古代都有哪些瓷器。
瓷器落款，一向是瓷器收藏必做的功课之一。尽管在市面上的大部分瓷器上都可见年款，但有一种瓷器则可称例外，那就是唐瓷。唐代瓷器在古瓷中是一个较为特殊的存在，毕竟它既代表了盛唐的风华，又有些异域的风情，那么，唐代瓷器到底有年款吗？怎么辨析呢？
一般来说，唐代瓷器多无年款，这是大家的共识。但是在这样的认识中，也是有一定误区的。比如“盈"字款，就是曾经被确认发现的唐瓷所带的年款，也是用来证明唐瓷有落款的重要证据。但是由于发现的实物非常少，且文献中记录的也寥寥无几，所以并没有被收藏界的一部分人承认。不过需要强调的是，唐瓷底部，往往无凹凸纹饰，基本是平滑稳重的，同时质地也并不如后朝瓷器的圆润光洁，有粗粝粗糙之感，所以也不利于款识的书写，不同于后朝瓷器有些严格而完备的款识书写规则，在唐瓷底部的打磨中，就没有将落款考虑进来。
但是这不意味着就无法从文字对唐瓷进行断代，因为在唐瓷中，也是有文字出现过的，但是往往写得比较随意洒脱，这几乎成了唐瓷的一个独特标志，也被称之为“便款”。但它们不能被称之为款识，毕竟真正的款识的要求是严格的，需要注明作者、年代等特征，尤其是对年款的注明，是款识很重要的一部分，也是后世鉴赏的一个重要的点。而唐代所谓“便款”，显然不在此列，那些随意记录的文字，有的是地名，有的是窑口，还有的仅仅是字号顺序，并不能用后世的款识标准来解读与要求。
总而言之，中国古代瓷器的年款，是随着朝代发展而变化的，渐渐趋于成熟。而年款标志成熟的时间，在墓葬发掘中的证据中被锁定为明代洪武年间，可见它距今已更近了。但即便如此，出土的早期明瓷中，带完整款识尤其是年款的，仍然少之又少，直到明末清初，随着瓷器烧造的发展完善，款识才渐渐成熟，甚至有了制瓷人的落款或者御印，但这些都是距今几百年的事情了，而唐瓷，作为早期的瓷器，的确不像后来的瓷器那样拥有完善的款识准则。但唐代瓷器中的“便款”，可以看作瓷器年款发展的一个起步，在它之后，才逐渐趋于完备。
唐代瓷器精品赏析及价格参考：
1:唐白瓷长颈盖瓶，尺寸：高26.4厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 2,700,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
2:唐三彩莲花纹盘，尺寸：23.6厘米，估价：HKD 60,000 ~ 100,000，成交价： HKD 1,025,000 ，成交时间：2018-11-29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年11月拍卖会。
3:唐三彩鸿雁荷叶纹三足盘，尺寸：直径28.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
此盘中心刻划鸿雁展翅飞翔于三朵白云间，旁饰荷叶及浪花，生动活泼，釉色流淌自然，明艳多彩，应是仿照金银器形制而造。
4:唐三彩印珍珠地簪花绶带纹海棠式盖盒，尺寸：宽9.8厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 1,000,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:唐三彩贴花双系绳柄壶，尺寸：，估价：USD 500,000 ~ 700,000，成交价： USD 874,000 ，成交时间：2016-09-13，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2016秋季纽约亚洲艺术周。
本品三彩贴花双系绳柄壶，瑰丽华美，光秀斑斓，荟异国之风，集盛唐之气，见证中国史上辉煌一页。此例独一无二，不论其工艺、造型、装饰与釉色，皆显盛唐陶器之伟大成就。
唐代丝绸之路通达西域，沿塔克拉玛干沙漠之长途险要，自长安都城及至中亚与中东，联系外邦文化重镇，促成繁盛商贸，引领思想交流。长安城其时威名远播，日臻繁荣，幅员广大，为世上之最，人口高达百万，聚众更来自亚洲各地。外商于市集出售异国货品，使节向朝廷上呈海外珍宝。因此，唐代艺匠接触之款式及技术愈见丰富，面对竞争环境，自当因时制宜，博采众长。
富裕贵族卓识善鉴，对精品需求与日俱增，艺匠为此竭尽所能，更令盛唐工艺技术愈见精良。纵观中国悠久历史，唯有唐代匠工最精陶器，取素土为胎，塑成名器，其技艺之精湛，从本品足可窥见一斑。此壶设计精炼，造工严谨，对后世影响深远。器身流丽洒脱，造形起伏顺畅，配以贴花叶饰、绳纹手柄，巧施三彩釉色，皆尽精制华饰，足见匠心独运。
6:唐-五代·定窑四系穿带壶，尺寸：高16厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 862,500 ，成交时间：2017-12-23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
定窑素以精美的白瓷著称于世，自晚唐至宋代，白釉一直是其最主要的品种。由于瓷质精良，釉色洁净，纹饰秀美，一度被选为宫廷用瓷。穿带壶外翻唇口，直颈、折肩、长圆形扁腹，肩、下腹各安放穿带孔两个，大圈足。通体施白釉，胎体细白，釉层匀净。此器制作规整，形制浑厚稳重，胎体洁白细润，是定窑白瓷精品。穿带壶又称穿带瓶、背壶、背水壶、携壶等，因瓶两侧有穿带绳索的环耳、沟槽而得名。
7:唐五代邢窑「大盈」款茶瓯，尺寸：直径16.6厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 812,500 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
邢窑是唐代盛极一时的白瓷名窑，而邢窑中带有「大盈」、「盈」以及「翰林」字款的制品更是进贡朝廷的宫廷内用瓷器。成书于约开元二十六年的《大唐六典》卷三记载：「河北道贡……恒州春罗孔雀等罗、定州两窠丝绫、怀州牛膝、洺博魏等州平綢、邢州瓷器」。由此可知，早在开元、天宝年间，邢州就曾向朝廷进贡瓷器。据上海博物馆陆明华考证，邢窑「盈」字款瓷器与百宝大盈库有关。（见陆明华，「邢窑“盈”字及定窑“易定”考」，《上海博物馆集刊第四期》，1987年，259页）《旧唐书.食货志》有载：「开元中……杨崇礼为太府卿，清严善勾剥，分寸锱铢，躬亲不厌……，又于鉷进计，奋身自为户口邑役使，征剥财富，每岁进钱百亿，宝货称是，云非正额租佣，使入百宝大盈库，以供人主宴私赏赐之用」。可见百宝大盈库于开元年间设立，是用于储藏皇帝个人财货的内库。而在素胎上刻有「大盈」、「盈」字款的瓷器就是为百宝大盈库定烧，供天子宴飨、赏赐之用的内用瓷器。
8:唐邢窑刻花穿带壶，尺寸：高22厘米，估价：HKD 450,000 ~ 650,000，成交价： HKD 517,500 ，成交时间：2014-10-07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
邢窑是唐代著名瓷窑，窑址位于今河北省临城、内丘境内，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。邢窑白瓷中有精粗之分，陆羽在其所著《茶经》中赞颂“邢瓷类银”、“邢瓷类雪”，即为其中精品。李肇《国史补》中又有“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”的评语，可见邢瓷在唐人心目中的位置。邢窑产品以造型规整，制作精致，胎质坚硬，釉色洁白为主要特征。器类以碗、盘、盒居多，瓶、壶类器物较少，本品白釉穿带壶，是邢窑中较为少见的器形。穿带壶又称背壶，因壶的两侧有穿带的系或沟槽而得名，流行于宋辽时期。此瓶器身硕长，敞口、直颈微束，溜肩，弧形扁腹，下腹内收，下呈宽大圈足，圈足较高、略微外撇。双肩及下腹各对称置两桥形系，上下系之间又各两条竖向凸棱，中间形成沟槽，是为穿入绳索或皮带之用，便于在身上或马上携带奶、酒和水等液体饮料，这种穿带壶应当是当时适用于马上活动的水器。腹部两面各刻有一朵四瓣花卉纹，线条简洁随意。器底中央刻划行楷“盈”字款，是为入奉唐朝“大盈库”的贡瓷标记。本瓶整体造型古雅，表现出鲜明的游牧民族特征，既有很高的历史研究价值，也有极高的收藏价值。
9:唐（618-907）巩县窑白釉盖罐，尺寸：口径12.4厘米；底径14.7厘米；高32.7厘米，估价：HKD 280,000 ~ 350,000，成交价： HKD 495,600 ，成交时间：2016-11-29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
拍品造型浑圆饱满，端庄丰盈，虽无华丽色彩及丰富纹饰，盛唐气度自来。原盖一并保存，极为不易，堪为珍品。
此式罐的造型为唐代经典样式，唇口外撇，短束颈，丰肩，鼓腹，向下渐敛出平底。上置原装盖，宽平沿，盖面隆起近倒三角状，盖顶置宝珠钮。器里满釉，外壁一直施釉至底边沿，截釉的切面平齐规整，显控釉能力之精湛，从切面可见薄釉及釉下的白色化妆土。釉层显现细碎开片，釉面见刷丝痕及垂釉。釉光半木光，色泽乳白，柔和沉稳，宝光内敛。器底平坦涩胎，垫烧糊底痕迹不明显，为匣钵正烧而成。胎色米白，紧密结实。
巩县窑创烧于隋代，白瓷始烧于初唐，盛唐鼎盛，开元时期一度为宫廷烧造贡瓷。本件拍品，无论品质、气质，必为巩县窑鼎盛时期的作品。
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元代瓷器底款都有哪些
玩瓷器，首先要学会鉴定瓷器的真假。而鉴定其真假中有一个非常实用的方法就是通过鉴定底款来判断真假。今天，我们就以元代瓷器为例，看看元代瓷器底款有哪些，如何通过这个来判断瓷器的真假。
据专业藏家介绍，在元代瓷器底款中，除了白釉瓷器上印有枢府两个字之外，其他的极少见到落款。因此此类瓷器也被称为是枢府白瓷。不过，元青花的云龙纹“至正十一年”铭双耳瓶因为历史地位的缘故，存在些许的不同。除了通过底款鉴定真假之外，还可以通过以下方法鉴定其真假：
一、风格
一般来说，元代瓷器的特点偏向草原民族风。在瓷器上能看到很多创烧的类似蒙古族特有的器型。创烧的单色釉也比之前更加精美。据悉在当时，元朝统治者特意下令设立了枢府来管理这些瓷器，因此也被称为是枢府瓷。此时因为对外贸易比较频繁，所以烧制了很多外销瓷器，尤其是青花瓷，正是在这个时候大量远销海外，甚至到了中东伊斯兰国家。在创烧品种方面，还继承了宋代的钧窑和龙泉窑特点，很多地方也吸收了汉族文化。
二、景德镇窑
1、单色釉瓷
青白瓷在宋代时期非常有名，而到了元代依然延续使用，不过在胎体、釉色、造型等各个方面都有了变化。元代的青白瓷更白，更细密，胎体也更厚。白中带青，不透明。常见的纹饰有云龙、卷枝、牡丹、卷草、莲瓣等；器型方面也增加了很多，除了日常使用的盘、碗、罐、瓶、炉之外，还有一些新颖造型的瓷器，比如葫芦形的执壶、砚滴、笔山等等。
2、釉下彩瓷
元代中晚期的青花瓷大致分为两种，一种是小器件，一种是大型器件。小型的制作并不精细，颜色多为乳白、青白或者是半透明，青花颜色偏灰暗，纹饰也比较洒脱，甚至可以说非常潦草。
三、造型
仿古瓷虽然看起来和古瓷差不多，但仔细鉴定的话还是有很大区别的。元代青花瓷的市场价格非常高，因此仿瓷很多。判断是否是真正的元代瓷器，可以根据其造型来鉴定。以青花瓷为例，元代青花和釉里红大碗的口径达到42厘米，纹饰也非常丰富，制作相当精细，虽然底足存在不足，但却并不影响它的美观和市场价格。现代仿品虽然能仿造的差不多，但实际上做不到十全十美，因此仔细看还是有区别的。
除了以上几点之外，元代瓷器在纹饰上也存在不同，元代制品的鲜艳颜色比较少，不过大部分元代青花、釉里红的纹饰都非常美观，图案对主次的协调要求很高。
元代瓷器精品拍卖成交价格：
1:元青花孔雀牡丹带盖梅瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,675,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品俊秀挺拔，胎质厚重坚致，釉质温润泛青，其盖为覆杯型，中置宝珠钮，外绘六瓣覆莲瓣纹，布局疏朗。在宋元明三朝，梅瓶为实用器皿，多为盛酒之用，故烧造同时必配瓷盖，而清代则以之为陈设或插花之用，故不需烧造盖子。其盖式样与江西高安窖藏出土的六个青花梅瓶当中的五个盖子一致。其肩部装饰孔雀穿牡丹花图案，一面绘雄孔雀回首收翅，恰好落地的瞬间，另一面则是雌孔雀俯首翔飞，与雄孔雀相呼应。所绘孔雀翎羽清晰，神韵尤佳，周围缠枝枝牡丹翩翩展姿，妍态尽见，此处纹饰布局与安徽繁昌县新港街道元代窖藏出土「元 青花孔雀纹兽耳罐」的主题纹饰一致，笔法疏朗清秀，如出一人之手。
腹部绘主题纹饰为缠枝牡丹纹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。纵观本品上下之装饰有别元青花常见繁密之风格，清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，灵空舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。青花之色，苍翠妍丽，深入胎骨，兼有丹青之妙。底部涩胎，泛瓦红色，留有明显的垫烧粘结高岭尾砂的痕迹，为元青花装烧工艺的重要特征。除了本品以外，存世所见以牡丹纹为主题纹饰的元青花梅瓶一共十件，装饰风格的不同主要体现在肩部的纹饰，常见为缠枝花卉和云肩式图案两种，其中保存顶盖不失者仅得四例，分别为香港葛氏天民楼藏品、香港佳士得2003年春拍第640号拍品和江西高安窖藏两件出土品，它们的肩部装饰皆为云肩式图案。其中伊朗阿迪比尔神庙旧藏两件器皿则与本品纹饰布局最为相近：一为「元 青花缠枝牡丹纹梅瓶」，只是肩部少了双孔雀。另一为「元 染付灵兽牡丹唐草文梅瓶」，肩部装饰则为缠枝莲与天马麒麟，胫部为卷草仰莲瓣纹。
2:元青花缠枝牡丹纹大罐，尺寸：21×20×30厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.05.20，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。同样绘有行龙纹的一件可参考高安市博物馆藏「青花云龙纹带盖梅瓶」，1980年江西省高安市窖藏出土，笔触、画法均有本件高度相似，可供参考。
4:元/明初十四世纪红釉刻龙纹连盖梨式执壶，尺寸：13厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
5:元青花缠枝牡丹纹铺首耳罐，尺寸：高38厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2010.04.07，拍卖公司：富得拍卖行有限公司，拍卖专场：十周年度典拍卖会。
此罐青花纹饰富丽堂皇，堪称元代青花器的典范。器身由六层圈带纹饰构成，口沿绘回纹，颈部缠枝花卉纹，下辅以覆莲瓣纹，内绘杂宝纹，肩部缠枝莲纹，置对称双兽耳，主题纹饰为缠枝牡丹花，缠枝牡丹纹与足部的仰莲纹中间用双线圈隔开，莲瓣纹内有云纹和水滴纹。罐身以缠枝牡丹为主题纹饰，其次要纹饰在肩部、颈部和近足部描绘，别具一格。整体布局疏朗大气，疏密有致。器型敦实厚重，胎质细腻，釉色温润。青花纹饰为进口钴料绘制，呈色艳丽，浓淡相宜，略有晕散。铁锈斑深入胎骨。底部有淡淡的火石红，漏胎处粘有釉斑。
6:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2018.01.08，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
拍品唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹至下渐收，至底微外撇，浅圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰，自上而下层次分明，以缠枝牡丹为主体，呈带状分布于肩部及腹部，肩部短窄故纹饰巧雅，腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕，枝蔓蜷曲缠绕，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹，花瓣内绘朵云，并加饰圆圈，每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓，花瓣间不相连，留有一定空隙，尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，构图虽满，但密而不乱，纹饰主次分明，视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽，浓淡相宜，砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少，故异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，其臻美之态弥足珍贵。
元代青花瓷普遍出现并趋于成熟，作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍，元人蒋祁所著《陶计略》云：「窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子」于字里行间足见元代瓷器热销于世的盛况。元青花在器型和纹饰上，展现出不同的审美取向与风格。就造型而论，有着浓郁的游牧民族色彩，壮硕而简洁，但在装饰纹样上，则主要来源于汉文化，故主体纹饰大多是中国传统题材，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等，辅助纹饰如波浪纹、回纹、蕉叶纹等，也大多出现在中国传统器物的装饰中。元青花瓷以景德镇为代表，是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，其造型大气磅礡而不失精致感，是不同民族生活习俗集结的产物。翻阅公私典藏，与本品相似度极高者仅见伊朗国家博物馆馆藏一例，其器型、纹饰、布局等均与拍品相契合。另主体纹饰相同仅肩部绘制其他纹饰者可见上海博物馆馆藏三例，其纹饰均以缠枝牡丹为主体，仅肩部分别饰云肩、山茶、佛教八宝纹，可资比较。其余传世者多见孔雀纹、云凤纹等，纹饰较为繁杂，相较可见论疏朗秀雅本品更胜一筹。
7:元清宫旧藏乾隆御题哥窑贯耳壶，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
哥窑是宋代名窑之一，造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片装饰而著称。明人鉴赏瓷器注重瓷釉表纹理的变化与色差，哥窑「金丝开片、紫口铁足」的特点正好满足了精英阶层对居家清供、好古赏玩的想法，如明人高濂《遵生八笺》、文震亨《长物志》之类记载文人清供的专门书籍，其中有记载哥窑道：「堂中插花，乃以汉之铜壶、太古尊、罍或官、哥大瓶。方入清供。」因此哥窑金丝开片的形象经常出现在明清绘画中，如明代杜堇所作《玩古图》等。此贯耳壶仿上古铜壶造型，颈部凸起二道弦纹，肩部两侧各有管状贯耳，底足两侧设有两穿带，气韵古朴。通体施釉肥润，金丝银线开片遍布器身，疏朗有致，底足敷有深褐色铁汁，足端磨损露胎处可见胎体坚质。瓶底部满釉，上以琢玉之划刻法镌刻乾隆御题诗一首，诗文为：「处郡章家弟与兄，弟陶纯美较兄精。春风堂不观随笔，那识哥窑所得名。乾隆乙未春御题。」 后钤刻「比德」篆书方章。诗文说处州有章家二兄弟，弟所烧瓷器纯美，品质较兄所制为精。如果没看到《春风堂随笔》，怎么会知道哥窑名称的来由。
春风堂随笔》为明代陆深所作，是最早对「哥窑」的产地、产品特征、章氏兄弟的记载。《春风堂随笔》云：「哥窑浅白断文，号百圾碎。宋时有章生一生二兄弟，皆处州人，主处州之龙泉窑。生二所陶素器，纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类；生一所陶者色淡，故名哥窑。」诗文上贴有墨书「敬字六十六号」黄纸签条，为标准清宫内廷规程，可见此件官窑壶曾入藏内府，经乾隆皇帝赏鉴并题诗后命造办处工匠镌于瓶底，在清宫秘藏百年后于清末乱世自清宫散出。瓶底所贴写有墨书编号的黄纸签条为典型清宫做法，两岸故宫所发表清宫旧藏器物多有贴有此类编号者，经艺术史学者研究得知，此类编号第一字为宫廷名首字，如台北故宫藏一「清乾隆 黄地洋彩折枝花卉纹碗」，上贴有「重二百七十一号」，其原藏重华宫。本件所贴为「敬字六十六号」，以此推断，极有可能原藏敬胜斋。敬胜斋位于建福宫花园，外观九间，内分为东西两部分，东五间与延春阁正对，两侧接游廊与阁相连。室内阁上有匾曰「旰食宵衣」，是对帝王废寝忘食，勤于政事的赞誉。斋西四间偏于花园的西北角，为乾隆八年西墙西移后所添建。宋瓷纯净古朴、不事雕琢的自然之美，乃是陶瓷史上永远的经典，明代精英阶层盛行复古风，宋瓷为当时鉴赏家所珍视，清代宫廷继承了明代的内府珍藏，乾隆皇帝本人的鉴古趣味也大抵延续了明代的审美倾向，其中尤以明代末文人高濂的《遵生八笺》对他影响最大。高濂对理想的文人士大夫生活起居有过如下描述：「时乎坐陈钟鼎，几列琴书，拓帖松窗之下，展图兰室之中，帘栊香霭，栏槛花妍，虽咽水餐云，亦足以忘饥永日，冰玉吾斋，一洗人间氛垢矣。」 论及陶瓷鉴赏，高濂认为：「论窑器，必曰柴、汝、官、哥。」 对此乾隆亦深以为是，他在作于乾隆四十三年的《咏官窑盘子》写到：「周尺将盈尺，宋瓷方是瓷。」特别是宋代哥窑更可为宋器之精粹，哥窑并非以一色纯净而取悦士人，而是借助独特的物理效果独步古今，正因为窑火的变化控制着胎釉的收缩，不规则的开片由此产生，并呈现出金丝铁线般的网络，变化万千，遂成自然天成的美感，可谓是赵宋文人「古雅」美学诉求的具象。故乾隆由陶瓷鉴赏所作的约二百首御制诗歌中，除少数几首是称赞本朝御窑所制壁瓶或书灯外，大部分是对古代陶瓷如「五大名窑」所作题咏。
8:元定窑划花螭龙花卉纹葵口盘，尺寸：直径24厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 10,925,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
定窑为宋代五大名窑之一，以出产白瓷著称，是五大名窑之中烧造时间最早、历时最悠久的窑口，亦是唯一以纹饰见长者，所出精于刻划，善长模印，素有定州花瓷的美称，产品曾入贡内廷，为后世所重。本件定窑划花螭龙花卉纹葵口盘，盘作六出葵口，口沿镶嵌铜扣，盘壁微呈弧形，端庄大气，通体施象牙白釉，清新雅致。盘心刻一螭龙，身形矫健，作回首腾跃状，内外壁分别刻划有肆意盛放的莲花四朵，叶片舒展，表现出旺盛的生命力，刻划线条利落，流畅如画，为定窑划花工艺的杰出代表。窑工先以长斜刀勾勒，继而用梳齿工具押刻蓖纹，最后于轮廓的一侧施加深峻的直刀，有如中锋、侧锋交替用笔，在牙白釉沈积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味，而花、叶内加刻的蓖纹更是抽象的表现出了植物表面的质感，整体刻划没有丝毫犹豫，那种下刀的速度感时隔千年仍可令观者心惊，叹服不已。台北故宫典藏一例定窑盘，与本件尺寸、纹饰几无二致，原为清宫旧藏，并被指定为头等器物，而清宫档案中记载该件定窑盘原为一对，故可推测本件即为清末乱世自清宫中流散而出，更可见珍贵之至。
清代成化款瓷器的收藏价值大吗
清朝瓷器，原生瓷当属“清三代”最为著名，这个期间瓷器品类有所丰富，技法日臻成熟，纹饰精美多变，是瓷中上品。除了具有朝代特色的原生瓷，清朝也盛产仿古瓷，即模制前人瓷器，属于寄托款的一种，以对其高超的制造水平表示崇敬和缅怀，也丰富了清朝瓷器的涵盖内容。
清朝瓷器寄托款中，仿得比较多的是明宣德、成化、嘉靖这几类，尤其是明成化款的仿造，在当时的景德镇窑口非常流行，不论官窑还是民窑，都有生产。为什么明成化的瓷器如此受到清代景德镇匠人的青睐呢？这与明成化瓷器的工艺成就和美学特征是分不开的。
成化瓷的两大成就，一是青花，一是斗彩。首次从两者共通的点来看，成化瓷的瓷胎，瓷质轻薄，洁白细腻，是一种纯度很高的白，不带淡青色。
其次上釉较厚，使得釉面的脂润感很到位。器型则比较规正，线条圆润优雅，因此即使是只上普通白釉也显得宁洁如玉，婉丽莹秀。就成化青花而言，它的最大特色是因为使用本土青料而显出泛蓝之青，色调不仅均匀稳定，并且在青韵以外多一分宁静从容。成化斗彩，造型精巧纤细，色彩更为多重、绚丽，虽然也是薄胎厚釉，但是它色彩的富丽堂皇是青花所不及的，并且彩绘图案带有浓重的汉文化风韵，是汉文化瓷器的精品代表。
清朝时，成化瓷独特的风格为仿古瓷竞相追求，一方是后人对于前朝精品瓷器的喜爱、膜拜和缅怀，另一方面也是蒙古文化与汉文化的一种探寻、交攘。清朝仿成化瓷，有比较成功的作品，像2013年西冷拍卖拍出的一件清-成化款青花百寿笔筒，最后成交价为18.4万元，近年来这个价格也还有一定上涨。但是总体看，仿成化瓷还是有比较多的缺陷。
第一个是瓷胎的瓷质，没有成化年的轻薄和细腻，普遍要稍厚重一些。第二个是瓷胎的白度，很多仿制品白瓷都微带一点淡青的闪光，纯度不好；或者已经接近现代的一种透光白，没有莹润感。
其次是釉质，部分仿品釉的厚薄掌握得很好，但是大部分在施釉时，都达不到明成化厚釉的标准，或者强行施厚釉但是导致釉色层叠、突兀，即没有成化厚釉那种贴合与“往下沉淀”的感觉。另外，在款识的写法上，跟成化瓷的区别也客观存在，有的是比较明显的清朝款识风格。
有件清晚期青釉开光青花缸，是一件文房用卷缸。它高18.5cm，口径23.5cm，器型完整，釉色柔润，四面开光均绘有山水花卉，整体品相还不错。但是翻过来一看，瑕疵就太明显了，居然是歪歪扭扭，细小无力的“成花年利”四个字。
这是为什么呢？原因在于前文提到的景德镇不论官窑民窑都掀起仿古瓷之风，那么这件青花缸明显就是民窑产品了，而底款怪异正是因为匠人不识字，将“成化年制”写错了，并且布局、框线这些元素都不具备。不过虽然它市场经济估价只有5万元，但是其研究价值还不错，因为保留了陶瓷生产的民俗一些史料，而这个价格一是由于底款的瑕疵，二是民窑出产，三是仿制上终究还是有胎质、釉层等工艺差距，也算较为合理。
由此可见，清代成化款瓷器的收藏价值虽然不太低，但是受限程度比清代原生瓷要大一些，并且官窑、民窑也有一定差异，同时根据仿品的工艺精致程度价格多有变化。在收藏时，这些都是要重点考虑的因素。
大清康熙年制款瓷器真的值钱吗
在中国瓷器史上，明代瓷器的制作工艺达到鼎盛水平，除此之外的第二个高峰期就是清朝的康熙、雍正、乾隆三代了，其制作水平、工艺极佳，遥遥领先于世界水平，不仅如此，在康熙时期瓷器制造行业还恢复了明代几乎失传的红釉瓷技术，并且在珐琅彩方面也造诣极佳，那么盛产瓷器的康熙年制款瓷器有多值钱呢？下面我们就来一起了解一下吧。
大清康熙年制款瓷器真的值钱吗
近年来，随着人们生活水平的提高，越来越多的人展现出极大地古玩收藏兴趣，因此，整个瓷器的收藏市场越来越火热，特别是一些保存完好的大清康熙年制款瓷器，更是抢手，所以价格会成倍上涨。
如何判断瓷器的价格
1、地域差异
瓷器也属于中国国粹的一种，集艺术、工艺于一体，展现出中国传统文化的博大精深，越来越多的人开始关注中国瓷器，并将收藏精品瓷器作为一种投资，特别是对于大清康熙年制款瓷器来说，它作为宫廷御用瓷器，具有更高的收藏价值，但随着地域的差异，瓷器的市场价格也有所不同，比如沿海城市像北上广与内地的经济发展水平不同，消费者的购买力也不一样，所以瓷器价格会存在差价，并且南方与北方出土的瓷器也具有地区风格差异，所以价格不同。
2、根据时间判定
所谓年代越久远的东西越值钱，特别是古董类物品，如果你手中藏有康熙年制款瓷器，更需要对准长期投资，保存久一点才更有可能升值，一是要准确判断市场行情，二是寻找合适的机会，找到一个可信赖识货的买主再转手，也算是对收藏兴趣的一种负责任态度。
瓷器收藏并不是现代人的一种爱好，古时候的人们特别是清朝就有爱好收藏古董瓷器的收藏家，他们更加珍视和尊重这些瓷器，也是尊重历史的一种表现，瓷器在我国已有3000多年的历史，按照瓷器收藏市场的行情来看，最值钱的应属元明时期的瓷器，其次是清朝瓷器，因为这两个朝代的瓷器制作工艺水平最高，烧造的瓷器也比较多，再次就是宋朝和唐五代时期的瓷器，但无论哪个朝代的瓷器都有各自的特点，也蕴藏着不同的历史意义，都值得我们去研究和珍视。
元青花全都有火石红吗
有人说元青花都有火石红，没有火石红不是元青花，这种说法是不对的。不少元青花露胎处没有火石红。只要胎骨、釉面、青料、工艺、绘画等都对的，不管有没有火石红都是元青花。
单从火石红的角度说元青花可分为多种情况：
大面积火石红，和火石红浓重的。
火石红较浅淡的。
露胎和釉交接处有一线火石红的。
没有火石红的。
元青花的露胎处的情况比较复杂，不能以有没有火石红判断真假元青花。
20, 为什么元青花的火石红会有浓淡不同的表现？
火石红表现多样，是与胎土所含铁元素及水分的情况决定的。
（ 1 ）当素胎施釉后晾晒比较彻底，胎釉均已干透的情况下，入窑烧成后，露胎处往往没有火石红，只有一些铁元素积聚的芝麻黑点。
（ 2 ）当胎凉晒不够彻底时，胎土中所含的铁元素会随着水分的蒸发而浮现。在露胎表面显出火石红。
（ 3 ）表胎已晒透，但施釉后未干透而入炉烧制的，因为釉中含水分缘故，会在釉水周边形成一圈轻重不等的火石红。
（ 4 ）个别元青花在底部露胎处显出较浓厚的红黄色类的护胎釉面的东西，似乎是涂了一层东西，经烧制后而凝聚，尚需进一步研究。
20, 为什么不能用有无火石红论真假元青花？
因为真元青花既有有火石红的，也有没有火石红的。而现代制品，也有仿制火石红的。因此以有没有火石红判断是不是真元青花就会进入误区，引起失误。
看火石红应该重点看是真正的古窑火石红，还是现代仿制的假火石红。而不是以它论真假。
磁州窑瓷器都有哪些特点
磁州窑，相信有不少人都听说过，但是很多人对它的了解并不深。也许你最关心的是磁州窑的瓷器值钱吗?笔者之前也问过这个问题，经过查阅不少资料，在这里给大家略微阐述一下磁州窑的瓷器，估计在阐述完之后大家应该在心中就有一个对此州窑瓷器价格估算和印象了。
磁州窑是我们传统瓷器烧制的珍品，它是一个名窑体系、中国古代的名窑体系有很多，而磁州窑是我们古代北方最大的名窑体系，它在古代的知名度与南方的景德镇不相上下，但是由于现代产的瓷器大部分来于景德镇，现代的人们对磁州窑的认知就慢慢淡化了。现在很多年轻人都不知道磁州窑，其实磁州窑在古代是十分出名的，很多磁州窑的瓷器流传到现在也是很有收藏价值的。磁州窑古代时候有很多种品类，有刻划花，铁锈花等等加起来有是多种的绘画装饰手法，形成了丰富多彩的磁州窑瓷器的品种类型。
磁州窑主要是黑白对比，就如中国古代衣服一样，基本没什么色彩。衣服没色彩主要是因为古代科学发展问题导致色彩颜料给衣服染色涂料的价格高昂，一般只有达官贵人才有能力和资本来购买穿着这样的衣服，但是对于古代的瓷器，我们知道的青花瓷等瓷器都是有蓝色、红色、绿色颜料，这主要是因为瓷器在古代属于工艺品，平民是无法购买得起的。
家里摆放瓷器的大多都是达官贵人，而另一方面，由于收藏瓷器的大多都是有钱人，所以这些有钱人为了让瓷器更加美观有特色就在很多瓷器上装了了各种的颜色，但是磁州窑的瓷器为什么大部分都是黑白色呢？是因为起大部分用花斑石作为瓷器的绘料，就需要在白色的釉地上用工具刻画出更显眼的黑色花纹，由于纹饰大多又树叶和小鱼等，因此纹路多而负复杂，为了更加展现说描绘的精致工艺，就需要把很小的细节刻画出来，所以大部分采用了黑色的颜料在白色的釉地上画出来，这种对称色就能显现的更美观。直到画花系的开始才创白地黑花釉下彩色绘画绘陶瓷制品批量生产的先例。
由于这种磁州窑的瓷器古代百姓日常生活的器具，所以在古代普片存在，随之来的便是大量生产，但是由于磁州窑的瓷器经过了近千年的流传，所以到现在为止能有保存完整，工艺特殊的也是很少的，所以大家对一件精品磁州窑瓷器的价值在心里也有大概地估量了吧。
你能认出唐代白瓷吗
瓷有万彩，各美其美，而论及“静美”之风范、“圆通”之神韵，则白瓷当仁不让，是数一数二的瓷器品类。而在收藏界，白瓷的名号也是极大的，在拍卖场上皆有佳绩。那么你能认出唐代白瓷吗？应该怎么去鉴赏、辨别唐代白瓷呢？
首先，唐代白瓷作为一种在唐代北方盛行起来的瓷器，初始的状态是较为粗朴的，从器型就能看出来。唐代白瓷器腹部丰润圆满，腰圆而底平，有稚拙之气，而且此时烧造白瓷的窑口基本集中在河北、山西、陕西等地，在唐代后期，有圈足白瓷的出现。所以鉴赏唐代白瓷，首先观察其器型，然后看其瓷器底足，从平底与圈足的区别就可以大致断定其烧造的年代。
其次，应该看其胎质。唐代白瓷的烧造技艺的逐步成熟也使得瓷胎壁越来越薄、透，精巧之外独具几分灵秀丰韵。而从色泽上来说，唐代中期的白瓷色呈乳白，虽无十分透亮，却也有端庄、明丽、隽秀之态，尤其是在唐后期，白瓷更是通体呈现出乳白，加之内满釉、外半釉，有的加之以开片纹，更增添了古朴典雅之美。
但唐代白瓷的鉴赏中，也应当注意区分粗胎白瓷与细胎白瓷。此二种白瓷最大的区别除了顾名思义，胎质不同，前者粗糙后者细腻之外，在装饰手法上也有较大的区别。·粗胎白瓷的釉料往往选择灰白、乳白甚至于略带黄色的黄白釉料，在精纯上略胜一筹，开片纹无明显艺术性；但细胎瓷器选择的釉料则多为纯白色，甚而微微泛青，釉面可见光润明滑，并且往往施以满釉，通体明莹，与前者有较大差别，在鉴赏时应当注意，后者的艺术价值与收藏价值都是更高的。
总而言之，要鉴赏唐代白瓷，就需要从其烧造年代、窑口地域、瓷胎釉面等多方面进行考察。而唐代白瓷在这些方面都有着明显的特点。比如在唐代的北地风靡一时，器型便一直较为端庄、古朴，在瓷器二次品类的划分上还有粗胎白瓷与细胎白瓷的区别。而随着工艺的成熟，在唐代中期，瓷胎也较为清透、精巧了，这一时期的白瓷以细胎白瓷为上品，讲究满釉、薄而雅，有白瓷之静美、圆通之神韵。掌握了这些要点，不仅能够认出唐代白瓷，更能进行准确的鉴赏。
清代瓷器的款识都有什么特点
清代瓷器的款识都有什么特点。
清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”，均为青花书写，青花色泽比较深浓沉稳。另有少量“大清年造”、“大清年制”的，均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如“雅”等，斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等，人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一，以六字双行为主。
晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主，有少量六字三行和六字一行的。此时篆书款也逐渐的多起来，有四字双行，六字双行，六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。排列由六字二行为主变为以六字三行为主。书写材料除青花外，多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，书写工整。也有写年号款的，字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。篆书工整、框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。
道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，质量颇高，款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。款式则有六字三行、六字双行等。嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主，青花书写色调浓艳，略有晕散。
民窑器除大量吉祥款外，也多年号款。年号款多为六字二行，也有四字双行者，均为红彩印章或篆书款，大多字迹草率，色泽暗涩。
光绪款识楷篆并用，以楷为主。款式多为六字二行。
民窑器多为篆书图章式款，篆书十分草率。民容器中的斋堂款器，制作上乘，款识也较精。
宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。
斗彩瓷器都有什么特征
斗彩在我国的明朝宣德年间开始烧制，在明朝成化年间斗彩受到了推崇，是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩的烧制过程较为的复杂，对于温度以及工艺制作要求较高，在一千三百度的高温下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次的施彩，填补了青花图案留下的空白和轮廓线的空间，在进入低温烧制，形成了色泽鲜艳、光泽度强的效果。凭借着绚丽多彩的色泽加上沉稳老练的色彩，形成了一种符合大众审美、富有情趣的装饰风格，成为斗彩的一大亮点。
传世的成化斗彩瓷器的图案绘画较为的简练，其内容主要是以花鸟、人物为主，加入的色泽一般是三到五种之间，而装饰的方式则有点彩、覆彩、染彩以及填彩等，形式较为的多样，造型别致、种类较多。成化的斗彩瓷器除了个别大的碗之外，大多数的造型都小巧别致，有鸡缸杯、小把杯还有盖帽等多种类型的出现。而清朝时期的斗彩瓷器的产量要远远大于明朝成化年间，出现了较大的器型。
总体上看，清朝的斗彩瓷器在绘画的技艺上较为的精湛且生动性较强，改变了成化斗彩的“叶无反侧”、“四季单衣”的弱点，图案性更加的强却在灵动性以及飘逸感上稍稍差了一点。在雍正时期还烧制了粉彩斗彩使斗彩瓷器更加的雍容华贵，乾隆时期以后斗彩仍然在生产，图案内容大多是以花草且大多为团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法上日渐的草率了起来，加入了西洋的技法以及融入了陶瓷的工艺使其收藏价值更高。
从康熙时期开始就在斗彩的瓷器上加入了以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面则是以西洋硬笔画技法为基础，其笔法尤为的细腻且精致，融合了彩瓷工艺特有的渲染效果，粉彩的写意作为辅助，呈现出最终疏密有致、刚柔相济的状态，珐琅所独有的色彩凝练更加起到了画龙点睛的效果，三种不同的工艺制作，呈现出发展感强烈却有溶于一体，风格迥异却可以互相进行映衬，这就是斗彩的特色。
以釉下青花为轮廓，釉上彩填以彩色，烧成之后釉下彩与釉上彩形成相互斗彩的态势，由于社会的动荡以及没有保存瓷器的意识，导致大量的斗彩瓷器都被战乱所破坏，流传至今的斗彩瓷器可以说是尤为的珍贵，市场上很难见到，其收藏价值以及价格都非常高，一般的斗彩瓷器在几万元上下浮动，品相好的价格则会较高。
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