壳顶级紫铜点金精品马槽炉（现在市面很多仿制的马槽炉都是以此件为模板）
昭和时期. “纯”“生驹”双款名师制纯银龟甲文茶具4件套
（银壶、急须壶、茶叶罐、建水）
好茶，当需好器。陆羽《茶经》有云
“瓷与石皆雅器也，性非坚实，难可持久。用银为之，至洁，但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣，若用之恒，而卒归于银也”。
历代以来，煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊，宫廷贵族皆用银壶泡茶。现今，银壶行业兴起，银壶走入寻常百姓家。
用银壶作器泡茶，不仅实用、耐用，而且不沾异味，普洱、铁观音等可轮流混合冲泡。
此外，用银壶泡茶，从某种意义上讲也是对好茶的尊重，对银壶的不辜负。
随着时间的推移，老银壶由自然氧化所形成的表面，泛色各异，光泽丰富，流漫陆离，尽显成熟优雅之美。
或莹莹如月、幽然沉静，或温润如玉、古雅内敛，或沧桑斑驳、灵光闪烁，平添了几分灵性和神秘。
银壶传家远。一把包浆醇厚的老银壶可能承载的是一个家族的记忆，是家族成员中每个人生命不可获取的一部分。
清乾隆.王级贵族专用75厘米顶级雕工立体盘龙纹精品青石立柱
明.新疆和田白玉一流纯正包浆顶级手工雕刻喜上眉梢波浪形发簪（附证书）
清嘉庆.正宗嘉庆帝龙袍料缂丝整龙纹挂屏（裱框）
清代.欧洲回流超精细缂丝孔雀暗八仙纹三品文官补子
三足奁式炉图片及收藏价值
在朱伯谦《龙泉窑青瓷》就有对于奁式炉的描述，南宋时期的如意足弦纹可以说是奁式炉中最为经典的样式，而元朝时期的奁式炉在造型以及工艺上都与之前制作的有着较大的区别，由于制作工艺的难度较大，所以在精品的奁式炉很少，其收藏价值以及价格都是非常高昂的。除了其造型独特之外，在其造型以及花纹的样式上都非常的独特，工艺，例如：牡丹纹、菊纹和荷花纹等等，缠枝折枝都有，形式较多，是难得的精品。
宋元时期贴花的奁式炉，在其瓶以及炉上贴花常见于南宋末年到元代时期的龙泉窑，在其花纹上以缠枝的单茎为主，除了贴饰的折枝牡丹之外，还有刻字的出现，有“福、寿”两字，并且在其器物的底部还有纪年款的出现。装饰除了基础的三道弦纹，增加的花纹样式较多，其整体效果上看，较为的简洁和谐统一，既有了端庄典雅之感，还有了生活有趣之风，可以说是集实用性以及美观性为一体的奁式炉。
以南宋时期的奁式炉为例，在其炉的腹壁上有着等距斜贴的三组折枝的桃花，不仅纹样较为少见，其斜贴的花卉更是别出心裁，保存完整的、纹饰花样较为生动且没有磨损、光泽度高的以及做工精细的奁式炉在现在的我国瓷器市场已经很少见到了，只有在博物馆以及一些大型的拍卖会上才会偶尔一见。其中由浙江省博物馆收藏的明朝时期龙泉窑制作的青瓷荷叶形贴花三足炉与其纹饰以及工艺手法较为的相似，收藏价值较高。
还有一种最有特色的奁式炉就是由龙泉窑青瓷进行制作的仿古式香炉，由于其制作工艺较为的成熟，龙泉窑在进行制作上吸收借鉴了一些青铜器的造型，但是由于质料的不同，摆脱铜器的笨重之感，所以是以简洁柔和的曲线呈现出端庄、优雅之感，其釉色光润度较高，制作工艺较为的精湛。在其形状上与汉朝时期的桶形樽较为的相似，又称为“樽式炉”，由于流行的时间较长，所以从北宋的创烧开始历朝历代都有进行烧制。
而龙泉窑奁式炉的样式为内折沿口，呈现为筒形直腹向内折的形态，口部与其底部的直径一样大，下部分有三个如意形足或者以兽蹄形足为主，器物的底部呈现为凸形，而此时的奁式炉已经发展至其繁荣时期，炉身的腹部还有八卦纹的装饰，三足腾空、器底落地是元代时期龙泉窑特有的产品，缺少了秀丽飘逸之气。而大尺寸的奁式炉口径高达三十公分，存世量较少。
临汝窑址
宋代北方民间青瓷窑址。位于河南省临汝县。始烧于北宋时期，历经金、元两代。1950～1964年，故宫博物院与河南省博物馆等单位作过4次调查,共发现严和店、轧花沟、东沟、陈家庄等14处窑址。
临汝窑窑炉平面、剖面示意图
在严和店发掘窑炉1座，略近圆形，窑长3.95米,宽3.65米，分窑门、火膛、窑床、窑墙、后腔 5部分；窑门残长0.8米，火膛呈半圆形，窑床以砖叠砌,厚1.05米，砖上铺残匣钵,上面再铺0.3米厚的碎瓷碴，起稳固匣钵作用。窑具有筒式、漏斗式两种匣钵，有大小垫环、垫饼及工字形支具。
刻花青瓷残片(宋代)
临汝窑以烧青瓷为主，遗物以各式碗、盘最多，印花青瓷占有一定数量。印花绝大多数为阳纹，题材以缠枝、折枝花卉为主，此外有菊瓣、水波游鱼与莲池鸳鸯等，碗心有印“童”和“吴”字者。阴纹印花及刻花装饰只有少量发现，制作技巧与纹饰布局均不及阳文印花装饰娴熟。临汝窑印花青瓷的造型与纹饰与陕西耀州窑非常相似（见耀州窑址）。印花青瓷盘碗中有 6等分布局法，这类装饰具有明显的金代特征。东沟、陈家庄两处窑址均烧一种青绿釉盘碗，釉色介于钧、汝两窑之间，过去称之为邓窑，两处窑址发现后，解决了这类瓷器的产地问题。
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