瓷砖的工艺。
陶瓷器在生产过程中工艺技术的诸环节--胎、釉原材料的配方、加工，成型方式，装烧方法，窑炉气氛、燃料种类，等等，都会在陶瓷器上留下种种痕迹。由于时代、窑口的不同，这些痕迹也就各具特色，成为我们鉴定陶瓷器的时代、窑口的依据之一。 由于有关内容我们在第一编中，已经分时代，分窑口较为详细地介绍过，这一章仅将其比较分散的内容加以综合、归纳，从简介绍。
一、原材料时器物胎、釉、彩的影响
南北朝时期，浙江越窑在西晋时为突出釉的沉静的色调，有意在用作胎料的当地瓷土中，加入适量紫金土，使胎中铁含量达到2.5-3％，烧成后胎色深灰，达到衬托釉的目的。 南北朝时德清窑为烧成黑釉瓷，胎用富铁瓷土，或在瓷土中加较多紫金上，釉中加大量紫金土，使釉中铁含量高达8%左右，烧成的黑釉瓷胎为砖红色或紫色，釉漆黑光亮。 西晋晚期开始，浙江婺州窑用化妆土工艺，目的在掩胎的缺陷，便于突出釉色，美化瓷器。此后，南朝四川、湖南、浙江的一些窑也有采用化妆土工艺的。唐代邢窑、曲阳窑、密县窑、寿州窑的部分产品采用化妆土工艺。宋代磁州窑把古代应用化妆土工艺美化产品的方法充分发挥，不单纯掩饰胎体缺陷，还用剔刻化妆土等工艺，让化妆士从被动美化产品到主动美化，即化妆土本身成为花纹装饰的一个组成部分。 宋代官窑、哥窑、龙泉窑的"紫口铁足"，是在胎料中配入运量紫金土，增加胎体中铁的含量，使胎色较深，更好突出青釉的沉稳、乳浊感，也使器物露胎处及薄釉处在二次氧化时呈一种深沉凝重的窑红色，即文献上所谓朱砂底（无釉）紫口（薄釉）、铁足（无釉）。沉稳、乳浊的青釉与紫口铁足朱砂底相互衬托，更显出釉的美丽。 元、明、清瓷器胎土的二元配方，能有效地控制胎料中氧化硅的含量，便于配制烧造不同器物所需不同质的胎料，加元瓷胎体厚重，氧化硅含量超过20％，明瓷胎体致密轻薄，氧化硅含量略少。清代官窑瓷胎体精巧，氧化硅含量更比明代少。 宋代开创的石灰碱釉，使釉的玻璃质减轻，成乳浊透明，含蓄深沉，达到如冰似玉的效果。
二、成型工艺造成的器物特征
1．口沿 唐邢窑的唇口，实心，窄边有浅糟。 唐、五代曲阳窑（唐代定窑）的唇口为空心、宽边。五代景德镇窑的唇口也是空心。这种空心唇是成型时，将胎体口沿向外翻拍捏合形成的，"空心"当然很小，唇边自然较宽。
2．器身 宋代定窑器身有所谓竹丝刷纹，是成型时利坯所致，因利坯不可能完全平整如镜，'当釉稀薄处，便可见条条细小痕迹，此即竹丝刷纹。 元代景德镇窑的瓶、缸、壶等类器物，由颈、腹、底三段分别成型后粘接而成，因此，这类器物的器身能看到或模到二道接缝。 明代的瓶、壶类器物多由两段粘接成型，在器物腹部能见到或摸到接痕，如果从器里看更明显。因为器里釉一般较薄。 清代的瓶、壶类器也由两段或三段接成，因一般修胎精细，接缝处平滑，又注意用种种装饰遮掩，所以接痕极不易发现，要仔细用手摸方能感觉到。
3．器足 各时期器足的特征在本编第二章《造型的鉴定冲已经讲了，而这些特征之形成，实力成型工艺所致，（有人讲是为了适应不同的装烧工艺而采用不同成型方法，是一个问题的两个方面。）此处略去不讲，请读者参阅前文。
三、装炼方式决定的器物特征
装烧方式，说到底就是采用什么样的窑内支、垫、套、隔等工具的问题，也就是用什么窑具，就决定了装烧方式，从而在器物身上留下特定痕迹，可作为鉴定依据之一。 我国烧造陶瓷使用窑具很早。最近有人研究出，我国在新石器时代晚期，已有一些陶窑使用了较为简单的窑具，如广东虎头浦新石器时代晚期横穴窑用大小不等的卵石作垫具烧陶器，福建昙石山遗址的横穴窑用圆锥状束腰实心陶器作垫具。另外，研究表明，商代、西周也有用简单窑具烧制陶瓷者。这些资料不多，一般读者接触这些时代的器物机会也少，于我们鉴定关系不太大，略去不讲。本书从汉代讲起。 东汉时代烧制青瓷器，往往用一个小形泥饼垫烧，器底留下一圈紫色斑点。 六朝时，普遍采用齿状支钉间隔叠烧，器里心留下一些支打痕。一般讲，支钉痕少者的时代较早，如浙江的窑，有三个支钉痕的一般为三国前后的产品，五至八个者，多为西晋时产品。因为支钉多，受力面大，分散了上面叠烧器物的重量，可减少形变等。 东晋时，德清窑等用"托珠"垫烧，器身留下扁圆形痕迹。此法德清窑及其他一些窑唐代仍有采用。 隋、唐时期，全国普遍采用三角形垫具支烧，器身留下平面连线呈Y形的三个支点。 南朝江西丰城窑首先使用匣钵装烧，可使器身不留任何支烧痕（一匣一器）。这就为烧造高档精美瓷创造了条件。此法至今仍大量采用。 五代景德镇窑用若干小泥点作间隔具，器身留下许多窑红色点，大多为8-18个，南唐时有少到4个的。 北宋官窑、汝窑（如前所述，有人认为这二者是一件事）、均窑及哥窑部分产品，用极精细的垫具支烧，支钉痕极小，所谓"支麻针钉"，这是创造了又一种烧高档瓷的支烧方法，为一代时尚，很有特色。 北宋中后期定窑创造的砂圈覆烧叠置法，大大提高了窑炉装烧量，降低了成本，提高了产品产量，很快风行全国，特别为青白瓷窑系各窑广泛采用。所烧成"芒口器"，特征鲜明，有助于鉴定。 宋代四川磁峰窑白瓷的砂粒间隔叠烧，虽很独特，又易于鉴别，但器心留的团团砂粒痕，破坏了美妙的印花画面，留下深深的遗憾。可幸此窑高档瓷不用此法，还有部分不叫人遗憾的精美产品。 南宋官窑、龙泉窑，在南宋前期有用圈足内小垫饼垫烧的，底足无釉。后期用大垫饼垫在圈足下，底足有釉，足跟成"铁足"。 元代中晚期，龙泉窑用底足涩圈法：底足括去一圈釉，用平口盂形垫饼垫烧，底足留下涩圈。 金代创烧的涩圈叠烧，里心留下一圈无釉露胎的涩圈，生产大众化低档瓷，虽不精美，却价廉适用，因此至今尤为乡镇小窑使用。 明、清时期，全国制瓷水平提高，烧造时大多用匣钵正烧（官窑更全部如此），装烧工艺留下的痕迹少。WWw.TaoCi52.CoM
四、窑炉气氛造成的器物特征
陶瓷器烧成过程中，窑内的气氛--氧化焰还是还原焰，对器胎釉的色泽、釉的光润等都产生一定影响，有些窑由于采用了特别烧造工艺控制窑炉气氛，造成其产品一些特征，可作鉴定参考。 宋代以后北方一些窑用煤作燃料，烧氧化焰，所以白釉瓷釉白中泛黄，如定窑白釉呈牙白色。所用窑多为馒头窑。南方一些窑用木柴作燃料（景德镇窑多用松柴），龙窑或蛋壳窑较多，烧还原焰，白釉白中泛青，如景德镇窑。 均窑的蚯蚓走泥纹，汝窑及其他一些窑产品釉中的小气泡，均是器物在窑炉烧造时形成的。由于形成机理十分复杂，非十句八句话解释得明白，本书从略了。有兴趣的读者可找有关资料看。 开片：有些年代久远的器物，釉面由于产生不均衡变化，开有细小片纹。而宋代官窑、哥窑的开片釉，是在烧成中，在一定窑炉气氛下，胎、釉膨胀、收缩不一致所形成的，是人们为了寻求特殊装饰效果而在胎、釉配方、窑炉气氛上做文章有意识造成的，人为的。 桔皮纹：明宣德、清雍正时的釉均有比较明显的桔皮纹。这是釉在窑内烧成中冷却时，均匀收缩造成的。气氛掌握好者成韵味无穷的美丽的桔皮纹，掌握差者，则成晚清时的波浪釉。 窑红，又名火石红，是瓷器无釉露胎处自胎呈现的淡红色斑点或线。这是元、明景德镇瓷器所特有，因受胎中含有一定量铁造成。清代景德镇瓷胎料淘洗干净，就极少有窑红现象。 读者一定明白，本章工艺造成的陶瓷产品的特征，我们虽然讲得不多，但对鉴定古陶瓷的窑口、时代均有意义，不应等闲视之。
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陶瓷工艺的鉴定
陶瓷器在生产过程中工艺技术的诸环节--胎、釉原材料的配方、加工，成型方式，装烧方法，窑炉气氛、燃料种类，等等，都会在陶瓷器上留下种种痕迹。由于时代、窑口的不同，这些痕迹也就各具特色，成为我们鉴定陶瓷器的时代、窑口的依据之一。 由于有关内容我们在第一编中，已经分时代，分窑口较为详细地介绍过，这一章仅将其比较分散的内容加以综合、归纳，从简介绍。
一、原材料时器物胎、釉、彩的影响
南北朝时期，浙江越窑在西晋时为突出釉的沉静的色调，有意在用作胎料的当地瓷土中，加入适量紫金土，使胎中铁含量达到2.5-3％，烧成后胎色深灰，达到衬托釉的目的。 南北朝时德清窑为烧成黑釉瓷，胎用富铁瓷土，或在瓷土中加较多紫金上，釉中加大量紫金土，使釉中铁含量高达8%左右，烧成的黑釉瓷胎为砖红色或紫色，釉漆黑光亮。 西晋晚期开始，浙江婺州窑用化妆土工艺，目的在掩胎的缺陷，便于突出釉色，美化瓷器。此后，南朝四川、湖南、浙江的一些窑也有采用化妆土工艺的。唐代邢窑、曲阳窑、密县窑、寿州窑的部分产品采用化妆土工艺。宋代磁州窑把古代应用化妆土工艺美化产品的方法充分发挥，不单纯掩饰胎体缺陷，还用剔刻化妆土等工艺，让化妆士从被动美化产品到主动美化，即化妆土本身成为花纹装饰的一个组成部分。 宋代官窑、哥窑、龙泉窑的"紫口铁足"，是在胎料中配入运量紫金土，增加胎体中铁的含量，使胎色较深，更好突出青釉的沉稳、乳浊感，也使器物露胎处及薄釉处在二次氧化时呈一种深沉凝重的窑红色，即文献上所谓朱砂底（无釉）紫口（薄釉）、铁足（无釉）。沉稳、乳浊的青釉与紫口铁足朱砂底相互衬托，更显出釉的美丽。 元、明、清瓷器胎土的二元配方，能有效地控制胎料中氧化硅的含量，便于配制烧造不同器物所需不同质的胎料，加元瓷胎体厚重，氧化硅含量超过20％，明瓷胎体致密轻薄，氧化硅含量略少。清代官窑瓷胎体精巧，氧化硅含量更比明代少。 宋代开创的石灰碱釉，使釉的玻璃质减轻，成乳浊透明，含蓄深沉，达到如冰似玉的效果。
二、成型工艺造成的器物特征
1．口沿 唐邢窑的唇口，实心，窄边有浅糟。 唐、五代曲阳窑（唐代定窑）的唇口为空心、宽边。五代景德镇窑的唇口也是空心。这种空心唇是成型时，将胎体口沿向外翻拍捏合形成的，"空心"当然很小，唇边自然较宽。
2．器身 宋代定窑器身有所谓竹丝刷纹，是成型时利坯所致，因利坯不可能完全平整如镜，`当釉稀薄处，便可见条条细小痕迹，此即竹丝刷纹。 元代景德镇窑的瓶、缸、壶等类器物，由颈、腹、底三段分别成型后粘接而成，因此，这类器物的器身能看到或模到二道接缝。 明代的瓶、壶类器物多由两段粘接成型，在器物腹部能见到或摸到接痕，如果从器里看更明显。因为器里釉一般较薄。 清代的瓶、壶类器也由两段或三段接成，因一般修胎精细，接缝处平滑，又注意用种种装饰遮掩，所以接痕极不易发现，要仔细用手摸方能感觉到。
3．器足 各时期器足的特征在本编第二章《造型的鉴定冲已经讲了，而这些特征之形成，实力成型工艺所致，（有人讲是为了适应不同的装烧工艺而采用不同成型方法，是一个问题的两个方面。）此处略去不讲，请读者参阅前文。
三、装炼方式决定的器物特征
装烧方式，说到底就是采用什么样的窑内支、垫、套、隔等工具的问题，也就是用什么窑具，就决定了装烧方式，从而在器物身上留下特定痕迹，可作为鉴定依据之一。 我国烧造陶瓷使用窑具很早。最近有人研究出，我国在新石器时代晚期，已有一些陶窑使用了较为简单的窑具，如广东虎头浦新石器时代晚期横穴窑用大小不等的卵石作垫具烧陶器，福建昙石山遗址的横穴窑用圆锥状束腰实心陶器作垫具。另外，研究表明，商代、西周也有用简单窑具烧制陶瓷者。这些资料不多，一般读者接触这些时代的器物机会也少，于我们鉴定关系不太大，略去不讲。本书从汉代讲起。 东汉时代烧制青瓷器，往往用一个小形泥饼垫烧，器底留下一圈紫色斑点。 六朝时，普遍采用齿状支钉间隔叠烧，器里心留下一些支打痕。一般讲，支钉痕少者的时代较早，如浙江的窑，有三个支钉痕的一般为三国前后的产品，五至八个者，多为西晋时产品。因为支钉多，受力面大，分散了上面叠烧器物的重量，可减少形变等。 东晋时，德清窑等用"托珠"垫烧，器身留下扁圆形痕迹。此法德清窑及其他一些窑唐代仍有采用。 隋、唐时期，全国普遍采用三角形垫具支烧，器身留下平面连线呈Y形的三个支点。 南朝江西丰城窑首先使用匣钵装烧，可使器身不留任何支烧痕（一匣一器）。这就为烧造高档精美瓷创造了条件。此法至今仍大量采用。 五代景德镇窑用若干小泥点作间隔具，器身留下许多窑红色点，大多为8-18个，南唐时有少到4个的。 北宋官窑、汝窑（如前所述，有人认为这二者是一件事）、均窑及哥窑部分产品，用极精细的垫具支烧，支钉痕极小，所谓"支麻针钉"，这是创造了又一种烧高档瓷的支烧方法，为一代时尚，很有特色。 北宋中后期定窑创造的砂圈覆烧叠置法，大大提高了窑炉装烧量，降低了成本，提高了产品产量，很快风行全国，特别为青白瓷窑系各窑广泛采用。所烧成"芒口器"，特征鲜明，有助于鉴定。 宋代四川磁峰窑白瓷的砂粒间隔叠烧，虽很独特，又易于鉴别，但器心留的团团砂粒痕，破坏了美妙的印花画面，留下深深的遗憾。可幸此窑高档瓷不用此法，还有部分不叫人遗憾的精美产品。 南宋官窑、龙泉窑，在南宋前期有用圈足内小垫饼垫烧的，底足无釉。后期用大垫饼垫在圈足下，底足有釉，足跟成"铁足"。 元代中晚期，龙泉窑用底足涩圈法：底足括去一圈釉，用平口盂形垫饼垫烧，底足留下涩圈。 金代创烧的涩圈叠烧，里心留下一圈无釉露胎的涩圈，生产大众化低档瓷，虽不精美，却价廉适用，因此至今尤为乡镇小窑使用。 明、清时期，全国制瓷水平提高，烧造时大多用匣钵正烧（官窑更全部如此），装烧工艺留下的痕迹少。
四、窑炉气氛造成的器物特征
陶瓷器烧成过程中，窑内的气氛--氧化焰还是还原焰，对器胎釉的色泽、釉的光润等都产生一定影响，有些窑由于采用了特别烧造工艺控制窑炉气氛，造成其产品一些特征，可作鉴定参考。 宋代以后北方一些窑用煤作燃料，烧氧化焰，所以白釉瓷釉白中泛黄，如定窑白釉呈牙白色。所用窑多为馒头窑。南方一些窑用木柴作燃料（景德镇窑多用松柴），龙窑或蛋壳窑较多，烧还原焰，白釉白中泛青，如景德镇窑。 均窑的蚯蚓走泥纹，汝窑及其他一些窑产品釉中的小气泡，均是器物在窑炉烧造时形成的。由于形成机理十分复杂，非十句八句话解释得明白，本书从略了。有兴趣的读者可找有关资料看。 开片：有些年代久远的器物，釉面由于产生不均衡变化，开有细小片纹。而宋代官窑、哥窑的开片釉，是在烧成中，在一定窑炉气氛下，胎、釉膨胀、收缩不一致所形成的，是人们为了寻求特殊装饰效果而在胎、釉配方、窑炉气氛上做文章有意识造成的，人为的。 桔皮纹：明宣德、清雍正时的釉均有比较明显的桔皮纹。这是釉在窑内烧成中冷却时，均匀收缩造成的。气氛掌握好者成韵味无穷的美丽的桔皮纹，掌握差者，则成晚清时的波浪釉。 窑红，又名火石红，是瓷器无釉露胎处自胎呈现的淡红色斑点或线。这是元、明景德镇瓷器所特有，因受胎中含有一定量铁造成。清代景德镇瓷胎料淘洗干净，就极少有窑红现象。 读者一定明白，本章工艺造成的陶瓷产品的特征，我们虽然讲得不多，但对鉴定古陶瓷的窑口、时代均有意义，不应等闲视之。
如何鉴定陶瓷工艺
陶瓷器在生产过程中工艺技术的诸环节胎、釉原材料的配方、加工，成型方式，装烧方法，窑炉气氛、燃料种类，等等，都会在陶瓷器上留下种种痕迹。由于时代、窑口的不同，这些痕迹也就各具特色，成为我们鉴定陶瓷器的时代、窑口的依据之一。 由于有关内容我们在第一编中，已经分时代，分窑口较为详细地介绍过，这一章仅将其比较分散的内容加以综合、归纳，从简介绍。
一、原材料时器物胎、釉、彩的影响
南北朝时期，浙江越窑在西晋时为突出釉的沉静的色调，有意在用作胎料的当地瓷土中，加入适量紫金土，使胎中铁含量达到2.5-3%，烧成后胎色深灰，达到衬托釉的目的。 南北朝时德清窑为烧成黑釉瓷，胎用富铁瓷土，或在瓷土中加较多紫金上，釉中加大量紫金土，使釉中铁含量高达8%左右，烧成的黑釉瓷胎为砖红色或紫色，釉漆黑光亮。 西晋晚期开始，浙江婺州窑用化妆土工艺，目的在掩胎的缺陷，便于突出釉色，美化瓷器。此后，南朝四川、湖南、浙江的一些窑也有采用化妆土工艺的。唐代邢窑、曲阳窑、密县窑、寿州窑的部分产品采用化妆土工艺。宋代磁州窑把古代应用化妆土工艺美化产品的方法充分发挥，不单纯掩饰胎体缺陷，还用剔刻化妆土等工艺，让化妆士从被动美化产品到主动美化，即化妆土本身成为花纹装饰的一个组成部分。 宋代官窑、哥窑、龙泉窑的"紫口铁足"，是在胎料中配入运量紫金土，增加胎体中铁的含量，使胎色较深，更好突出青釉的沉稳、乳浊感，也使器物露胎处及薄釉处在二次氧化时呈一种深沉凝重的窑红色，即文献上所谓朱砂底(无釉)紫口(薄釉)、铁足(无釉)。沉稳、乳浊的青釉与紫口铁足朱砂底相互衬托，更显出釉的美丽。 元、明、清瓷器胎土的二元配方，能有效地控制胎料中氧化硅的含量，便于配制烧造不同器物所需不同质的胎料，加元瓷胎体厚重，氧化硅含量超过20%，明瓷胎体致密轻薄，氧化硅含量略少。清代官窑瓷胎体精巧，氧化硅含量更比明代少。 宋代开创的石灰碱釉，使釉的玻璃质减轻，成乳浊透明，含蓄深沉，达到如冰似玉的效果。
二、成型工艺造成的器物特征
1.口沿 唐邢窑的唇口，实心，窄边有浅糟。 唐、五代曲阳窑(唐代定窑)的唇口为空心、宽边。五代景德镇窑的唇口也是空心。这种空心唇是成型时，将胎体口沿向外翻拍捏合形成的，"空心"当然很小，唇边自然较宽。
2.器身 宋代定窑器身有所谓竹丝刷纹，是成型时利坯所致，因利坯不可能完全平整如镜，`当釉稀薄处，便可见条条细小痕迹，此即竹丝刷纹。 元代景德镇窑的瓶、缸、壶等类器物，由颈、腹、底三段分别成型后粘接而成，因此，这类器物的器身能看到或模到二道接缝。 明代的瓶、壶类器物多由两段粘接成型，在器物腹部能见到或摸到接痕，如果从器里看更明显。因为器里釉一般较薄。 清代的瓶、壶类器也由两段或三段接成，因一般修胎精细，接缝处平滑，又注意用种种装饰遮掩，所以接痕极不易发现，要仔细用手摸方能感觉到。
3.器足 各时期器足的特征在本编第二章《造型的鉴定冲已经讲了，而这些特征之形成，实力成型工艺所致，(有人讲是为了适应不同的装烧工艺而采用不同成型方法，是一个问题的两个方面。)此处略去不讲，请读者参阅前文。
三、装炼方式决定的器物特征
装烧方式，说到底就是采用什么样的窑内支、垫、套、隔等工具的问题，也就是用什么窑具，就决定了装烧方式，从而在器物身上留下特定痕迹，可作为鉴定依据之一。 我国烧造陶瓷使用窑具很早。最近有人研究出，我国在新石器时代晚期，已有一些陶窑使用了较为简单的窑具，如广东虎头浦新石器时代晚期横穴窑用大小不等的卵石作垫具烧陶器，福建昙石山遗址的横穴窑用圆锥状束腰实心陶器作垫具。另外，研究表明，商代、西周也有用简单窑具烧制陶瓷者。这些资料不多，一般读者接触这些时代的器物机会也少，于我们鉴定关系不太大，略去不讲。本书从汉代讲起。 东汉时代烧制青瓷器，往往用一个小形泥饼垫烧，器底留下一圈紫色斑点。 六朝时，普遍采用齿状支钉间隔叠烧，器里心留下一些支打痕。一般讲，支钉痕少者的时代较早，如浙江的窑，有三个支钉痕的一般为三国前后的产品，五至八个者，多为西晋时产品。因为支钉多，受力面大，分散了上面叠烧器物的重量，可减少形变等。 东晋时，德清窑等用"托珠"垫烧，器身留下扁圆形痕迹。此法德清窑及其他一些窑唐代仍有采用。 隋、唐时期，全国普遍采用三角形垫具支烧，器身留下平面连线呈Y形的三个支点。 南朝江西丰城窑首先使用匣钵装烧，可使器身不留任何支烧痕(一匣一器)。这就为烧造高档精美瓷创造了条件。此法至今仍大量采用。 五代景德镇窑用若干小泥点作间隔具，器身留下许多窑红色点，大多为8-18个，南唐时有少到4个的。 北宋官窑、汝窑(如前所述，有人认为这二者是一件事)、均窑及哥窑部分产品，用极精细的垫具支烧，支钉痕极小，所谓"支麻针钉"，这是创造了又一种烧高档瓷的支烧方法，为一代时尚，很有特色。 北宋中后期定窑创造的砂圈覆烧叠置法，大大提高了窑炉装烧量，降低了成本，提高了产品产量，很快风行全国，特别为青白瓷窑系各窑广泛采用。所烧成"芒口器"，特征鲜明，有助于鉴定。 宋代四川磁峰窑白瓷的砂粒间隔叠烧，虽很独特，又易于鉴别，但器心留的团团砂粒痕，破坏了美妙的印花画面，留下深深的遗憾。可幸此窑高档瓷不用此法，还有部分不叫人遗憾的精美产品。 南宋官窑、龙泉窑，在南宋前期有用圈足内小垫饼垫烧的，底足无釉。后期用大垫饼垫在圈足下，底足有釉，足跟成"铁足"。 元代中晚期，龙泉窑用底足涩圈法：底足括去一圈釉，用平口盂形垫饼垫烧，底足留下涩圈。 金代创烧的涩圈叠烧，里心留下一圈无釉露胎的涩圈，生产大众化低档瓷，虽不精美，却价廉适用，因此至今尤为乡镇小窑使用。 明、清时期，全国制瓷水平提高，烧造时大多用匣钵正烧(官窑更全部如此)，装烧工艺留下的痕迹少。
四、窑炉气氛造成的器物特征
陶瓷器烧成过程中，窑内的气氛氧化焰还是还原焰，对器胎釉的色泽、釉的光润等都产生一定影响，有些窑由于采用了特别烧造工艺控制窑炉气氛，造成其产品一些特征，可作鉴定参考。 宋代以后北方一些窑用煤作燃料，烧氧化焰，所以白釉瓷釉白中泛黄，如定窑白釉呈牙白色。所用窑多为馒头窑。南方一些窑用木柴作燃料(景德镇窑多用松柴)，龙窑或蛋壳窑较多，烧还原焰，白釉白中泛青，如景德镇窑。 均窑的蚯蚓走泥纹，汝窑及其他一些窑产品釉中的小气泡，均是器物在窑炉烧造时形成的。由于形成机理十分复杂，非十句八句话解释得明白，本书从略了。有兴趣的读者可找有关资料看。 开片：有些年代久远的器物，釉面由于产生不均衡变化，开有细小片纹。而宋代官窑、哥窑的开片釉，是在烧成中，在一定窑炉气氛下，胎、釉膨胀、收缩不一致所形成的，是人们为了寻求特殊装饰效果而在胎、釉配方、窑炉气氛上做文章有意识造成的，人为的。 桔皮纹：明宣德、清雍正时的釉均有比较明显的桔皮纹。这是釉在窑内烧成中冷却时，均匀收缩造成的。气氛掌握好者成韵味无穷的美丽的桔皮纹，掌握差者，则成晚清时的波浪釉。 窑红，又名火石红，是瓷器无釉露胎处自胎呈现的淡红色斑点或线。这是元、明景德镇瓷器所特有，因受胎中含有一定量铁造成。清代景德镇瓷胎料淘洗干净，就极少有窑红现象。 读者一定明白，本章工艺造成的陶瓷产品的特征，我们虽然讲得不多，但对鉴定古陶瓷的窑口、时代均有意义，不应等闲视之。
陶瓷工艺器物特征
陶器的出现可以追溯到一万年前的原始社会，瓷器的发明也有近四千年的历史。陶瓷原料硅酸盐无毒的特性，特别是瓷器造型的典雅适用、釉面光滑，便于拭洗等优点，现在已成为世界使用得最广泛、最受欢迎的生活用具。中国发明瓷器对人类文明进步是一个很大的贡献，因此被世界人民誉为瓷器之国。
古代陶瓷器的制作曾使用多种方法成形，如盘条法、模合法、拼接法、拉坯法等，但单论瓷器生产，除方形或多边形器用拼接法(俗称“镶器”)外，一般圆形器物无论大小高低皆常用拉坯法成形，直到近代才出现注浆成形法。因此，凡隋唐以后的圆形立件器物如酒壶、花瓶、尊、罐等若用模制法或注浆成形者，大抵皆为赝品。
古代瓷器中除立足器(如三足、四足鼎;三足、四足炉;多足砚)、汤勺等以外，一般圆器和琢器都要以器底同台面接触放置，这就出现了对底部的加工和修削，也就出现了平底、凹底、圈足等不同形状。由于社会审美意识和工艺技术的社会习惯性作用，历史上对古瓷足底的处理是有规律可寻的，这也就为我们鉴定古瓷的时代提供了一个方面的依据，使我们可以根据被鉴定物的器足特征进行有利于综合结论的鉴定。大体说来，唐代较早时期流行饼形足，中唐前后出现玉璧底，往后变为环形足，至唐末开始出现浅圈足。自五代开始圆器流行圈足，虽然高、低、厚、薄、尖、圆各有不同，但仍然可以找出带有时代性的规律。
装炼方式决定的器物特征
装烧方式，说到底就是采用什么样的窑内支、垫、套、隔等工具的问题，也就是用什么窑具，就决定了装烧方式，从而在器物身上留下特定痕迹，可作为鉴定依据之一。我国烧造陶瓷使用窑具很早。最近有人研究出，我国在新石器时代晚期，已有一些陶窑使用了较为简单的窑具，如广东虎头浦新石器时代晚期横穴窑用大小不等的卵石作垫具烧陶器，福建昙石山遗址的横穴窑用圆锥状束腰实心陶器作垫具。另外，研究表明，商代、西周也有用简单窑具烧制陶瓷者。这些资料不多，一般读者接触这些时代的器物机会也少，于我们鉴定关系不太大，略去不讲。本书从汉代讲起。东汉时代烧制青瓷器，往往用一个小形泥饼垫烧，器底留下一圈紫色斑点。六朝时，普遍采用齿状支钉间隔叠烧，器里心留下一些支打痕。一般讲，支钉痕少者的时代较早，如浙江的窑，有三个支钉痕的一般为三国前后的产品，五至八个者，多为西晋时产品。因为支钉多，受力面大，分散了上面叠烧器物的重量，可减少形变等。东晋时，德清窑等用"托珠"垫烧，器身留下扁圆形痕迹。此法德清窑及其他一些窑唐代仍有采用。隋、唐时期，全国普遍采用三角形垫具支烧，器身留下平面连线呈Y形的三个支点。南朝江西丰城窑首先使用匣钵装烧，可使器身不留任何支烧痕(一匣一器)。这就为烧造高档精美瓷创造了条件。此法至今仍大量采用。五代景德镇窑用若干小泥点作间隔具，器身留下许多窑红色点，大多为8-18个，南唐时有少到4个的。
北宋官窑、汝窑(如前所述，有人认为这二者是一件事)、均窑及哥窑部分产品，用极精细的垫具支烧，支钉痕极小，所谓"支麻针钉"，这是创造了又一种烧高档瓷的支烧方法，为一代时尚，很有特色。北宋中后期定窑创造的砂圈覆烧叠置法，大大提高了窑炉装烧量，降低了成本，提高了产品产量，很快风行全国，特别为青白瓷窑系各窑广泛采用。所烧成"芒口器"，特征鲜明，有助于鉴定。宋代四川磁峰窑白瓷的砂粒间隔叠烧，虽很独特，又易于鉴别，但器心留的团团砂粒痕，破坏了美妙的印花画面，留下深深的遗憾。可幸此窑高档瓷不用此法，还有部分不叫人遗憾的精美产品。南宋官窑、龙泉窑，在南宋前期有用圈足内小垫饼垫烧的，底足无釉。后期用大垫饼垫在圈足下，底足有釉，足跟成"铁足"。元代中晚期，龙泉窑用底足涩圈法：底足括去一圈釉，用平口盂形垫饼垫烧，底足留下涩圈。金代创烧的涩圈叠烧，里心留下一圈无釉露胎的涩圈，生产大众化低档瓷，虽不精美，却价廉适用，因此至今尤为乡镇小窑使用。明、清时期，全国制瓷水平提高，烧造时大多用匣钵正烧(官窑更全部如此)，装烧工艺留下的痕迹少。
窑炉气氛造成的器物特征
陶瓷器烧成过程中，窑内的气氛氧化焰还是还原焰，对器胎釉的色泽、釉的光润等都产生一定影响，有些窑由于采用了特别烧造工艺控制窑炉气氛，造成其产品一些特征，可作鉴定参考。宋代以后北方一些窑用煤作燃料，烧氧化焰，所以白釉瓷釉白中泛黄，如定窑白釉呈牙白色。所用窑多为馒头窑。南方一些窑用木柴作燃料(景德镇窑多用松柴)，龙窑或蛋壳窑较多，烧还原焰，白釉白中泛青，如景德镇窑。均窑的蚯蚓走泥纹，汝窑及其他一些窑产品釉中的小气泡，均是器物在窑炉烧造时形成的。由于形成机理十分复杂，非十句八句话解释得明白，本书从略了。有兴趣的读者可找有关资料看。开片：有些年代久远的器物，釉面由于产生不均衡变化，开有细小片纹。而宋代官窑、哥窑的开片釉，是在烧成中，在一定窑炉气氛下，胎、釉膨胀、收缩不一致所形成的，是人们为了寻求特殊装饰效果而在胎、釉配方、窑炉气氛上做文章有意识造成的，人为的。桔皮纹：明宣德、清雍正时的釉均有比较明显的桔皮纹。这是釉在窑内烧成中冷却时，均匀收缩造成的。气氛掌握好者成韵味无穷的美丽的桔皮纹，掌握差者，则成晚清时的波浪釉。窑红，又名火石红，是瓷器无釉露胎处自胎呈现的淡红色斑点或线。这是元、明景德镇瓷器所特有，因受胎中含有一定量铁造成。清代景德镇瓷胎料淘洗干净，就极少有窑红现象。读者一定明白，本章工艺造成的陶瓷产品的特征，我们虽然讲得不多，但对鉴定古陶瓷的窑口、时代均有意义，不应等闲视之。
名家陶瓷工艺精品 古韵清雅极具收藏潜力
在我国，对于瓷器的收藏已经拥有相当悠久的历史，而瓷器可谓是中国走向世界的一张名片，散发出浓郁的中国风情，备受众多藏家关注，这一古老中国的文化精髓在当代同样散发着无限的魅力，特别是当代名家瓷，这些当代的瓷艺家们在继承传统工艺的同时，为瓷器注入了全新的元素，使得它以全新的姿态绽放着独特的中国魅力，而就其收藏价值而言更是备受认可，值得一提的是景德镇的当代名家瓷器作品以藏界宠贵之姿，屡创拍卖新高。下面让我们一起走进博宝宝珍商城，欣赏陶瓷名家的工艺精品。
江月光古彩《晚节寒香》罐
在博宝宝珍商城的当代名家瓷专场中，我们可以欣赏到许多景德镇名家瓷器精品。青年瓷艺家都向我们展现了其娴熟的瓷艺技巧，独特的瓷艺感悟，作品更是各具特色，有沉稳内敛、有娇艳可人，有庄重典雅，有清新明丽，他们高超的瓷上作画技艺，将传统的青花、粉彩演绎的出神入化，不同釉色的巧妙搭配更是使的瓷艺作品焕发着现代美感，成为集收藏与装饰于一身的精品，深受博宝网藏友的亲睐。这款《晚节寒香》色泽明丽，清新典雅的瓷器作品出陶瓷青年艺术家江月光之手，作为陶艺大师陆如的入室弟子，在古彩技法方面有着一定的造诣，善于运用不同的色彩搭配来展现一种极其真实的意境之美，这在陶瓷创作上是具有一定难度的也是十分难得的，像这种清雅的瓷艺作品无论是装饰收藏还是馈赠都是很好的精品。
戴玉梅粉彩《花香蝶醉》瓶
对于当代名家瓷的收藏已经逐步受到认可，博宝宝珍商城里这些珍贵的瓷艺作品不仅仅给我们带来一种美的享受，更是传承中国瓷艺奇葩的领军之作，具有非凡的意义和收藏价值。这款《花香蝶醉》作品出自高级工艺美术师戴玉梅之手，观之便被浓郁的华姿，灵动的鸟碟所吸引，仿佛真的痴迷与其中，无比的陶醉。戴玉梅十分擅长陶瓷古、粉彩工笔花鸟兼色釉装饰，我们可以透过图中作品体会到这一点，笔法极其的细腻独到，无论是构图的饱满之感，还是浓郁中的色彩晕染，使得整个氛围的烘托浓而不杂，感情充沛，也不失灵动氛围，非常引人入胜。 （博宝艺术网评论员 秋雨 撰文）
【博宝点评】正如博宝网专家所说，当代名家瓷的收藏正当时，相对于古青花、粉彩之类的瓷艺作品他们虽不具有历史的积淀，但同样继承传统的精髓，并注入了全新的理解，追求一种明丽的画技展示，极其符合当代人的审美取向，同样可以经历时间的积淀成为传世的精品之作。
“中国红”陶瓷工艺品 近期收藏抢手货
一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。红瓷的发展历史可分为晚唐的始创期、元明的成熟期、明清的极盛期、当代的复兴期等几个特性明显的阶段。
红色是火的颜色，是活力与生命力的象征；红色代表财富、兴旺；红色代表威严。从古至今，中华民族对红色情有独钟，所以中国红陶瓷工艺品也是收藏的珍品。
这些瓷器，每一件产品都要通过素烧、釉烧、二次釉烧、描金或彩绘、烧制成品等多次工艺。而每一层工艺都要经过精雕细琢，严格精选，所以可以说是“十窑九不成、十窑难得一精品”。器型独特典雅，瓷身上烧制风景、花鸟、诗词、人物、人名等图案，既是名贵的艺术品，也是美观的适用的日用品，适宜居家陈列，馈赠收藏；专为少数高品味人士提供礼尚往来、清风亮节互相馈赠的佳品。在此举国欢庆的特殊时期，中国特色的瓷器更是备受国内外友人的喜爱，“中国红”陶瓷工艺品自然成了近期收藏家们的抢手货。
古瓷鉴定中的工艺痕迹
在景德镇第三期古瓷鉴定研修班结业典礼上，面对电视台记者的采访，一位来自上海的学员说："参加这期研修班的最大收获就是深入了解了古瓷制作的工艺过程。熟悉不同时期的不同制瓷工艺及其留下的工艺痕迹，就像医生熟悉人体解剖一样重要，否则，就无法准确判断古瓷的生产年代及其真伪。"
这话是十分中肯的。因为陶瓷是通过工艺过程制作出来的。而不同时期的胎釉原料性能、炼制方法、成型工艺、施釉手法、装烧窑具、烧成窑炉结构、烧成气氛、装饰材料性能及炼制方法、装饰技法等等，并不完全相同。这就必然会留下不同时期的不同工艺痕迹。认识这些工艺痕迹，对于古瓷鉴定与辨伪，有着十分重要的意义。
以景德镇古代陶瓷制作为例：宋代以单一瓷石成型，烧成温度和烧结程度不如明清;早期碗类仅拉坯、过范、剐足三道工序，有手拉痕迹，不及中后期增加镟坯工序，坯体表面留有刀痕;壶类多拉坯成型，未干时用竹刀压出瓜棱，不很规则;装烧工艺碗盘类早中期多以耐火土(含铁量较高)做成圆饼或圆圈，顶在无釉的圈足内底，吊脚而烧，实物内底留有不规则的"米糊"粘渣;后期采用支圈组合式窑具的覆烧工艺，口沿成为无釉的"芒口瓷".
元代以瓷石加高岭土二元配方制胎，可烧大件器物而不易变形，但由于早期高岭土水洗选矿不精，大件元青花胎体不如明清瓷器细腻。元青花一改宋代以拉坯为主的成型方法。采用过范分段印坯然后泥浆粘接的工艺。瓶罐内壁可见手捺痕迹和分段接坯泥浆挤压痕迹;圈足内底除小件如玉壶春瓶等外，多数为涩底，且由于施釉采用泼釉工艺，釉层有时会出现厚薄不匀现象，釉汁流到底部也需要刮除以防粘连。由于胎体厚重，左手卧撑，右手刮釉不能持久而刮得草率，往往留有未刮净的釉痕。元瓷装烧采用垫饼铺沙工艺，圈足处往往出现粘沙的黑点。元青花以及洪武，永乐、宣德青花的绘制，采用勾线并浓淡拓科技法，两笔之间的重合处料色特深，由于采用西亚进口的"苏麻离青"料，内含一定量的氧化铁，凝聚在料深处往往形成铁锈斑，而且深入胎骨，这与成化以后采用多锰少铁的国产料，并逐步运用勾线分水技法形成鲜明对比，后者料色匀净，几乎不存在铁锈斑。当然明清各期由于青花料来源的不同以及绘制技法的差异，其发色效果并不相同。发色效果其实还与釉料成分、施釉方法、釉层厚薄以及窑炉结构。窑位烧成曲线和烧成气氛甚至气温、气压。湿度有关，特别是釉里红、青花釉里红和铜红釉的发色，后者更起主导作用。
洪武青花或釉里红，原材料来源及技术都继承了元代，但釉面泛白黄，釉质普遍欠莹润，发色效果多数欠佳，可能与窑炉结构由龙窑向葫芦窑或马蹄窑转型有关，对于窑温和烧窑气氛的掌握还处在摸索阶段。其露胎的涩底大量出现"火石红"，则与湿泥垫饼装烧有关，升温时垫饼中的水分渗入器底，导致器底始终处于氧化状态，坯体中的氧化铁在这种状态下便形成红色。现代试验证明，湿泥垫饼粘老糠灰装烧坯体，烧成后底部露胎处都会出现"火石红".
永乐、宣德时的瓷器上出现的所谓"桔皮棕眼"，则是由于烧成后期降温加速所致。我们知道，釉在高温下形成液态覆盖在胎表面，而胎内的空气必须冲破釉层泄出，形成一个个气泡。如果降温阶段减缓，气泡周围的釉液会将气泡收缩后所形成的棕眼填满，使釉面光洁，如果快速熄火，因釉液来不及填平而形成所谓的"桔皮纹"，这种情况柴窑中烧成更为明显。
成化釉中所使用的二灰(石灰加草木灰配制而成)最少，所用风化程度最适中的瓷石制釉果，加上烧成温度和气氛最佳，所以釉面肥润莹丽，白里微泛青，质如美玉。
清三代瓷胎中高岭土含量为历史上最高，烧成温度可达1300摄氏度以上，故瓷胎坚实，胎体薄腻、瓷质精美。
限于篇幅，仅举数例以窥全豹。不同时期由于原材料性能和制作工艺不同，瓷器上所留下的工艺痕迹也不同。历史上或近现代的仿古瓷，无论其如何刻意追求仿制品的"乱真"，总是会留下仿制时期的工艺痕迹，准确辨识不同时代的工艺制作所留下的痕迹，有利于解决传统鉴定方法中目测，手触等无法解决的难题，对于断代和辨伪，减少了许多人为的主观因素。从某种意义来说，可以成为鉴定学的一个分支。
80后陶艺雕塑家，精美的陶瓷工艺品从此有了故事，陶艺雕塑工艺
▼陶艺家DaiLi是著名的陶艺雕塑家，他1987年出生于中国四川，目前在澳大利亚生活和工作。他的陶瓷艺术以人物为主表情诙谐幽默，是十分有代表性的陶艺工艺品。是现代陶瓷所表现的主题作品，有创新精神的作品由此推向前进的脚步。
▼中国的陶瓷工艺作为十大艺术之一，发展于公元前2000-8000年，英语形容中国的陶瓷为：china代表中国，陶瓷艺术可以说是大自然的赋予，天然的黏土经过混炼、配料、设计成型、干燥、煅烧等过程，形成了各种形态迥异的人物作品。在赞叹DaiLi的作品优秀的同时，更是大自然给我们一个从无到有的过程，一堆泥土变成了艺术品是多种神奇的事情。
▼陶瓷作为中国文明史的重要组成，历经千万依然是具有很高的审美价值，四大发明名不虚传。如今的陶艺工作者依然发展中国传统的陶瓷工业，只是随着时代的演变，流行元素的变化就更具有现代特色，但依然发挥着时代文明的艺术本质。陶瓷艺术家DaiLi生于中国，中国永远是他“陶瓷的故乡”，他的作品中有汉文化的缩影，人物形象、装扮等都具有中国文化的影响。
▼汉族制造了精美的陶瓷，汉文化永远影响着一代艺术家将其发展的愿望，使中国的陶瓷工艺，具有极高的艺术观赏性和实用理念，进而推动世人对中国陶瓷的喜爱之情。使我们的文化影响世界，我们的技术依然引领艺术的前沿。DaiLi的陶瓷工艺品中最有许多精细的工艺手法，用陶瓷工艺中的美来塑造经典，证明人们对美的诉求依然存在。
▼精美的陶瓷工艺有“陶”和“瓷”，在漫长的事物进程中，设计新颖工艺独特的陶瓷工艺品，展现在世人眼前。我们喜陶瓷爱陶瓷的热情不会改变，DaiLi将时代感融入作品，将艺术陶瓷再续经典。
▼中国的陶瓷如唐三彩、宋名窑等是具有代表性的塑造工业品，色釉的把控相当大到烘焙的颜色相当出彩。不同时期出现具有代表性的陶瓷工艺品，种类繁多，色彩琳琅满目，所有中国从几千年前的新石器时代到今天，人们将陶瓷一步步的发展出极致，同时也相信明天的“china瓷”会更加丰富多彩。
古陶瓷款识的鉴定
款识，指刻、划、印、写在器物身上，能表明器物制作的年代、产地、用途、工匠，或收藏者姓名的文字或符号，亦叫铭文。 我们这里讲的陶瓷器的款识，主要讲能表明器物时代及产地的文字符号，以文字为主，这也是陶瓷器款识自身最多、最重要的方面。有表明制作者姓名，收藏或使用者姓名、作用等的铭文的陶瓷器，当然有更大的历史的、科学的价值，但这种器物相当少，也就不是研究款识的人的研究重点。器物上那些或长或短的诗词文赋，大多作为陶瓷的装饰的内容来加以研究，这前面已讲过，所以也不在款识研究的重点之列。 款识作为鉴定陶瓷器重要的一环，历来深受古陶瓷研究学者，鉴定家们的重视，许多代学者都作过深入研究。每本讲鉴定的书都必须花一章的篇幅加以介绍。前几年，还有人专门写了一本书讲款识，名叫《中国古瓷铭文》，天津人民出版社1989年10月出版。该书内容比较丰富，但很不深入，尤其不能原谅的是该书虽是专讲瓷器铭文的书，可全书竟没有一幅款识铭文的附图，各时代各种款识的特征均是凭空描述，人们读完，仍将是一个款识也不认得，更不会记住、鉴别，犯了研究古陶瓷铭文的大忌--空谈。 近一百多年来，研究古陶瓷的学者一代又一代，大家有一个共同的体会是，必须大量接触实物，观察、研究、比较，方能有所成就，学习、研究古陶瓷款识的鉴别更是如此，必须尽可能多的观察研究各个时代陶瓷器的款识的书体、位置、内容、色泽、排列方式等等特征，以及伤品的破绽，方能有所收益。
一、款识的种类
1．年号款 如"永乐年制"、"大清光绪年制"等。我国陶瓷器使用帝王年号款相当早，三国时即有"赤乌十四年"款青瓷器，另外还有西晋的"永安三年"，北宋的"熙宁四年"等。元代有一件至正十一年款的青花瓶，更是非常有名的器物。但是，元代及元代以前陶瓷器上署帝王年号款是偶然的，极其少见，一千来年间仅见几例（当然还可能有新出土、新发现），更未形成定制。我国陶瓷器上正式署帝王年号款从明代永乐朝开始，并从此形成定制，每朝每代相继署用，从未间断，直到清末最后一代皇帝宣统。
2．干支纪年款 如"丙午年造"、"庚午科置"、"皇明天启丙寅吉旦"等等。此种年款，一经鉴定考证无误，其干支纪年为绝对年代，故有此类年款的古陶瓷器具有特别重大的历史和科学价值，在中国陶瓷史研究的诸多方面，在陶瓷鉴定上，均可作为标型器，鉴定的"标本"、"蓝本"。
3．斋堂款 如"敦仁堂"、"白玉斋"等。署有斋堂款的瓷器，均为士大夫定烧之家族专用瓷器，亦有作为馈赠，赏赐之用的，多为景德镇所烧，不少即官古器、假官古器，质量大多比较高。斋堂款在明代天启时兴盛起来，清代尤其流行，斋堂名称亦丰富多彩。
4．赞颂款 这里讲的赞颂款，专指赞颂陶瓷器自身质量精美、工艺高超的款识，如"玉出昆山"、"长春佳器"、"天禄佳器"、"玉石珍宝"等等，多少带有广告意味。此种款识唐代长沙窑、越窑就有，宋代磁州窑等亦有，明代中晚期大大盛行起来，清代亦盛。
5．吉祥款 陶瓷器上的吉祥语，如福、寿、永保长春、万福攸同，等等。前面一章我们讲纹饰时已经讲到，陶瓷器的吉祥语，秦汉瓦当上已大量出现，如"千秋万岁"、"大吉祥"等。明代从洪武朝起就非常兴盛，明代后期、清代后期更是吉祥款使用的两个顶峰期。
6．人名数 陶瓷器上之人名款，指制造工匠姓名，或原物主（订烧者）姓名等，如唐代的"丁大刚作瓶大好"，宋代的"张家造"，元代的"林吉龙制"，清代的"陈守贵造"、"若深珍藏"、"九思堂"（"九思堂"为第一代醇亲王爱新觉罗·弈环字朴庵的住处，有"九思堂"铭款的瓷器为醇王府订制）。
7．供养款 宗教徒订烧的专用于供奉神灵的瓷器及供奉祖先的瓷器、其他专用于祭祀活动的瓷器上随款识，内容大多为供养（供奉）人姓名、祭献之神、佛名、器物名、地名、时间、祷词，等等。这类器物不太多，所以供养款也不很多，而且一般供养款都有绝对纪年，有供养款的器自身年代明确。经考证无误的有供养款的瓷器，由于有绝对纪年，所以其科学价值特别高，可作研究、断代的标型器。
8．花押款 在陶瓷器上刻划描绘的十分特殊的符号（一般在器底），形同古人之"划押"。这些符号的意义谁也说不准，也许就是原绘制者心中也无数，仅是作个有特别标志的记号而已。花押款兴起于明代天启年间，清代康熙、乾隆时发展迅速，以后少些。全为民窑器上用。
9．图记款 在器物上（多在器底）描画一些动物、吉祥物，或图案化的事物，也是一种标记，称为图记款。此种款元代即有出现，盛行于晚明天启到清初康熙时期，以后少见。内容有方胜、兔、银锭、笔、海螺等等。
10．其他 除前述九种外，陶瓷款识还有一些所见数量少，又不构成一个系列的款识，比如唐家的"官"、"新官"款，明代的"天"字款，及雅、茶、片玉、玩王、偶，等等，这些都将其归入"其他"一类。
二、历代款识述略
先秦陶瓷器上已有款识类东西存在，不赘述。值得一提的是，春秋战国、秦代的一些建筑用陶上（如城砖），或刻、或印有作坊名、产地名、工匠姓名，这是正式可叫作款识的东西了，或可称之为成熟的陶瓷器款识之始。 汉代陶瓷器的款识更较前增多，典型的是汉瓦当上大量的吉祥款如"汉并天下"之类。瓷器上的款识，见有一东汉青瓷罐底刻有"王尊"款，此为我国已知最早的瓷器文字款识。 六朝时期，陶瓷款识多起来，款的书写形式以刻写为主，有极少数用谒彩毛笔书写。款识内容有纪年、产地、人名等，如江苏南京出土的一件青瓷虎子上，腹部刻写有"赤乌十四年会稽上虞师袁宜作"。另见有西晋的青瓷土"元康元年四月十九日作"。 隋代陶瓷款至今所见极少。 唐代的许多大窑，如越窑、长沙窑的产品上，都发现有款识，形式上以谒彩书写为多，内容有纪年、人名、地名，还有带产品广告宣传性质的，如"卞家小口，天下第一"（"小口"是一种瓶的名称）。此时还在越窑青瓷粉盒上，发现有刻写的吉祥款"福寿延长"。 宋代瓷业兴旺，在陶瓷器上留下款识之风也极为盛行，数量较前大增，形式也丰富多样，有刻划、书写，还有模印。内容上有较大发展，品种齐全，有产地作访名，如"张家造"、"李家造"；有纪年，如"明道元年巧月造"、"大观政和二年造"；有标明器物用途的，如"醉乡酒海"、"清沽美酒"（这二者均写于所谓"梅瓶"腹部，梅瓶为酒具，应叫经瓶为好）；有吉祥语，如"金玉满堂"、"河滨遗范"。这"河滨遗范"的意思是说，我国远古先王舜"陶于河滨"，而我这器物就是用几千前舜在河滨作陶时遗留下来的"范"（泛指工艺技术，花色品种）作成的，在于夸耀产品历史悠久，技术可靠。。多妙的广告宣传！另还有诗文，等等。 元代的款识数量也较多，形式上刻、写、印均有，如印款"枢府"、"大禧"（表明所有者），写诗文、供养款等。为使读者明了供养款的格式内容，现将著名元至正十一年青花瓶上的供养款全文抄录于下，供欣赏："信州路玉山县顺城乡德教里荆圹社奉圣弟子张文进喜拾香炉花瓶一付祈保合家清吉子女平安至正十一年四月良辰谨记星源祖殿胡净一元帅打供"。 明、清时期是我国陶瓷器各种款识发展成熟完备的时期。这时期的款识才真正能为研究、鉴定提供比较重要的作用，所以历来为学者们所重视。由于内容太丰富，本书不可能讲得太详尽，只按王朝年代分别择要介绍。
三、明代款识特征
我国陶瓷器款识，经过几千年发展，到明代成为一种完备的普遍现象，数量众多，官、民窑均大量使用，种类齐全，形式多样，发展变化有章可循，是研究、鉴定明代瓷器的重要内容。前人总结的明代款识的规律是： 永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。 明代款的形式以书写为主，极少刻、印者。 洪武款识 洪武朝瓷器处于元明过渡期，官窑建立晚，许多东西都沿袭元代遗风，如造型、纹饰风格。款识也如此。此时瓷器款识的特征是：迄今未见有正式年号款，虽然七十年代江西玉山县征集到一件青白釉小罐，腹上刻有"洪武七年二月二十七日造此"款，但此为孤例，且系民窑所产，不是形成定制、定式的年号款，性质同三国、唐、宋的年号款一样。二，民窑器上有较多的吉祥款，文字简约，大多为碗、盘里心草书"福"字，少量草书"寿"字。（图十七）看得出，明初的款识还深受前代影响。三，有少量图记款，如花瓣、太极图等。 洪武到永乐门，还有一个短命王朝"建文"。建文朝历时既短，又有大规模争夺皇权的战争，陶瓷生产必然无大作为，更无官窑建成、烧造的记载。实际情况也是如此，至今未见有署建文年号的器物。但已发现有写建文年号款瓷器流布于世，乃趋利者作假器以蒙编收藏者，稍有中国历史常识和陶瓷史知识的人，皆可戳穿这一骗局。 永乐款识 永乐朝陶瓷款识的重大突破是，在我国陶瓷史上，第一次正式创烧了帝王年号款，开启后代年号款之先河，款识为"永乐年制"。永乐年号款的特点是："永乐年制"四字为篆书，四字双坚行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写，白釉器、青白釉器多为印款，红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写"永乐年制"四篆体字的字体均较小，其特点为：笔道浑厚圆润，起笔落笔处呈尖状，折角处为圆角；字体结构严谨，刚劲挺拔。（图十八） 永乐年号款只有四字篆书一种形式。所以凡见楷书四字．篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款永乐以后也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。后世仿永乐者，明嘉靖、万历、清康熙、雍正、乾隆、光绪及民国皆有。 民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。 永乐也有少量图记款。 宣德款识 前文介绍了人们总结出宣德时期款识的特点是"宣德款多"，这包涵有几个意思，一是宣德时官民窑器都时兴在器上留下款识，数量多，特别是官窑款，正在兴起之中，用得十分普遍，大大超过永乐。二是款识书写位置多，不似永乐只在器里心，而是"宣德年款遍身"，器物的任何部位都在书写，不拘一格。三是形式多样。永乐款只有"永乐年制"篆书四字双竖行一种形式，宣德款则有楷书亦有篆书，以楷书为主占绝大部价；有六字也有四字，以六字为主占绝大部分；有六字双竖行加双圈，也有六字一行（横、竖均有），四字一行横写或双坚行；款识形式有毛笔书写（占绝大部分），也有刻写的，等等。宣德款识虽然"多"，但有一个共同特征，是字体道劲有力，笔法大多工整、清秀、刚劲，自然大方，个别略显草率不拘，结构不大协调，楷体德宇心上无一横。
（图十九） 宣德款识的上述种种特征，前辈学者孙瀛洲先生有四句歌诀加以总结：宣德年款遍器身，楷印篆刻暗阳阴，横竖花单双圈无，晋唐小楷最合群。这四句必须分开用，分开理解，因为它们各自说的是一回事。 为了识别宣德款识的真伪，学者们详细分析了"大明宣德年制"六个字各自的起笔、运笔、落笔特点，字体结构等。最关键的还是孙流洲先生介绍的识别真伪款识的方法："用八倍以上放大镜在强光下照视，凡款色多暗雾而下沉，器身和口里、足内釉薄处闪有明显的牙黄色，浓釉处微闪谈青色者，具备这三种特征，（釉面）虽无桔皮纹棕眼，也无疑的是精品。"（孙流洲《试谈明代永乐、宣德景德镇官窑瓷年款》） 读者们已经了解，宣德瓷器历来评价甚高，所以后仿者累代不绝。仿宣德必然要仿宣德官窑款。仿宣德款，无论是明代、清代康、雍时所仿，还是民国所仿，款色皆涣散浅谈又浮于釉上，字体笔法软硬不均匀，不是过软就是过硬，结体或过于工整或过于草率，更有疏忽者楷体德字心上有一横。近来国内外有经专家充分研究分析真品后仿制宣德瓷器，初看几可乱真，细看仍露一切仿品难以克服的几处仿品特征。 宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。民窑器还有写"大明宣德年造"的，十分特别。 成化款识 成化时期的款识，较永乐、宣德时又有所发展，就年号款而言，更渐成熟。官窑器年号款以青花楷体六字双竖行"大明成化年制"为主，体式比较统一。款的位置也大多数在器物底部，位置比较固定，从宣德时遍身写款的初级形态上升到一个新的阶段。除六字楷书双行款外，还有少量"大明年制"四字双行楷书款，但请注意，无论官民窑产品，成化真品均无"成化年造"、"成化年制"四字款的，有这种款的必是后仿品。 成化官窑"大明成化年制"款，色泽浓重深沉，透入胎骨，绝无飘浮感。款外围的圈线或框线都紧束款字（或换个说法，称款字紧靠圈框），但圈框线条不很整齐均匀。款的字体极有特点，孙瀛洲先生概括成歌诀云： 大字尖圆头非高 成字撇硬直倒腰 化字人匕平微头 制字衣横不过刀 明日窄平年应悟 成字三点头肩腰 第一句是指款识上的大字的第二笔上端有尖有圆，出头并不过高。第二句是指成字的第五笔"撇"直而生硬，第三笔直立向下和有向右方弯倒的。第三句是指化字的人及匕字上端相平或有高低，但差别不大。第四句是指制字（繁体字作"製"）上的衣字第二笔一横，不能越过右方的立刀以外，制字多半是上丰而下敛。第五句是指明字左边的日字多是上窄下宽或上下相同，与一般习惯写法不同。第六句是指成字末笔的点，有点与头平的，有点与腰平的，有点在腰间的。（图二十）。笔划字体确显"肥"的特点。 以上这些款字书法上、色泽上、图框上的种种特征，是鉴定成化真品款识的要点。同样，孙瀛洲先生告诉我们如何仔细观察成化真品：用放大镜在强光下照视，款率上都显一层云朦，有气泡如珠，字的青色晦，胎色透微黄或杏黄。而仿品的款字上云膝淡、气泡不匀，字的青色涣散，脸色透微黄或白色闪青。（见孙瀛洲《成化官窑瓷器的鉴别》） 明代官窑瓷器历代所仿甚多，明嘉靖、隆庆、万历，清康熙、雍正、乾隆都仿得不错，仿品款识也颇为精到形似，但笔划粗重，排列稀疏圈框过大，圈线有的过于工整均匀。再加上述放大镜下仔细观察到的一些特征，仿品是可以被识破的。另外，清嘉庆豆青釉青花器底有写"成化年制"四字双行楷体款，字体草率，歪歪斜斜，咸丰黑釉地上刻"成化年制`赠书双行款，字体亦草率，不可同成化款相提并论，连仿都说不上，却有人信以为真，应纠正。 成化民窑款甚少，有民窑器署年号款"大明成化年制"，"大明成化年造"的。 成化官窑器还有一种罐，款率只有一个"天"字，人称天字款罐，这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，亦有歌诀云： 天字无拦确为官 字沉云膝浅揭边 康雍仿造虽技巧 一长二短里俱干 （见图二十一）。 笔划字体更是"肥"胖典型。 弘治款识 明代官窑瓷器的年号款，成化时已形成定制，字体、书写位置、排列等，都为后代楷模。紧接成化的弘治朝，官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行"大明弘治年制"为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款"弘治年制"，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行"弘治年制"款，及刻款。 弘治款的特点是：字体清秀，笔道纤细柔和均匀，色泽淡雅稳定，飘逸秀美（图二十二）。 民窑器的款也较多，但较简单，有"福"、"正"、"壬子年造"等楷款。 后见有一种青花楷书"弘治年制"款器，为康熙仿弘治器。 正德款识 正德官窑款识与前代成化、弘治稍有不同，年号款以青花楷书六字双行"大明正德年制"和四字双行"正德年制"为主，两者比较，又以四字双行占多，这是本朝款识特点之一。款率的青花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。款识的字体显得略大，结体较为松散，笔道刚劲好似用竹刀书写而成。孙瀛洲先生亦有一首歌诀形象生动地总结出正德款字的特点： 大字横短头非高 明字日月平微腰 正字底丰三横平 德字心宽十字小 年字横划上最短 制字衣横少越刀 参照前文对成化款特征的歌诀，再对比图二十三正德款实物，这首歌诀就容易体会，熟记于胸，有助于我们认识、鉴定正德瓷器。 正德年号款还有红彩书写的楷书双行"正德年制"款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，很特别。其他也有刻于器底者。民窑器上年号款为"正德年造"、"大明年造"。 民窑器上较为多的出现"天下太平"、"长命富贵"等吉祥款，"富贵佳器"等赞颂款。 官窑开始仿前代官窑器，并写前代年号款，开后代仿前代官窑。瓷之先例。此风一开，便不可收拾，愈演愈烈，为今人鉴定添不少麻烦。 嘉靖款识 嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行"大明嘉靖年制"为主，在书写位置、排列形式上，又多样化起来，有些近似宣德。排列形式上，除作六字双行、四字双行外，还有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置，主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写在器物肩部的。最主要为写款，也有少量刻款。 嘉靖青花年号款字的特征是，字体瘦长，笔划较粗，刚劲中藏秀逸，有刚柔相济之功力。字的结构特点是有大字撇捺平开"大"，靖宇立平月上"靖"，年字有的为四横年等（二十四）。青色花泽不甚统一，有浓艳者，有浅谈者，亦有灰暗者。 民窑器上赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，内容更多。开始出现堂名教，如"滋树堂"、"松柏草堂"、"郭仁堂"等等。 嘉靖款虽然形式等较前为多，有一点必须注意；无论官、民窑器均写"年制"而不写"年造"，凡见"大明嘉靖年造"款器，绝可能为后仿品。 隆庆款识 隆庆朝历时仅六年，官、民窑都不可能生产很多有本朝特色的瓷器，所见隆庆年款的器也少。已见官窑器大多为楷书六字双行"大明隆庆年造"款，也有少量"隆庆年制"四字双行款，"隆庆年造"款。这也构成隆庆年号款的一个特色：多为"年造"，少为"年制"。绝大多数位于器底。 隆庆款字的特征是：字体结构庄重严谨，笔划粗重挺拔，顿挫有力。青花色泽浓重鲜艳。（图二十五） 万历款识 万历朝长达近半个世纪，款识的体式多样，以书写六字双行"大明万历年制"为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。同样，款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的，肩部的、口边的，等等，大有"万历年款满器身"之势。 万历款识字体的特征是：字体端庄工整，敦厚刚劲。大字撇短捺长，顿挫有力。万（繁体字）字有草头万，也有羊头万，前者时间较早，后者较晚。禺字的厶自上而下一笔贯通。制字（指 繁体）的衣的四、五两笔相连等（图二十六）。一般说来，青花色泽前期较浓艳，与隆庆相似，后期较为灰暗，近晚明特点。 万历的各类民窑款大为增多，斋堂款如"玄阴堂"、"芝兰斋"等，吉祥款如"万福攸同"、"德化长春"、"福寿康宁"等，赞颂款如"玉堂佳器"、"天禄佳器"、"上品佳器"等。 天启、崇祯款识 此两朝为明代末期，社会动荡，朝庭无力用心经营官窑，所以两朝留传至今的官窑很少，官窑款体式也少，一般为楷书六字双行或楷书四字双行，绝大多数写于器底。款识无特别强烈的特征。特别是崇祯时瓷器，已表现出由明向清过渡的性质，兼有两朝特征，款识亦如此，如字体比较工整，笔划较柔弱等。（图二十七） 天启、崇恢两朝，天启只六年，两朝瓷器及其款识诸多一致，二者很难明确分开，除有年款者外，遇这时期而难以区分者，统称为"明末"或"晚明"器，或定为"天启到崇祯"。 天启、崇祯时期官窑器所见不多，民窑器却不少。民窑器的款识以赞颂款如"天福佳器"，吉祥款如"天下太平"、"金榜题名"，斋堂款如"博古斋"、"白玉斋"、"聚贤堂"，人名款如"王远选造"，图记款如免、盘肠（结）、方胜、银锭、窗棂，等等为主。 署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款即很多，最多者为宣德、成化，次为弘治、正德、隆庆。这时因整个瓷业不景气，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱，书写位置随意，如有将"大明成化年制"款书于碗里心者。这种假款易于识别。 四、清代款识特征 清代瓷器款识既多又普遍，无论它、民窑器除康熙初期一个短时间外，大多有各式款识。帝王年号款每朝都有，宣统历时仅三年，也有帝王年号款器问世。清代款识书体总的情况是由楷到篆再到楷：顺治、康熙、雍正三朝楷篆并用，楷多于篆。乾隆朝篆楷并用，篆多于港。嘉庆至光绪初，以篆为主，少见楷书。光绪中至宣统．以楷为主，少量篆书。各朝款识特征，分述如下。 顺治款识 顺治朝乃清代开国之初，官窑尚未兴盛，器物造型、纹饰等尚受明末遗风影响，处于明末到清盛期的过渡阶段。所见不多的顺治年号款有楷书六字双行"大清顺治年制"。楷书四字双行"顺治年制"，均为青花书写。字体刚中有柔，略欠工整，有明末风范．又似明弘治款识字体之较为纤细。青花色泽比较深浓沉稳。（图二十八），还有少量"大清年造"、"大清年制"的，均是明末遗风。 民窑款情况较为复杂，以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如"雅"等，斋堂款如"望仙楼"、"百花斋"等，人名款如"许世文元公制"等。前文讲过，目前对明末清初瓷器尚难准确划分，这阶段瓷器，除墓葬出土有明确纪年者外，一般以"明末清初"定论，所以款识也是明末清初统畴看待，所举者，仅为已确定时代的少数。 康熙款识 康熙为中国历史上在位最久的皇帝。康熙朝的官、民窑瓷器数量很大而且其特征有早、中、晚三阶段之别。与瓷器生产的情况相应，康熙瓷款识的情况也很复杂，细讲起来，也可以分为三个时期。 早期：字体以楷书占绝大部分。帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款，后二者尤有特色。早期款识的字体宽大，笔划粗重挺拔，青花色泽浓重。款识排列也多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行、四字十字形钱文排列等等。 中期：仍以楷体字为主，大量出现帝王年号款。这时期款识的字体变得较为秀丽，但笔道有力，青花的色泽比前期纯净，深沉鲜艳。排列形式趋向统一，以六字双行为主。 晚期；以楷书为主，出现少量篆书。款识字体变得更加秀丽，为一种瘦长、清秀的书体，独具魁力。大多数为六字双行排列。（图二十九） 康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。每种款识内容都很丰富，不胜枚举，我们将耿宝昌《明清瓷器鉴定》中的斋堂款、人名款、吉祥款、干支纪年款作为本书附录，供读者查考。 康熙朝瓷业的一个特别成就是仿古瓷烧得很成功，尤以仿明代成化、嘉靖、万历彩瓷，几可乱真，所署明代官窑款，也十分逼真。鉴别时，可用前述孙瀛洲先生介绍之方法，去伪存真。 雍正款识 雍正款识同康熙一样，以楷书六字两行和四字两行为主，有少量六字三行和六字一行的。款识字体承康熙晚期风格，清秀工整，笔道有力，写得一丝不苟，许多学者认为乃有清一代瓷器款识楷书字体最秀美者。书写之款识，有青花和蓝料二种，青花为大多数。青花色调纯正，一般较为淡雅。 （图三十） 康熙后期时兴之篆书款，雍正时较为多起来，向乾隆篆多于楷过渡。篆书款有四字双行、六字双行、六字三行多种形式。 由于雍正瓷胎、釉、彩、纹饰、造型都极为精美，后来各时期的身价都很高，不断有仿造品现市，以清代道光、咸丰，及民国年间为多、为好。仿品的仿款，字体过大，笔道细弱无力，青花色泽不是过浓就是过谈，难以达到真品款字之秀美、淡雅之特殊韵味。 雍正朝仿古很成功，前文已讲过其仿宋代官、汝窑、均窑。龙泉窑均不遗余力。雍正仿明代官窑也很成功，仿宣德青花，仿宣德桔皮纹釉都极象，仿明代各朝瓷器都有一定功力。仿品款识一般也很象，如仿成化斗彩的款就逼真，可用孙瀛洲先生之法鉴别。 此时民窑器的斋堂款等同样十分丰富。 乾隆款识 清代官窑年号款识到乾隆时为之一变，面貌焕然一新：书体由康、雍时楷书为主，变为以篆书为主，排列由六字二行为主，变为以六字三行为主，书写材料以青花为主，变成多种材料并用。 乾隆篆书款识，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。大部分书于器底。有少数款字比较草率。青花书写者，青花色泽一般较为深沉。还有金彩、蓝彩、红彩写款，亦有少量刻款。（图三十一） 乾隆民窑器除大量吉祥款、赞颂款等外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认，形同儿戏。此风流毒深远，清后期历朝不断。 后来仿乾隆瓷器不少，至今不断。仿品款识大多不如真品款识工整生动。光绪仿款字体租大，线条僵硬。民国仿品运笔柔弱无力，笔划一笔连贯而下，不予断开，青花色泽飘浮。 乾隆仿前朝瓷器也很成功，仿款皆有本朝特征，与被仿者形似而质异。 嘉庆款识 嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。（图三十二） 民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，这些书写工整。有写年号款的，字体草率，任意描画，亦有难以辨认的半边字。 民国时有仿嘉庆瓷器的，仿品款多为篆书，写得笔划纤细，笔道多有间断。用红彩所写仿款，彩色明亮如漆。 嘉庆时兴起一种篆书带方框的款式，篆书比较工整，框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款，或图章教。此时兴起，但为数不多，为清末此式款识之发展开了先声。 道光款识 道光款的字体以篆为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。道光篆书款的字体为铁线篆，行笔圆润流畅。也有少量楷书款，字体工整。（图三十三） 道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，如"定府行有恒堂"器，质量颇高，款字书写也见功力。其他如吉祥款等，为数不少。王公大臣、富商大贾到景德镇定烧私家用瓷更多。 清末民国年间，多有仿道光器物面市。仿品的款识大多运笔无力。光绪所仿道光款红彩款色泽凝重，红中泛黑。民国时仿品，款识字体更加纤细柔弱，红彩款红色鲜艳。青花款色泽飘浮晕散，笔路断断续续，字的结构松散，字左右两部分向两边分离，形成字体中空。 咸丰款识 咸丰款识的书体，处于由清代中期以篆书为主，楷篆皆有，向清晚期以楷为主，篆楷皆有的过渡阶段，大体上是楷篆并用，楷书略多。款式也有所变迁，有六字三行、六字双行，以六字双行为主。嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。（图三十四） 咸丰官窑楷书款，字体工整秀丽，但显板滞，不及康熙、雍正款字秀丽中藏刚劲。 清末民国时有仿咸丰器。仿品款识字体租拙，无真款清秀味。仿品的红彩款，红彩红中泛黑，真品的红彩浅谈，显得鲜艳。 咸丰朝仿前代瓷器不少，以仿成化、雍正为多。仿品多写"成化年制"、"雍正年制"，也有刻款。仿款无论刻、写，均字迹马虎，排列无章，一望便知其为伪。比如，最多见的是一种底部为铁釉地的黑色刻款，即是典型。 同治款识 同治官教以楷书六字两行为主。楷书字体工整，布局严谨，但运笔拘束，缺少生气。青花书写者色调浓艳，略有晕散。（图三十五）民窑器除大量吉祥款等，也大量年号款，民窑年号款多为六字二行，也有四字双行者，均为红彩印章式篆书款，大多字迹草率，极欠工整，又色泽暗涩，字的笔划也断续不全。 光绪、民国均有仿同治款，仿款字体更为拘谨。光绪仿红彩款红中泛黑，民国仿红彩款色泽鲜红，太显光亮。 光绪款识 光绪时的款识，官窑款楷篆并用，以楷为主。楷书字体修长，工整中略显清秀。款式多为六字二行。青花写款的色泽有深有浅，深者略多。（图三十六） 民窑器多为篆书图章式款，篆书十分草率。而民窑器中的斋堂款器，制作可属上乘，款识也较精工。 光绪本朝瓷业无大创新，但仿前朝，特别是仿康熙瓷器却多有较为成功的器物，如仿康熙青花、五彩、素三彩。仿品的款识也较为逼真。 民国时有仿光绪器物，仿品的款识字体柔弱，过于纤细，书写也不甚规整。 宣统款识 宣统是清代，也是整个中国封建社会最末一个皇帝，虽然历时仅三年，又值清王朝行将就木之际，但官窑之制仍在，官窑仍在烧造。宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。宣统官窑毕竟时间短，生产器物少，官窑款器也很少（图三十七），所以十分珍贵，并不多见。 民窑同光绪风格相同，极不易区别。 所谓洪宪瓷 民国初年，袁世凯复辟称帝。袁在阴谋称帝时，亦仿效清朝制度，设御窑，曾派古玩商人郭世五字葆昌的到景德镇，监制"洪宪瓷"。郭世五到景德镇后，曾邀集逊清官窑各方面高手，烧制了一批高级瓷器，胎体精致细腻，图案绘画精工，彩色娇艳。为袁世凯所烧者署"居仁堂制"款，为他自己烧者，署"解斋"款。袁世凯逆历史潮流而动，只当了八十三天皇帝就一命呜呼，"洪宪官窑"尚未见眉目就完全停烧。所以，若说有"洪宪瓷"，那就是指"居仁堂制"款瓷（这其中自然有后人为投一些猎奇者所好而作伪者）。（图三十八）市场上出现的有"洪宪年制"款的瓷器，乃1916年到1940年间的作伪品，与洪宪皇帝毫不相干。 几千年中国古陶瓷史，以是似而非的洪宪瓷闹剧而结束。中国古陶瓷鉴定，最后结束在洪宪款瓷的真伪区别上，可叹又可悲。