嘉靖青花瓷器鉴定鉴别。
鉴别嘉靖青花罐有9个要点，这9个要点正与赝品9个漏洞形成鲜明对比，因此嘉靖青花罐真品与赝品有9个不一样。
一是胎体及接胎状态不一样。真品胎体厚重，接胎很显露，尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致，表面有断裂现象。赝品胎体偏轻，接胎不太显露，接胎处烧结良好，没有断裂现象。
二是釉色不一样。真品釉色呈青白，抚摸光滑不涩手。赝品釉色偏青，抚摸涩手有贼光。
三是釉面状态不一样。真品釉面起伏不平，实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉，并有开片。赝品釉面平整，实际是现代制胎工艺造成。釉面少见缩釉点，不见开片。
四是施釉特征不一样。真品器里及器底常有漏釉。赝品不见漏釉。tAoCI52.CoM
五是纹饰特色不一样。真品纹饰舒展自然，多处青花溢出勾描线。譬如照片上一朵缠枝莲多达12处青花溢出莲瓣勾描线。赝品纹饰很呆板，少见青花溢出勾描线。
六是青花轮廓线不一样。真品青花轮廓线有模糊不清及晕散。赝品轮廓线清晰不见晕散。
七是底足胎釉结交处特征不一样。真品底足胎釉结交处都有一线橙黄色。赝品底足胎釉结交处没有一线橙黄色。
八是底足状态不一样。真品底足有自然磨损痕迹。赝品底足常有故意打破的缺损与人为做旧的磨痕。
九是青花罐整体感觉不一样。真品青花罐纹饰自然，造型古朴。青花罐流露出民窑那种自由奔放的生活气息与年深日久的苍老感。
赝品留下许多仿造的破绽，胎釉及纹饰整体没有真品青花罐那种自然古朴的效果，给人留下后仿瓷粗制滥造的感觉。
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嘉靖青花罐鉴定的九大要点
我收藏有一只明嘉靖缠枝莲青花罐，罐高21厘米。青花罐釉色莹润，纹饰舒展，底足具有嘉靖民窑工艺特色。
鉴别嘉靖青花罐有9个要点，这9个要点正与赝品9个漏洞形成鲜明对比，因此嘉靖青花罐真品与赝品有9个不一样。
一是胎体及接胎状态不一样。真品胎体厚重，接胎很显露，尤其从器内壁可发现接胎处烧结不够坚致，表面有断裂现象。赝品胎体偏轻，接胎不太显露，接胎处烧结良好，没有断裂现象。
二是釉色不一样。真品釉色呈青白，抚摸光滑不涩手。赝品釉色偏青，抚摸涩手有贼光。
三是釉面状态不一样。真品釉面起伏不平，实际是手工拉胎造成。釉面常见缩釉，并有开片。赝品釉面平整，实际是现代制胎工艺造成。釉面少见缩釉点，不见开片。
四是施釉特征不一样。真品器里及器底常有漏釉。赝品不见漏釉。
五是纹饰特色不一样。真品纹饰舒展自然，多处青花溢出勾描线。譬如照片上一朵缠枝莲多达12处青花溢出莲瓣勾描线。赝品纹饰很呆板，少见青花溢出勾描线。
六是青花轮廓线不一样。真品青花轮廓线有模糊不清及晕散。赝品轮廓线清晰不见晕散。
七是底足胎釉结交处特征不一样。真品底足胎釉结交处都有一线橙黄色。赝品底足胎釉结交处没有一线橙黄色。
八是底足状态不一样。真品底足有自然磨损痕迹。赝品底足常有故意打破的缺损与人为做旧的磨痕。
九是青花罐整体感觉不一样。真品青花罐纹饰自然，造型古朴。青花罐流露出民窑那种自由奔放的生活气息与年深日久的苍老感。
赝品留下许多仿造的破绽，胎釉及纹饰整体没有真品青花罐那种自然古朴的效果，给人留下后仿瓷粗制滥造的感觉。
嘉靖青花应龙罐赏析
明嘉靖窑仿成化青花江崖海水应龙纹小罐《大明嘉靖年制》青花楷书款高15.8cm
鉴赏人：梁晓新(苏富比艺术学院中国前首席代表、资深中国古代艺术品鉴赏与投资顾问)
□名家鉴赏
这是一件由海外征集来的回流青花珍品，2010年我在北京的拍卖会上看到它时，立即被它的出众艺术魅力所吸引。
这件精致的青花罐，从造型与纹饰上均是刻意追摹前朝成化时期(1465-1487)的天字罐效果，可见成化官窑瓷器，在仅仅三十多年后的嘉靖朝，就得到了热烈的认同与赞美。从一些已经发表了的嘉靖仿成化器来看，它们均是笔绘特别精细，窑烧品质也相对本朝其他官窑作品要显得更精美。譬如本件应龙纹小罐，釉水清透明润，宛如肥润的堆脂，甚至具有成化瓷器上独有的蜡质感，而青花料则仍然选用了平等青，以刻意体现成化青花淡雅细腻的感觉，同时也掺用了优质回青料，故发色层次分明之外，仍然体现了明艳青翠，蓝中泛紫的效果，仰垂莲瓣纹带有明显的成化风格，而龙头与龙身的样式却沿用了当时的绘画手法。综合以上风格特点，这件异常精美的小罐应该是嘉靖早期的官窑精品。
在已经发表过的资料记录中，只有北京故宫(微博)博物院珍藏一件几乎完全相同的青花应龙罐；香港著名收藏家李景梁则珍藏一件万历款小罐，尺寸稍小，但造型与纹饰却与本件小罐几乎完全一致。这说明了这种具有鲜明皇权寓意纹样的小罐受到了明内府非同寻常的青睐，直到万历朝仍由官窑仿制。
略谈明嘉靖青花五彩鱼藻纹罐
明嘉靖青花五彩鱼藻纹盖罐
过去学界一般认为青花五彩创烧于明成化，后由于1985年在西藏日喀则的萨迦寺发现了一件宣德青花五彩莲池鸳鸯纹碗和一个高足碗，1988年又在景德镇御窑厂遗址出土同样纹饰的两件宣德青花五彩盘，遂使青花五彩创烧于宣德成为定论。
其实，出现的早晚有时不是关键，譬如，成化青花五彩就达到近乎于空前绝后的艺术境界，在某种意义上还诱发了“斗彩”的诞生。尽管后世官窑与民窑艺人曾竞相效法，但终究难以逾越。笔者认为，古往今来，惟个人的艺术造诣、绘画理念和审美境界不与时代的发展相一致，也常常不以工艺的进步同步，诚如古来摹写《兰亭》甚至可达传神的人甚众，但再造右军则殆难成就。所以，由木匠而成为画家者，千百年来就是一个齐白石，而白石翁“学我者生，似我者死”则一直被奉为至理明言。
时至嘉靖朝，青花五彩于一朝间从面貌到韵味都发生了一次巨大的变化，仅以嘉靖青花五彩鱼藻纹盖罐为例，竟判若云泥。一取典雅，以极淡雅之青花为主，矾红色的游鱼并不刻意夸张;一取浓艳，青花发色浓艳并加添绿、黄、红釉之诸般水藻纹。同时，两者虽都刻画有非常写实的红鲤鱼，可是前者以三层水草、水藻、束莲为主，鱼游其间，动静相宜;后者下部为水草、荷叶、莲花散布，上部藻类、落花散落星罗，鱼则极夸张，硕大而略显笨拙，更添加俯视效果图者，遂使画面之完整与透视感均显杂乱。但两者相加，全球传世真品仅见7件。国内一件藏于故宫博物院，一件藏于国家博物馆，一件藏于首都博物馆，一件藏于天津博物馆，海外除英国一件外，另两件原为“暂得楼”旧藏。
清康熙青花瓷器鉴定要点！
清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
清康熙青花五彩山水人物纹将军大罐
胎釉
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
清康熙青花龙纹瓶
青料
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
造型
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
清康熙青花三龙赶珠纹盖罐
纹饰
康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊
款识
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
乾隆青花瓷器的鉴定要点及价格
一.从技术视点看:
1、外型规整，比例适合，外观曲线虽不及雍正时的美丽，但仍比嘉、道期间的隽秀，小件器物尤为精巧。前期器型和雍正时相同恰到好处，后期则显板滞。尔后各朝的外型个性，除嘉庆初尚能遵循乾隆款式,余者皆为依次递减，日薄西山。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。乾隆青花瓷质前期与雍正根本相同，胎质皎白细润，晚期略显差劲，官窑与民窑无多大差异。釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。微度的波涛釉偶有出现。浆胎青花康、雍、乾三朝均有。浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎。康、雍、乾浆胎青花自成一体。康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较通常青花细腻，底款"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋叶等图记款识。雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大不同，少量有釉面不太平坦的，青花纹饰则渐趋规则图画化。清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑驳，似感硬度不如真物而欠莹润。
3、青花呈色虽有多种体现，但以安稳的纯粹兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色彩均冷静，纹饰明晰。乾隆青花呈色安稳，前期与雍正时无甚差异，常有晕散出廓的表象，中期则形成正蓝呈色明快的个性，晚期则呈色略显青灰。民窑中落斋堂款的，无论技术或青花呈色，均可与官窑比美。
4、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
5、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图书印章款，单个也有“乾隆年制”四字篆书图书印章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
6、制造技术水平极高、精巧、秀美、无奇不有，为制瓷史上所稀有。
7,乾隆青花六字款有显着的针眼感,青料部分仿拂针刺相同.
8,乾隆青花釉面大多有橘皮纹.
二.从纹饰视点看:
1,乾隆青花往往在果实,叶瓣部位用点青法上色,深浅层次不同明显.
2,乾隆青花云纹大多选用勾边拔白绘法,葡萄叶则选用勾边填色拔白绘法.
3,乾隆青花的松树大多为挺立挺拔的巨松,而且针状叶十分棉密,很少象康雍青花那样的片叶矮松.
4,乾隆青花中的鹤,大多为栖息松枝或漫步松下的懒鹤.
5,乾隆青花中的鱼尾巴很少开叉,象一块梯形木板,木板后边吊两根尾线.
6,乾隆青花中的鹿纹,大多在身上留有白点斑,仿拂梅花似的.
一件乾隆期间青花海水祥云应龙纹梅瓶
该梅瓶烧造于乾隆前期，是乾隆青花梅瓶重要而珍罕的代表。器物上的应龙制作精巧，将帝王的威武与奥秘庄重的形象隐喻化地出现，生动地展现了众多海洋与神龙共生的物华诗境。
据介绍，这尊梅瓶一出场即遭到买家火热追捧，以3500万元起拍后，通过近20分钟比赛，终究以8500万元落槌，加上佣金总成交价到达9775万元。
香港苏富比春拍中，北宋汝窑天青釉葵花洗曾拍出2.0786亿港元（约合人民币1.67亿元）；香港苏富比秋拍中，一件清乾隆葫芦扁瓶也拍出1.07亿港元（约合人民币8615万元）的高价。
此间分析人士以为，虽然现在拍卖商场受经济等许多要素影响而有所调整，但品相无缺且珍稀的拍品，仍会遭到商场追捧，拍出破纪录高价并不意外。
明代嘉靖时期瓷器的鉴定方法
官搭民烧
由于烧造量巨大，御窑厂无法完成宫廷的派烧任务，当时一部分钦限瓷器，以“官搭民烧”的名义派给民窑完成，代烧官窑器是民窑中的“官古器”户，在民窑“官古器”户中烧造的瓷器，平时供民间上层阶级所使用，这样就使官、民窑之间界限变得不像明初以来那样分明了。
造型古朴凝重
嘉靖时期景德镇瓷器风格与前朝大不相同，大型器物如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等的制作日渐增多，而且一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。嘉靖时期，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实。琢器中的瓶类多饰活环双耳，执壶垂腹常突起鸡心;最为流行的是各式各样的大小葫芦瓶，这与皇帝崇尚道教有关;大盘的口径达80厘米;还见有长方、四方、六方、八方、银锭形状的盒，其成型工艺难度，远胜过圆器。更有上圆下方之器，合乎道家“天圆地方”的理论，这些为别朝所少见。
嘉靖朝器物虽制作较粗糙，但瓷器制作水平取得了不小成就。在这里必须要提及的是明嘉靖“大龙缸”，大龙缸是皇宫的专用品，一是用来养鱼观赏，二是放置在宫中盛水防火的。嘉靖朝大龙缸瓷质坚硬，胎体厚重，釉质肥厚，使用回青料绘画。由于龙缸器形巨大，制作技术复杂，烧制十分困难，当时有十窑九不成之说。明人王世懋《窥天外乘》载：“嘉靖间……上忽命烧大缸，围至六尺，所用土料青料既多，比入火，十无二三完好者，做是为虚费甚巨，而人莫教言”。到明万历时期已经烧制不出这种大龙缸，万历随葬的青花龙缸，也只好用他祖父嘉靖年间制造的了。
嘉靖时期瓷器多见道教色彩纹饰
由于嘉靖帝尊道教，故当时瓷器上多见道教色彩的纹饰，如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等;花纹图案趋向繁缛华丽，但形象却不如以前生动活泼;此时的婴戏图中，小孩的多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，小孩显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上;此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉;也有一些正面龙，面部向外，犹若狮头;瓶、罐于肩部多绘有璎珞纹。
嘉靖青花用的是回青，色调蓝中泛紫
嘉靖官窑青花瓷，是以使用“回青”料为标志的明代嘉靖青花，是明代青花瓷器史上又一个突出的阶段，由于采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。成书于嘉靖年间的《江西大志·陶书》说：“旧陂塘青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾用过3种青花料，即乐平的陂塘青、瑞州的石子青和西域的回青。其中“回青”料主要是官窑使用，由官府专门保管。民窑中的“官古器”户可能在接受官府派烧官窑器任务时非法的挪用一点外，一般民窑是不能得到的。因此，所谓“回青行，石子遂废”之说，只是指官窑而言。事实上，即使官窑使用回青料，也一定要和江西料掺和使用。《江西大志·陶书》记载嘉靖时期官窑青花配料的情况说：“回青淳，则色散而不收;石青多，则色沉而不亮。每两加青一钱，谓之上青;四六分加，为之中青;十分之一，谓之混水……中青用以设色，则笔路分明;上青用以混水，则颜色清亮;真青混在坯上，如灰色;石青多，则黑。”嘉靖官民窑青花瓷有各种色泽，由于使用不同成分的青料，而官窑中的典型器那种浓翠艳丽的色调正是由于正确的配比所产生的效果。回青钴料应是今新疆地区所产。
嘉靖瓷器品种繁多，色彩丰富
嘉靖五彩器开创了一代彩瓷制作新局面，色调以红绿取胜，整体给人感觉古朴艳丽。为我国彩瓷发展打下了坚实的基础。于白釉地上直接绘以五彩的器物，其中红彩艳丽如枣皮红色，有时以黄彩衬托，使红黄色重叠，呈现凝厚的橙红色调;黄彩似同蜜蜡;绿彩为大绿;蓝色则以青花代替，色调蓝中泛紫;由于当时烧造红釉器原料缺少和技术退步等原因，多用矾红彩施于白釉之上，来替代红釉。这种彩釉的特点是多数颜色较深而亮，颜色似枣皮的红色，可见用笔涂抹的痕迹;除青花、五彩、矾红彩外，嘉靖时期烧造的品种还有，白釉、黄釉、蓝釉、斗彩、三彩、金彩、孔雀蓝釉、白釉绿彩、白釉黄彩、黄釉绿彩、黄釉红彩、红釉绿彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉白花等，品种十分丰富。
方法一：辨胎釉
底足胎釉的交接处多有火石红
从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期的淘炼精细、致密洁白。嘉靖初期，胎质尚能与正德接近，之后便越见粗糙。虽官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多。瓷釉方面，嘉靖朝初期与正德相似，一般施釉较细腻，中期显肥厚。白釉釉色前期较白，中后期闪灰，多数为亮青釉。有一点值得注意，嘉靖时期青花器物底釉均为亮青釉。嘉靖器底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘
嘉靖时期纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外;这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般;纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次;人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗;麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
修胎不十分规整
嘉靖时期瓷器制作细致程度大不如前朝，除少量小件器物仍保持着前朝的精细程度以外，大件器物多制作粗糙，时有夹扁现象;嘉靖时期瓷器修胎不十分规整，琢器类器物(瓶罐类立件器物称为琢器)，由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕;底足处理不规整，大件器物可见粘砂现象;圈足较浅，盘碗类器物底足足墙较窄，微向内收拢;露胎处常见橙色红色火石红现象。
方法四：辨款识
嘉靖款只有楷书款，不见篆书款
明代嘉靖年间官窑瓷器款，只有楷书款，不见篆书款。可分为青花款、矾红款、暗刻款及刻字涂金款等，但以青花款最为多见。以青花书写的纪念款，以“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”为主。其特点是字体瘦长，笔画较粗，刚劲中藏秀逸。款字中“靖”字的特点最鲜明，即其左边的“立”位置较高，有的已位于右边的“月”字之上。落款位置和排列方式较复杂。位置已发现的有外底、内底、口沿、颈、肩、腹等处，但以外底落款最为多见，六字或四字分双行排列于外底中心，外加双线圆圈或双方框，也有无边栏的。砂底器仅于写款处盖釉。四字款中亦有个别仿照钱文按“上下右左”顺序作十字形排列的;另见有在器物外底按顺时针排列的“大明嘉靖年造”无边栏六字款，属于罕见的年款。高足杯上的款识多为六字青花款，有的书于内底，做六字双行排列;有的书于足内沿，做顺时针环绕。大件器物中，大盘于口边自右向左横书六字年款，围以扁框;大缸则于外口沿自右向左横书六字年款，无边栏。
嘉靖民窑
青花发色多数蓝中泛紫
嘉靖时期，中国资本主义因素逐步增长，加上官窑的压榨也从反面促使民窑技术水平迅速提高，景德镇的民营制瓷业有迅猛发展。嘉靖民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，器物胎土淘炼较细，胎质干涩，间有孔隙;釉面光洁，釉色泛青;器物修胎不够规整，常有变形现象;碗类器物内底常见突起，俗称“馒头心”;盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢，甚至有的可用手指挂起来;器物底足修胎不十分规整，并常见粘砂现象;纹饰构图趋于繁密，多数用笔草率，瓷器纹饰受官窑影响，以道教题材多见，纹饰题材十分丰富，主要有树石栏杆、花鸟、盘螭、鱼藻、天官、高仕、婴戏、松下读书老人、人物故事、 “寿”字等。青花用料为石子青配有少量回青，色调多数蓝中泛紫，纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外。这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般，纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次。这一时期除了青花外，品种还有五彩、酱釉、祭蓝、白釉、绿釉、珊瑚红描金等，民窑五彩器在这一时期大量烧造;民窑青花瓷多数有款，有“大明嘉靖年制”、“大明年造”年号款;另外还有吉祥语款，有“富贵长春”、“”长命富贵、“万福攸同”等;写年月款的有“嘉靖三十五年岁次丙寅仲吉日造匠人明山笔记”款，此外也有书匠人款的，如“”吴文自造“陈守贵造”“陈守钊造”等，另外还有“大明宣德年制宣德年制”、“大明成化年制”等仿款。
明代嘉靖瓷器上青花特点
明代后期进口回青料已经使用殆尽了，很少在青花瓷器上使用进口钴料了，但是明代嘉靖青花以进口灰青和国产石子青料配合使用，色泽一反成化，弘治时的浅淡和正德时稍浓而泛灰的色调，青花发色普遍呈现一种蓝中微泛红紫而浓重、鲜艳的色调。其特点是：既没有永乐、宣德及元代青花瓷上那种明显的黑铁斑，也少见正德时期的那种灰黑色调，又比成化时所用的平等青要显得艳丽。
明代嘉靖青花器使用“回青料”，《窥天外乘》记：“回青者，出外国。正德间，大珰镇云南，得之，以炼石为宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”《江西大志》中记，嘉靖青花瓷是回青与瑞州石子青料配料使用，配制比例不同，则呈色各异。此器青花色泽浓重鲜艳，幽菁可爱，纹饰描绘精工，笔法酣畅，体现出嘉靖青花瓷自由豪放的艺术特色。
明代嘉靖瓷器青花特征
明代嘉靖瓷器上青花浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。构成了鲜名的时代 特色。明代嘉靖瓷器上青花呈色可分为三种：
1. 嘉靖早期青花颜色深沉发灰。呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比倒过高或者窑火温度过高的缘故；
2.嘉靖中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细密。颇有成化遗风；
3.嘉靖晚期瓷器的青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型瓷器特点，这种回青料配以石青料产生的效果。
4.大盘是嘉靖官窑烧制的典型器物，有青花、黄釉青花、五彩、孔雀绿釉、孔雀蓝釉等品种。青花瓷是嘉靖时期的重要品种。清人《南窑笔记》品评嘉靖青花：“嘉窑料用回青，故浓翠红艳。多龙、凤、梵书、鱼、鸟、花样，但画工精重，不能比宣、成窑。”龙纹的描绘颇具时代风格，头呈三角形，龙嘴上颚比下颚长，鼻作如意形，状如猪嘴，俗称“猪嘴龙”，为嘉靖时期龙纹的典型形象。
大明嘉靖年制青花龙凤纹瓜棱罐
青花龙凤纹瓜棱罐高17厘米 口径8.6厘米 足径12.4厘米，青花罐器呈八瓣瓜棱形，唇口，短颈，丰肩，鼓腹，假圈足。青花装饰，肩部缠枝花卉纹，并篆书“洪福齐天圣寿万年”八字，腹部为龙凤呈祥纹，并衬以祥云纹，外底青花书“大明嘉靖年制”六字二行楷书款。
嘉靖时期罐的造型丰富，有圆形、方形、六方、八方、长方、扁方、瓜棱等形制，有青花及各色彩釉品种，装饰纹样多种，有云龙、云鹤、八仙、婴戏、鱼藻纹等。瓜棱罐形制别出心裁，借鉴自然界的花果形态，在瓷器上表现出来，制作难度较大。此器端庄规整，反映了制瓷工匠的高超技巧。青花色泽浓艳，笔触流利生动，画法稚拙，纹饰新颖别致，采用图案化的构图技法，使龙凤纹更加富有装饰效果和艺术情趣。
嘉靖青花缠枝莲纹罐
嘉靖青花缠枝莲纹罐高16.5厘米 口径8.5厘米 足径10.3厘米。罐圆口，短颈，鼓腹，假圈足。通体青花装饰，腹部主题纹饰为缠枝莲花纹，辅以勾莲纹。外底青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。此器追摹成化青花瓷的笔意，但青花发色较艳丽，画法稚拙纤细，时代特征鲜明。
嘉靖青花仙人寿字纹八棱罐
嘉靖皇帝信奉道术，祈寿求福图案为瓷器的重要装饰。形体高大，造型规整，青花发色纯正鲜艳，纹饰富丽繁缛。
青花仙人寿字纹八棱罐高49.7厘米 口径21.9厘米 足径25厘米，罐呈八棱形，唇口，直颈，丰肩，鼓腹，圈足。通体青花装饰，颈部钴蓝地绘折枝花卉纹，肩部锦地圆形开光内书“福”、“寿”字，腹部“寿”字锦地绘八仙人物，辅以江芽海水纹，胫部为变体莲瓣纹。
古瓷鉴定要点
古瓷鉴定的传统方法包括看（造型、纹样、绘画特点、青花料及胎釉的质地、显微镜观看釉中气泡）、掂（分量过轻过重均不好，过轻可能为注浆）、听（用手指轻弹，看有无伤残并判定是柴窑、煤窑还是现代燃气窑烧造）、闻（判断是否经酸洗、碱烧）数种，鉴定内容上包括胎、釉、纹饰、造型、款识、烧造工艺、成型工艺（拉坯、接胎、挖足）等多方面。由于热释光、古地磁、粘土谱系等理化测试手段尚未建立起科学完整的数据库，有些测试需取样有损测试，目前传统鉴定手法在古瓷断代中仍占有主导地位。
初入门的藏友集古瓷时应注意以下几点：要提高鉴定知识，从书籍中汲取经验。目前收藏类书籍水平参差不一，有藏友用“尽信书不如无书”古语怀疑研究成果，这种提法过于偏颇了，老一辈陶瓷学者严谨的治学态度值得我们学习，冯先铭先生的《中国陶瓷史》、《中国陶瓷图典》，耿宝昌先生的《明清瓷器鉴定》堪称首选入门读物。
近年来各地方窑考古新成果颇丰富，修正了不少传统观点，可参阅《观台磁州窑》、《长沙窑》、《耀州窑系列报告》等一手考古报告。切勿重官窑轻民窑。明清官窑在拍卖会动辄数十、上百万的身价着实吸引人，但明代景德镇珠山御窑厂除选检少量精品供应宫廷，其余淘汰品均捣碎掩埋，明代官窑瓷的生产成本几乎与白银铸造器皿等价，民间收藏的机会罕有。其实，在收藏品里，普通的工薪层藏友接触最容易和最多的就是民窑瓷器，民瓷涉及社会生活诸多方面，与民众生活息息相关。虽是民间寻常之物，却展现出极有韵味的瓷绘艺术。
随着现代社会对艺术品喜爱的“返璞归真”，手绘民窑瓷收藏日渐升温，越来越受到收藏者的青睐。切忌按图索骥，贪多求全。现在从事古玩行业的人以千万计，以景德镇为代表的各地仿古瓷厂（坊）众多，到过景德镇的人一定会对樊家井小街上鳞次栉比的瓷器店印象深刻，现代信息、出版业空前发达，仿烧者除了照图生产大路普仿品，有的还比照真品残件，反复实验烧制高仿品，可说是无所不仿，你能想到的历史名瓷，市场上都可见其“依稀身影”，古玩摊主神秘兮兮地从蛇皮袋里取出沾满泥土的元青花、釉里红、明清官窑瓷来，再加上一段引人的故事，有些入行不久的藏友就忙不迭地付钱，生怕错过了这千载难逢的机遇，实际上现在从地摊上拾个大漏的机会已经很低了。
目前的仿烧品可分为三种类型：一类为臆造型，造型、纹样自我创造；另一类为克隆型，完全仿照古瓷的图片仿烧；最迷惑人的一类当属改头换面型，即按真品的造型与纹饰稍加改造或重新组合，看上去似曾相识又有新鲜感。作旧手法则有酸蚀、蒸煮、打磨、浸泡等，对那些书写古代书款和使用款的瓷器，尤需慎重对待，可逐步积攒一些残瓷标本，结合专业研究著作细心揣摸，不断总结收藏经验，适当学习一些历史学、美学、民俗学、工艺学知识，在集藏中不断提高自身综合素质，逐步培养眼力与经验，方能做到“去伪存真”。