古代有什么瓷器。
从传统意义上分，元代龙泉瓷器有两种，一种是哥窑，一种是弟窑，这两种虽然出自同一个地方，但档次不同，市场价格也不一样。在明代记载中曾提到过，宋代龙泉乡有两个姓章的兄弟，这两个兄弟都很擅长烧制瓷器，哥哥烧制的就叫哥窑，弟弟烧制的就叫弟窑，以此来区分两人烧制的瓷器。
元代龙泉瓷器有什么特点
哥窑的出现时时间是在南宋中晚期，它与宋代其他窑瓷器并成为宋代五代名窑，特点是胎薄像纸，釉面厚度犹如玉石一般，布满开片纹，胎色灰黑，紫口铁足。哥窑瓷器的装饰非常瑰丽，釉层饱满，古朴典雅。此类瓷器造型和釉色、釉面等都要比弟窑略胜一筹，因此在受欢迎度上比弟窑更高一些。
弟窑瓷器的特点是胎白釉青，釉色以梅子青、粉青为最佳，次之为豆青，也被称为是民窑中的巨擘。弟窑出产的青瓷不仅釉层丰润，且光泽柔和，看起来像是翡翠一般。翠绿的釉色搭配各种图形，不仅看起来赏心悦目，市场价格也极高。在元代，弟窑瓷器上出现很多人物塑像，且底盘有类似于云、龙、花卉等，装饰非常独特，也极受欢迎。
如何鉴定元代龙泉瓷器的真假？
1、造型
元代龙泉瓷器的造型非常有特点，相比于南宋，元代龙泉瓷器的造型更加浑厚，而且器型较大，像大盘、高足杯、八棱梅瓶等都是当时非常典型的代表。
2、看胎
元代龙泉瓷器有两种，一种是白胎青瓷，一种是黑胎青瓷。黑胎青瓷是仿南宋官窑黑瓷的作品，其特点和南宋时期差不多。白胎青瓷中氧化硅含量少一些，氧化铝和氧化钾钠含量高，因此胎色是白中带灰。再加上淘洗不如南宋时期精致，所以元代的龙泉瓷器露胎处有很多火石红。
3、看釉
元代龙泉瓷器中的白胎青瓷与南宋时期一样都是石灰碱釉，这种釉中含有大量氧化钾，在高温烧制中会有极大的粘性，不容易流动。不过，元代龙泉瓷器的配方不如南宋时期，所以这个时期的瓷器多为绿豆色或者是艾绿色，极少数为青黄色。
4、看烧制工艺
元代龙泉瓷器采用的烧制方法是全新的，足底无釉能看到火石红胎。大盘也是采用圆环形垫圈的方式进行烧造，所以地步往往忽悠垫烧的火石红。元代龙泉瓷器的露胎处处理不够精致，有切削的痕迹，这是鉴定元代龙泉瓷器的关键点。
另外，在装饰技法上，元代龙泉瓷器的纹饰也比较多，有褐斑和露胎装饰的基本都可以确定是元代的龙泉瓷器。
元代龙泉瓷器价格参考：
1:元龙泉青釉贴「逐珠云龙」图双鱼龙耳瓶，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
瓶小口，宽唇平折，长颈，双鱼龙曲耳，丰肩下渐收，外撇圈足内双阶式底。器腹贴四爪云龙，细鳞披、火焰发，破浪而出、逐珠而行。肩上隐约迭划莲瓣，下有凸弦，间贴五瓣小花。颈饰花纹二层，上为火珠，下为卷草。通体罩施青釉，晶莹至极犹如翠嫩梅子之色。
此龙泉窑瓶，装饰丰美，更形别致，展现元代装饰艺术之勇于创新，独具匠心，尝与日渐盛行之青花名品相竞。大异于宋朝简素之风，元匠开创一代全新审美典范。龙泉瓶器，堆饰如此繁复，甚为珍稀，本品，达此类样式之巅，或属唯一。蒙元新治下之中国，工匠于南宋旧统中得以解放，积极汲取外来元素，尤为迎合外销品味。迄今分别见于伊斯坦堡托卡比皇宫以及伊朗阿德比尔圣庙之十四世纪中国瓷器，藏量庞巨，精致美艳，绝非偶然。艺匠藉由诸窑，尝试各种样形搭配，如视此瓶，高肩、收身、敞足。龙泉青釉瓷瓶，堆贴龙纹者，甚罕，见一梨形例，尺寸相近，饰四爪龙，面向右方，跃波逐珠。
曲形鱼龙耳，首于宋末见于龙泉窑，也作类似执柄用。本器所饰鱼龙，面部、鳞身刻画，皆细腻入微，其尾部上翘，贴合鱼身，凸显婀娜曲线，呈巴洛克风姿，有别于简约宋风。瓶颈上方添饰火珠，与下方龙纹互相呼应，加强布局张力。另可比较一纸槌瓶例，龙耳相类，然形更近朴素宋式。
2:元龙泉窑牡丹纹梅瓶，尺寸：高46厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
拍品唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹，下腹渐收，至底微外撇，圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代所崇尚的粗犷之美。通体施青釉，釉色深沉素雅，釉面凝腻具温润光泽，自颈部至近足处刻绘纹饰，肩部饰简约弦纹，腹部主体部分刻牡丹纹，花叶婀娜柔嫩，足胫处以菊瓣纹环绕，纹饰布局疏密有致，虽分布面积较大但丝毫不予密集之感，空灵疏朗，近足底一圈露胎，胎质坚密，呈朱褐色。龙泉窑是中国制瓷历史上烧造时间最长的瓷窑系之一，早于三国两晋时期便已出现，因其莹润苍翠的釉色为人们所喜爱。据《处州府志》记载，龙泉窑“极青莹，纯粹无瑕，如美玉”。因烧造之器物釉色纯正，质量极高，其中粉青釉、梅子青更是达到了青瓷釉色绝美之境界，龙泉青瓷因而成为宫廷御用之器。早期龙泉青瓷釉色淡青，划花细腻，有别于晚期龙泉青瓷釉色深绿，装饰随性，时出无纹之作，相较之下，早期龙泉青瓷与同省北部之越窑及北方耀州窑风格更为相似，但此时已见独特风格，刻划纹样精美，线条细致生动。南宋时，龙泉窑结合南北技艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，元明时期的龙泉青瓷各有特点，元代光泽沉练，本品即为元代典例，精妙难得。
形制独特，颇为罕见，尺寸较常见梅瓶大，与元代青花梅瓶尺寸更为近似，最宽径略低垂，更显恢弘和厚实，但线条更为轻缓流畅，胫部较常见梅瓶更为纤细，使得观感平衡舒适。常见龙泉窑梅瓶高度多在40厘米左右，本品尺寸特殊。可资比较见，香港佳士得2013年春拍专场中一件徐展堂的旧藏“明14/15世纪的龙泉青釉带盖梅瓶”编号2239，终以1383万港币成交。翻阅公私典藏，《世界陶瓷全集13·辽、金、元》中纪录了数件元代梅瓶，但相似度较高者极其难觅，梅瓶自宋至清，腹部位置由低逐渐升高，但圆润且腹部上下均匀如本件者实属匮乏，对比诸多同类器不难发现拍品之特殊，实属罕珍。幽栖逸事，瓶花特难解。解之者，忆不得一。
3:元龙泉青釉双鱼龙耳盘口瓶，尺寸：27.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,495,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
4:元龙泉窑青瓷褐斑点彩玉壶春瓶，尺寸：高25厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,940,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
5:元龙泉青釉花口书灯，尺寸：高13.3厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 3,910,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
此灯台小口，短颈设花口托盘，以接下溶化的蜡液，腰身突出一托圈，拱圆形下腹渐阔至底，成为高足，饰波浪纹三道，线条起伏，层次感强，器型敦厚，制作规整，精巧别致，气格高雅。足端无釉，露胎呈灰白色，微泛火石红，胎质细密。通体满施青釉，釉色青绿莹润，翠妍雅致，淡雅恬静，釉质肥厚，釉光明亮。整器釉色素雅，装饰简约，造型精细，严整大气。龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，各式器型应有尽有。元龙泉青瓷釉色为粉青带黄绿，光泽感强，釉层半透明，莹润肥厚，胎色灰白带黄。除了延续生产宋代的器型外，创新品种有高足杯、菱口盘、荷叶盖罐、环耳瓶、凤尾尊等。如本灯台形制独特，是龙泉窑中不可多得的精品。
6:元龙泉窑青釉梅瓶，尺寸：高23.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2017.06.25，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017春季拍卖会。
此瓶小口、短颈，宽圆肩，敛腹，修长腹身，最宽径略低垂，下腹斜收，至近底端微外侈。全器满施釉，釉色青翠，釉层凝润，可与翡翠媲美，尤为难得。近底处刮削一圈，足端并无釉，胎色灰白，与釉接触呈朱褐色。平底内挖为圈足，底釉色浅淡。此瓶既无精美繁复的雕饰，也无艳彩浓抹的图案，唯以其造型之秀美，釉色之纯净取胜，显示出迷人的艺术魅力。它的釉色为典型的梅子青色，其色泽和质地之美，代表了我国历史上青釉烧制的最高水准。龙泉窑开创于晚唐时期，以烧造青瓷而闻名，但烧造规模不大，经过五代、北宋早期的不断发展，至北宋中期开始即已初具规模。南宋时，龙泉窑结合南北技艺，迅速走向成熟，并形成了自己的风格，当时烧造的器物釉色纯正，粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，进而大量进入皇宫，成为宫廷御用之物。元明时期的龙泉青瓷各有特点，元代光泽沉练，明代多浮光潋滟，然胎厚、釉厚、体型健硕是其共同的特征。龙泉瓷器难以辨别确切的年代，是这种大窑厂的一项特性，此件龙泉窑瓷釉层肥厚润泽，有淡雅如冰似玉的美感，应是南宋至元时期的作品。
7:元龙泉窑青釉玉壶春瓶，尺寸：25.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 2,740,000 ，成交时间：2017.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
本品造型优雅，釉色苍翠丰腴，为龙泉青釉发展至元朝技艺之精湛、釉色之精美、质量之高超的左证。十三世纪蒙古统一中原，亚洲贸易交流频繁，浙江龙泉窑匠迅速吸收了新的元素，创造了当代新风格。元代龙泉窑瓷器造型大多胎体厚重，然亦烧制了少量如此器般精致素胎青釉瓷器。
龙泉青釉器中，器形如本品般细致优雅，釉色青润者廖若晨星。
时至明朝，龙泉窑继续烧制玉壶春瓶，但样式略异，变圆腹短颈。尺寸同样变大，大多例子大约30多公分。
8:元龙泉窑褐斑玉壶春瓶，尺寸：高26厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2019.06.06，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2019年春季艺术品拍卖会。
此瓶撇口细颈、溜肩垂腹，下承圈足，胎质坚致。通体无纹饰，外壁施青釉。釉质清润通透，与俊雅的形体相得益彰，颇具艺术魅力，通身以含铁量较高的褐釉进行点彩装饰，此种技法出现于三国晚期，也是南方青釉器中的传统装饰技法，此物品相亦较为完美，为日本回流品，配有原包装。玉壶春瓶出现于唐代，最初本为寺院中的净水瓶，北宋时期定型，也是流行近千年的传统陈设器型。
这件玉壶春瓶喇叭口，束颈，溜肩，垂腹圆鼓，圈足。整器轮廓线条流畅柔美如一水滴，端庄而不失灵秀，青釉呈色青莹淡雅，质感如冰似玉，褐斑点染自然，冲淡素雅。褐彩装饰，最早起源于西晋晚期的越窑，元代龙泉窑继承发展了这一技法。它利用含铁量较高的紫金土作材料，在青釉瓷上点染烧造，烧成后即呈褐斑装饰。与青釉相衬，鲜明夺目，大大提高了纹饰效果的表现力。就传世器而言，点彩手法在元代龙泉窑中的运用比较广泛，但精品并不多见。与普通青瓷相比，点彩青瓷对于釉色的要求无疑更高，过烧或欠烧导致的偏色，以及釉面的开片都会大大削弱褐斑的美感，甚至可能适得其反。其次，施彩手法也很关键，自然清新的彩斑令人遐想，而呆板造作的斑点恐有画蛇添足之嫌。以此两点而言，本品呈现的是一种罕见的“不完美之美”。本品器式比例精准，形制典雅，“美中不足”是烧制过程中温度稍高，釉色并没有达到“炉火纯青”，包括圈足露胎处的火石红，以及装饰的褐斑呈色上均偏淡，且釉面有少量稀疏开片。但整器观之，却有一种独特的冲淡之美，含蓄婉约，温文尔雅。其实，窑温高了也不一定是“败笔”，比如瓷化程度更好。如本品玉壶春瓶，相较于一般的龙泉青瓷器，釉质更为莹澈通透，如积水空明，褐斑虽不够鲜艳，却有水墨般的渲染效果与韵味，艺术感非常强。类似点彩玉壶春瓶亦见于维多利亚与艾尔伯特博物馆、瑞士远东艺术博物馆等相关珍藏。最知名的一例则是现藏于大阪市立东洋陶瓷美术馆，被日本指定为国宝的“元龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶”。 日人呼作“飞青瓷花生”。“飞青”即指点彩，以字面解读，犹如天边飞来的一抹云霞，极富诗意。“花生”指花瓶，花养入花瓶能继续存活，故曰“花生”。“飞青瓷花生”在当时的日本是茶室、武士门第和朝臣书院等处用来装饰茶道的花瓶。这几例点彩玉壶春瓶，器式接近，体现出时代的共性。就釉色而言，是造化天成的不确定性，深浅浓淡中，是青釉呈色的千变万化。而最具个性的则是褐斑的点染手法，褐斑有大有小，形状不规则中仍能见出纵横的差异，纵者如落红，横者如飞霞。若本品，则如朦胧水墨，正所谓“恬淡为上，胜而不美”。玉壶春瓶形制优美，用作花瓶自是风雅。不过从多例考古资料来看，元时更多是用作酒器。元代墓葬壁画及大量墓葬窖藏等出土器物的伴出关系表明，玉壶春瓶和匜（时人呼为“马盂”）、盘盏是流行于元代的一套酒器组合。
9:元龙泉窑粉青釉簋式炉，尺寸：宽20.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 2,357,500 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
此炉造型仿商周时期青铜簋之样式，器身敞口、束颈、圆腹，口沿箍银扣，下承圈足。颈部立体圆雕双龙首，口衔半环为耳，威武昂扬，气度从容。足底露灰色胎，薄胎厚釉，为泛着幽蓝的纯正粉青色，釉质厚润如凝脂，宝光内敛。釉面除炉内底粘有少量窑灰以及几处细小缩釉点之外，无大瑕疵或开片，可谓莹净无瑕如雨过天青，柔和雅致却深邃幽远。其炉身刚柔相济，充满张力的曲线比例，颈部彰显力度骨感的凸起弦纹，古奥神秘却又简洁之至而不失点睛之笔的螭龙耳，无不体现出仿古器庄严中正，规整如有法度的典雅肃穆之美。相同款式有宋官窑簋式炉，可知此龙泉炉极有可能为宫中「制样须索」之器。
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龙泉务窑烧制的瓷器有什么特点？
龙泉务窑： 窑址在北京门头沟龙泉务村，故名。属辽金瓷窑。它是华北地区最大的一处辽金瓷窑遗址，总面积2.76万平方米。该遗址1958年文物普查时被发现，1983年曾出土佛像3尊，同时出土的还有高足莲座和带辽“寿昌五”年款的三彩釉片。从1990年至1995年，共发掘1270平方米，出土各类器物共8000余件。
龙泉务窑是辽代瓷窑中第一个经过科学手段进行考古发掘的窑址。龙泉务窑白瓷以含高铝、钛、低硅为特征，这个窑烧造的辽三彩除了以铅作助熔剂外，还发明了用对人体无害的天然硼砂代替铅作助熔剂，这一发明比国外的硅酸盐珐琅釉早五百多年。龙泉务窑烧造的辽三彩始于辽中期，这一发现纠正了学术界原来对辽三彩始烧于辽晚期的结论。该窑产品特征是：釉色： 以白瓷为主，兼烧青釉，黑釉，也烧造三彩器。白瓷胎白坚致，白釉泛青或泛黄，釉色、工艺技术和花纹特征与定窑相似。造型：器物有葵口盘、折腰盘、瓶、壶、孟等。釉色有黄、白、绿，器物已见的有菩萨坐像、坐佛像等，龙泉务窑盘，碗里心或足部多数留有4-6个支烧痕。装饰：部分器物装饰浮雕菊瓣、莲瓣。三彩坐佛像采用浮雕、圆雕、透雕等多种手法瓷塑。
元代龙泉瓷器
元代(1271~1368年)浙江龙泉窑烧造的青瓷制品的简称。元代龙泉窑基本继承宋代龙泉窑的艺术风格、产品有两类。一类为传统的龙泉青瓷，另一类为紫口铁足的仿官窑产品。传统龙泉青瓷胎呈白色或浅灰色文章转载于华夏陶瓷网，其显微结构为长石—石英—长石系白瓷。胎质细密，可塑性强。釉色以青黄色为主，也有少量青绿色。釉质为粘度强温度高的乳状石灰碱釉，经1200℃烧造后，釉色乳浊青绿，色调柔和。
龙泉青瓷全部为轮制，工艺过程为选料和泥，拉坯成型，精修坯胎，然后装饰、罩釉，阴干后入窑高温烧成。元龙泉的产品主要以生活日用器为主，有各式碗、盘、杯、罐、瓶、执壶等，元代中期以后也生产大瓶、炉、瓷塑、佛像等陈设品。日用器中碗最多，器形与南宋差别不大，属元窑仿宋瓷器。大型的罐、盖罐、盘、碗等则是元代龙泉窑典型的代表作品。这些大型器一般制作规整、挂釉仔细、烧造精心，成品率较高。其中大多数作品为贡器或作为商品运往京城与国外。元龙泉窑的装饰方法繁多，主要有刻、划、印、贴花、堆塑、镂空和褐色点彩等。
纹饰题材极为广泛，其中花卉最多，常见的有莲、荷、菊、葵、牡丹等。此外也有龙、凤、原文拷贝于华夏陶瓷网鱼、鸟等动物纹及八宝、八卦和各种吉祥文字，如“福”、“禄”、“如意”、“进宝”、“天下太平”等，还有少量印有八思巴文字，亦含吉利之意。罩釉工艺不像南宋时运用多次上釉技法，最多采用两次上釉，釉层比南宋青瓷薄，也欠滋润。元代龙泉窑青瓷作为商品常与丝织品、佛像等被输往国外，近年在朝鲜、日本、菲律宾、印度尼西亚、泰国、印度、埃及、索马里、土耳其、法国等许多国家和地区先后发掘出龙泉青瓷，尤其是1976年韩国新安海底沉船中打捞出大量中国瓷器，能断定为元代龙泉青瓷的约占青瓷总数的一半以上。其量之大，品种之多，不仅对研究元代龙泉窑的生产规模、制作工艺、装饰特征很有意义，同时也为了解元代海外贸易及贸易航线，提供了重要的科学依据。
瓷器收藏：元代瓷器有哪些特点
瓷器收藏：元代瓷器有哪些特点?元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮。那么，元代瓷器有哪些特点呢?
1、单色釉瓷
青白瓷：青白瓷是宋代景德镇主要品种。元代继续烧造，但胎、釉、造型、装饰方法等和宋代有所不同。元代青白瓷的胎子很白，坚致，细密，胎体较厚;施釉略厚，白中透青，不透明，除了部分光素无纹的以外，也有用刻、划、印、堆塑、点彩、镂雕等方法装饰的。常见刻蚜纹饰有云龙、卷枝、卷草、牡丹、莲瓣等;或在盘和碗内心凸印朵花，堆塑常用于器盖或器身的装饰，元代青白瓷器型较多，除了日常用的盘、碗、高足杯、瓶、罐、炉以外，还有一些新器型如葫芦形的执壶、扁执壶、多穆壶、匜、砚滴、笔山等。体形通常厚重饱满，瓶、罐等器下腹和胫清瘦，盘、碗体大而圈足小，都有头重脚轻的感觉。
白釉瓷：白釉也称卵白釉。元代白釉瓷数量不多，但制作精细。这类瓷器胎子极细白，坚致，胎体较厚;施釉亦厚，白中泛青似鹅卵，润如堆脂;多印花装饰，有云龙、龙凤、花卉、缠枝莲、卷草等。
蓝釉瓷：蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成的。元代昨釉瓷有光素无纹，有的饰有刻白纹饰，有的加绘金彩。
红釉瓷：元代景德镇创新品种，是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握，因此成品极少。仅元大都遗址有少量出土，只有盘、碗、印盒等小件器物。
2、釉下彩绘瓷
青花：青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出的白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饿是黑色的。元代中、晚期青花瓷器、大致可分为为两大类：一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，所有钴料含锰量高含铁量低，和国产的钴土矿特点相同，应是国产钴料所绘，常见器物有高中产杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，多为日常生活用品，这类青花瓷器当时生产数量有限，属民用瓷;还有一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点，纹饰层次多，有的甚至多达十来层，来得很满期，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。
釉里红：釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。于花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制做技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。只是釉里红的烧成气氛比青花的更严格，更不好掌握，元代釉里红瓷与元青花瓷一样，具有胎子细密、坚致、洁白，釉子白中闪青，非常光润的特点。纹饰多见缠枝菊、牡丹、莲花、云龙、云凤、云鹤、孔雀、芦雁、人物故事等，边饰多为变体莲瓣、云肩、灵芝云、蕉叶、回纹、弦纹等。器型多为大罐、高足杯、匜、玉壶春瓶、塔式罐、谷仓、大盘、碗、瓷雕人物等等。
元代龙泉青瓷特点与收藏价值
龙泉窑青瓷，我国青瓷历史上的地位举足轻重，也是我国制瓷历史上时间最久的一个瓷系，前后历经共计一千六百余年。目前普遍认为，龙泉窑青瓷的起源脱胎于越窑窑系，在早期很长一段时间内，其青瓷作品的的形制塑造、坯艺、用釉及装饰艺术等都与越窑有很多相似之处。一直发展到宋代，在长期与其他窑系的艺术交融下，才逐步形成特征趋于稳定的、独具特色的龙泉窑青瓷。
宋代，尤其是南宋时期龙泉窑飞跃式的发展，可以说是后世龙泉窑青瓷发展历史的大时代基础。北宋时期的龙泉青瓷讲求薄胎厚釉，胎以白或者灰白为主，上釉以淡青或青绿色为主，追求釉色如玉的效果，造型多为瓶、碗、壶一类，刻花手法是主要的装饰技法。南宋时期，龙泉青瓷承担着宫廷贡瓷的重任，在器物造型上自然更加丰富，总体端巧大方，简练优美；纹饰类型更加多样，富有清丽典雅的意味。这个时期，尤其令人惊艳的是烧制出了粉青与梅子青两种釉色，这是陶瓷美学史的一个崭新艺术境界。
基于两宋龙泉青瓷的艺术沉淀，元代龙泉青瓷的发展蔚为大观。元代的人文特征不同于中原农耕文化的温和细致与中庸之美，而是表现出蒙古民族独特的狂放、洒脱、强悍的一面，当然这也是蒙古游牧文化对汉文化统治式冲击的必然结果；同时元朝铁骑征战四方，也带回不同的外邦文化信息，丰富了龙泉青瓷发展的文化根基。
在这种大杂糅文化的影响下，元代龙泉窑青瓷的发展呈现出两个方面的特征。第一个是作为宋代龙泉青瓷的继续，是元代宫廷赏玩的高档龙泉青瓷，其工艺水准有所下降但大体能向宋朝看齐，青瓷作品仍然是厚胎、薄釉，胎质白净细密，釉色莹润青翠，但粉青与梅子青瓷器产量骤减。同时，这种延续了宋朝遗风的龙泉青瓷是占很少比例的，更多的是另一个方面——即大意义上的元代龙泉青瓷的特征。首先在器型上，元代龙泉青瓷粗壮厚重，形制硕大，胎体加厚而釉层变薄，因此显得更为雄浑壮阔，符合当时统治阶层追求威武豪气的审美。第二个是在釉上，由于釉层变薄，釉面的莹润度随之受损，釉色发色的纯正度降低，宋朝时的湿透雾光美感也不复存在。第三个是纹饰方面的变化。由于文化的相互冲击与杂糅，通俗文化异军突起，市井文化兴盛，们不再崇拜含蓄内敛、典雅温婉的士大夫文化，平民化风格成为主流。因此这个阶段的龙泉青瓷在纹饰上，题材广泛而丰富，云纹、龙凤鱼纹、八仙八卦纹、花卉、山水人物甚至如马上封侯等故事纹，来者不拘；同时多出现露胎雕刻，采用划、刻、贴、印、堆、镂等多种装饰手法，并出现了褐色点彩和镂空技法。最后一个非常鲜明的特征是出现了带有明显蒙古和伊斯兰风格的龙泉青瓷，这类青瓷有的装饰为具有伊斯兰特色的花卉与几何图案，有的落八思巴文款铭，总体纹饰都非常繁复，基本不留空白。
青瓷收藏历来是一个热门，元代龙泉青瓷的收藏价值自然也不会低。只要是品相好、保存度高的元龙泉青瓷，其价格都在数万到数十万不等，有的甚至可以到数百万，且这类藏品一般还具有非常好的历史、文学与民俗价值，具有较好的升值潜力。如早在2007年，一件由江苏聚德拍卖行拍出的元龙泉窑青瓷狮纽盖双龙耳香炉，就已经拍得了308万元的价格；近一年内，品相精致的元龙泉窑青瓷拍卖估价均值基本都超过10万元。所以不论从哪方面看，元代龙泉窑青瓷的收藏价值都是很高的。
宋代瓷器有什么特点？
宋代瓷器有什么特点？官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期，南宋人顾文荐《负暄杂录》记载，“宣、政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间，当时，宋徽宗不但在汝州征烧青瓷，而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封)，然而由于历史上黄河几经改道和水灾，宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下，地面没有任何遗迹可找，考古发掘很难进行，因此，北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用，产量少、烧造时间又短，故而传世品也少，至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看，它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等，采用支钉撑烧，青釉色泽较淡，器身开有纵横交错的大块纹片，胎骨由含铁量较高的瓷土制作，所以胎呈紫黑色，足部不上釉，铁骨外露，不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年，宋室南迁建都临安(今杭州)后，为了满足宫廷的用瓷需要，先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载：“中兴渡江……袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口，长方颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，通体施青釉此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形，口，肩上对角各饰一兽耳，衔环，腹下部饰弦纹，此尊仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同，但是我们在鉴定中仍然界定为一对，原因有四：1,两个器物的口径相同2,两个器物的底径相同3,两个器物器身都有弦纹的特征4,两个器物发出的光泽完全一致，都是发出那种温润的酥油光。所以，我们认为应该出自一位制瓷大师之手，并且此对官窑瓷器站在一起，像是一对恩爱的伴侣，在深情的凝视对方，携手并进，从历史的烟云中走入我们的视野，向我们诉说着时代的变迁，但它们一直未变，同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少，当时烧造时间极短，收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事，所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种，以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。釉面布满纹片，纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色，上部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡，行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多，如碗、盘、杯、碟、洗、壶等，还有部分陈设瓷，如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等，器物造型优美，具有典雅秀美的风范。
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
“宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段，毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标，其价格上升空间是不可估量的”。
清代瓷器有什么特点？
清代瓷器有什么特点？清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。比如写"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出"反清复明"，电视剧里常能看到。当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款。如大明成化年制大明嘉靖年制大明宣德年制。
雍正正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。
乾隆青花楷书款字体端庄，落笔利落，早期款字与雍正时期如出一人之手。青花篆书款笔画平直，横竖粗细一致，转角熟练，不留停落痕迹。青花字呈色早期有晕散现象，中期为纯正蓝色，晚期则蓝中含灰。
“大清乾隆年制”款双行多无边圈，三行则多双圈。“乾隆年制”款多双圈。楷书款有六字双行、三行双圈，也有四字双行双圈或双框。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。外销瓷一般都不落年号款。
乾隆仿明代款识有：“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷
(一)造型是鉴定瓷器的重要依据
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。
乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。
又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。
这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。
此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
隆庆瓷器有什么特点
了解瓷器的特点不仅对收藏有益，对了解那段历史也有很好的帮助。因此，每天关注瓷器特点，欲了解瓷器历史的人非常多。今天，笔者就和大家一起来探讨一下隆庆瓷器，看看这个瓷器有什么特点，它的市场价值和收藏价值有多高。
隆庆瓷器为隆庆时期制作的瓷器，这个时期仅存在了六年，也就是从1567年到1572年。这个时期不仅吏治腐败，且弊端终生，财政拮据，外忧内患，朱载垕在这种情况下继位，并将朝号改为隆庆，希望通过改朝号让明朝腐败局势有所起步。但可惜的是，朱载垕的努力并未起到效果。他虽然不是史料明君，但也算是有所作为，他用张居正的观点整顿朝政，并采取各种方法解决内忧外患，为当时的百姓提供了一个相对安定的社会环境。
隆庆瓷器是这个时期的瓷器，它所用的回青料铲子西域，不仅颜色艳丽，且比较稳定，因此烧制出来的隆庆瓷器非常漂亮。隆庆时期对瓷器的烧制技艺非常高潮，各种色彩的变化更是数不胜数，让人赞叹。除了民间烧制的瓷器之外，宫廷也烧制了不少的瓷器，据悉，在当时隆庆宫廷烧制的瓷器数量达到了数十万件。
如此多的数量如果能流传下来，必然会给后世带来巨大的影响。但可惜的是，隆庆皇帝早夭，随着隆庆帝的去世，本来下令烧制的瓷器数量也停止，所以，虽然瓷器烧制的数量巨大，但真正烧出来的很少。再加上这个朝代比较短，真正流传下来的极少。但即使如此，隆庆瓷器也比很多朝代的瓷器要精致很多。
据专业藏家介绍，隆庆瓷器的做工、选料都极为讲究，画面精美，线条清晰，题款也存在一定的不同，它的胎体非常紧密，无论是大器还是小件，基本特征都是一致的。不过，相比于前朝，隆庆瓷器的造型更加规整，器形变化也很大。
鉴定隆庆瓷器的真假，可以从其青花器色调上分辨。真正的隆庆瓷器青花器颜色浓重，且在嘉靖、隆庆、万历三朝当中，隆庆青花是最好的，这一点是鉴定隆庆瓷器的重点。另外，隆庆瓷器的官窑款识是“大明隆庆造”，没有“制”，釉面细亮，美观。纹饰多采用嘉靖时期的纹饰，人物修长，姿态飘逸，仕女婀娜多姿。
以上就是关于隆庆瓷器的特点介绍，看过之后相信你对此也有了大致的了解。隆庆瓷器因为烧制有限，存世量少的缘故，所以市场表现不错。不过，这并不意味着隆庆瓷器就要比其他朝代瓷器更高档一些。事实上，隆庆瓷器的价格会因为瓷器的烧制情况而存在不同。
隆庆瓷器精品及拍卖成交价格：
1:明隆庆青花「瑞芝云龙」杂宝纹盖盒，尺寸：32.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
2:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
矾红彩龙纹，始见于明洪武时，正德至万历年间再度流行，直至满清一朝。此盘上饰纹，体现了技艺传统之传承。
3:明隆庆五彩龙纹盖盒，尺寸：宽12.7厘米，估价：HKD 4,200,000 ~ 6,200,000，成交价： HKD 4,956,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。钤印款识：“大明隆庆年造”六字二行楷书款，隆庆本朝。
盒呈如意形，子母口。该盒胎体致密，底足露胎处带火石红，釉厚而润，微微泛青。通体以五彩饰九龙，盖盒顶部开光部分略微凸起，饰单龙戏珠纹，以青花绘龙身，红彩绘鬃发，四周缀以云彩；盖盒上下口沿处以青花绘卷草纹，上下腹部主体以青花、绿彩、红彩各绘四条五爪龙，形态各异。底以青花书双圈「大明隆庆年造」款。隆庆一朝仅六年，政局不稳，景德镇生产一度停滞，从遗存的传世品来看，其瓷器工艺与装饰风格与前朝相近，多以青花和五彩器物为主。嘉靖到万历三朝年间好制盒子，各式各样，有圆盒、方盒、蛐蛐盒、菱形盒及方胜盒等，现存隆庆款盖盒多为瓜棱形，方胜形与银锭形，如意盖盒仅见此例。有别于明清各朝，隆庆款识多用“大明隆庆年造”，少用“制”字。此盒纹饰画工古朴豪迈，设色浓艳，布局繁密，属“大明五彩”的典型。其大红配大绿的鲜艳搭配向世人展现宫廷皇室生活的极度奢华生活。五彩是一种传统的釉上彩绘，成熟于嘉靖、隆庆、万历时。不需五彩皆备，以红、绿、黄三色为基本色，由于当时尚未发明釉上蓝彩，因此常以釉下青花代之，所以又称为“青花五彩”。各种颜色交错使用，纹样色彩绚丽。此种技法不以青花为主色，只把青花作为组成画面的一种色彩，与红、绿、黄等色处于同等地位。
4:明隆庆青花龙凤纹罐，尺寸：高44厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,680,000 ，成交时间：2009.11.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：十五周年庆典拍卖会。钤印款识：“大明隆庆年造”楷书款。
罐圆口，丰肩弧腹，底平。口沿外壁绘卷云纹，肩部饰以云龙纹。罐身主体部分绘青花缠枝莲纹团凤纹图案，底部一周亦绘云龙图案，底书“大明隆庆年造”青花楷书款。隆庆朝在明代经历了6年的光阴，时间短促，此时期生产的青花瓷器数量有限，且大器鲜见，此件青花龙凤纹罐，保存之完好，绘画之精细，实属罕见。
5:明隆庆青花双龙纹圆套，尺寸：直径32厘米，估价：HKD 500,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,407,750 ，成交时间：2003.07.07，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
6:明隆庆青花龙凤纹缸，尺寸：直径49厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2013.05.10，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013春季艺术品拍卖会。钤印款识：款识：大明隆庆年造。
唇口宽阔，深腹，隐圈足。此卷缸口部饰缠枝莲纹，内落“大明隆庆年造”六字一行楷书款，形体硕大，胎体细腻而厚重，通体以青花绘制龙凤纹及火云装饰，苏麻离青发色浓丽，纹饰绘画精美，釉面肥润，为明隆庆本朝产品。
7:明隆庆青花婴戏图碗，尺寸：直径20厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 1,012,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。钤印款识：「大明隆庆年造」款。
隆庆一朝，历时六载，窑烧工艺精湛。承嘉靖遗风，纹饰画意潇洒自如，疏密有致。回青料运用炉火纯青，发色稳定。隆庆官窑瓷器，带年款者如凤毛麟角，多书「造」字款。本品碗心及外壁绘婴戏图，外壁绘十六子婴戏图，图中童子或骑竹马，或放风筝，或读书，稚趣可爱。整器虽构图较为繁密但不零乱，画法生动随意，古拙有童趣。青花色泽浓艳，蓝中闪紫，分水特征明显，器底书「大明隆庆年造」款。同类器传世品中惟见一例，甚为珍罕。
8:明隆庆青花五彩莲池鸳鸯满池娇纹碗，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 720,000 ~ 900,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间：2017.06.18，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017春季艺术品拍卖会。钤印款识：款识：“大明隆庆年造”款。
《古今注》中说鸳鸯为“鸟类，雌雄未尝相离，人得其一，则一必思而死，古曰匹鸟”，故古人视鸳鸯为爱情之象征。瓷器装饰中鸳鸯皆成双成对出现，且多与莲池荷塘相配，自宋代起就普遍采用，元、明、清时景德镇窑更为多见。拍品为明隆庆御窑作品，形制规整，绘连池鸳鸯，颇有意趣。荷叶田田，荷花娇艳，清波环绕，鸳鸯戏游，神态惟妙惟肖，画面生机盎然，充满自然情趣。此作品彩饰鲜妍，勾绘精准，极其鲜见，属隆庆御窑佳作。
9:明隆庆青花赶珠云龙纹三足洗，尺寸：22.3厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 840,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。《大明隆庆年造》款.
民国瓷器有什么特点？
民国瓷器有什么特点？民国瓷器虽在中国的制瓷史上技艺并不高超，但也不乏制作精良的佳作，再加上与中国近代某些重要事件相联系，往往具有神秘色彩。特别是随着近年来瓷器收藏市场的火爆，民国瓷器的关注度也与日俱增，究竟民国瓷器具有哪些特点呢？
一、工艺
民国初期瓷器手工业的生产方式开始由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传统的手工生产转变为现代机械化生产。机制瓷器造型更加统一并且规范化，但也略显呆板，而且一般商品化日用粗瓷器则表现得更为明显。民国瓷器的瓷胎有明显的现代瓷质感，白度和硬度较高。尤其描金工艺作为民国瓷的一大特色，通常在器口、壶嘴、瓶的双耳、瓷塑罗汉像、底款等处进行描金。
二、胎釉
与明清瓷器相比民国时期的瓷器胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不够紧密，釉面上也常出现气泡或是脱釉现象。民国早期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则多数没有这一特征。
三、纹式
民国瓷器使用化学彩料，因而多数色彩浮艳。日用粗瓷的绘画为省工力，也常偷工减料，多采用简笔画法。除机械炼泥、制坯、成型外，民国制瓷工艺的最大变化在于贴花纸的使用，同时也大大提高了瓷器的生产力。
民国瓷器的装饰手法以彩绘为主，内容丰富多彩，包括人物、花卉、山水、鸟兽、博古等图案，装饰图案也由山水、人物、花卉图案，转变为一面为绘画，一面为诗词文字装饰。但这一时期的画风和图案还未脱离清朝的绘画特点。但是图案、内容还是带有比较明显的时代特征。民国瓷器的绘画一种是流行于清代的吉祥寓意纹样，同时还出现了一些宣传时事和政治主张的内容。
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