乾隆单色釉瓷器鉴别。
单色釉，也被称为是一色釉，或者是纯色釉，一道釉，是因为釉色中含有不同的化学成分，经过烧制形成的不同单色，比如青釉、黄釉、绿釉等，都是其中的品种。单色釉的颜色虽然非常单一，仅为一个颜色，但是因为制作工艺好，追求极致，反而在一定程度上给世人带来另类的美感享受。
因此，单色釉虽然少了色彩的搭配，却多了整体美感的表现，让世人对这种美到极致是自然的釉色瓷器更加喜爱，收藏人数更多。不过，这种瓷器的烧制条件比较苛刻，比如在烧制工艺上，不仅要留意釉面的质量，同时还要注意光泽度，素胎体的表面刻画和贴塑等，都需要格外注意，否则可能会影响到器物的样式和带下。烧制工艺的高低对单色釉瓷器美感度高低有很大的影响，因此在烧制的时候，必须要深度挖掘单色釉的工艺难度，这也成为收藏单色釉的重要因素之一。
在唐朝之前，中国的瓷器大多以单色釉为主，不过从当时的工艺角度来分析，这个时期的瓷器造型、色彩都比较古朴实用，与现代审美有一定的距离，最具收藏价值，最让现代收藏家喜爱的反而是明朝和清朝这两个时期。这两个时期的审美与现代人差不多，因此无论是器型、色彩还是纹饰等方面，都符合现代人的审美，收藏的人数自然就多了很多。
到了康雍乾三朝时期，单色釉发展到了顶峰。这时候的单色釉胎体雅致，釉色纯正，部分单色釉下面还有暗刻花，似有若无，既雅致又具有欣赏价值，因此非常受当时文人的欢迎，甚至很多人都认为单色釉是陶瓷制品中的大家闺秀，足见康雍乾时期的单色釉瓷器有多么漂亮。
那么，单色釉瓷器的拍卖价格是多少呢？据了解，从2008年，单色釉瓷器就屡次在大型拍卖会中亮相，并拍出可观的成交价格。比如2009年的香港苏富比拍卖会上，清乾隆时期的粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶最终以4770万元的市场价格成绩高，创下了单色釉瓷器的拍卖纪录。2010年，伦敦拍卖会上，清乾隆时期的粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶以5.54亿元的市场价格成交。
此外，像雍正时期的粉青釉贴花双龙盘，最终以14054万元价格成交，清乾隆时期的粉青釉浮雕苍龙以9420万价格成交，清用户增时期的胭脂红长颈瓶以9200万元价格成交。从这些拍卖价格和纪录中可以看出，单色釉瓷器的市场价格非常高，收藏价值也非常大。
单色釉瓷器精品价格及鉴赏
1:清雍正天蓝釉弦纹盘口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 34,260,000 ，成交时间：2012.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会（二）。
钤印款识：双圈六字楷书款。
瓶盘口，长颈，丰肩，扁圆腹，圈足。通体施天蓝釉，内及底施白釉。扁腹中间凸起一道弦纹，圈足中青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。此瓶造型古朴，胎釉细腻，釉色淡雅柔和，如雨后晴空，予人清新悦目之感。
2:清雍正柠檬黄釉莲形盘，尺寸：直径29.4厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,850,000 ，成交时间：2018.11.19，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清雍正年制。
雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝，下不如乾隆朝，但却是清代黄釉瓷制作中艺术水平最高，也是在目前的拍卖市场中最受欢迎的。雍正一朝柠檬黄釉瓷，釉嫩，视觉感强，世人以此为清代黄釉瓷的最高水平，且存世极少。即使于两岸故宫旧藏，也极为稀罕。
此雍正柠檬黄莲型盘从制胎、造型到烧釉，无不精绝。形制硕大，盘壁却薄如花瓣。莲花刻制逼真，莲瓣规整而不死板，莲心莲子玲珑小巧。釉色温润淡雅，姣好无瑕，叫人不忍触手。清代宫廷信奉藏传密教，而密教中极重色相,特定的颜色也常代表特定的佛或菩萨。故礼佛之五种单色釉盘、碗等,亦依次摆放。类似器型迄今只见两例，且以此件最靓。有专家称：“存世之雍正柠檬黄，以此件为最。”实不为过也！此器当为昔日宫中佛堂中日常礼佛盛放果品之器。
3:清雍正粉青釉灯笼式盖瓶（一对），尺寸：高29厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 19,780,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品器形，简洁素雅，小口短颈，上配原盖，盖平形，中置宝珠钮圆肩筒身，圈足。瓶及盖通体饰粉青釉，此器为雍正朝创新之品，符合当朝皇帝清雅品味。此瓶釉质均匀纯净，润泽类玉，足见雍正帝对茶具之严格要求。雍正一朝制瓷，多鉴皇帝本人艺术情趣，故佳器屡出，既有独创新例，亦有典雅名器。此外，器俱反映时人饮食习惯，例如本品瓶，则与储茶及品茶相关。瓶底亦整施粉青釉，于中双圈内青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。
4:清乾隆仿汝釉鱼篓尊，尺寸：高29.8厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 26,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2014.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器造型简略，不事装饰，专肖意象，在一个百工逐华尚巧的盛世，鱼蒌尊特立地返相归真，实为难得之器。
此器形，雍正是多具圈足，乾隆时期，亦见天青釉例，亦多粉彩成器，甚至于描金综艺，奢华极致。诸如拍卖的乾隆朝粉彩鱼篓尊。至于民国时节仿造者，则品貌俱差，胎厚粗苯，形体欠雅，釉面粗疏，自无佳器，当不足论理了。刘锡荣 甲午年春日于荣斋
5:清乾隆粉青釉模印夔龙纹双耳扁壶，尺寸：高23.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 19,205,000 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
呈扁圆形，唇口，短颈，溜肩，鼓腹，收胫，足部略外撇。通体施粉青釉，釉面光润凝腻，有玉之纯净盈透感。器身自上而下共有七层纹饰，均以模印夔龙纹为主，间或点缀弦纹或鼓钉纹一周以示分隔，口沿及近足处以回纹装饰，两侧自口沿至下腹均有镂空的卷草纹耳，纤细曲折极易损毁，如此完整保存至今实为不易。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。整器纹饰、器形均完美对称，以极佳的视觉平衡为其平添庄重、稳定之感，纹饰及构图颇具古意，典雅质朴。
6:清雍正霁青釉菊瓣壶连盖，尺寸：长18.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
7:清乾隆仿汝釉出戟犠耳尊，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
本品即是此番造器精神的精彩诠释，以周汉铜壶为原型化裁而成，古朴端庄，通体所施仿汝釉水，质地厚腴明润，凝泽失透，宝光内蕴。以模印羊首为耳，古雅生动，两耳之间对称出戟，与圈足外墙四道出戟相呼应，腹部模印八道蝉翼纹，古意盎然。所模印纹饰因釉水聚集的厚薄不同而隐现于釉下，尤显温婉尔雅、风韵隽永，若置于案头，可解思古之幽情，发文人之雅趣，为书斋之雅器。本品釉色纯净明亮，仅隐见数道开片，有别于“鱼子纹”类别，圈足露胎为古铜色，而不是常见铁足之黑褐色，这正是唐英《陶成纪事碑记》中记述的“仿铜骨无纹汝釉，仿宋器猫食盘，人面洗色泽”，本品严格以清宫旧藏最上乘的汝瓷：猫食盘、人面洗为样摹制，追求“无纹”和“铜骨”的效果，是仿汝品种中特殊而珍稀的一类。其底内书青花六字篆书款，为乾隆御窑早期写法，故知此器乃为唐窑之名作，风格古朴清丽，耐人寻味。本品存世稀少，南京博物院藏仿汝青灰釉养耳扁尊与本品绝类，釉色开片细碎，正好印证文献记载，两者当年可能为配对之作。此类形制器物在公私收藏机构中还见有茶叶末釉品种，虽同为御窑之器物但仅釉色一项就谬以千里了，其级别自然不能与本品同日而语。
8:明嘉靖娇黄釉梨形带盖执壶，尺寸：高14.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2017.06.25，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」六字双行楷书款。
此式黄釉壶器外施黄釉，器内为白釉，壶盖亦为外黄内白，凝釉处色泽偏深，娇黄色泽鲜亮，匀净淡雅，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，且保存完整，品相极佳，传承有序，几经日本、欧美重要藏家之手、为存世极为罕见之精品。
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宋代瓷器的价值和市场行情
瓷器
瓷器
宋代瓷器的历史和特点
官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期，南宋人顾文荐《负暄杂录》记载，“宣、政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间，当时，宋徽宗不但在汝州征烧青瓷，而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封)，然而由于历史上黄河几经改道和水灾，宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下，地面没有任何遗迹可找，考古发掘很难进行，因此，北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用，产量少、烧造时间又短，故而传世品也少，至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看，它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等，采用支钉撑烧，青釉色泽较淡，器身开有纵横交错的大块纹片，胎骨由含铁量较高的瓷土制作，所以胎呈紫黑色，足部不上釉，铁骨外露，不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年，宋室南迁建都临安(今杭州)后，为了满足宫廷的用瓷需要，先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载：“中兴渡江……袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口，长方颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，通体施青釉此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形，口，肩上对角各饰一兽耳，衔环，腹下部饰弦纹，此尊仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同，但是我们在鉴定中仍然界定为一对，原因有四：1,两个器物的口径相同2,两个器物的底径相同3,两个器物器身都有弦纹的特征4,两个器物发出的光泽完全一致，都是发出那种温润的酥油光。所以，我们认为应该出自一位制瓷大师之手，并且此对官窑瓷器站在一起，像是一对恩爱的伴侣，在深情的凝视对方，携手并进，从历史的烟云中走入我们的视野，向我们诉说着时代的变迁，但它们一直未变，同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少，当时烧造时间极短，收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事，所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种，以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。釉面布满纹片，纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色，上部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡，行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多，如碗、盘、杯、碟、洗、壶等，还有部分陈设瓷，如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等，器物造型优美，具有典雅秀美的风范。
宋代瓷器的价值和市场行情
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
宋代五大名窑“官、哥、汝、定、钧”之一的官窑古瓷，在近几年的拍卖市场中表现不俗，价位一直在往高处走。2004年6月28日，一件直径8.4厘米的宋官窑圆形洗以264000元成交；2005年8月13日。一件高9.8厘米的宋官窑贯耳瓶以638000元成交；2005年12月12日北京翰海一件宋官窑花口盘以5280000元成交。2008年4月，香港苏富比中国瓷器及工艺品春季拍卖中，一件“南宋官窑粉青釉纸槌瓶”以6753万港元成交，创下当时的宋瓷世界拍卖纪录。
据广州隆盛市场部刘总介绍：“宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段，毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标，其价格上升空间是不可估量的”。
清代官窑瓷器拍卖市场行情怎么样
瓷器能有如此大的价值和魅力。2005年，香港苏富比拍卖会上，清朝乾隆年间的青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶以3633.68万元价格成交。2006年，香港佳士得拍卖会上，一件清朝时期的青花跃龙捧寿纹六方瓶以1437.36万元价格成交。
这些仅仅是十多年前的拍卖纪录，如今，清代官窑瓷器的拍卖价格又出现新的拍卖纪录，也让世人对清代官窑瓷器的关注度更高。尤其是以往仅仅几十万的清代官窑瓷器，在经过几年的发展之后，不仅翻倍，且翻了好几倍，比如清朝乾隆时期的铺首尊，之前仅需要60万元左右就能买下来，现在300万元都未必能买到手。
大件青花瓷的价格涨得很厉害，小件也不相让。据了解，普通的青花瓷器，像盘子、碟子、碗什么的，上涨速度也很快，以往，清代官窑瓷器拍卖成交率并不高，现在几乎每一件都成为众人追捧的对象。
再加上清代官窑瓷器本来就是专门供皇室使用的，因此无论是人力投入、财力、物力等方面，都是非常慷慨的。尤其是清朝的皇帝都非常喜欢瓷器，像康熙、雍正、乾隆对青花瓷的喜欢非常高，其中康熙朝的青花瓷更是达到了独步本朝的地步，制作水准也是非常高。
另外，清代官窑瓷器因为只供皇室使用，所以烧制量本身就很少。再加上后期的损毁，到现在能找到的已经不多了，自然市场价格也不会太低，下面是清代官窑瓷器的历史成交记录：
清乾隆时期的官窑斗彩云龙纹罐，322万元
清乾隆时期的官窑乐善堂制珐琅彩花卉纹海螺水丞，价值320万
清乾隆时期的官窑青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，市场价格310.5万元
清天青釉模印五蝠纹碗，价格281万元
清代官窑瓷器祭蓝胆式瓶，市场估价203万元
总的来说，清代官窑瓷器从几十万到几百万不等，差别很大，受朝代、保存完好度以及样式、色泽等因素的影响，价格也是不一样的。所以，当你在收藏清代官窑瓷器的时候，一定要注意其品相、样式、朝代等。
甜白釉瓷器拍卖价格是多少？
甜白釉瓷器拍卖价格是多少？甜白釉是永乐窑创烧的一种白釉。由于永乐白白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。尤其是脱胎制作工艺极其复杂，大约需要几十道工序。甜白釉釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以又称“葱根白”，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。
近年来甜白釉瓷器拍卖价格一直走高，往往是有价无市之势。下面本小编就为大家简单介绍一下，明清甜白釉瓷器拍卖的价格
明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶
拍卖成交价格：2700万
瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足。通体施甜白釉暗花纹饰。颈刻卷草纹及如意云头各一周，腹部刻折枝石榴纹，枝干舒展，花果并丽，榴实熟裂，下衬灵芝纹。足饰万字纹一环。此瓶造形灵巧秀美，釉质细致莹润，暗花纹饰活泼盎然，为永乐白瓷中的代表作。永乐白釉玉壶春瓶本来就不多见，暗刻榴开百子纹的例子更是寥寥无几。
清雍正甜白釉暗刻缠枝花卉玉壶春
拍卖成交价格：728万
雍正四年正月，年希尧出任内务府造办处总管，兼理景德镇窑务，世称“年窑”。其秉承雍正皇帝的旨意，对前朝名品的摹制竭力钻研，对于永宣成三窑佳器至为推崇，不独青花一项，装饰暗刻、锥花的白釉烧造亦是成就斐然。蓝浦《景德镇陶录》评曰：“（年窑）选料奉造，极其清雅，……琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。仿古创新，实基于此。”
明宣德甜白釉暗花刻莲瓣纹莲子碗
拍卖成交价格：224.5万
说明：碗敞口，深弧壁，圈足。外壁口沿处暗刻回纹，暗刻一周莲瓣纹，若隐若现。通体施甜白釉，釉质致密细腻，釉色恬静温润，纯若凝脂，素犹积雪，甚适于心。整体器型硕大，釉色洁素莹然，釉面橘皮纹清晰可见，纹饰流畅舒展，布局清疏自然，工艺精致细腻，充分彰显甜白釉之纯美，甚惬心赏，当为宣德御制瓷器之珍品，弥足珍贵。
明嘉靖甜白釉鹅颈瓶
拍卖成交价格：143.75万
此件瓶撇口，细颈，溜肩，长椭圆腹，圈足。外壁光素无纹，釉水莹润，光照见影，视如冰雪，温其如玉，给人以甜净之感。外底露胎处泛出斑斑火石红，以手轻抚，光滑细腻，可鉴胎骨之精，里外皆丽质非凡。底部中央以青花书“大明嘉靖年制”双排六字楷书款，青花发色蓝中微微泛灰，几无晕散。
清代单色釉瓷器
清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器制作工艺，并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期，仅从瓷器制作工艺层面来看，无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉即色彩单一的釉，有时也被称为一道釉或纯色釉。瓷胚表面施以釉浆后送入窑内烧制，因釉中特定的化学组分而烧制出不同的颜色效果，也有些在烧制时会发生窑变，达到另类的色彩效果，此类呈现单一釉色的瓷器均属于单色釉瓷器。
清康熙豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊
瓷器由于施加釉料中的成分不同，最终烧制出的颜色会有很大差异，如有些釉里面含有特定比例的铁元素，这种釉烧制后一般变为青色，被称为青釉瓷器。有些釉里面含有特定比例的铜元素，这种釉烧制后一般呈现出红色，被称为红釉瓷器。釉大致可分为高温釉和低温釉两大类，但无论是高温釉还是低温釉，它们所呈现的色彩都是取决于釉中所含的金属矿物质，如铁、铜、钴、锰、金、锑、锡等着色剂。而釉中其他的成分，如石英、石灰、长石、硼砂、土、植物灰、溶剂等不同配料中所含的氧化矽、三氧化二铝以及坯土的成分，决定釉的亮度、透明度、浓度、耐高温度、膨胀收缩度等特性。理想的釉色除了制作和配方外，还取决于火的烧制过程，在烧制瓷器器物中，常常一个配方成分相同的釉，因为受到烧制温度、氧化气氛、燃料、气候以及放置位置等因素的影响，也会使器物表面产生不同的颜色。下面选择几件精美清代单色釉瓷器以供大家欣赏。
清康熙郎窑红蒜头瓶(见图1)，高41.5厘米，径长18.5厘米，形似蒜头但颈部细长，亦被称作虎爪瓶。该瓶的釉色鲜红浓艳，又不失莹透，具有明显的玻璃质感，光彩极为夺目。由于郎窑红釉具有较强的流动性，导致瓶身上方的颜色较为浅淡，而越往瓶身下部，越是色沉釉厚，红色也就越为浓重，如初凝的牛血一般，可谓“牛血红”。尽管釉垂流现象明显，但整体釉面十分匀称，色泽变化十分均匀，依然属于单色釉，不仅如此，垂釉恰好终止在底足周围，如刀削般整齐。瓶口由于垂釉而显露出粉白淡青的胎骨，与鲜红的器身相互依衬，具有郎窑红的独特风格，俗称“灯草口”。清早时期的红瓷釉分为好几种，如郎窑红、霁红、豇豆红等，以其中最为出名的郎窑红为例，该釉由康熙时督陶官郎廷极烧制而成，其名字便取自这位督陶官的姓氏。郎窑红釉的釉色极为鲜红，犹如红宝石一般，所以又被人唤作“红宝石”。
豇豆红暗刻夔龙太白尊(见图2)，高8.8厘米，底径12厘米，口径3.3厘米。豇豆红釉太白尊唇口微撇，短颈，溜肩广腹，浅圈足。器內器底施白釉，浆白硬朗，底部书青花“大清康熙年制”楷书款。，为文房珍品。豇豆红釉是一种呈色多变的高温颜色釉，用还原焰烧成，为清康熙时期铜红釉中的名贵品种。
清乾隆天蓝釉暗花花觚(见图3)，高21厘米，口径12厘米，足径6厘米。花觚口外撇，形如喇叭状，细颈，桶形腰，胫部外撇，凸圈足。通体施天蓝釉，腰部及底足暗刻回形纹。外底施白釉。瓷制花觚始见于元代，明清时多有烧制。内外施天蓝釉，釉色淡雅，釉面洁净光润，足边无釉。“天蓝釉”制作是在铁青的釉料中掺钴土矿经高温烧成，釉色浅而发蓝，似天蓝色，淡雅悦目，呈色匀净。有的器身还有精细的暗刻花纹饰。
湖北省博物馆藏乾隆时期茄紫皮釉爵(见图4)，通柱高10.9厘米，口径12.4厘米，底径4.9厘米。茄皮紫釉，低温釉之一，颜色似茄皮，故名。瓷爵敞口深腹，杯口左右两侧中心处立两柱，下承三个高撇足。釉质紫中泛蓝，莹润光滑。器形仿青铜器式样，主要用于祭祀或陈设。“茄紫皮”釉瓷器的出现时间较早，在明万历年间已经可见，其釉色为浓郁的黑色。而清代早期烧制的“茄紫皮”釉则有所不同，这一时期所烧制的瓷器釉色如同鲜嫩的茄皮一般，釉面澄亮灼烁。这种独特的釉色得益于其釉料中掺杂的锰元素，正是由于锰的存在，才能使器物表面呈现如此美丽的紫色，该颜色釉的产生，应该说是中国陶瓷制作工艺上一次成功的发明。茄皮紫釉釉色工艺比较苛刻，若是普通的氧化锰，只能烧制出褐色，而茄皮紫釉的釉料中额外加入了一些碱分，因此能够呈现出奇异的紫色，并且所用碱分的比例要求十分高，太少或太多都不能达到这种效果，特别是碱分过多会降低釉对潮湿的抵抗能力，导致釉极易剥落。
湖北省博物馆藏康熙款黄釉大碗(见图5)，通高16.4厘米，口径37.7厘米，底径16.2厘米，此碗大气磅礴，釉色艳丽纯正，胎土细腻白净坚实，拉胚精细。早清时期的黄秞瓷沿袭了明代工艺，并仿制宣德和弘治时期的风格，融合了暗刻、划、印、雕等高超的装饰工艺，具有鲜明的创新和突破性，成功甩掉了以往“素面朝天”的形象标签，进入了发展的黄金时期。也由于其色彩所具有的特殊含义而被皇室所垄断。
湖北省博物馆藏哥釉葵瓣碗(见图6)，高5.6厘米，口径11.9厘米，足径4.5厘米，碗呈葵瓣花形。深弧腹，圈足。内、外及足内均施仿哥釉，釉层较厚，釉面开片大小相错。
清康熙苹果青釉瓶(见图7)，高21.2厘米，口径8.4厘米，足径8.9厘米。瓶撇口，束颈，溜肩，椭圆形腹，圈足。通体施苹果青釉，色调柔和，釉面光润有开片。外底署青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。此瓶造型为清康熙时期所独有，胎质细腻，釉面匀净，釉色青绿，恰似青苹果的色泽。秀丽的瓶体在含蓄的青釉映衬下，尤感素雅庄重。青釉是我国传统的色釉，系以微量的氧化铁作呈色剂，经高温还原焰烧造而成，釉色清淡含蓄，类冰似玉，深受人们的喜爱。清代康熙、雍正、乾隆时期，青釉瓷器进一步发展，在釉色控制技术方面更加娴熟，烧造出大量粉青、冬青、翠青釉等名贵青釉瓷器。
湖北省博物馆藏道光冬青釉盘(见图8)，高34.4厘米，口径16.9厘米，底径11厘米。盘釉冬青色，釉层均匀，色泽温润。“冬青”色泽深浅适宜，青中泛绿，釉面均细润坚致，达到炉火纯青的程度。在就仿古方面而言，清代单色釉瓷器可谓成效卓然。有资料记载，当时官、民窑都热衷于仿制，主仿宋代的五大名窑，其中御窑仿品中不乏佳品。清代的仿古单色釉瓷器，采用二次以上施釉工艺，将各种不同色釉施于一器的“窑变釉”。先将胚体经高温素烧，再施釉在低温炉火中烧成“炉钧釉”。清《南窑笔记》云“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”还有仿龙泉窑“豆青”“冬青”与“粉青”的青釉。呈色剂为氧化铁，因铁含量各异固最终呈现的青色也不尽相同。
单色釉瓷器既有独特的釉色美外，又有独特的器物器型美。为了适应各种需求，清代单色釉瓷器不仅有碗、盘、盂、碟、茶壶、渣斗等生活用瓷器，还有各种造型的瓶、尊、罐、花盆、盆托、香炉等陈设瓷器以及笔架，笔筒、笔洗、印泥盒等文房用具等。清代单色釉瓷器，是清代瓷器制作工艺的华丽侧影，目前馆藏和传世的清代单色釉瓷器，正是对该时期瓷器制作工艺最完美的诠释，也是我们赏析清代单色釉瓷器的最好历史载体。
黄釉瓷器的拍卖价格是多少？
黄釉瓷器的拍卖价格是多少？黄釉从开始到现在都是贵族御用颜色，郑和率领庞大的舰队扬帆远航，拉开了七下西洋的序幕，把我们中国传统的瓷器作为外交礼品之一，后面带回来更多新料回来以后，我们的工匠利用自己的高超工艺，加上这些新料，创造了辉煌的黄釉时代，而且从古到今，黄色一直都是被誉为上天受意可以媲美的颜色。所以价值流传到现在还是被人们所追捧的瓷器之一。
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，可分为高温和低温两种。高温黄釉以唐代出产最为著名，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等。低温黄釉以铁为着色剂，以氧化铅为助熔剂的颜色釉，汉代就开始烧造，多施于陶胎上，呈色黄褐或深黄。严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。纯粹意义上的黄釉瓷器始于明初，虽呈色深浅不一，但基本上趋于明黄色。由于“黄”与“皇”谐音，故成为皇家至尊之色，惟皇帝才能使用。瓷器上纯正的黄色，始自明代宣德年间，明代中期成化、弘治的黄釉达到最高水平。
黄釉的滥觞期在唐代，其时黄釉瓷器发色不稳定，也较为粗糙，故只在民间使用，在当时并不神秘，也不特别名贵。但值得注意的是，毕竟唐代离现在已很遥远，物以稀为贵。对于十分稀少的、带有当时信息遗存的黄釉瓷器，当然会有很高的价值。
宣德朝虽烧制瓷器众多，但成熟的黄釉瓷刚试烧成功，因此，在宣德朝黄釉瓷并不多见，传世品更加少见。近年来随着景德镇御窑厂龙珠阁出土了大量的宣德瓷片，一些宣德黄釉瓷片大量流入市场，被藏家一抢而空，现在已千金难求一片了。目前有据可查的宣德黄釉拍品共有三件上拍，只有在2004年春拍中北京华辰的明宣德娇黄釉撇口盘以132万元的价格拍出。而近几年来并不见有黄釉青花器现身拍场。据估计，1996年翰海秋拍中以286万元成交的明弘治黄釉青花花盘目前的市场价值至少在千万元以上。
宣德朝黄釉瓷并不多见，传世品更加少见，流传至今更是凤毛麟角。检视当今公私收藏之中，宣德青花抱月瓶近30件，任何一件宣德青花抱月瓶都可算重器，没见有宣德黄釉青花抱月瓶。此件宣德黄釉青花抱月瓶，为当中异常珍罕的一例，为难见之极珍极品。百精不如一珍也。
弘治时期最著名的品种是黄釉，换句话说，弘治的黄釉瓷器是明代最著名的品种之一。其黄色娇嫩如鸡油一般，人称“鸡油黄”。器型主要有盘、碗、尊等。这一时期的黄釉瓷与成化时期的黄釉相比，颜色深，釉面光亮，似一泓清水，较之成化时期那类泛白的淡黄釉显得深且厚。与正德、嘉靖时期的黄釉相比颜色要浅淡，可以说弘治时期的黄釉深浅适中，恰到好处，因此在陶瓷历史上常把它作为明代黄釉的典型。
明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、礬红并列一器的制品，如黄地黄花和礬红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。
黄釉瓷器拍卖价格
拍品名称估价成交价拍卖日期
明嘉靖黄釉青花松竹梅福500-800万490万2010-10-30
清乾隆黄釉青花八宝纹380-380万448万2013-07-07
明弘治黄釉青花折枝花果380-480万448万2010-09-05
清雍正景德镇黄釉青花350-400万425.6万2008-12-23
明弘治黄釉青花折枝花280-380万407万2006-06-15
明弘治黄釉青花折枝花果300-400万396万2007-07-29
青花描金瓷器发展和拍卖价格
在清朝时期，工匠们对金彩的运用技艺已经非常娴熟，它不仅突破了明朝时期的单色描金手法，同时也达到了新的层次，给人一种金碧辉煌之感。因此，青花描金瓷器往往看起来更有金质感。
青花描金瓷器的发展
康熙朝时期，在彩瓷上施加大量的金色成为当时非常流行的一种烧制工艺，到了雍正和乾隆时期，这种技艺使用更加广泛，效果也更好。而到了道光年间，除了白地粉彩瓷器之外，其他的各种粉彩瓷器上都会有描金工艺的踪影，可以说，在清朝时期，描金瓷器是非常常见的，即使是民窑出产的器物中也是非常普遍，足见当时描金工艺的高超。
不过，要说清朝时期的青花描金瓷器哪个时期最鼎盛，非乾隆朝时期莫属。我们都知道，乾隆皇帝比较喜欢奢华的生活，对于一些用品也是追求极致，所以在当时瓷器生产得到了空前的发展，其技艺更是达到了登峰造极的程度。不仅如此，在当时，景德镇的御窑厂规模不断扩大，在督陶官唐英的管理学，每年烧制的瓷器数量庞大，瓷器的美观度更是让人咋舌。
乾隆时期的青花描金瓷器与康熙朝时期存在一定的不同，与雍正时期的青花描金瓷器也是不一样的。它的纹饰较为复杂，而且造型新奇，民窑作品种类也是非常多，画面多样，除了传统青花描金瓷器之外，还有很多新的品种，可以说将其发挥到了新的高度。
清代青花描金瓷器的拍卖价格是多少呢？
青花描金瓷器的市场价格是非常高的。而这还是五年前的价格，实际上在现在，青花描金瓷器的市场价格还会高上一些，过亿元的也是非常常见，并不让人惊奇。
青花描金瓷器的高价格让很多人看到了投资的方向，也让一些不法商家垂涎。据了解，从青花描金瓷器大放异彩以来，市场中的高仿品、赝品就不断出现，很多人以为自己能捡漏，殊不知，真正的青花描金瓷器是很难看到的。所以，在收藏青花描金瓷器的时候，一定要注意，不要轻易下手。如果没有正规渠道，不建议大家购买，以免买到赝品，损失钱财。
清代青花描金瓷器价格参考：
1:清乾隆青釉浮雕吉庆有余青花描金粉彩婴戏图八方瓶，尺寸：44厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 63,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取八方之形，承青铜古韵，集青釉、浮雕、粉彩、青花、描金等高低温釉彩及釉上釉下装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青，堪称世间孤品。乾隆皇帝，尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，更将瓷器烧造作为体现其圣王理想途径之一，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，瓷器艺术臻于巅峰。本瓶腹部四侧开光，分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。据清宫档案记载，乾隆八年，上谕唐英，瓷器图案需与节日民俗关联，如端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、中秋节用丹桂飘香等。本件器物亦有可能于某佳节为宫廷特别烧制。
本品青釉细润明亮，浮雕技法气韵流畅，观之，赏心悦目，抚之，更是爱不释手。青釉烧造，已有近四千年历史，自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色，南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。清时御窑所出素胎，土色洁净纯白，配此清透釉色，更显精美异常，与浮雕图案相映成趣，浑然天成，使釉下磬与双鱼有玉佩玎玲之感。
本品浮雕磬、鱼纹饰，意喻「吉庆有余」，与磬、蝠组合相比，更为罕见。
细观本品，装饰繁简得宜，收放有节，布局简洁明晰，寓意吉庆温馨，堪可体现十全老人乾隆帝之盛世情怀与完美瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。此瓶甚为独一，类者极罕，可参考北京故宫博物院藏「各色釉彩大瓶」，颈部饰青花，肩部冬青釉一周，腹部主体为粉彩十二开光，在装饰技法上略有相通之处，该器另有绿地、紫地彩绘、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、鬪彩等多种装饰。
2:清乾隆粉彩青花描金花鸟纹双耳尊（一双），尺寸：高度34厘米；上口11.7厘米；下口13.6厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 6,980,000，成交价： RMB 6,272,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:清乾隆粉彩青花描金开光双龙耳环赏瓶（一双），尺寸：高度28.2厘米；上口9.2厘米；下口8厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,980,000，成交价： RMB 4,032,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清乾隆青花粉彩描金开光婴戏图宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.4厘米；上口3厘米；下口8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,980,000，成交价： RMB 3,920,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
5:清乾隆青花粉彩描金开光花卉纹宝葫芦瓶（一双），尺寸：高度22.5厘米；上口2.6厘米；下口7.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 3,136,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
6:清乾隆青花粉彩描金花卉蒜头瓶（一双），尺寸：高度30.8厘米；上口6.5厘米；下口9厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
7:清乾隆豆青釉描金开光青花矾红彩缠莲纹花盆（一对），尺寸：径38.6厘米，估价：HKD 450,000 ~ 550,000，成交价： HKD 2,125,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
8:清乾隆青花粉彩描金缠枝花卉开光墨彩御题诗文双耳壁瓶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,069,500 ，成交时间：2012.12.17，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2012年秋季拍卖会（二）。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字单行篆书款。
壁瓶，亦称之为“挂瓶”、“轿瓶”，明代万历年间开始流行。起初壁瓶挂于床上，四季插花，明代高濂《遵生八笺》记床榻中就有云：“床内后柱上钉铜钩，二用挂壁瓶，四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快”。至清代乾隆时期皇帝酷爱以壁瓶装饰宫廷，在其珍藏稀世法帖的养心殿三希堂的东板墙上就挂有壁瓶14只，他还把轿瓶作为其御辇的挂饰，以供途中欣赏。
此瓶制作精美，通体以青花粉彩装饰，腹部开光墨彩书御题诗文，整体格调清新，别具艺术魅力。在《清高宗御制诗文全集》有有七首以《咏挂瓶》为题的诗，此篇即为其中之一，诗为：“无碍风尘远路，载将齐鲁芳春。本是大邑雅制，却为武帐嘉宾。宿雨朝烟舆润，山花野卉常新。每具过不留意，似解无能所因”，下绘“乾”、“隆”篆字玺印文。
拍卖会：清代单色釉瓷器成“新宠”
昨天下午在厦门国拍举行的秋季艺术品拍卖会上，一件清代雍正仿宋代官釉的官窑瓷器以196万元的价格成交，这次拍卖活动同时推出了众多的清代单色釉瓷器，这些以仿制宋代五大名窑为特色的单色釉瓷器显示了不同于主流拍品青花瓷的特色，一起去看一看。
本次拍卖会最大的特色就是荟萃了一批从海外回流的单色釉瓷器，以喜爱和收藏中国单色釉瓷器的日本为多，它们占到了整个拍品的一半数量，与主流拍品青花瓷器平分秋色。
拍卖会上最为买家看好的就是这件造型奇特、釉色洁白、质地细腻并带有暗花纹饰的甜白釉僧帽壶了，它标明是一件明代永乐年间的制品，同样的一件东西北京故宫博物院也有收藏，可惜它从90万元起拍，最后仅以110万元的价格成交，这件拍品的年代是否有到永乐，还是明后期或清代的仿品，因为存有异议，可能是它无法拍出高价的最重要的原因。
而另一件清代雍正仿宋代官釉的贯耳瓶，因为断代很明确，并落有大清雍正年制的官款，争夺得就十分激烈，最终以196万元的高价拍出，也是本场拍卖会成交的最高价。
本次拍卖在主流拍品青花瓷器上最有特色的是推出了从清乾隆到光绪年间的青花赏瓶，这是清代皇帝赏赐大臣的器物，所以称作赏瓶，这些年倍受市场追捧，7件赏瓶最终都拍出了几十万，乾隆的一件更是拍到了85万元。
市场分析人士认为，由于这几年明清青花瓷被炒到了很高的价位，它们成为拍卖会上固定不变的宠儿，相比之下，单色釉瓷器就受到冷遇多了，其实青花、单色釉和彩瓷三大品种并没有高下之分，只是欣赏的角度不同而已，今天的拍卖就显示，好的单色釉瓷器仍然倍受欢迎。
据记者了解，目前国际市场上青花瓷拍卖的最高价是2002年在香港嘉德拍出的一件明嘉靖五彩青花盖罐，当时拍出了4400万港币，而单色釉去年雍正的一件最高价是1700万港币，两者相差还很大，分析人士认为，因为单色釉瓷器的市场价格目前相对较低，升值的空间很大，所以有眼光的买家还是不能错过机会的。
“暂得楼”单色釉瓷器
▲清雍正 炉钧釉蒜头瓶
“皇朝盛世——宫廷御瓷萃珍专场”气象堂皇，集清康熙、雍正、乾隆三代御瓷精品而成，首推曾多次出版、展览并广受业界推崇的“暂得楼”单色釉瓷器精品七件。
“暂得楼”专题为香港瓷器收藏大家胡惠春先生旧藏，其私人珍藏清代单色釉官窑瓷器享誉海内外，素有“精、雅、美”之誉。清康熙、雍正、乾隆时期的瓷器烧造代表了景德镇瓷业的最高水准，而这段时期的官窑单色釉瓷器，又是清瓷中最精彩的部分，官窑中，往往烧制一两百件才能得到一件单色釉成品，名贵非凡。胡惠春先生旧藏单色釉瓷器精华，曾于2005年至2008年间相继在上海博物馆、香港中文大学、首都博物馆做巡回展览，轰动陶瓷界，是举世公认的古代陶瓷精品收藏。
其中“清雍正炉钧釉蒜头瓶”其尺寸、造型及釉色均与台北故宫博物院藏炉钧釉蒜头瓶近似，为传世至今的雍正朝低温釉名品。口作蒜头形，弧形长颈，溜肩，垂腹，高圈足外撇，通体光素无纹，只肩部及足端各饰一周凸棱，显得古朴而秀美。足端无釉处涂酱色料一周，足底刻“雍正年制”阳文篆书款。整器通体施炉钧釉，釉层肥厚，釉面滋润匀净，松石绿及浅紫红在垂流中变化万千，交融呈一体。釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，妙不可言。北京故宫博物院还藏有青金蓝釉蒜头瓶，其造型、尺寸均与本品相同。
另一件“清乾隆青釉夔纹瓶”造型挺拔秀雅，通体施以肥厚的青釉，“如冰类玉”的釉汁质感温润清雅，又有减地法雕刻而成的纹样饰于其身，颈部为蕉叶纹和朵花纹交错分布，肩部饰以与颈部相同的朵花纹形成纹饰带，肩部有一周如意云头纹，下团状夔纹均匀分布于腹部一周，胫部饰朵花纹及如意云头纹各一周款。瓶身各类纹样在浓郁的釉层下若隐若现，清新而含蓄，配以雅致的体态，实在赏心悦目。纵观国内外公私著录，不见有与本品造型、纹饰皆相似者，故该瓶当为海内外孤品，其珍罕程度自不言而喻。
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