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清代康熙铜红釉瓷器有哪些品种

清代康熙铜红釉瓷器有哪些品种

瓷砖有哪些 古代红釉瓷器 古代瓷器有哪些

2020-10-30

瓷砖有哪些。

铜红釉瓷器在中国瓷器收藏史上受欢迎度非常高,尤其是红釉瓷器的颜色与中国人的喜庆色一致,因此对铜红釉瓷器的喜爱度要远超其他品种的瓷器。而在清朝时期也有很多铜红釉瓷器,其中康熙朝最多,包括霁红釉、郎窑红以及豇豆红三种。

清代康熙铜红釉瓷器的品种

1、豇豆红瓷器

这是清朝康熙时期创烧的高温铜红釉瓷器,这种瓷器的颜色多变,但基本色调都是成熟的豇豆红色,有时候是深浅变化的浅粉色,有时候是掺杂绿斑点或者是色晕的红色,还有看起来像大红袍一样的色泽。这些不同深浅色泽的豇豆红瓷器也因此而获得不同的命名,比如不稳定的叫做桃花片、美人醉、娃娃脸,最好的被称为是大红袍。豇豆红的烧制难度非常大,因此只有官窑少量烧制,供皇室使用,没有大件器物。最有名的就是文房用具八大码,其大小基本都在十几厘米之内。

2、霁红釉瓷器

这种铜红釉瓷器为康熙朝时期为了仿制明代时期的宣德红釉瓷器而创烧的一种瓷器。这种铜红釉瓷器以铜、紫英石为主要原材料,加入玛瑙、宝石、碎器等材料,以铜为着色剂,高温烧制,最终烧成霁红釉瓷器,胎体坚硬。不过,这种铜红釉瓷器有的釉面有细小橘皮纹,有的是呈垂流状,有的红色中泛黑,个别较为鲜亮,色泽均匀。

3、郎窑红釉瓷器

郎窑红釉瓷器也是仿前朝铜红釉瓷器,不过在前朝的基础上做了创新,为明代时期比较珍贵的瓷器品种之一。这种瓷器也是以铜为着色剂,在1300℃的高温之上进行烧制。无论是烧制温度还是环境要求都非常高,因此成功率也很低。

如何收藏铜红釉瓷器?

1、去拍卖会上拍卖,这种大多是精品,竞拍人数较多,最终的价格会比较贵一些。好处是能保证是正品。

2、私人转手,不过,这种比较少,一般都是熟人之间有意向转手才有可能。

3、去民间收藏,俗称捡漏。这种比较难,尤其是百姓都意识到古董价值之后,想要像过去那样捡漏已经不大可能了。

4、通过古玩交易平台购买,比如,因为渠道广,人脉多,所以,能够帮助买家获知铜红釉瓷器信息,让买家如意。

总的来说,铜红釉瓷器作为我国瓷器史上比较珍贵的品种之一,它的收藏价值和艺术价值、历史价值都是非常高的,也因此收藏价格不会太低。

康熙铜红釉瓷器鉴赏及价格参考:

1:清康熙红釉橄榄瓶,尺寸:17.9厘米,估价:HKD 500,000 ~ 700,000,成交价: HKD 680,000 ,成交时间:2012.10.09,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

钤印款识:《大清康熙年制》款。

瓶直口,宽颈,中腰鼓张,下腹渐敛,圈足。外壁施红釉,色呈紫红,明亮鲜艳,垂流于口而汇聚于足。底署青花六字双圈楷款。

2:清康熙红釉尊,尺寸:高19.6厘米,估价:RMB 250,000 ~ 350,000,成交价: RMB 425,500 ,成交时间:2017.09.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:嘉德四季第49期拍卖会。

钤印款识:“大清康熙年制”款。 著录:著录:《佳趣雅集会员珍藏—瓷中佳趣》,中国嘉德国际拍卖有限公司、佳趣雅集,金立言主编,北京工艺美术出版社,2015年,第82、83页,图18。

拍品直口微侈,溜肩鼓腹,下承圈足,线条流畅,仪态端庄。尊外壁通施红釉,釉质润泽,发色红艳,口沿釉汁略有流淌,红白交织,更富变化之美。尊底心双圈内青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款,款识字体端正,为康熙晚期御窑款识之标准字体。本品造型取法于汉代铜壶而来。此造型在康雍干三代御窑颇受追捧,衍生出大小多种尺寸,或加饰双耳,或隐去圈足,成鸠耳尊等新样式,凸显了此造型颇受三代帝王的喜爱。康熙红釉为郎廷极仿制宣德红釉所创,并衍生出郎窑红、豇豆红等品种,可谓青出于蓝而胜于蓝。本品红釉发色稳定,釉面平整光洁,联系所书康熙晚期御窑款识,可知其应为康熙晚期红釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。查阅各大博物馆及拍卖市场资料,未见有与本尊完全相同的作品,颇为珍稀。故宫博物院藏有一件青釉隐圈足小尊,书豇豆红类器物常用的六字三行楷书款,与本品造型类似,二者应存在传承关系。

3:清康熙红釉碗,尺寸:直径20厘米,估价:RMB 320,000 ~ 350,000,成交价: RMB 402,500 ,成交时间:2012.05.11,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2012春季艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:大清康熙年制。

高温铜红釉烧制工艺难度很大,《景德镇陶歌》有载:“官古窑成重霁红,最难全美费良工。霜天晴昼精心合,一样搏烧百不同。”祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝,其釉色深沉,釉面光润,不甚透明,不流釉,不脱口,不开片。此碗内壁施白釉,外壁施红釉,釉面肥腴滋润,色泽均匀浓艳,深沉自然。外底篆书“大清康熙年制”三行六字款。

4:清康熙红釉大碗,尺寸:直径22.7厘米,估价:RMB 160,000 ~ 180,000,成交价: RMB 322,000 ,成交时间:2017.06.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十二周年春季拍卖会。

钤印款识:“大清康熙年制”款。

碗敞口,深弧腹,圈足。内壁施白釉,外壁施红釉,釉面肥腴滋润,色泽均匀浓艳,深沉自然。外底楷书“大清康熙年制”六字款。高温铜红釉烧制工艺难度很大,宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期,宣德之后,红釉一度衰落,直到清康熙时才恢复。祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝,其釉色深沉,釉面光润,不甚透明,不流釉,不脱口,不开片。《景德镇陶歌》有载:“官古窑成重霁红,最难全美费良工。霜天晴昼精心合,一样搏烧百不同。”

5:清康熙红地绿彩龙纹碗,尺寸:直径19.7厘米,估价:RMB 80,000 ~ 120,000,成交价: RMB 313,600 ,成交时间:2010.11.20,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2010秋季拍卖会。

钤印款识:“大清康熙年制”六字二行楷书款,康熙本朝。

敞口微撇,深腹,圈足,造型敦厚。胎质细腻,内施白釉,外壁主体纹饰为二龙赶珠纹,近足处为莲瓣纹。应先于瓷胎上刻划出外壁纹饰,剔刻精细流畅,且极富层次感,纹饰处饰以绿彩,留白处全部施矾红彩。整器色泽浓艳,红、绿色彩对比强烈。底落“大清康熙年制”青花楷书款。红地绿彩器,常见于明嘉靖时期,此器应为沿袭旧制烧造。康熙时期常见品种有绿彩龙纹碗、盘等,而以色地装饰纹样的见于北京故宫博物院所藏康熙款黄地红龙纹碗,可为参考。此品种较为稀少,流传至今更为难得,更为可贵的是此件藏品曾为著名香港实业家徐展堂先生旧藏,并著录出版。如今有幸出现于拍卖场上,以思故人。

6:清康熙红釉梅瓶,尺寸:高25.7厘米,估价:RMB 40,000 ~ 60,000,成交价: RMB 276,000 ,成交时间:2016.06.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016春季拍卖会。

7:清康熙红釉暗刻龙纹碗,尺寸:直径20.3厘米,估价:RMB 150,000 ~ 200,000,成交价: RMB 253,000 ,成交时间:2007.06.02,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2007春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清康熙年制”六字二行楷书款,康熙本朝。

碗敞口,深腹,红釉滋润柔和,口沿因高温釉熔融垂流而自然映现胎骨,形成圆润白边。碗内壁施白釉,暗刻二龙赶珠纹。龙形矫健凶猛,为富于动态之康熙典型龙纹。此红釉加暗刻龙纹品种少见,竹月堂藏有外蓝釉内暗刻龙纹碗(参阅《五色琼霞 竹月堂藏元明清一道釉瓷器》 图56),红釉暗刻碗则未见发表。又底款书写工整,横画收笔处有宋椠体笔意,近似雍正朝年款,故应为康熙晚期之御窑制品。康熙霁红釉仿自宣德,色彩浓厚,釉面光洁莹润,釉里有小桔皮棕眼。应与康熙朝晚期郎廷极督办御窑厂(1705-1712)的特殊红釉制品有关。

8:清康熙红釉盘,尺寸:直径16厘米,估价:RMB 120,000 ~ 180,000,成交价: RMB 253,000 ,成交时间:2017.12.18,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利十二周年秋季拍卖会。

钤印款识:「大清康熙年制」款。

敞口,弧壁,圈足。造型规整,盘形周正,胎体坚硬细密,形制优美。器内外壁皆施祭红釉,口沿留有一线「灯草口」,釉色深沈匀净,红釉泛黑红,釉质光亮,釉面莹润。器底施白釉,落「大清康熙年制」六字两行青花楷书双圈款。古代配制祭红釉料时往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中,不惜工本。由于祭红釉的生产气氛不易控制,成品率也相对很低,因此更为名贵。明中晚期祭红釉器曾一度失传,至清代才恢复烧造。有如本品则为摹古之作。明朝嘉靖年,高温红釉的烧制技术已失传,即使朝廷督命再三「拘获高匠、重悬赏格」亦烧造未成,只得「改造矾红」。清朝《景德镇陶歌》中曰:「官古窑成重霁红,最难全美费良工。霜天晴昼精心合,一样搏烧百不同。观本品款识,亦不同于它者书写,康熙六字款楷体书写洒脱,不同于康熙中晚期之近雍正楷书款的规整,故此件似为康熙早期仿永宣之物,康熙十九年前后最早一批制品。据史书记载,康熙年间掌管官窑的著名官吏有臧应选、郎廷极和刘源,其中以刘源成就最大。刘源为康熙时期工部侍郎,其人多才多艺,在康熙十九年重开御窑之后,承命主持设计各式御瓷,擅长烧制五彩、斗彩制品,成就斐然。《清史稿》对此评曰:「时江西景德镇开御窑,源呈瓷样数百种。参古今之式,运以新意,备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟,尤各极其胜。既成,其精美过于明代诸窑。」今日所见康熙早期御瓷,类本品者,应皆出刘源之手。

9:清康熙红釉炉,尺寸:直径14厘米,估价:RMB 50,000 ~ 80,000,成交价: RMB 149,500 ,成交时间:2012.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

钤印款识:「戊辰年制」款。

通体高温铜红釉的瓷器是元代景德镇窑创烧而成,在明永乐、宣德时期技术达到顶峰,烧出鲜艳夺目的红釉瓷器,受世人宝爱,被冠以鲜红、宝石红、祭红、霁红等名,有“永器鲜红最贵”之说。后世虽多有仿制,但因用料、窑温、技术等之囿故不得其法,而至康熙时才使铜红釉得以恢复,如豇豆红、郎窑红即是这一时期的成功之作,而此炉发色纯正,亦是当时窑工成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之代表作。其造型敦实沈稳,直口垂腹,胎体厚重,线条古朴,内壁白釉清透滋润,微泛青色,外壁所施红釉色泽深沈,纯净无瑕,亮丽匀净,釉面肥腴滋润,不流不裂,深具永宣宝石红釉意趣。外底施白釉,正中青花书“戊辰年制”四字两行楷书青花款识,书法工整,法度严谨。关于此炉的断代,亦颇可考究,以其胎釉特点判断,必是十八世纪早期所出,则“戊辰”可能为康熙二十六年(1688年)或乾隆十三年(1748年),但其款字书法则更接近康熙,特别是“制”字“衣”无点,是为典型康熙中晚期写法。并且铜红釉之烧造成本高昂,民窑无力承担,以此炉呈色之成熟稳定推断,必是官窑所出,故此炉也可作为康熙官窑红釉断代之标准器,颇为难得。

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红瓷有哪些品种数量(中)


为烧制这批瓷器,当年轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了40多位顶尖高手,突击研究设计,选用最好的材料,用最好的工艺进行生产。“当时中国最著名的陶瓷艺术家汪桂英、洪国忠、王锡良、戴荣华等人都参与其中,据说,原材料是从10多吨中选出1.2吨,来专门烧制7501毛瓷的。而图案,则选用了釉下红梅和釉上水点桃花等,之所以用梅花和桃花,是因为毛主席喜欢这两种花,而且他专门为这两种花写过诗。”为什么所有的生活用品都带盖子呢?夏建平解释说,这有两种说法,一种是考虑到毛主席工作很忙,饮无定时,所以特意配备了保温盖;还有一种说法是,当时用餐地点比较远,端来端去不方便,所以特意加了盖子。所有瓷器均有盖 , 碗、碟子、盘、茶杯、小醋瓶……观者看到,所有的“7501”瓷都是白底,看上去晶莹剔透;所有用具上的花色归为两类:有的是艳丽的梅花,还有的则是粉嫩的桃花。和平常人家用的餐具不太一样的是,除了调羹外,所有的餐具都有盖子。

当时“7501”毛瓷的研制数量为1万件,出窑后完好的仅有4000余件。经过精心挑选,送发北京千余件,还有的送到了湖南,剩下一部分留在了江西封存库房。“按规定,封存库里的应全部销毁,但考虑到专用瓷在使用过程中会发生破损需要补充,所以只毁掉了一部分,还有一部分留着做储备。 按品种分主要有茶具、餐具、酒具、花瓶、挂盘等。按档系分主要有艺术陶瓷、精品陶瓷、通用陶瓷。

红瓷有哪些品种数量(下)


湖南醴陵主席用瓷,主要是釉下双面五彩花卉薄胎碗,晶莹剔透,似玉泥嫩肌般温润可人,红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰分别代表了春、夏、秋、冬。当时共烧制成品逾2万件,有关部门从中精选了12厘米瓷器40套上乘佳品带走。因为月季花又名月月红,象征全国山河一片红。据了解,醴陵主席用瓷绝大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园等处,流落于民间的不足200件,这也是藏界珍若拱璧的原因之一。  

经过制作者们近一年的努力,终于在一九九五年底前烧制出千余件7501毛瓷。然后从中挑选出两套,每套一百三十八件。据说每套包括:9-15厘米盖碗四十八件;15-30厘米盖盘(又称和合器)四十件;1号和2号茶杯各十件;调羹十只;布碟十只;醋壶、酱油壶、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸、饭锅、品锅、大汤勺、茶叶罐各一件,然后派专人护送进中南海。余下的产品按上级有关部门的指令要全部就地销毁,不得保留。但是这一指令并未被严格执行。陶研所当时只销毁了一小部分瓷器,其中大部分是碗盖。此后又拿出一部分陈列在该所贵宾室的珍品柜中,其它均封存入库。景德镇主席用瓷,当时烧制22窑,入窑14103件,成品4200余件,然后从中挑选出两套,每套138件,晶莹剔透,洁白如玉。据说每套包括:9-15厘米盖碗48件;15-30厘米盖盘(又称和合器)40件;1号和2号茶杯各10件;调羹10只;醋壶、酱油壶、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸、饭锅、品锅、大汤勺、茶叶罐各一件,然后派专人护送进中南海。余下产品按上级部门的指令要全部就地销毁,但陶研所当时只销毁了一小部分瓷器,其中大部分是碗盖。此后又拿出一部分陈列在该所贵宾室的珍品柜中,其他均封存入库。1982年春节前夕,研究所将封存的部分"7501连同其他库存产品一起当做福利分发给了本所职工,其中也包括试验时留下的釉上彩"水点桃花",从而流落到社会上并被收购。

红瓷有哪些品种数量(上)


早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义,并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展,并带来一批所藏“7501”珍品,大约有近百件,所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”,这位陶艺家不失时机地将其全部买下。至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。 

从1958年起至1974年止,醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷,包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因,散落民间的主席用瓷数量非常稀少,而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的,这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面,当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂,但因收藏价值高,即便如此也颇受藏家追捧,最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅,多件主席用瓷陆续被发现,如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分,主席用瓷探究领域尚有许多谜团,这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。那些幸存入库的“主席用瓷”又是怎样流入社会的呢?光阴似箭,转眼文化大革命的狂热已成为历史,国内的政治与让会环境发生了翻天覆地的变化。

清代茶叶末釉瓷器有哪些特点


茶叶末釉瓷器是一种高温黄釉瓷,也是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一。茶叶末釉的呈色剂为铁,烧成温度为1200~1300摄氏度的高温还原焰。其釉面有湿透之感,釉色绿者称茶,黄者称末,黄绿掺杂如茶叶细末,很有古朴清丽之味。清代茶叶末釉瓷器是景德镇御窑厂仿烧唐宋时期耀州窑及山西浑源窑等窑口的瓷器很成功的作品,在当时一度成为很名贵的黄釉品种,尤其是雍正、乾隆两朝的茶叶末釉瓷最为令人惊艳。雍乾以后,茶叶末釉瓷也有一定烧造,但是总体水准已经丧失,精品不多见。目前传世茶叶末釉瓷仍以雍乾二朝的器物为最多,也最收藏家喜爱。

那么,清代各时期的茶叶末釉瓷器都分别有哪些特点,我们又该如何区分它们呢?今天我们就来讨论一下。

雍正时期的茶叶末釉瓷器在造型上比例界限很分明、协调,讲究形态的秀丽端庄,注重器物线条的流畅感及自然的变化感。此时的茶叶末釉瓷更多被称为“鳝鱼皮”,釉色多偏黄,釉面细润凝腻,色泽幽静匀润,气韵质朴简洁又刚柔并济。器物款识均为阴刻“大清雍正年制” 六字三行或“雍正年制” 四字篆书款。

乾隆时期的茶叶末釉瓷与雍正时期最大的差异,就是釉色上的偏向不同,此时的茶叶末釉普遍釉色偏绿,俗称“蟹甲青”。并且釉面的色调还多有深浅层次变化,深者偏黑褐,浅者偏黄,在青褐釉中还散布不规则的黄色棕眼或丝纹。整体气韵来看,乾隆朝要更朗润活泼一些。 在造型上,乾隆朝除继承雍正样式外还有较多创新造型及仿古铜器造型。胎质上,乾隆时期要更细腻紧实,但胎壁略厚于前朝,釉面平匀程度则相当。在款识上,乾隆朝一般书六字三行“大清乾隆年制”篆书款,少部分书“乾隆年制”四字款。

在当前的收藏市场上,雍乾时期的御窑厂茶叶末釉瓷器至少也要几十万,一些品相好的甚至多在百万及以上。如2014年,北京华辰拍卖有限公司拍出了一件高27.3cm、“雍正年制”四字二行篆书款的清雍正-茶叶末釉灯笼瓶,获价410.7万元;2017年,经由保利华谊拍出的一件高46.8cm的清乾隆-茶叶末釉双如意耳大葫芦扁瓶则获价更高,达437万元。

乾隆以后,嘉庆朝早中期的茶叶末釉瓷能够较好地保持乾隆朝的质量,但是后期精品数量也大幅度衰减。此后的道光、咸丰、光绪各朝亦有茶叶末釉瓷器的烧造,但是质量水准不断降低且品质参差不齐,在当前的收藏市场上价格相对较低。以光绪时期官窑茶叶末釉瓷为例,目前的市场成交价也就在十来万左右,虽有一定收藏价值,但与雍乾的百万之作实不可比拟。

清代瓷器的品种


清代的景德镇瓷器,不仅明代的工艺和品种应有尽有,而且还有许多发明创造。青花瓷的色彩呈宝石蓝,比明代的更鲜艳纯净,别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩,比明代的更丰富多彩,纹样清新,着色鲜明;斗彩的品种也比明代的多。雍正时期的青釉烧制达到历史最成熟阶段。更为可贵的是创制成功了很多名贵的新品种。如在康熙五彩的基础上创制了以"玻璃白"为填料,使画面色彩柔和、富有立体感的粉彩;引进国外彩料,专作宫廷御器的彩;直接用黄金装饰瓷器的金彩;在单色釉中添加其他不同成份,使之在高温烧炼中流淌变幻,形成流光溢彩,色彩奇幻,斑烂绚丽的"窑变"花釉等等。其他如釉下三彩、墨彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等等也都应运而生。此外,康熙期间,还恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉,其中尤以郎窑红、缸豆红最为著名。

■唐窑和唐英

清代著名的督陶官唐英,在景德镇镇陶时所烧制的瓷器世称"唐窑"。唐窑瓷器非常精美,其制作水平和质量都达到前所未有的高度。《中国的瓷器》一书中就说:"中国瓷器,到了唐窑,确实集过去所有制作之大成。这表现在瓷器装饰方法,造型设计以及制瓷技术方面"。瓷器装饰仅高、低温颜色釉就有57种;彩绘方面"山水人物花鸟写意之笔,青绿渲染之制,四时远近之景"无所不有,而且"规抚名家,各有原本";造型设计上,则从"古札器尊鼎卤爵之款制,到瓜瓠花果象生之作",应有尽有。

唐英在景德镇督陶时间长近30年,是景德镇御窑厂督陶时间最长,成绩最显著的督陶官。他悉心钻研陶务,身体力行,不仅经验丰富,而且还对景德镇瓷业生产技艺进行科学总结,从理论上加以提高,先后编写出《陶务叙略》、《陶冶图说》、《陶成纪事》、《瓷务事宜谕稿》等著作。

■近代的景瓷生产

花有荣枯,月有圆缺。清康熙、雍正、乾隆三朝之后,景德镇瓷业生产就从巅峰走向下坡路,产量、器质、品种、造型等都呈现明显萎缩状态。特别是雅片战争之后,战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小,景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。民国时期,社会仍不安定,军阀混战,民不聊生。日寇侵华期间,景德镇多次遭日寇飞机的轰炸,坯坊窑房大面积破坏,全镇瓷窑能烧的只有33座,处于奄奄一息境地,整个瓷业陷入低谷。一直到解放前夕仍无起色。不过,在这不景气的年代里,瓷业生产操作方面却有所进步,技术上有所革新,出现了脚踏辘轳车、手摇碎釉机、石膏模型铸坯、雾吹器施釉等。特别是清末宣统二年,江西瓷业公司在景德镇宣告成立,这标志着景德镇陶瓷业进入一个企业化时代,而且有不少创新,还进行一系列技术革新,试行机械生产、贴花纸彩瓷,煤代柴烧造等。

清代绿釉瓷器比较著名的有哪些


绿釉在我国陶瓷历史中有着十分久远的烧造历史,在汉代时期就已经出现了,而到清代更为盛行,清代绿釉瓷器的品种很多,大多数采用的是高温烧制而成,极少数采用的是低温烧制,下面就来看几个知名的清代绿釉瓷器。

1、清乾隆苹果绿釉凸雕苍龙教子灯笼尊

这个灯笼尊和目前珍藏在北京故宫博物院的松绿釉灯笼尊在雕工方面是相差无几的,在进行雕刻的时候,都是利用多层式雕刻,使得各种浅浮雕纹饰都能够很好的进行重迭,从而使得雕刻出来的龙纹更加的有层次,十分矫健。

在纹饰刀法上十分利落,虽然说是在釉下,但是还是花费了很大的功夫,绝不显得含糊。素胎方面虽然说只是施薄釉,但是在颜色方面却表现得十分的浓密,完全不带有任何积釉的存在,从而很哈哈的对凹位进行填充,尤其是表现在龙身的鳞片方面,片片清晰。

2、青花缠枝花卉开光式黄地清代绿釉瓷器

这款汉壶尊的器形和古铜器十分的相似,在壶上有数量众多的宽带弦纹以及「十字」形的纹路,从这里就可以看出对于战国时代青铜器的保留。

在乾隆年间,在器形上我们可以见到很多颜色釉器、如仿汝釉和茶叶釉等,但是对于彩者则会更加的少一些,将黄地绿釉在康熙年间更加的流行,同时还会在里面计入釉色配搭套入,显得更加的有趣独特。

3、清乾隆淡绿釉葵花式洗

呈现的是八瓣花口,卷唇,器身有不少凸凹起棱的痕迹,底部是平的,承三足。在造型双十分的优美,在器身上临摹的是古代青铜器皿,而且这时期的瓷器大多数模仿的都是汝、官、哥、茶末等釉,只有在这个瓷器上施淡绿釉,因此更加的罕见,在颜色上虽然是十分的鲜亮但是素雅,弥足称贵。

在底落“大清乾隆年制”,整体的釉色更加的淡,是在清代康雍干三朝官窑制作而成的,外形十分精美,造型上也更为古朴,色调柔和。

在市场上也出现了不少的清代绿釉瓷器赝品,因此在购买绿釉瓷器时候就要注意做好鉴别工作,实际上我们在造型方面总是或多或少的发现一些不一致的地方的,比如说在碗、罐、瓶、盘等瓷器的底部,如果是赝品多可见明显的旋纹痕和点点黑漉。

清代绿釉瓷器精品鉴赏及价格参考:

1:清乾隆松石绿釉雕瓷凤穿花纹梅瓶,尺寸:高30厘米,估价:RMB 2,500,000 ~ 3,500,000,成交价: RMB 3,220,000 ,成交时间:2014.06.05,拍卖公司:北京传是国际拍卖有限责任公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”款。

此拍品为小口,唇微撇,短颈,丰肩,腹部下敛,瓶体修长,精美雅致。其通体施松石绿釉,均匀纯净,淡雅光洁,纹饰以暗刻之法雕于瓶身,自上而下分别为如意云头纹、变形蕉叶纹、俯莲瓣纹、凤穿牡丹纹、仰莲瓣纹,层次分明。构图虽繁,但密而不乱,主宾分明,腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出,所绘凤鸟体态舒展,姿态优美,取凤求凰之意,牡丹花头丰满,枝叶疏朗,线条流畅,画工精细。整体画风飘逸,运笔流畅,极为典雅,寓意吉祥。足内刻“大清乾隆年制”六字篆书款识。古代传说,凤为鸟中之王;牡丹花有“花中之王”、“富贵花”的美称。丹、凤结合,象征着美好、光明和幸福。民间常把以凤凰、牡丹为主题的纹样,称之谓“凤穿牡丹”、“凤喜牡丹”及“牡丹引凤”等,视为祥瑞、美好、富贵的象征,为瓷器传统装饰图案。梅瓶为唐代创烧的瓶式,唐代有白釉器。许之衡《饮流斋说瓷》记有:“口径之小仅与梅之瘦骨相称”,故名梅瓶。在辽代墓葬壁画中,梅瓶用来插花,作为陈设用瓷。宋人称为“经瓶”,宋代磁州窑梅瓶书有“清沽美洒”、“醉乡洒海”等字,为酒具之用。元代江西景德镇窑、河北磁州窑、河南钧窑等均有烧造,明清两代较为流行,成为传统器物造型之一,且品种多样。宋代器身修长秀丽,元代器形雄伟,明清时较为肥矮丰硕。此瓶造型优美,纹饰祥瑞,釉色鲜丽夺目,典雅清丽。松石绿釉亦称“秋葵绿釉”。松石绿又叫秋葵绿,是清雍正时期创烧的绿釉新品种。其呈色为淡黄色中微微发绿,与绿松石色泽相似,故名“松石绿”。松石绿釉往往多为彩瓷色地,以彰彩绘之美,而此式工艺不独如此,更多突出松石绿釉之匀净质感。松石绿釉虽为低温色釉,然调配亦颇费功夫,调配得当在施彩时候可得均匀效果,烧成之后现匀净厚润之感。若如本品大面积敷施,更须讲究彩料的提纯与调配,经反复调试方可,如此繁复的工艺必将制约烧造的数量,故检视当今公私数据,与本品相似之例寥寥可数。

2:清雍正秋葵绿釉花瓣式碗(一对),尺寸:直径14厘米×2,估价:HKD 2,000,000 ~ 2,500,000,成交价: HKD 3,160,000 ,成交时间:2016.06.01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

钤印款识:双圈六字楷书款。

3:清乾隆松石绿釉贯耳方壶,尺寸:高32.5厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,800,000,成交价: RMB 3,136,000 ,成交时间:2013.06.23,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2013春季文物艺术品拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”,本朝官窑。

本品摹自西周青铜壶造型样式略加化裁而成,造型古朴端庄,其形近乎四方,古拙而硬朗,随形设附左右贯耳。通体敷施松石绿釉,色泽苍雅静穆,光泽厚润柔和。底部为矾红 “大清乾隆年制”六字篆书款,风格古朴清丽,俊秀典雅,工艺精美,耐人寻味。乾隆御窑对摹古的理念是好古而不泥古,诚如唐英所言“仿旧须宗雅则”,不是一味贴近原物为佳,而是取其最精华最高雅之处而临摹,更重视气韵神髓之相似。本品亦然,其取法于青铜器壶的造型,兼以改良,堪称经典为不可多得的乾隆官窑单色釉精品。

4:清雍正绿釉直径瓶,尺寸:高22.4厘米,估价:RMB 2,600,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 2,912,000 ,成交时间:2010.06.07,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2010春季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”楷书款。

此件直颈瓶小口长颈,溜肩垂腹,修胎浑圆细腻,造型优美,通体施以极细腻之淡绿釉,色泽淡雅宜人,沁人心脾,配合瓷器本身的完美造型,给人以静美俊逸之感。雍正朝的瓷器以精细著称于世,瓷器的造型,一改康熙时浑厚古拙之风,代之以轻巧俊秀、工丽妩媚之貌,单色釉瓷器更是推陈出新,众多清新悦目的釉彩在雍正时期发明出来,堪称传世精品。

5:清乾隆苹果绿釉弦纹矾红描金螭龙耳瓶,尺寸:高35厘米,估价:HKD 2,200,000 ~ 3,200,000,成交价: HKD 2,773,000 ,成交时间:2019.10.07,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019秋季拍卖会。

钤印款识:款识:「大清乾隆年制」。

此瓶撇口长颈,溜肩,束颈,鼓腹,器身装饰三道弦纹。造型俊秀挺拔,式样佳妙,远观之,宛若佳人玉立,虽是素服淡妆,却别有风韵,时有简约淡雅而韵味无穷之感。颈部饰对称矾红描金双螭耳,通体施苹果绿釉,清丽淡雅,光洁如玉。器底书「大清乾隆年制」六字篆书款。本瓶造型为乾隆一朝粉彩瓷器常见器型,器身以弦纹为饰,苹果绿釉装饰,瓶内施松石绿釉。口沿酱地描金。此瓶苹果绿釉釉层肥厚,质感较强,釉色匀净温润,简单的弦纹装饰衬托出苹果绿釉的高级。

6:清乾隆苹果绿釉暗刻云龙纹葫芦瓶,尺寸:高19.5厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,760,000 ,成交时间:2016.06.25,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2016春季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

“苹果绿”釉又称浇绿釉,创烧于明初,嘉靖一朝十分流行,在清初之际景德镇窑厂已掌握十分成熟的配方和烧造技术,釉色可达翠色怡人之境,在康熙二十年,此种釉瓷正式成为官窑烧造的品类之一。葫芦因其独有的外形和特征,被赋予许多美好的寓意,葫芦形状似“吉”字,寓意吉祥,葫芦的谐音似“福、禄”,又是富贵的象征,代表长寿吉祥,葫芦是由圆构成的,象征着和谐美满。另外因葫芦藤蔓绵延,结子繁盛,它又被视为祈求子孙万代的吉祥物。

器物形制优美,线条柔和。通体施苹果绿釉,釉色亮丽,青翠晶莹,釉质匀净,形制端庄典雅。外壁暗刻云龙纹一周,纹饰自然舒畅,诸龙凶猛威武,气势凌厉。底落“大清乾隆年制”六字篆书款,底款端庄规整,笔道自然而神韵俱佳,为典型乾隆御瓷之风格,与之相同者,所见无几,犹应珍之。苹果绿釉属清代珍贵釉色品种,难得一见。此葫芦瓶将御瓷高贵之气质尽显,为乾隆官窑精细之作。

7:清嘉庆松石绿釉三联葫芦瓶,尺寸:高20厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 1,500,000,成交价: RMB 2,530,000 ,成交时间:2019.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019春季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆年制」款。

葫芦瓶又名「大吉瓶」,因外型似「吉」字而得名,葫芦则取「福禄」之谐音。而本品造型更为独特,是由三个葫芦重迭而成,是乾隆时期新创器形,其三个瓶口均为独立,而腹部相通,制作难度颇大,稍有受力不匀即告开裂变形,而本品造型挺拔,端庄周正,可见工匠制作技艺之精,虽为嘉庆朝所作,但与乾隆御窑不差分毫。通体施松石绿釉,釉色纯净清雅,上以白彩描绘纹饰,绿白二色清新雅致,具有独特的装饰效果。瓶底亦施松石绿釉为地,以矾红彩书「大清嘉庆年制」篆书方章款。三个葫芦上下均绘一朵盛放的宝相莲花,周围再以缠枝莲花填充围绕,枝叶牵连缠绕,整体布局繁复,密而不乱。松石绿釉为清雍正时期创烧的绿釉新品种,其虽为低温色釉,然调配亦颇费功夫,调配得当方可于施彩之时得均匀效果,俟其烧成,则现匀净厚润之感。若如本品大面积敷施,更须讲究彩料的提纯与调配,经反复调试方可,如此繁复的工艺必将制约烧造的数量。松石绿釉多为彩瓷色地,而若本品所用松石绿釉堆白装饰工艺,则为乾隆朝的一大发明,实物可参照南京博物院藏「清乾隆 松绿石釉堆花白彩福庆宝相纹碗」。此器型颇有意趣,且因制作不易,颇为珍稀,所见以属乾隆款者之单色釉为多,属嘉庆款者甚为少见,并且本品以松石绿釉堆白为装饰,为目前所知唯一流通于拍场者,值得格外珍视。

8:清雍正松石绿釉刻天鸡纹浅碗,尺寸:直径15厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,600,000,成交价: RMB 2,415,000 ,成交时间:2019.12.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」款。

此碗撇口外翻,深弧腹,宽底圈足,器形端庄。碗内素白,外壁通体施松石绿釉,色彩柔和典雅,釉面光泽莹润,更显高贵。碗外壁口沿刻回纹一圈,下腹以雷纹为锦地,并饰天鸡纹一对,足墙刻两道弦纹,雕工规整而不失华丽。内壁及足底通施白釉,底青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款,字体工整。此碗为雍正官窑之精品,极为稀有。

9:清乾隆秋葵绿釉茶圆,尺寸:直径11.2厘米,估价:RMB 2,000,000 ~ 2,600,000,成交价: RMB 2,300,000 ,成交时间:2018.12.03,拍卖公司:北京荣宝拍卖有限公司,拍卖专场:2018秋季艺术品拍卖会。

红瓷有哪些品种数量(上)_陶瓷常识


早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义,并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展,并带来一批所藏“7501”珍品,大约有近百件,所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”,这位陶艺家不失时机地将其全部买下。至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。  

从1958年起至1974年止,醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷,包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因,散落民间的主席用瓷数量非常稀少,而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的,这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面,当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂,但因收藏价值高,即便如此也颇受藏家追捧,最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅,多件主席用瓷陆续被发现,如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分,主席用瓷探究领域尚有许多谜团,这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。那些幸存入库的“主席用瓷”又是怎样流入社会的呢?光阴似箭,转眼文化大革命的狂热已成为历史,国内的政治与让会环境发生了翻天覆地的变化。

清代瓷器有哪些特征?


清代瓷器有哪些特征?清代各朝的瓷器,内容丰富,既有共同风格,又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期,古拙、丰满、浑厚;雍正时期秀巧隽永;乾隆时则显规整;嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

胎体,琢器类,一般薄厚适中,圆器类则有厚有薄。康熙时,胎体体重,质地坚硬细密;雍正时胎质轻薄、细润,洁白度高;道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑,这点到清代已基本消失。

釉面不及明代肥腴光亮,施釉稀薄,色泽略显青白。顺治、康熙两朝,釉面平整细腻,胎釉结合紧密,釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽;雍正时釉面细白莹润,多有橘皮皱纹;乾隆时平整泛青;晚清时施釉稀薄,釉质疏松。

纹饰深受同时期绘画的影响,民窑瓷器,写意写实并存,用笔豪放。

御用官窑器,图案趋向规范化,用笔细致入微,构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽,花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神,鼻部隆大,这一时期龙纹形态不一,既有方头大额、肃穆苍劲的,也有纤柔细身的,一般为狮子头,龙发较多,龙脚明显突出,两脚立体感强,龙身粗笨,一般画为四爪和五爪,如同鸡爪。

在清代,由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响,因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上,时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样,有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等;有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种,楷篆均有。康熙楷多篆少,雍正楷、篆并用,乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝,又以楷书款为多,外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写,字体草率。

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