古代瓷器价值。
在朱伯谦《龙泉窑青瓷》就有对于奁式炉的描述，南宋时期的如意足弦纹可以说是奁式炉中最为经典的样式，而元朝时期的奁式炉在造型以及工艺上都与之前制作的有着较大的区别，由于制作工艺的难度较大，所以在精品的奁式炉很少，其收藏价值以及价格都是非常高昂的。除了其造型独特之外，在其造型以及花纹的样式上都非常的独特，工艺，例如：牡丹纹、菊纹和荷花纹等等，缠枝折枝都有，形式较多，是难得的精品。
宋元时期贴花的奁式炉，在其瓶以及炉上贴花常见于南宋末年到元代时期的龙泉窑，在其花纹上以缠枝的单茎为主，除了贴饰的折枝牡丹之外，还有刻字的出现，有“福、寿”两字，并且在其器物的底部还有纪年款的出现。装饰除了基础的三道弦纹，增加的花纹样式较多，其整体效果上看，较为的简洁和谐统一，既有了端庄典雅之感，还有了生活有趣之风，可以说是集实用性以及美观性为一体的奁式炉。
以南宋时期的奁式炉为例，在其炉的腹壁上有着等距斜贴的三组折枝的桃花，不仅纹样较为少见，其斜贴的花卉更是别出心裁，保存完整的、纹饰花样较为生动且没有磨损、光泽度高的以及做工精细的奁式炉在现在的我国瓷器市场已经很少见到了，只有在博物馆以及一些大型的拍卖会上才会偶尔一见。其中由浙江省博物馆收藏的明朝时期龙泉窑制作的青瓷荷叶形贴花三足炉与其纹饰以及工艺手法较为的相似，收藏价值较高。
还有一种最有特色的奁式炉就是由龙泉窑青瓷进行制作的仿古式香炉，由于其制作工艺较为的成熟，龙泉窑在进行制作上吸收借鉴了一些青铜器的造型，但是由于质料的不同，摆脱铜器的笨重之感，所以是以简洁柔和的曲线呈现出端庄、优雅之感，其釉色光润度较高，制作工艺较为的精湛。在其形状上与汉朝时期的桶形樽较为的相似，又称为“樽式炉”，由于流行的时间较长，所以从北宋的创烧开始历朝历代都有进行烧制。
而龙泉窑奁式炉的样式为内折沿口，呈现为筒形直腹向内折的形态，口部与其底部的直径一样大，下部分有三个如意形足或者以兽蹄形足为主，器物的底部呈现为凸形，而此时的奁式炉已经发展至其繁荣时期，炉身的腹部还有八卦纹的装饰，三足腾空、器底落地是元代时期龙泉窑特有的产品，缺少了秀丽飘逸之气。而大尺寸的奁式炉口径高达三十公分，存世量较少。
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奁炉是什么
对于大家来说，“奁”是一个生僻字，上面是一个大小的“大”，下面是一个区别的“区”，这个字读“lian”，它原本的意思是指一个桶状的器物。奁的器身通常为圆筒形，底下有三条足，古代江南地区的人们将这个造型做成化妆盒，作为女子的嫁妆，这是一种风俗习惯，这种化妆盒里面可以装各种各样的化妆品，比如说油盒、梳子、小剪刀、镜子......在常州、苏州、无锡这些博物馆里面都有漆器的奁状的化妆品。
我们今天要说的这个奁是一种香炉，古籍上提到的“小奁”、“宝奁”、“奁炉”之类的词语，专家学者们从前后语境来判断，这个物件就是有香炉功用的。另外，在浙江绍兴有个塔基的地宫里面，曾经出土过一件龙泉的奁式炉，里面还堆积了一层很厚的香灰，这就为奁炉在当时被当成香炉使用这个说法提供了强有力的证明。在宋代的时候，有很多窑口都在生产这样的器物，比如说龙泉窑、吉州窑、汝窑。这种风格对后世也有着不小的影响，在宣德炉里面，这个造型是非常经典的，并且在明清时期的德化窑、哥窑里面，这样的器物也是比较常见的，比如说哥窑香炉、德化窑香炉的造型都来自于宋代的这种奁炉。
看起来板上钉钉的香炉功用的说法，有没有可能被推翻呢？关于定窑的这类器物，两岸故宫出版的书里面都管这类器物叫作“樽”，但取的名字不一样。台北故宫出版的书中把这类器物叫作“弦纹樽”，北京故宫出版的书中把这类器物叫作“三足樽”。“樽”是什么样的一种器形呢？樽是分酒的一种容器，也就是李白诗句“莫使金樽空对月”里面的那个“樽”，唐代的时候，大家的喝酒方式是把酒倒在一个公用的容器里面，然后从这个容器里面把酒舀出来倒在自己的碗里，这个公用的容器就叫作“樽”，它不是每个人捧着喝酒的碗，而是一种分酒器。而且这种喝酒的方式其实是源远流长的，在唐墓中就曾经发现不少樽，比如说西安国棉五厂小区第五十六号唐墓就曾经出土过一个三足的桶状的樽，这个物件因为带有一个原配的盖子，我们就可以看出它是用来装液体的，在当时被当作酒具使用。再往前推，这种三足的桶状的器物被当作酒具使用是更加常规普遍的现象，汉代的铜器、绿釉、陶器的这种造型是比较常见的。这就让我们有点疑惑了，这种在唐代的时候被当作酒器使用的器物，那到了宋代怎么就变成香炉了呢？
其实，这和一个叫“吕大临”的人有很大关系，此人也就是陕西西安吕氏家族墓的主人，他是北宋的金石学家，他根据发现的那些青铜器，做了很多这方面的归纳总结，然后推广这个事情，编了一本《考古图》，他在书中把这种三足的桶状的器物叫作“奁”，书里面有张配图，是一个器物上面带了一个凤纽的盖子，将这个盖子称为“凤奁”，宋代的人们是非常崇尚金石学的，他们做了许多仿古造型的新产品，开发了不少新的功能出来。不少人并不知道这种器物造型以前叫作“樽”。在金石学家吕大临的推动下，后来所有人都将这种器物叫作“奁”了，宋人们突然之间把唐代酒樽的用法变成了香炉的用法,奁炉便应运而生。
宋代临汝窑瓷器图片及收藏价值
在瓷器收藏中，最有名气的当属宋朝瓷器，不仅历史久远，款式和制作也更加细腻，因而备受现代人的喜爱。不过，宋朝时期，因为手工艺发展繁盛，很多制作工艺更是达到了百花齐放的程度，因而在宋朝时期，瓷器的烧制非常多，且制作更加精美、品质更高。在宋瓷种类中，有一种非常珍贵的瓷器为汝窑，而与汝窑相对的是临汝窑瓷器。那么，什么是临汝窑瓷器？它又有什么特点呢？
临汝窑瓷器的收藏价值
据业内人士介绍，临汝窑瓷器是冯先铭先生在1964年调查宋代瓷窑遗址时，提出的名词，因为是在河南省临汝县，因而也被称为是临汝窑。临汝窑烧制的瓷器品质非常高，而且烧制工艺比北宋同期更为先进，因而在当代，临汝窑瓷器也是不错的藏品，收藏价值极高。
临汝窑瓷器的窑址有很多，像宝丰清凉寺、禹县钧台窑汝瓷烧造区、严和店、内乡大窑店窑、新安窑等包含在内。
临汝窑瓷器的特点如下
1、器型
据专业人士介绍，临汝窑瓷器的瓷器器型繁多，有碗、罐、瓶、盘、盖、尊、炉、器盖，甚至连化妆盒都有，可见临汝窑瓷器的烧制工艺有多先进。
2、题材
临汝窑瓷器的装饰题材丰富多彩，大部分都是以花卉、文字或者是人与动物进行修饰的，也有一些其他的。花卉类的纹饰包括菊花、缠枝莲菊花、缠枝莲花、竹叶纹、莲花牡丹、浪花海螺、海水游鱼等，其中牡丹、菊花、缠枝莲纹饰较多，受欢迎度也更高，这与中国人的喜好有一定的关系。尤其是牡丹国色天香，有富贵荣华之意，菊花高洁，有君子之雅，缠枝莲并蒂开放，有喜结连理的美好祝愿，因而这几种图案一直很受欢迎。
文字方面则以姓为主，常见的有张、同、吴、吉、贾、刘、雪等，印刻的位置有所不同，有的刻于碗底，有的在碗心。动物类则以鱼、鹿、海螺以及龙凤为主，人物以裸婴、莲生贵子、婴鱼戏莲为多，都寄托了世人的美好祝愿。
3、手法
临汝窑瓷器的装饰艺术感很强，不仅有唐宋时期的艺术特点，更有创新。据悉，临汝窑瓷器的立体感要比以往强很多，再加上有阳纹和阴纹两种模印方式，将瓷器上纹饰的立体感凸显的更加明显。这个时期的匠人工艺也十分高潮，无论是动物还是植物，都十分生动、栩栩如生。
总的来说，临汝窑瓷器既有汝窑的特点，又具有钧瓷的特征，再加上存世量很少的缘故，因而市场价值极高。
永乐甜白釉双耳三足炉
永乐一朝，奉成祖之命，景德镇御窑巧匠精研甜白佳釉，专制单色雅瓷。然甜白之器，烧制极艰。景德镇市珠山中路东段两相邻永乐地层，所出瓷片，逾98%乃甜白残件，可见御窑屡败屡试，无奈弃绝废品无数，仅挑其中佳器寥寥，上供朝廷。
「甜白」一词，最早见于明末黄一正万历十九年（1591年）万历十九年本《事物绀珠》，据〈永乐宣德窑〉条载：「二窑皆内府烧造，以骔眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝」，且有「白如凝脂，素犹积雪」之誉。
承赵宋晶莹青白、延蒙元枢府卵白，然永乐甜白，主要以釉石炼制，几乎全无石灰石等迭烧而成釉灰，所含碳酸钙比当时景德镇其他白釉要低，加上白瓷高岭土含量甚丰，仅有微量铁和钛，是以制得甜白雅器，白若琼花。
甜白釉双耳三足炉小巧玲珑，此炉器形秀美，端庄雅致，素净无纹；烧制时用垫饼叠烧，形成一圈露胎，炉心部分亦露涩胎，唯其釉水莹润，可谓白如凝脂，素犹积雪，为明永乐甜白釉瓷器中存世精品。
永乐 甜白釉双耳三足炉尺寸：
口径：9.4cm
高：8.9cm
足径：5.0cm
六方瓷瓶图片及价值
在中国的瓷器中，青花瓷器一直是收藏界钟意的瓷器品种之一。最早的青花瓷器在元代即开始烧制，并且取得了非常好的成果。近年来，元代的青花瓷器，在市场上的价值也屡增不减。
自明代建立之后，青花瓷的制造更进入了一个全新、广阔的阶段，尤其是明代的永乐、宣德年间，青花瓷的发展受到了各界的广泛重视。这时的青花瓷器采用苏麻离青釉料，使永宣年间的青花瓷器呈现诱人的鲜艳蓝色之美。蓝白之间，是工匠们娴熟的笔触描绘的精美的图案。
到了明朝末年，苏麻离青釉料枯竭，导致使青花瓷器逐渐减少，直到清代康熙年间，国产青花釉料的成功研发，才使青花瓷器又得以恢复和发展。在清代初期，由于瓷器制造工艺的提升，使得瓷器的器形上有众多的创新，这其中最值得颂扬的非“六方瓶”莫属了，下面小编即重点介绍清朝令人神往的六方瓶瓷器。
六方瓶，顾名思义，瓶身为六面方形形状，线条硬朗、造型方正，大部分为敞口、束颈、斜直腹、圈足外撇，给人体一种古朴端庄、典雅尊贵之感。六方瓶常见有青花、粉彩以及单色釉的品种。大部分六方瓶都是底足无釉，底心满釉，并会篆书“制作年代”的青花款识。
实际上，六方瓶的烧制难度要远大于圆形瓶，而且六方瓶属于大器形，因此烧造难度更甚。工匠们将传统圆形瓶的形象，改成六边形的方瓶形象是需要手工制作的。圆形瓷器可以直接放置于专用转轮上，然后拉坯制造；而方形瓶，必须靠手工捏制成坯之后，再进行拼装连接，因此在制坯上很难成功。例如，现藏于台北故宫博物院的清乾隆“青花折枝花果纹六方大瓶”，是通过这种手工的多程序方式制作的，非常难得，在乾隆时期烧制的青花瓷器中，都属于极其珍贵品种。
从康熙时期开始，清朝廷一直追求宫廷西洋风，所以在整个清时期的六方瓶大多都能看见这种风气，大部分六方瓶的器壁都能看到中国传统题材和西方艺术风格相结合的画面。大部分主题中心都体现在肢体瓶壁上，口沿、肩部、足胫会分饰简单的图文，底部底心的的文字款识起到锦上添花的作用，因为笔法锋利、字迹铿锵的底部款识将更具有文化魅力与价值。
成化青花八宝纹三足奁香熏
清·蓝蒲《景德镇陶录》中卷五所记： “洪武二年，设厂于镇之珠山麓，制陶供上方，称官瓷，以别于民窑”。 由此可见，洪武二年已建立官窑制度。
如果大家了解“稀世珍品”的含义，那么能与它相匹配的就只有成化官瓷了。成化官瓷可谓精彩绝伦，世人皆知。可以说：“明、清两代数百年都无法超越”也不为过。
成化最具代表性的官瓷，一个是青花，另一个是斗彩。青花用于产自江西乐平的“平等青”亦称“陂塘青”，色泽淡雅，沉静的色调行于天下，同时体现了像山水画中若隐若现的感官。并且，用“平等青”来表现画面和色彩，也更加的恰如其分，让人有无穷无尽的想象空间。
这些成就都绕不开成化皇帝，他从小历经磨难，在争权夺位中度过。而身边的万贵妃影响了他的一生。所以他的性格偏向于疏淡、柔弱。所以成化皇帝不喜欢刚硬、硕大的东西。
除此之外，成化皇帝宽仁雅逸，艺术修养结合心理情感，体现在瓷器上就明显倾向于那些秀巧淡雅，精致玲珑的小件器物上，所以有了“成化少大器”之说。此青花八宝纹三足奁香熏拱盖圆顶，顶盖镂空；体型浑圆墩厚，八宝纹饰精美流畅，青花发色浓艳，釉面匀厚润泽，弥足珍贵。.
成化 青花八宝纹三足奁香熏 尺寸：
口径：7.7cm
高：9.8cm
足径：7.3cm
清仿龙泉窑三足炉
这件粉青双螭龙耳三足瓷炉通高30厘米，口径16.5厘米，胎厚质坚，敲打有“叮当”声，胎骨呈黄红色，釉色为粉青，光泽圆润，有半透明感，圆口沿，露胎，短颈，椭圆腹，腹部四周饰有八卦纹，腹上端有双螭龙形耳装饰，圆底，下有三蹄足，腿部有兽面纹瓷塑，造型别致，古朴典雅。
从炉的造型、胎质、釉色等方面看，笔者认为它应属清代仿效龙泉窑之器物。但尽管它属清仿品，却造型奇特，制作精细，故仍有较高的收藏价值。众所周知，龙泉窑的烧造历史延续时间较长，而且又属著名窑口之一，五代以后越窑逐渐衰落，龙泉窑代之而起，至南宋时已发展至鼎盛时期，一直延续至明清，经久不衰。
元代龙泉窑烧造青瓷，仍甚兴盛。至明末，由于受到封建统治者的摧残，龙泉窑的瓷器生产一度停滞，于是逐渐在人们心目中的印象有些淡了。后来到了清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，国家强盛、社会稳定、经济繁荣，这时瓷器烧造业得到了很大的发展和进步。因此，这时的瓷器无论是数量或质量上均达到了高峰，各地纷纷仿效。这件粉青双螭龙耳三足瓷炉就是在这样一个历史背景下烧造出来的。
无论是南宋龙泉窑产品或元代龙泉窑产品，以至清仿烧龙泉窑的产品，它们有个共同的特点：胎厚质坚，釉色多以粉青、淡青、梅子青等为主，而且釉色光泽、圆润透明，造型多为碗、盘、炉等实用器。但它们之间也有一些较明显的区别，如胎骨方面，南宋龙泉窑的器物胎骨多呈灰白色、紫金色以及白色，元代龙泉窑的胎骨多呈灰白色，而且胎骨较厚重。而清代仿品的胎骨也较厚重，而且坚硬，有时有紫骨铁足之特征；在釉质方面，南宋龙泉窑釉质较厚，有透明美玉感，元代龙泉窑釉虽厚，但较细嫩，而清代仿品釉质光滑圆润；在造型方面，南宋龙泉窑及元代龙泉窑所烧造的炉大多为圆锥形、圆柱形足，炉耳多为龙形、凤耳、贯耳等，而清代仿品则更为复杂多样，不仅有龙耳、凤耳、贯耳，而且还发展有变形的螭龙耳装饰，炉足有蹄形足等。
青花三足炉散发淳朴之美
装饰艺术是福建德化窑青花瓷器最富于表现力的部分。此件青花滨海秋日三足炉为德化县陶瓷博物馆收藏，乃清康熙年间德化窑的典型器物。
三足炉画面横向展开，中央陡岩峥嵘，使用劲健利落的斧劈皴笔法勾勒出断崖，崖下亭屋半掩，绿树环绕，平坦的地面延伸向水边，岩石边缘运用转折锋硬的笔触构成凹凸曲折的海岸。岸上两位老者相对站立，似作欣赏交谈状。岩峰的周围留下大片的空白，表示广阔无垠的海域和天空，海天一色。海中点缀以岛屿、渔舟、落日、长雁，轻描淡写，景物的大小与海岸山峰空间远近形成对比，恰如其分。虽然没有海浪咆哮、惊涛拍岸，但人们照样感受到“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的高远意境。山顶露白，岩底涂染，显示光线反差；景物着墨，水天空白，整体协调流畅。画工在处理青花装饰与白地关系时，绝不是机械地平分秋色、做平铺直叙式的安排，而是抓住秋季滨海风光的主要特点，熟练地掌握构图的黑白效果，通过大小疏密的块面，豁达有力的笔调，达到黑白配置有节奏的韵律美，使青花与白地获得辩证的统一，是此期不可多得的上乘之作。
青花瓷器，是使用钴料进行釉下彩绘的瓷器品类，景德镇窑在使用钴料绘画时，浓淡色阶较多，料水分成头浓、正浓、二浓、正淡、影淡等，其中又以康熙时期最富有层次，有所谓“青花五彩”之说，德化青花一般只有浓、淡两种色阶，最多有三种，先勾勒图案轮廓，再事涂抹渲染，并仍然保留部分一笔点划的粗犷画风。形式上也借鉴了景德镇窑光暗表现的技艺，造成阴阳反差的效果。中国画用笔中的斧劈皴、擦、染等技法，在德化窑中也有一定的表现。在构图布局方面，德化窑相对疏朗，以萧疏淡雅取胜。青花滨海秋日三足炉具有上述特征。
从传世和出土的器物分析：德化窑青花瓷器的装饰图案虽然不如景德镇窑丰富，但其画风比较自由，笔触粗犷，返璞归真而又富于浪漫的情趣。与景德镇官窑画面规矩华丽、繁缛拘泥的图案相比较，更显示出蓬勃的生活气息，充满了乡土味和人情味，极富自然淳朴之美。此件德化窑青花滨海秋日三足炉堪称其代表作之一。
价值连城的瓷器及图片
文化无价，古玩艺术品的价值总是让人难以估计，下面这些古玩，你认为他们值多少钱？
清乾隆.本朝官窑“大清乾隆年制”款罕见大尺寸高45.4 公分斗彩描金八宝纹宫廷御用大花觚
近年，国内外许多文人雅士、鉴赏家、爱好者，不惜一掷千金，竞相争购、收藏雅俗共赏的清代官窑瓷。
清代官窑器之所以能使越来越多的中外人士为之倾心和陶醉，除了作品本身制作的精致、细腻外，更因为其独特的一般瓷器无法比拟的质地，它有一种高雅的格调和雍容华贵的质感。
以价格来说，清代官窑器售价昂贵，就是由于它有.官窑.的贵族之气，故而始终维持着自己不菲的身价。
清道光.本朝官窑“大清道光年制”款釉色绝美青花卷草纹双贯耳瓶（附原配木底座，木盒）
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”青花双圈款青花缠枝莲纹圆盘（来源于北京保利和嘉德大拍，附锦盒）
清中期.青花双圈款青花开窗花鸟博古纹棒槌瓶
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款丰润白地釉里红三鱼杯（附锦盒）
清乾隆.“乾隆年制”款丰润豆青釉青花釉里红诗文双联笔筒（嘉德拍卖2017年9月2日晚上拍掉一只，原来是一对的）
清道光.本朝官窑“大清道光年制”款16.6厘米大口径斗彩满工荷塘鸳鸯内青花梵文卧足墩式碗一对
清中期.丰润美釉唯美开片霁红釉胆瓶（脚胎有自然脚线）
清雍正.本朝官窑“大清雍正年制”款正宗珍稀柠檬黄釉碗（附锦盒）
清同治. 画工一流丰润美釉白地粉彩折枝花卉纹圆罐
清光绪.“大清康熙年制”款青花海八怪蒜头口荸荠瓶（来源瀚海拍卖，带锦盒）
清康熙.无款官窑罕见瓜皮绿釉刻花海水云龙纹折沿盘（来源大拍）
清末民国.官仿官“大清雍正年制”款天青釉文房水盂（附锦盒）
清末.丰润黄釉底精品素三彩花鸟纹玉壶春瓶（附回流鉴定章）
清早期.开门老楠木堆砂螺钿剔地浮雕七线诗文对联文房挂匾一对（花引湖光圑茗椀，月将嶺色獲琴床）
匾额之用始于先秦。
作为中华民族数千年“道统”的经典标志，它曾遍布城乡、蔚为大观，古代“无处不匾、无室不匾”，民国“堂不设匾，犹人无面目”。
匾额中大宗为堂、室、屋等标识，使特殊书法之“榜书”传世；更可贵的是部分殿、祠、庙及中堂等匾额，因寓意用典使门楣熠熠生辉、以道德哲理令梁柱价值高扬。
如今拍卖行也喜欢用斋号为私人收藏专场命名，以彰显拍品的权威性，市场的追逐让匾额的价格持续高涨。
明.“六如居士唐寅”款正宗绿端紫端双色共生精雕刘海戏金蟾带乾隆董浩题跋抄手大砚（配红木砚盖，原装木盒）
唐伯虎(1470-1523)，本名唐寅，字伯虎，一字子畏，号六如居士。
苏州吴县人，明代著名画家、文学家，擅长画山水，并人物花鸟。
兼善书法，能诗文。
和文征明、徐祯卿、祝枝山称四大才子，
和沈周、文徵明、仇英组成画家组合“吴门四家”。
清代.醇厚自然包浆正宗海南黄花梨一料精雕送子观音立像
老红木是明、清代特定时代的产物，是不可多得的历史遗存，代表明、清代家具材质工艺制作水平。
像瓷器、玉器等收藏品一样，是清代的历史文物，是其它收藏品所不能替代的，具有很高的文物价值。
老红木的“瘾”是玩出来的，是越玩越上瘾的。
如果你的厅堂或书房里，有一件光洁的老红木条案或八仙桌，置上香炉或其它古董，厅堂或书房的效果是很出彩的。
它见证着两百年前的人文历史，骨子里透出它的高贵与华美。
它的主人观之舒心，赏之鉴心，抚之开心，爱之倾心。
它不仅带给主人无限愉悦，还显示出拥有它主人高洁的文化品位。
明以前.醇美原皮壳老包浆一级神态官家豪门案头狮摆件
清光绪.开门老挝大红酸枝顶级苏工全美品镂空雕花卉纹精品佛龛+清.黄花梨嵌楠木底座+ 清.木胎大红漆漆金童子一对
清中早期.上等独板楠木顶级京工镂空雕喜上眉梢夔龙纹精品香案
明末清初.超级豪华大尺寸3米4长、63公分宽、5公分厚极品罕见铁力木大独板翘头案
清末.豪华大料180*30公分独板龙眼木厚板大料嵌黄杨木兰竹花卉缠枝纹大长凳
清乾隆.豪华大尺寸44.5公分高42公分宽祁阳石大料一体精刻诗文镶老酸枝大插屏
解放初.天然优质小叶紫檀高1米奢华粗壮大料心料整雕富贵龙柱摆件一对（可以做花插）
清中期.正宗顶级鸡翅木170*54.5公分大独板圆包圆霸王枨仿明式大画案
明.原皮壳包浆罕见60公分超大尺寸全品“刘海戏金蟾”人物造像铜香薰
（来源博美拍卖，附证书）
宋代开始，精美的香炉出现在帝王内庭，成为上层人士高雅的把玩之物。一时间，炉文化成为文人雅士的一种时尚，置炉和赏炉成为一种文人品位的体现，其独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物。
明初至清中期是铜炉制作的巅峰阶段，工匠们在长期制作过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，在中国工艺美术史上独树一帜。
明治时期.皇家宫廷工艺极品紫铜洒金高浮雕错纯金银波千鸟花卉纹云龙纹“三不猴”桃钮仿博山蝶足香薰炉（附原装老木箱）
清乾隆. “宣德”款上等精铜带紫斑一流款式双如意耳三足香炉
068：清中期. “琴书侣”款原皮壳顶级紫铜点金精品马槽炉（现在市面很多仿制的马槽炉都是以此件为模板）
昭和时期. “纯”“生驹”双款名师制纯银龟甲文茶具4件套
（银壶、急须壶、茶叶罐、建水）
好茶，当需好器。陆羽《茶经》有云
“瓷与石皆雅器也，性非坚实，难可持久。用银为之，至洁，但涉于侈丽。雅则雅矣，洁亦洁矣，若用之恒，而卒归于银也”。
历代以来，煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊，宫廷贵族皆用银壶泡茶。现今，银壶行业兴起，银壶走入寻常百姓家。
用银壶作器泡茶，不仅实用、耐用，而且不沾异味，普洱、铁观音等可轮流混合冲泡。
此外，用银壶泡茶，从某种意义上讲也是对好茶的尊重，对银壶的不辜负。
随着时间的推移，老银壶由自然氧化所形成的表面，泛色各异，光泽丰富，流漫陆离，尽显成熟优雅之美。
或莹莹如月、幽然沉静，或温润如玉、古雅内敛，或沧桑斑驳、灵光闪烁，平添了几分灵性和神秘。
银壶传家远。一把包浆醇厚的老银壶可能承载的是一个家族的记忆，是家族成员中每个人生命不可获取的一部分。
清乾隆.王级贵族专用75厘米顶级雕工立体盘龙纹精品青石立柱
明.新疆和田白玉一流纯正包浆顶级手工雕刻喜上眉梢波浪形发簪（附证书）
清嘉庆.正宗嘉庆帝龙袍料缂丝整龙纹挂屏（裱框）
清代.欧洲回流超精细缂丝孔雀暗八仙纹三品文官补子
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