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为烧制这批瓷器，当年轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了40多位顶尖高手，突击研究设计，选用最好的材料，用最好的工艺进行生产。“当时中国最著名的陶瓷艺术家汪桂英、洪国忠、王锡良、戴荣华等人都参与其中，据说，原材料是从10多吨中选出1.2吨，来专门烧制7501毛瓷的。而图案，则选用了釉下红梅和釉上水点桃花等，之所以用梅花和桃花，是因为毛主席喜欢这两种花，而且他专门为这两种花写过诗。”为什么所有的生活用品都带盖子呢？夏建平解释说，这有两种说法，一种是考虑到毛主席工作很忙，饮无定时，所以特意配备了保温盖；还有一种说法是，当时用餐地点比较远，端来端去不方便，所以特意加了盖子。所有瓷器均有盖 ， 碗、碟子、盘、茶杯、小醋瓶……观者看到，所有的“7501”瓷都是白底，看上去晶莹剔透；所有用具上的花色归为两类：有的是艳丽的梅花，还有的则是粉嫩的桃花。和平常人家用的餐具不太一样的是，除了调羹外，所有的餐具都有盖子。
当时“7501”毛瓷的研制数量为1万件，出窑后完好的仅有4000余件。经过精心挑选，送发北京千余件，还有的送到了湖南，剩下一部分留在了江西封存库房。“按规定，封存库里的应全部销毁，但考虑到专用瓷在使用过程中会发生破损需要补充，所以只毁掉了一部分，还有一部分留着做储备。 按品种分主要有茶具、餐具、酒具、花瓶、挂盘等。按档系分主要有艺术陶瓷、精品陶瓷、通用陶瓷。
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红瓷有哪些品种数量（下）
湖南醴陵主席用瓷，主要是釉下双面五彩花卉薄胎碗，晶莹剔透，似玉泥嫩肌般温润可人，红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰分别代表了春、夏、秋、冬。当时共烧制成品逾2万件，有关部门从中精选了12厘米瓷器40套上乘佳品带走。因为月季花又名月月红，象征全国山河一片红。据了解，醴陵主席用瓷绝大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园等处，流落于民间的不足200件，这也是藏界珍若拱璧的原因之一。
经过制作者们近一年的努力，终于在一九九五年底前烧制出千余件7501毛瓷。然后从中挑选出两套，每套一百三十八件。据说每套包括：9-15厘米盖碗四十八件；15-30厘米盖盘(又称和合器)四十件；1号和2号茶杯各十件；调羹十只；布碟十只；醋壶、酱油壶、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸、饭锅、品锅、大汤勺、茶叶罐各一件，然后派专人护送进中南海。余下的产品按上级有关部门的指令要全部就地销毁，不得保留。但是这一指令并未被严格执行。陶研所当时只销毁了一小部分瓷器，其中大部分是碗盖。此后又拿出一部分陈列在该所贵宾室的珍品柜中，其它均封存入库。景德镇主席用瓷，当时烧制22窑，入窑14103件，成品4200余件，然后从中挑选出两套，每套138件，晶莹剔透，洁白如玉。据说每套包括：9－15厘米盖碗48件；15－30厘米盖盘（又称和合器）40件；1号和2号茶杯各10件；调羹10只；醋壶、酱油壶、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸、饭锅、品锅、大汤勺、茶叶罐各一件，然后派专人护送进中南海。余下产品按上级部门的指令要全部就地销毁，但陶研所当时只销毁了一小部分瓷器，其中大部分是碗盖。此后又拿出一部分陈列在该所贵宾室的珍品柜中，其他均封存入库。1982年春节前夕，研究所将封存的部分"7501连同其他库存产品一起当做福利分发给了本所职工，其中也包括试验时留下的釉上彩"水点桃花"，从而流落到社会上并被收购。
红瓷有哪些品种数量（上）_陶瓷常识
早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义，并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展，并带来一批所藏“7501”珍品，大约有近百件，所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”，这位陶艺家不失时机地将其全部买下。至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。
从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。那些幸存入库的“主席用瓷”又是怎样流入社会的呢?光阴似箭，转眼文化大革命的狂热已成为历史，国内的政治与让会环境发生了翻天覆地的变化。
清代康熙铜红釉瓷器有哪些品种
铜红釉瓷器在中国瓷器收藏史上受欢迎度非常高，尤其是红釉瓷器的颜色与中国人的喜庆色一致，因此对铜红釉瓷器的喜爱度要远超其他品种的瓷器。而在清朝时期也有很多铜红釉瓷器，其中康熙朝最多，包括霁红釉、郎窑红以及豇豆红三种。
清代康熙铜红釉瓷器的品种
1、豇豆红瓷器
这是清朝康熙时期创烧的高温铜红釉瓷器，这种瓷器的颜色多变，但基本色调都是成熟的豇豆红色，有时候是深浅变化的浅粉色，有时候是掺杂绿斑点或者是色晕的红色，还有看起来像大红袍一样的色泽。这些不同深浅色泽的豇豆红瓷器也因此而获得不同的命名，比如不稳定的叫做桃花片、美人醉、娃娃脸，最好的被称为是大红袍。豇豆红的烧制难度非常大，因此只有官窑少量烧制，供皇室使用，没有大件器物。最有名的就是文房用具八大码，其大小基本都在十几厘米之内。
2、霁红釉瓷器
这种铜红釉瓷器为康熙朝时期为了仿制明代时期的宣德红釉瓷器而创烧的一种瓷器。这种铜红釉瓷器以铜、紫英石为主要原材料，加入玛瑙、宝石、碎器等材料，以铜为着色剂，高温烧制，最终烧成霁红釉瓷器，胎体坚硬。不过，这种铜红釉瓷器有的釉面有细小橘皮纹，有的是呈垂流状，有的红色中泛黑，个别较为鲜亮，色泽均匀。
3、郎窑红釉瓷器
郎窑红釉瓷器也是仿前朝铜红釉瓷器，不过在前朝的基础上做了创新，为明代时期比较珍贵的瓷器品种之一。这种瓷器也是以铜为着色剂，在1300℃的高温之上进行烧制。无论是烧制温度还是环境要求都非常高，因此成功率也很低。
如何收藏铜红釉瓷器？
1、去拍卖会上拍卖，这种大多是精品，竞拍人数较多，最终的价格会比较贵一些。好处是能保证是正品。
2、私人转手，不过，这种比较少，一般都是熟人之间有意向转手才有可能。
3、去民间收藏，俗称捡漏。这种比较难，尤其是百姓都意识到古董价值之后，想要像过去那样捡漏已经不大可能了。
4、通过古玩交易平台购买，比如，因为渠道广，人脉多，所以，能够帮助买家获知铜红釉瓷器信息，让买家如意。
总的来说，铜红釉瓷器作为我国瓷器史上比较珍贵的品种之一，它的收藏价值和艺术价值、历史价值都是非常高的，也因此收藏价格不会太低。
康熙铜红釉瓷器鉴赏及价格参考：
1:清康熙红釉橄榄瓶，尺寸：17.9厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 680,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
瓶直口，宽颈，中腰鼓张，下腹渐敛，圈足。外壁施红釉，色呈紫红，明亮鲜艳，垂流于口而汇聚于足。底署青花六字双圈楷款。
2:清康熙红釉尊，尺寸：高19.6厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 425,500 ，成交时间：2017.09.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第49期拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。 著录：著录：《佳趣雅集会员珍藏—瓷中佳趣》，中国嘉德国际拍卖有限公司、佳趣雅集，金立言主编，北京工艺美术出版社，2015年，第82、83页，图18。
拍品直口微侈，溜肩鼓腹，下承圈足，线条流畅，仪态端庄。尊外壁通施红釉，釉质润泽，发色红艳，口沿釉汁略有流淌，红白交织，更富变化之美。尊底心双圈内青花书“大清康熙年制”六字双行楷书款，款识字体端正，为康熙晚期御窑款识之标准字体。本品造型取法于汉代铜壶而来。此造型在康雍干三代御窑颇受追捧，衍生出大小多种尺寸，或加饰双耳，或隐去圈足，成鸠耳尊等新样式，凸显了此造型颇受三代帝王的喜爱。康熙红釉为郎廷极仿制宣德红釉所创，并衍生出郎窑红、豇豆红等品种，可谓青出于蓝而胜于蓝。本品红釉发色稳定，釉面平整光洁，联系所书康熙晚期御窑款识，可知其应为康熙晚期红釉烧造技术已完全成熟的集大成之作。查阅各大博物馆及拍卖市场资料，未见有与本尊完全相同的作品，颇为珍稀。故宫博物院藏有一件青釉隐圈足小尊，书豇豆红类器物常用的六字三行楷书款，与本品造型类似，二者应存在传承关系。
3:清康熙红釉碗，尺寸：直径20厘米，估价：RMB 320,000 ~ 350,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2012.05.11，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2012春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清康熙年制。
高温铜红釉烧制工艺难度很大，《景德镇陶歌》有载：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝，其釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。此碗内壁施白釉，外壁施红釉，釉面肥腴滋润，色泽均匀浓艳，深沉自然。外底篆书“大清康熙年制”三行六字款。
4:清康熙红釉大碗，尺寸：直径22.7厘米，估价：RMB 160,000 ~ 180,000，成交价： RMB 322,000 ，成交时间：2017.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”款。
碗敞口，深弧腹，圈足。内壁施白釉，外壁施红釉，釉面肥腴滋润，色泽均匀浓艳，深沉自然。外底楷书“大清康熙年制”六字款。高温铜红釉烧制工艺难度很大，宣德朝是明代红釉器制作最辉煌的时期，宣德之后，红釉一度衰落，直到清康熙时才恢复。祭红釉盛行于康熙、雍正、乾隆三朝，其釉色深沉，釉面光润，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。《景德镇陶歌》有载：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。”
5:清康熙红地绿彩龙纹碗，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 80,000 ~ 120,000，成交价： RMB 313,600 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝。
敞口微撇，深腹，圈足，造型敦厚。胎质细腻，内施白釉，外壁主体纹饰为二龙赶珠纹，近足处为莲瓣纹。应先于瓷胎上刻划出外壁纹饰，剔刻精细流畅，且极富层次感，纹饰处饰以绿彩，留白处全部施矾红彩。整器色泽浓艳，红、绿色彩对比强烈。底落“大清康熙年制”青花楷书款。红地绿彩器，常见于明嘉靖时期，此器应为沿袭旧制烧造。康熙时期常见品种有绿彩龙纹碗、盘等，而以色地装饰纹样的见于北京故宫博物院所藏康熙款黄地红龙纹碗，可为参考。此品种较为稀少，流传至今更为难得，更为可贵的是此件藏品曾为著名香港实业家徐展堂先生旧藏，并著录出版。如今有幸出现于拍卖场上，以思故人。
6:清康熙红釉梅瓶，尺寸：高25.7厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 276,000 ，成交时间：2016.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
7:清康熙红釉暗刻龙纹碗，尺寸：直径20.3厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 253,000 ，成交时间：2007.06.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝。
碗敞口，深腹，红釉滋润柔和，口沿因高温釉熔融垂流而自然映现胎骨，形成圆润白边。碗内壁施白釉，暗刻二龙赶珠纹。龙形矫健凶猛，为富于动态之康熙典型龙纹。此红釉加暗刻龙纹品种少见，竹月堂藏有外蓝釉内暗刻龙纹碗（参阅《五色琼霞 竹月堂藏元明清一道釉瓷器》 图56），红釉暗刻碗则未见发表。又底款书写工整，横画收笔处有宋椠体笔意，近似雍正朝年款，故应为康熙晚期之御窑制品。康熙霁红釉仿自宣德，色彩浓厚，釉面光洁莹润，釉里有小桔皮棕眼。应与康熙朝晚期郎廷极督办御窑厂（1705-1712）的特殊红釉制品有关。
8:清康熙红釉盘，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 253,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
敞口，弧壁，圈足。造型规整，盘形周正，胎体坚硬细密，形制优美。器内外壁皆施祭红釉，口沿留有一线「灯草口」，釉色深沈匀净，红釉泛黑红，釉质光亮，釉面莹润。器底施白釉，落「大清康熙年制」六字两行青花楷书双圈款。古代配制祭红釉料时往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。由于祭红釉的生产气氛不易控制，成品率也相对很低，因此更为名贵。明中晚期祭红釉器曾一度失传，至清代才恢复烧造。有如本品则为摹古之作。明朝嘉靖年，高温红釉的烧制技术已失传，即使朝廷督命再三「拘获高匠、重悬赏格」亦烧造未成，只得「改造矾红」。清朝《景德镇陶歌》中曰：「官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样搏烧百不同。观本品款识，亦不同于它者书写，康熙六字款楷体书写洒脱，不同于康熙中晚期之近雍正楷书款的规整，故此件似为康熙早期仿永宣之物，康熙十九年前后最早一批制品。据史书记载，康熙年间掌管官窑的著名官吏有臧应选、郎廷极和刘源，其中以刘源成就最大。刘源为康熙时期工部侍郎，其人多才多艺，在康熙十九年重开御窑之后，承命主持设计各式御瓷，擅长烧制五彩、斗彩制品，成就斐然。《清史稿》对此评曰：「时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。既成，其精美过于明代诸窑。」今日所见康熙早期御瓷，类本品者，应皆出刘源之手。
9:清康熙红釉炉，尺寸：直径14厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 149,500 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：「戊辰年制」款。
通体高温铜红釉的瓷器是元代景德镇窑创烧而成，在明永乐、宣德时期技术达到顶峰，烧出鲜艳夺目的红釉瓷器，受世人宝爱，被冠以鲜红、宝石红、祭红、霁红等名，有“永器鲜红最贵”之说。后世虽多有仿制，但因用料、窑温、技术等之囿故不得其法，而至康熙时才使铜红釉得以恢复，如豇豆红、郎窑红即是这一时期的成功之作，而此炉发色纯正，亦是当时窑工成熟掌握稳定的铜红釉烧成技术之代表作。其造型敦实沈稳，直口垂腹，胎体厚重，线条古朴，内壁白釉清透滋润，微泛青色，外壁所施红釉色泽深沈，纯净无瑕，亮丽匀净，釉面肥腴滋润，不流不裂，深具永宣宝石红釉意趣。外底施白釉，正中青花书“戊辰年制”四字两行楷书青花款识，书法工整，法度严谨。关于此炉的断代，亦颇可考究，以其胎釉特点判断，必是十八世纪早期所出，则“戊辰”可能为康熙二十六年（1688年）或乾隆十三年（1748年），但其款字书法则更接近康熙，特别是“制”字“衣”无点，是为典型康熙中晚期写法。并且铜红釉之烧造成本高昂，民窑无力承担，以此炉呈色之成熟稳定推断，必是官窑所出，故此炉也可作为康熙官窑红釉断代之标准器，颇为难得。
元釉里红瓷有哪些特征？
元釉里红瓷有哪些特征？
釉里红瓷是以氧化铜着色后烧制而成的。因为烧制难度大、成品率低、传世较少，价位居高不下。元釉里红瓷如何鉴定，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿在此为读者支四招：
一、器型：和同时期的青花相比，元代釉里红瓷器种类比青花少得多，而所见器型都是至正型青花造型，有罐、瓶、壶、高足转杯等。元代釉里红有两种类型：一为大气古朴的器物，直口圆肩，鼓腹下斜收，近底外扬，浅圈足；另一为外销瓷，器型较小，有圆罐、方罐、瓜棱罐。
二、胎体：元釉里红和元青花一样，瓷质坚实厚重、致密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，常见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底中心部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三、釉色：元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
四、纹饰：元釉里红绘法有三种：线绘、拔白、涂绘。元早期采用涂抹方法，或在胎上刻画纹饰后再做填红，形成红底白花；或在刻画的纹饰上填红，形成白底红花。纹饰题材丰富，有植物、动物和人物故事等。元后期作品多为线描纹饰釉里红，技法单一，勾勒加简单点染。
瓷砖产品种类有哪些 都有哪些特点
了解瓷砖产品知识对于自己去购买这些产品，有很多好的帮助，比如自己不会购买到瑕疵品，其实瓷砖里面会有一些次品以及瑕疵品出现，尤其是不正规的品牌，所以购买的时候品牌也是要注意的问题。
瓷砖产品的种类还是很多的，市面上的价格也是根据这些不同种类去区别的，至于不同的品牌价格之间的差异并不大，只是在同等水平品牌之间相比，还有很多人并不了解瓷砖产品的样式，其实样式也比较多样化。
瓷砖产品知识：分类
瓷砖的分类也不多，其实瓷砖就是那几种，也是比较容易去了解的，但是样式以及品牌太多，这样选择就不太容易去区别了，这也是其中应该去注意的地方，所以在选择之前才会让大家去了解清楚这些品牌。
瓷砖产品知识：规格
规格也是大家应该注意的问题，瓷砖的规格也不是固定的，当然尺寸大小以及厚度是有要求的，这些都是要合格才是可以正常售卖的，像是在瓷砖上都是需要标有3c认证的才可以，这样的瓷砖自己才可以放心的去使用呢。
瓷砖产品知识：价格
价格当然也是大家需要注意的一个问题，不过这些瓷砖的价格也是有很多的影响因素的，像是品牌还有材质样式等等，其实瓷砖的质量以及品质，自己可以用手摸一摸看一看，就心中有数了，好的瓷砖手感都是不一样的。
瓷砖产品知识：挑选
怎样挑选这些瓷砖呢，其实也不是一件很难的事情，平时大家可以注意到选择一些比较有名的品牌，也可以根据一些品牌排行榜去考虑看看，之后就是样式，样式一般都是会有很多的图片，也是可以帮助大家去做选择的。
瓷砖产品知识就是这么多，基本上如果是按照上面的步骤去做，其实都是可以选择出自己喜欢的一款产品的，当然自己平时也有很多方面还需要进一步的去考虑，这样自己才能够选择的更加满意，还要注意的就是风格，这个是容易忽略的，瓷砖也是有风格的，在选择样式的时候可以加上。
珍奇品种釉里红
釉里红(Underglaze red)顾名思义即釉下红彩，其制作工艺是用氧化铜为着色剂，在瓷坯上作画，再罩上一层透明釉，入窑以约1200℃的高温还原焰一次烧成。制作工序和青花大致相同。
釉里红是一种烧成难度很大的名贵釉下彩，主要原因是铜在窑室中对窑内温度和烧成气氛相当敏感，容易挥发，因此要想得到一件完整的作品并不容易，产量少而且成本高，所以历代所见者多为小件器物。
釉里红的形成经历了漫长的时间。虽然它创烧于元代，但当时只有一种比较浓的色阶，色彩常见晕散而且偏灰黑。明宣德时期的釉里红多呈淡红色，到成化朝，呈色已浓艳鲜亮。入清之后，雍正时期的釉里红不仅色泽鲜红，成品率也高。民国时期，它一度失传，之后又重新恢复，目前对釉里红的发色已有较好的掌握。
青花的绘制和釉里红的绘制两者的概念和技法截然不同。由于釉里红发色不易掌握，因此在绘制图案时，线条不宜太纤细，以免烧制时铜会因挥发而丧失色泽。另外，它也不适合大面积用料，不像青花可以调出浓淡的光影效果，更不适合绘制繁杂的图案，造成形象模糊不清。虽然如此，运用巧妙仍能赋予它活泼的艺术生命力。在应用上，删繁就简为其重要的绘画原则，透过技巧上的处理和粗犷强健的表达方式，往往能使图案产生形象鲜明，结构清晰的意外效果。尤其是其鲜红的发色时常夹有淡红色、绿色及青白色的小点或色块，可以让整件作品显得有立体感，更独一无二。
另一种釉里红的制作工艺是，先在瓷坯上施一层青白釉作为底釉，再上彩料，之后再罩上面釉入窑烧成。彩料介于两层釉之间的制作方式称为釉中彩。其特点是可以增加彩料的流动性，发色更能表现写意的效果。
由于釉里红的装饰工艺和青花相似，在艺术创作上，两者经常结合在一起，这种瓷器装饰法称为青花釉里红(Underglaze blue and red)。青花釉里红最早见于元代，明宣德朝重现，清代一直持续。由于过去烧成难度大，一直都被视为名贵品种。这种装饰法的特点是以青花的沉稳安定，搭配釉里红的浑厚明丽，表现庄重高雅的艺术风格。在图案装饰上，我们经常能发现，青花装饰的面积大，而釉里红小，但釉里红多占据器物的主要位置或显见之处，青花只扮演配角的角色。
瓷中艳后釉里红
各种金属元素在釉中会呈现不同的色泽，如钴会产生蓝色，铁会产生褐色等，在釉中含有一定的铜元素会出现鲜丽的红色。在工艺上釉里红和青花完全一样，是在胎上绘画后罩透明釉经高温烧制而成，区别在于青花瓷以钴作呈色剂，而釉里红是用铜作呈色剂。
一．举步艰难的元代釉里红
用铜红料作釉下彩绘的工艺元初已经掌握，但因工艺要求高，技术上难以突破，发展缓慢。1979年在江西丰城发现了一件青花和釉里红合绘一体的楼阁式谷仓（高29.5厘米，陪葬用），上有元至元戊寅即1338年的纪年铭文。从釉里红呈色看灰暗深紫，并未烧好，而同期的青花瓷已有巨大进步，足见釉里红工艺的复杂。
造成元代釉里红技术落后的又一原因是缺乏有力的市场需求。元代青花的飞速发展，很大程度上是伊斯兰地区对蓝白相间的青花瓷的癖好，诱人的出口瓷的利益成为元青花成熟的催化剂，而釉里红却得不到经济刺激，举步艰难是可以想见的。
用寥若辰星来比喻存世的元釉里红并不为过，迄今报道的元釉里红不过数十件，其中还有不少是残破的。
几十年来元代釉里红代表性的发现有：
1964年，河北保定窖藏出土两件青花釉里红开光镂花盖罐，花叶镂雕后涂釉里红。
1964年，北京丰台元代塔基出土影青釉釉里红花卉纹玉壶春瓶。
1970—1980年，韩国新安海底元代沉船上发现1.8万件中国陶瓷器，其中有一件釉里红双叶纹诗文碟，双叶用胎上刻暗纹填釉里红的方法。
1976年，江苏吴县发现元釉里红暗龙纹盖罐，釉里红呈色明丽，艳若胭脂。
1980年，江苏西高安窖藏出土了二十件元青花，同时出土四件元釉里红，分别为花鸟纹罐，芦雁纹匜，折枝菊纹转心杯、堆塑螭龙纹转心杯等。
此外，还有一些元代釉里红残件瓷片的发现。
值得我们关注的是东南亚一带元釉里红小罐的发现，这些小罐5—8厘米高，有双耳，可系绳，据说是当地人藏槟榔用，就称其为“槟榔”，同样造型和纹样的还见青花瓷。
纵观这些已发现的元代釉里红，有这些工艺上的特点：
釉里红呈色多种，鲜红的较少，大多趋灰，有明显晕散，有温度失控而铜红料“烧飞”的变白现象；
施青白釉或白釉，和同期青花相比釉面较深；
采用白地釉里红绘画或刻划暗纹后釉里红涂地的方法。以色块装饰为主，较少线描纹饰；
造型品种简单，仅玉壶春瓶、罐或是杯、匜等几种。
这些特征都说明了元代釉里红的原始状态，但这并未影响其艺术价值，每一件元代釉里红都是价逾黄金的珍宝。
二．官窑袭断的明代釉里红
在中国封建社会中，超经济力量的存在，给各种自然物品赋予非自然的神秘色彩。明代时，釉里红成为惟有官窑才能烧制，惟有官府才能使用的品种。
我们还无法知道为什么明代只有官窑烧制釉里红，但其背后一定有深刻的社会文化背景。元末时，农民起义队伍称红巾军。朱明王朝建立后，对红色也有着特殊的情感，士兵均着红袄。红色是明代象征皇权的神秘力量，使明初釉里红的制作带有浓郁的政治色彩。明初釉里红由官窑烧制，在技术的改进上有了财力的保证，使明初釉里红技术得到很大的发展。
明初洪武釉里红上和元代产品有很大区别，表现为：
线描纹饰的成熟——明代釉里红在装饰上采用线描方法，改变了元代釉里红以色块为主的原始装饰工艺。洪武釉里红采用了勾勒点染、双勾填色等多种技法，能自如的表现各种纹饰。
釉里红呈色的改进——明初釉里红的呈色有了改进，整件器物的色泽统一，已较少见到含灰或烧飞的现象。洪武时，呈色有艳红、深红和灰红三种，艳红和深红的有晕散，灰红的一般无晕散。
器物造型的巨大——洪武釉里红以大盘、大碗、大瓶等巨型器为主，其中直径40厘米的大碗更是典型器物。对这种直径一尺多的大碗的真正用途目前还是个谜，有人猜测这种巨型碗可能是祭祀用具，使之带有神秘的宗教色彩。
明代釉里红技术上的改进完成于永乐和宣德两朝。到永、宣时，釉里红呈色已娇艳欲滴，釉面油润晶莹，纹饰绘画趋向简约和灵动，达到了釉里红制作的巅峰。除了传统的白地上用釉里红绘画外，还出现了红地白花等新品种，最为成功的是一种称为宝石红的三鱼纹和三果纹高足碗。这种碗的外壁有三条小鱼或三枚果子，以红釉填涂，红宝石般的艳红而闪亮，又微微高出白釉釉面，传说以西洋红宝石填入，成为宣德官窑的一代绝品。
宣德以后，官窑釉里红因制作难、成本高已很少制作，而以低温红釉替代。明中后期官窑釉里红虽有个别存世，但和洪武釉里红的雄伟、永宣釉里红的华贵已不可同日而语。
三．官民窑并举的清代釉里红
釉里红工艺明代后期几乎失传，明末清初时，首先由民窑恢复生产。这时的一些民窑小碗上、采用青花和釉里红合绘一体的方法，大多以青花画枝叶，以釉里红画花朵，淡雅中透出几分喜气。
清康熙、雍正、乾隆时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红作品。和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。这时的官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还有有一定差距。采用青花和釉里红合绘一体，是最多的装饰手段，如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制，但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看，都相距甚远，讥以效颦并不为过。
清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
清乾隆到嘉庆时，民窑有一种青花釉里红盘是大宗产品。盘一般直径在30厘米上下，盘中青花釉里红凤穿牡丹、松树仙鹤等吉祥图案，做工一般，青花混浊，釉里红也暗淡。在当时商品环境下能让大众买得起的釉里红，只能做到这种水平，以维持低价。
清末民初中，有一种青花釉里红鲤鱼盘是非常成功的设计，造型抽象但灵动异常，鱼身轮廓和周围水草以偏紫的青花勾勒，鱼身中用釉里红画斜格纹，无论是构图还是色彩搭配，都恰到好处。这种盘口径有25厘米和30厘米两式、鱼纹又有雌雄之分（雄鱼瘦长而雌鱼肥胖）。据说这种盘在民国初颇受殷实人家欢迎，取“年年有余（鱼）”之意。在吉庆日专门用来盛肉，反映了农耕社会的美好向往，釉里红经过数百年发展，至此也许是一个圆满的句号。
诞生于民窑的釉里红在明代被官窑袭断，到清代官民窑并举的盛况又被民窑独秀的局面替代。西方一位哲人说任何事物都有回归到自身初始状态的趋向，釉里红的发展历程似乎也证明了这个道理。
陶瓷墙地砖有哪些新品种？
（1） 功能墙地砖
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a. 保温节能砖：坯体表面施釉，具有保温节能效果，也便于清洗。不施釉的保温节能砖，表面粗糙，具有古朴典雅、返古归真的效果。
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c. 轻质屋瓦：制成屋面用瓦，可减轻房屋承重。
d. 渗水路面砖：在砖内形成多孔连贯的气孔结构，能将地面水渗透到地下，具有普通广场砖的风格，又有透水、保水、防滑功能，是目前广场砖的替代品。
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（2） 新型墙地震砖
① 微晶玻璃砖：砖的地层采用陶瓷料、面层采用微晶玻璃，成型采用二次布料技术，用辊道窑烧成。降低了生产成本，解决了微晶玻璃铺贴不便的问题。
② 抛晶砖：又称抛釉砖、釉面抛光砖。是在坯体表面施一层烧后约1.5mm厚的耐磨透明釉，经烧成、抛光而成的。具有彩釉砖装饰丰富和瓷质吸水率低、材质性能好的特点，又克服了彩釉砖釉上装施不耐磨、抗化学腐蚀的性能差和瓷质砖装饰方法简单的弊端。抛晶砖采用釉下装饰、高温烧成、釉面细腻、高贵华丽，属高档产品。
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