明成化斗彩瓷器如何鉴别。
明朝第九帝朱见深，于1465年登基，改年号成化。其人宽仁雅逸，擅长丹青，于瓷器更是青花与斗彩兼爱，尤爱玲珑小品。《明史·食货志》记载：“成化时遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器最多且久，费不赀。”其制瓷之精益可见一斑。由于天子有所好爱，因此成化青花造作尤为精细，加之胎薄体轻、釉质莹润、青花淡雅、画面清澹，运笔潇洒。故有古人赞曰：“唯恐风吹去，还怕日炙消”。翰海秋拍古董专场扛鼎之作——“明成化青花九秋图罐”，无论器物外形之隽永，或是青花点染之意境，均经典地代表着成化官窑瓷精巧秀雅之美。
成化器以玲珑、轻盈的小品居多，此件小罐与北京故宫博物院所藏之“明成化青花山石花卉纹罐”别无二致，罐身丰肩敛腹，线条张弛有度，外壁满绘青花花卉，枝叶柔美，造型俊逸，别有一番恬淡恣趣隐逸其间。青花发色纯美淡雅，更有青花款识“大明成化年制”六字双行楷书款，以圆润中锋运笔，藏锋写出，大字楷体，笔画遒劲挺拔，这一书体贯穿本朝始终，为明代一绝。
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怎么鉴定明成化瓷器？
怎么鉴定明成化瓷器？从宣德时期以后，瓷器的风格在经历了正统王朝，景泰时期，天顺时代三朝，共将近三十年的变化中潜移默化，造至成化年间景德镇御窑厂又恢复烧造，大多已改永乐、宣德以来雄健豪放的风貌。
此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎骨细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅优婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时。
故有：“明看成化，清看雍正”。
造型特征
成化时期瓷器的造型十分庄重圆润、玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。虽多见小件，但是也绝非说没有大器。
常见器形：梅瓶、玉壶春瓶、瞻瓶、莲瓣口瓶、长颈瓶、大罐、天字罐、高装壶、扁壶等
成化瓷器，采用印、刮、刻、堆及绘画多种工艺装饰。器青花的纹饰线条牵细，多用双瑔勾勒填色法，所填色彩较淡。
常见的图案纹饰：云龙，双龙，五龙，翼龙，穿花龙，莲塘龙纹，九龙闹海，水海马，三鱼，麒麟，凤凰，鹦鹉，狮秋，梅竹月，法纶花，折枝牡丹，竹石芭蕉，山石牡丹等等。
各种瓷器品种特征
青花——成化青花以淡雅著称，用“平等青”料取代了“苏麻尼青”料，呈色越来越稳定。发色蓝中泛灰青，以洁白温润的胎釉和牵细的纹饰，想的超逸悠哉，十分脱俗。
釉里红——过去多任务i成化时期无此品种。但是从现在已经发现的釉裹红龙纹或者三鱼碗、高足碗与青花釉里红鱼藻高足碗可以得知，此时的釉裹红烧制的也十分的成功，呈色浓艳亮丽，并不逊与宣德时期。（还有很多瓷器品种在这里不一一列举，日后我会专门写一遍成华各种器形的分析经验）
胎骨特征
成化时期胎质细腻纯净，绝大部分胎骨轻薄，修胎规整，厚胎者，质如美玉；胎薄者，玲珑透骨，有点像永乐的脱胎瓷。同时，迎光透视下，胎骨多显肉红色，这是明代胎骨的共同特点，也是区分成化与清代仿瓷器时不可忽视的一个特点。
常见的露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或者黑褐色斑点，称做“糊米底”，此时为成化瓷器的特有现象。
釉面特征
成化瓷器釉面以细润著名。大多数的青花瓷器釉面微闪青色或略显灰青；另有一种洁白釉，又称“乳白”或者“甜白”，不仅肥厚滋润，而且光洁无暇，如脂似玉。
因为釉质肥厚，器物口沿下常见垂流形成的一圈堆积釉。
赏析明成化青花秋葵撇口马蹄杯
成化青花可谓是明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出特点是玲珑秀奇，端庄精巧，颇受后人喜爱。大明成化款青花秋葵撇口马蹄样式杯，是明代陶瓷艺术品的颠峰之作，以其独特的整体造型，流畅的线条，展现明成化独树一帜的艺术，画面文饰刻画文雅，青花晕染色彩细腻，可用“质精色良”四字概括，即以线条流畅的造型、薄似蝉翼的胎体、润如堆脂的质地及清新淡雅的色调，在彩瓷中。成化青花可谓是青花瓷中的佼佼者。
御宝轩近日推出一款明成化青花秋葵撇口马蹄杯，高15cm，口径7cm*2.1cm。此杯上宽下窄，杯身青花修饰，饰线条纤细柔和，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒，欣赏之余，让人无限陶醉。
我们可以从艺术品市场的角度来看。大明成化瓷器鉴定瓷器是最能代表中华名族文化的艺术品，瓷器在艺术品收藏中也占据着重要地位，而随着近年艺术品收藏的火热升温，唱响各大拍场的五大官窑、元明清青花瓷及粉彩等都将瓷器的地位及价格推向了一个又一个新高。在1999年4月在香港的苏富比举办的中国文物艺术品拍卖会上，一件保存品相完好的明代成化斗彩鸡缸杯，拍出了2917万元港币的天价，成为当时中国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高记录。同样在2008年香港瓷杂春拍上一件清仿明代成化斗彩鸡缸杯也拍出了1200万港币的高价。2013年，一件明成化青花在香港苏富比球拍上以1.25亿港元落槌，明代青花瓷再现新一波行情，此消息一出，名成化瓷品收藏家们无法按捺住心中的喜悦。
御宝轩展出的明成化青花秋葵撇口马蹄杯，表达了丰富的思想情感和艺术美，具有清新感悟的美丽效果，呈现出可爱的艺术生趣，且款识是“大明成化年制”，从工艺及形制判断，符合大明成化年制的特征，且该藏品保持完好，品相精美，实属罕见，其升值空间大收藏价值高，可作为投资之首选。
明成化官窑青花瓷鉴定诀窍有哪些
说到明代成化年间的官窑瓷器，我们第一反应基本都是斗彩瓷，它是成化瓷器的代表及典范。不过，成化官窑还有一种瓷器也非常引人注目，那就是成化青花瓷。青花瓷是我国传统釉下彩瓷器品种之一，端倪现于唐宋，而在元代湖田窑真正烧造成熟，明代时期即成为瓷器主流力量，并在清康熙年间达到发展的鼎盛，同时明清两代衍生出青花五彩、青花釉里红等独特品类。
成化官窑青花瓷，是明代继永乐、宣德两朝青花瓷卓越成就后的又一座高峰，并且是成化年间所有瓷器品类中，烧造数量最大的一种。成化官窑青花承袭宣德官青烧造工艺，初期与宣德青花相似度较高，但是后期在造型、胎釉、纹样以及瓷器创新等方面，都有进一步发展。因此在鉴定成化官窑青花瓷时，不能一律套用宣德青花的标准，要具体分期而论。我们一般可以运用以下鉴定诀窍。
①造型：最典型的特征就是“成化无大器”。成化初期青花瓷有较多宣德青花特征，但是造型却一改永宣年间的雄健豪放，转而变得规整圆秀、俊巧玲珑，端庄又不失灵雅。杯类以鸡缸杯为代表，均为滚圆圈足；碗有鸡心碗、墩式碗等典型式样；盘最常见撇口及菱花口式，也有收口的；另外有各式罐、瓶及笔洗、盏托等文房用具。
②胎体：成化青花瓷胎体最大的特征就是“轻薄”，薄到什么程度呢？最薄的已经达到近乎脱胎，即好像只剩外部釉质的地步。同时，成化青花瓷的胎体紧密、细腻、洁白，这与宣德青花有些敦厚是极为不同的。
③釉质 ：成化官青的釉质白润肥腴，呈半透明状，在光下透过釉面可以隐隐看到胎体泛出淡淡的肉红色，这是它独一无二的釉面特征之一。另一个独特之处，在于其釉层厚而凝洁莹润，号称“猪羔釉”，是一种类似于动物油脂般的脂润。此外，釉内气泡细小均匀、疏朗分布，底足釉面白，器身釉面则白中闪青。
④青料：成化官青所用青料，分两个时期，早期仍用进口青料，青花发色浓艳，并且在青花纹饰的笔道上带有浓淡层次和黑褐色结晶斑；中后期则改用国产青料，青花发色淡雅，蓝中闪灰，渲染性有一种别样的柔和净澈。
⑤纹饰：成化青花瓷的纹饰布局早期较舒朗，后来变得繁密，多采用双线勾勒填色技法，利落工细。除成化本朝而不见的纹饰特色，一个是“一件衣”，即人物纹只绘单色外衣，无内衣作衬托；另一个是花卉纹只绘正面，花叶撑开如手掌状，锯齿状叶缘，无阴阳反侧。另外，成化青花瓷中十字杵一类的伊斯兰教纹样也很常见。
⑥款识：成化青花款识有“大明成化年制”及“天”字款两种，后者仅见于一种特殊的罐上。成化官窑青花瓷绝无“成化年制”四字款或者带“造”字的，也没有黑地绿款，如见“成化”二字款，要么是嘉靖朝仿制，要么是现代作伪。
大明成化斗彩瓷器
成化皇帝（1465-1487）在位二十三年，是瓷器艺术成就极高的盛世。其间国泰民安，承前启后，发展创新，生产烧制了大量瓷器。誉以青花与斗彩最负盛名，其特点是青花淡雅沉静，以玲珑秀奇，清欣雅丽的色调风靡天下；斗彩闻名于世，以秀丽雅致，争奇斗艳的风度神韵，倍受世代珍爱。
斗彩婴戏纹大碗
口径 30厘米
一、成化斗彩色彩的工艺特殊性
斗彩之名最早见于清雍正年间【南窑笔记】所载，其中谈及彩瓷曰：“成，正，嘉，万具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料凑其全体，名曰斗彩。”考古研究认为成化斗彩是借鉴于元末明初盛行于世的铜胎掐丝珐琅（景泰蓝）的工艺技法，而传承发展的瓷器品种。为适应纤巧的型体和优良的瓷质，线条精细遒劲，施彩规矩中略带率意，色彩搭配协调雅致，颇具法度。由于平等青钴料的呈色淡雅和景德镇细腻、温润、薄而通透，特殊瓷胎的效果，加之成化皇室赏玩背景等因素。使成化斗彩瓷器这个品种一出世，便成为皇家贵族身份的象征。
我国彩瓷发展的历史，在元代开始就是以青花为主线向前发展的。成化斗彩的制作是“釉下青花，釉上彩”的烧造工艺。属于青花填彩工艺，是五彩瓷的一个种类。根据其画图画意所需，以写实与写意相结合的技法，利用线条与施彩技法表达艺术效果的彩瓷品种。
釉下青花素描轮廓线鸡缸杯与釉上彩斗彩鸡缸杯对比图
（一）在成化斗彩艺术表达形式上，是在器胎上用青花料双勾纹饰轮廓，施亮青釉烧成素瓷后，在青花双勾线内施填需要的色彩。烧成器多以釉下青花和釉上红、黄、绿、紫等鲜丽的色彩拼绘纹饰，有釉上、釉下色彩争艳媲美之意，遂称为“斗彩”。斗彩的彩料丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、葡萄紫、“姹紫”等等。彩料品种丰富鲜丽，烧成器物上均能见到红、绿、黄三种色彩，一改传统青花呈色单调的格局。在施彩方面非常讲究，彩色透明鲜亮，极具明显的时代特点，每种彩色各具特点。如红彩，鲜艳而不浮躁，在纹饰中格外醒目。黄彩则变化多端，有娇黄、鹅黄，十分淡雅，娇嫩透明；杏黄色中微微闪红，密蜡黄稍微透亮，姜黄则色浓光弱。绿彩呈湖水般的水绿色，清澈透明。而松绿则色浓泛青。紫色多如熟葡萄，发色紫黑或为嫩茄皮的感觉，特殊者为浓黑紫色，似一层乌暗的金属氧化层，泛出五光十色的光晕。
在成化斗彩中还有比较特殊的色彩，如“姹紫”的彩料，也有写成“差紫”，呈铁锈褐紫色。这种彩料“前无古人，后无来者，是空前绝后的一种色彩”。“姹紫”一色只在成化斗彩中出现过，是成化斗彩典型的时代特征。它的特点是彩厚，色如赤铁，表面粗糙，干涩无光，具有厚重的焦灼感。再如红彩也很特殊，称为鲜红，艳如鸡血，鲜丽耀目，多施于主体纹饰中。它比明晚至清早期的枣皮红更鲜，更红，更艳。细察彩表面还有一层紫光，是年代久远形成的一种氧化硅凝胶光晕，这种红彩料也是成化斗彩的重要标志之一，后仿者难以企及。
雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐
故宫博物院藏
（二）鉴定成化斗彩瓷同样要从胎、釉、彩、绘画、工艺、器型、款识进行综合论证。重点是要以斗彩瓷的釉下青花，釉上彩绘，施彩的细部特点为主线，以点连线，以线成面。综合分析，重点论证鉴析。在鉴定成化斗彩瓷中，“彩若是老彩，东西必定是老的。彩若不老东西也会不老，一切也就免谈了”。成化斗彩所施的彩料，主要是以含铜，含铁，含锰等金属元素为呈色剂的矿物质，并掺入含铅氧化物作为助熔剂，以降低烧成温度，增加颜色在瓷器表面的附着力。根据不同呈色，按所需配方，配制不同呈色彩料，按画图画意施色设彩。用700-800度低温二次烧成凝固彩料，色彩呈玻璃状。以达到写实最佳艺术境界表现效果。
斗彩团花折枝花卉鸢尾花蛱蝶纹天字罐
（三）成化斗彩设色丰富，彩料昂贵，采用不同矿料配比，提炼出多种极具时代特点的彩料。这些彩料是景德镇御窑厂匠师精选的特殊矿粉，提炼成本比黄金还贵，因提炼的成功率极低。虽然皇家官窑不惜工本，不惜代价，精益求精。御窑场只能按器物所需登记申请，使用时更是惜料如金，节点俭滴省用，丝毫不敢浪费，烧造了百世流芳的艺术名品。是成化朝制瓷匠师对我国陶瓷艺术的巨大贡献。
陶瓷鉴藏大师孙瀛洲老先生，在谈到成化色彩特征时曾说：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差 (姹) 紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。可谓五彩缤纷，美不胜收。成化斗彩在彩色使用上非常灵活，根据器物的纹饰和风格，或用一两种、或选三四种，或用五六种 (如斗彩鸡缸杯) 。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的较少。无论选用几种设色，都恰如其分，素雅鲜丽，清新悦目。成化斗彩的创烧成功，为后朝历代的彩瓷发展奠定了重要的基础。可以这样讲，若无成化丰富的色彩，便不会有后来嘉、万、康熙朝的五彩和雍正粉彩的成就。
斗彩鸡缸杯子母鸡画面
（四）成化斗彩瓷以其轻薄细腻，温尔文雅，玩赏性大于实用性誉称于世，赢得历代众多大收藏家的追捧珍藏。由于成化斗彩瓷的珍贵历来仿品甚多，不仅明代仿，清代也仿。不仅私坊民窑仿康、雍、乾官窑更是倾力仿制。
因为成化斗彩在万历时就已有仿品，而现在这些仿品的经济价值也非同小可。因此我们既不能随便认可，更不能一概否认。二者做法均不可取，都是不负责任的。不管是官方专家也好，民藏鉴赏家也罢，还是民间收藏家。瓷器真伪鉴定的核心是“识真辨假，去伪存真”。在成化斗彩瓷的鉴赏中，有些人看图鉴判，实是“雾里看花，盲人摸象”。另有一些人，一知半解，不懂装懂，不作研究，先判后审，不能客观公正的对待历史遗产。看老、普、残藏品，得心应手。看高、精、稀藏品，就不得要领无从下手。把假的看成真的是打眼吃药，但是把真的看成假的是对历史的犯罪。故历来鉴定家不愿触碰成化斗彩瓷器，遇到后也不置可否绕道走。敢于涉足成化斗彩瓷器，又经得起鉴定，检验肯定的鉴藏家，通常都是有超级功力的鉴定家。
当然在鉴定时“只有识真，才能辨假”。如果你手中无真品，却实也是无所适从。特别是对那些高仿品来说，因此要判断其真假，最容易的办法就是手中有真品。有道是“不怕不识货，只怕货比货”。对于手中没有获得真品或上手过真品的人，只凭从书本上所看到，或道听途说的支言片语就敢判断真假，那是一种很不负责的作为，更是犯罪万不可取！鉴定是把双刃剑，误判的同时即伤害了持有者，同时受伤害最大的应是鉴定者本人。成化斗彩难以鉴定的重要原因是：
1、存世量稀少，在鉴赏中只有认识真的才能辨识假的，但是真正接触认识成化斗彩瓷器真品的人少之甚少，因此在鉴定中缺乏应有知识容易走眼。
2、成化斗彩是历代名品重器，经济价值极高。历朝历代均有仿品面世，鱼龙混杂,新老仿品相互掺差，流传于世。一些人形成了“真伪不分皆为仿”的歪风邪气。
3、对于成化斗彩存世量及品种，后世既有真识凿见，真才实学，识真辨假的真言实语。也不乏一知半解，臆否恶断，真假不分的歪理邪说。因而鉴藏界部分专家也形成了，假的是假的，真的也是假的。对成化斗彩瓷器不依实物论证，真伪不辨都是假，少惹事非的怪异现象。
成化斗彩葡萄杯
（五）就后朝仿前朝瓷器来说。康、雍、乾青花也倾尽全力仿制永宣及成化青花，但这个两个朝代青花差距较大，还是比较容易辨别出是明还是清的。仿制好的仿古艺术品也是有一定艺术价值和经济价值的，并不是凡是仿品就都是赝品垃圾。
成化斗彩则不然，从明嘉万到清康雍乾所仿制的成化斗彩和近现代的高仿成化斗彩。文化价值，艺术价值，经济价值悬殊天壤之别。因此在鉴定断代，准确掌握斗彩色彩的时代特征极为重要。
嘉万仿成化斗彩，因时代与烧制瓷工艺水平十分接近，只是在彩料及款识上有所区别。嘉万红彩红中泛黑 (即枣皮红)。黄彩用氧化铁做颜料，先施白釉再施黄彩，釉润有玉质感。清三代仿成化斗彩器，特别是康熙，雍正做工精细，仿得逼真到位虽是仿品但也是精细之作。清三代红彩中泛黄至清末已蜕变成牙黄色。黄彩用氧化锑做颜料，在胎上直接上黄彩，彩釉较薄但光亮。明晩至清代仿的较到位的仿品，经济价值也很高，但很少面世。
近现代仿品铺天盖地，有的仿品出于经济利益，利用了高科技设备，分析细化成化斗彩的彩料化学成份，用化学料进行配比使品质大增，有的几乎可乱真，但是没有古韵之味及岁月留下的痕迹烙印，更没有古拙的感觉。一般仿品从胎釉、做工、画功、色彩都不到位并没有收藏价值。
1、其釉色与真品虽有区别确不大，所以从釉色鉴别如功底不深较难区分。
2、造型就更不用说了，做到和成化斗彩瓷器原物完全一致基本不是太难的事，即使有的地方相差几毫米如不太显著的话，专业鉴定家也难察觉。
3、从胎质上来说，明清官窑所仿制的与现代高仿的成化本朝斗彩差别也不是很大，即使有所差异也很小。所以很多鉴藏家从胎质入手辨别成化斗彩，如果没有真品实物比较，最终结果也是难以判断。
但是任何时代的仿品都是有形无神。必将会留下不可磨灭的历史痕迹时代烙印。后仿成化斗彩瓷器纹饰生硬呆滞，线条宽粗无力，色彩深暗无光泽。画面紋饰虽然也用点染画法也有浓淡之分，由于近现代的彩料与成化时的矿物质彩料截然不同，所以没有真品色彩丰富和谐，更没有透澈鲜亮的古朴及神韵。施彩非薄即厚，红彩经常配成红油漆状的颜色，又闷又厚又不清透。黄绿紫彩往往发暗不够鲜亮。因此真品永远是真品，仿的再好终归是仿品。真品变不成仿品，仿品也永远仿不成真品。仿的再好总会有不到位的地方，总会有时代烙印的蛛丝马迹露出破绽。
成化斗彩花鸟团花纹杯
（六）成化斗彩烧成后彩色薄厚不均，器物釉面光洁，用手扶摸彩釉面有凹凸不平凸彩挡手感。透过色彩可见彩面下青花纹线，色彩透明有玻璃胶质感。特别是绿彩，黄彩表面均有开片，片纹上翘,釉面滋润有宝光。放大镜下可见青花下沉明显，彩面有开裂纹现象。传世品或出土器彩色表面附有一层因岁月沧桑，而自然滋生的白色氧化钙化斑膜，侧光会反射出五光十色的动感蛤蛎光晕。由于矿物质色料的特殊性，年代越久，彩越鲜丽清透。仿品因彩料配方失传，年代越晚彩越暗淡混浊。因此，老胎上只能用老彩，新胎上只会用新彩而绝不会用老彩，老胎新彩是后加彩而只能用新彩。实践证明，在彩瓷鉴定中这是一条不可逆转的道理。由于年代久远成化本朝斗彩瓷，常在釉下青花轮廓线边有因年代久远产生的色彩老化收缩边，特别是黄绿彩边沿有或多或少的矿物质颗粒呈现。
成化斗彩色彩名称图
成化斗彩的色彩丰富，彩料多透明鲜亮。釉下勾勒青花料为国产青料平等青，呈色幽倩淡雅。孙瀛洲老先生对成化斗彩有鉴定要决：“鲜红淡抹绿闪黄，姹紫浓厚却无光”的经典概括。因此在研究鉴别成化斗彩瓷器彩绘的红、绿、黄等禇彩色类中。各种釉上彩，鲜明澈亮极具时代特征，所以成化斗彩所施用的彩料，是不可忽略的鉴定要素。
斗彩婴戏对弈纹碗-色彩对比示意图
特别是艳丽鲜明的矾红鲜红彩及“姹紫”彩。红色鲜艳而不浮躁，在纹饰中格外醒目。极具时代特征的“姹紫”彩，其彩层粗糙较厚，色如赤铁无光泽，后世皆无。是成化斗彩极具时代特征的彩色。因为矿物质彩料是不可再生的,在明末清初后已逐渐枯竭。“姹紫”彩色，由于彩料配方早已失传从嘉靖至今难以仿制。可谓鉴别成化斗彩的标志色彩，识别彩料对于准确鉴别成化斗彩瓷，具有举足轻重非常重要的作用。
成化斗彩瓷器中鲜艳的矾红彩，其红彩呈色的时代差异及性质可分为以下几种：
1、成化斗彩--矾红彩
1.1、矾红彩也称深红彩，鲜红彩。在成化斗彩瓷中应用极为广泛，其色泽鲜艳尤如鸡血，纯正自然，施彩时先用淡黄彩打底再以红彩平涂，俗称“黄上红”。彩面薄厚不均，有浓淡色阶，厚重处红里透黑，浅淡处微微闪黄(是成化斗彩的主要特征)，此色主要用于装饰花卉图案。（矾红彩自成化的鲜红呈色，明末逐渐演变成橙红，到清末已蜕变成牙黄色）。
1.2、浅红彩亦称油红彩，与深红彩颜色十分接近，但其色泽更深沉，更均匀，无浓淡色阶，其釉层也很薄与鲜红釉的最大区别在于其釉面有光泽，一般也无开片现象。、
1.3、橙红彩红中泛黄，色彩极其鲜明，醒目，令人印象深刻，此色应用不多，点缀出星点或花朵，且多用于成化彩瓷的早期产品。橙红彩施彩均匀无浓淡色阶，无光，不产生开片。
斗彩（姹紫）缠枝莲纹高足杯
成化斗彩团花灵芝云纹碗
台北故宫藏
总之，成化红彩是成化斗彩瓷中非常重要的色料。其中，深红彩的应用最为广泛，浅红次之。其他红彩的应用相对较少，但也都是不可或缺的色彩。这些成化红彩和其它色彩是构成斗彩瓷姹紫嫣红的最重要的元素。
2、成化斗彩--“姹紫”彩
成化斗彩“姹紫”彩细部特佂及微观图
“姹紫”彩的特点是彩层较厚，粗糙无光泽，很像一颗颗细小的铁粒排列于彩面的感觉。它是一种褐色的彩，色如赤铁，红中泛紫。这种彩至今难以仿制，可以说是前无古人，后无来者，是空前绝后的一种彩，是成化斗彩部分瓷器中含有独具时代特佂的色彩“姹紫”，这一色彩是孙赢洲老先生首先提出来的。
瓷器鉴定大师耿宝昌老先生，在明清瓷器鉴定一书中指出：“至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是汚洉而刮削，损及彩釉），作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论。所有后仿者，均望尘莫及。”又指出：“在清康、雍、乾时烧配的盖，其他色彩都仿制的近似，惟‘姹紫’（差紫）一色不及远甚。可以肯定的说：凡带‘姹紫’（差紫）色的成化斗彩绝为真品。”常凭此色即可定论。
成化斗彩鸡缸杯““姹紫”彩微观细部图
成化斗彩鸡缸杯 (姹紫) 微观细部图
成化斗彩“姹紫”彩示意图
“姹紫”彩微观细部图
成化斗彩“姹紫”彩三秋杯
斗彩蝠芦花绘纹"天"字罐
斗彩蝠芦花绘纹"天字"罐 (姹紫) 彩细部图
3、成化斗彩--赭紫彩
赭紫显褐色泛紫色，有二紫一红三绝色之称。以矿物质彩料氧化铁为呈色剂，赭紫色暗，犹如熟透的葡萄色，自然逼真又通透。常作主体纹饰和点缀用彩。
斗彩葡萄纹“天”字罐
成化斗彩葡萄纹高足杯
成化斗彩葡萄杯
4、成化斗彩--黄彩
成化斗彩黄彩以氧化铁为呈色剂,彩中含有黄金而富于变化，由于施彩先用白釉打底，黄彩显色特别鲜亮娇嫰明澈,是成化斗彩黄彩的重要特征。有鲜娇艳嫩的鹅黄色，有微微闪红的杏黄色，柔和温润的浅黄彩，沉而透亮的密腊黄，浓而不躁的姜黄色。因苍桑岁月和年代久远老化的自然变化，黄彩均有开片，呈鱼子纹状。在釉下青花轮廓线内，釉上黄彩有不规则的颗粒状收缩痕和斑斑点点金光闪烁。
（成化娇嫩的黄彩，到明末以后彩绘工艺直接在胎体上施彩，雍正改用氧化锑为呈色剂就没有成化黄彩娇嫩鲜亮感了，呈色逐渐变深，变暗，变薄，呈“鸡油黄”或黄红色）。
成化斗彩扶琴纹执壶
斗彩云龙纹碗
成化斗彩婴戏纹盘
5、成化斗彩--绿彩
成化斗彩中有多种绿彩，如水绿、叶子绿、山子绿等皆纯正。成化绿彩以矿物质氧化铜为呈色剂，釉面玻璃质感强清澈透亮，对光线较敏感，光线柔和时略闪黄色，而光线亮时即略闪蓝色。质感厚重胶质感较强，彩釉凸出釉面有凹凸的厚重感，彩面有开片纹，彩边有不规则的颗粒状收缩痕，在光线侧视下呈现金光闪闪的七彩蛤蛎光。（明末以后绿彩呈色混浊不清澈，变暗，变薄，发黑，无光泽）。
成化斗彩折枝莲纹杯
成化斗彩黄釉葡萄纹杯
二、成化斗彩 艺术价值
成化斗彩瓷器的经济价值主要体现在它的历史、工艺、艺术审美和文化附加值上。成化斗彩成名于成化，斗彩，也叫逗彩。是釉下青花与釉上色彩相结合，而发展创新的一个新品种。烧造技法是两次烧成，第一次先在坯胎上用青花勾绘出花纹的轮廓，施透明釉后入窑，高温烧成没有色彩只有青花轮廓的半成品。第二次按构图要求在釉上轮廓线内填上红、黄、绿、紫等多种色彩，再次入窑低温烧成。器型的画面上呈现出釉下青花与釉上色彩相斗媲美的艺术效果。成化斗彩的施彩技法有填彩、点彩、加彩、染彩等多种。
成化斗彩鸡缸杯
台北故宫藏
成化斗彩瓷主要是为皇室赏玩的需要而烧造，因其成本高（有烧一件斗彩等于烧十件五彩瓷的说法）、质量好、数量少，故在明代就成为极其贵重的珍品。明万历《神宗实录》记载：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，价值十万”。
三、胎精釉肥 润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、胎薄质细蕴润细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或浅肉红色；釉色微闪青黄，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚摸滑润似玉，如同婴儿的肌肤，釉面并有微妙的吸附感。器物口沿部常有一周凸起的细窄垂流釉。为成化御窑器所特有风格，这种釉色和特点是鉴定成化瓷器的重要特征之一。
明成化 斗彩花鸟纹高足杯
成化斗彩的胎质和釉色十分讲究，胎质轻薄、洁白细腻，釉质肥润，光洁明亮，圆润、柔和，白釉中微闪牙黄，完美地烘托出各种色彩的艳丽和动感。成化斗彩的胎釉淘炼得极其精细，胎土几乎不含任何杂质。胎釉非常光润，感觉就像极品的羊脂美玉一样，滋滑温润、柔和莹润。器物釉色内外一致，表里如一。在器物的边角积釉处，会呈现淡淡的湖水緑釉，但并非所有斗彩都有这种緑色积釉。这种胎釉特质的形成，是由于成化瓷中的铁、钙含量极低所致。是造就成化斗彩瓷器高品质的关键所在，是当时皇室对斗彩瓷器的高定位，因而才会生产出创意新、材料精、工艺绝、器型妙、品相好、数量少的千古绝代珍品。
四、施彩丰富 勾勒填色
成化斗彩纹饰线条纤细柔和，多用青花双线勾勒填色法，填色之淡雅之态；犹如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究；浓淡搭配，以平涂为主，只分深浅，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩。树叶、花朵无阴阳向背之分。人物衣饰，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
明成化 斗彩婴戏纹杯
成化色彩具有清欣雅丽的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
成化斗彩所施的彩虽然也多是红、黄、绿、紫、青蓝五色，由于在彩上再加其它色彩并进行多次入窑烧造，所以一色又可变化为多色，又因用彩淡雅，所以色彩既鲜艳秀丽又柔润优雅，这就是成化斗彩的独特之处！
弘治、正德二朝，因多种原因未烧斗彩。传承的就是优秀的，到嘉靖时按照成化时的图案和技术开始复烧斗彩，但在青花发色与斗彩色泽方面，都不能与成化朝同日而论。
明成化 斗彩宝相花纹高足杯
五、画风活泼题材丰富
成化斗彩的装饰和画风具有典型的时代风格，纹样结构即变化多端又富有动感，表现手法既有特色又得心应手，装饰题材丰富多样。匠师们按画图画意，在不同器物上精心配置合适的纹样和色彩，给人以恰到好处的美感。画面有自然随意的写实构图，也有规矩工整的图案和写形传神的表现。装饰题材以龙凤、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸡、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文等。在斗彩纹饰表现较为多见的是：各种花卉，有缠枝、团花状等多种纹饰表现手法。
在填彩时也不完全拘泥于青花轮廓线的限制，有时彩料溢出釉下蓝线也并无大碍，比较自然、随意性强。这也是成化斗彩的另一特点。这与康、雍、乾时期的填彩不同，清代彩绘图案化很强，则完全规规矩矩地将彩填在蓝线之内，决不敢将彩施画到线外。
明成化斗彩花蝶纹杯
六、器型纤巧精致多样
成化斗彩少大器，从现有藏品看大器确实极少，成化斗彩的主要器型有七大类：碗、盘、碟、杯、盒、罐、瓶。
从现有藏品看，最高瓶的高度约为19厘米，最大碗的口径为23 - 30厘米，高足杯的高度约为7.6厘米，盘的口径约为16 - 22厘米，罐的高度约为8 -13厘米，杯的口径约为7 - 8.5厘米。但无论何种器型，均具有端庄圆润、小巧铃珑、清雅隽秀的特点。
唐墓出土青花罐初探（组图）
郑州市上街区峡窝镇西距巩县窑约19公里，2006年10月，该镇以西4公里的7号唐墓出土了两件青花罐（图1、2)。这两件青花瓷罐是目前国内外所见工艺最复杂、最精湛，器形最大的完整唐代青花瓷精品。器表装饰的蓝彩纹样有多种为新面世品种。这一重大发现于2007年11月在昆明召开的中国古陶瓷学术年会上发布，立刻引起与会国内外古陶瓷专家的注意，大家为之振奋。会后不久，耿宝昌会长及王莉英、袁南征、孙新民等副会长先后到郑州市文物考古研究院对实物进行观摩、研究（4,5），都给予很高评价，认为这两件青花瓷完全符合学术界公认的青花瓷标准。即：必须是白瓷；以氧化钻为蓝彩呈色剂．釉下绘彩在高温下一次烧成。他们一致认为，这是中国古陶瓷史上一个激动人心的重大发现，借此足以对我国制瓷史的认知体系进行调整和重新认识。
图1 出土唐青花罐之一
图2 出土唐青花罐之二
这里，有必要回顾一下以往有关问题：
1．对青花瓷的起源问题学术界存在着分歧。一部分学者不承认唐青花的存在，还有人提出元代说，认为“唐代青花瓷都是唐三彩中珍贵的纯蓝彩器，属于陶器，青花瓷应始于元代”。另有一部分人依据1957年和1970年浙江两处宋代塔基下分别发现的两只青花碗与10多块青花瓷残片，持青花瓷起源于宋代说。还有一种观点，虽然承认唐青花的存在，但把巩县窑初唐晚期开始烧造的唐青花的前身—白釉蓝彩器归为唐青花。这种白釉蓝彩器的烧成温度一般为1000一1200℃，只是一种低温瓷。除上述不同观点外，还有青花瓷中国起源说和外来技术影响说的争论。
2．唐青花的几次重要发现。1998年，印尼海域一艘被称为“黑石号”的9世纪初阿拉伯沉船中发现了3件唐青花瓷盘，船中还发现了长沙窑生产的带有唐“宝历二年”（826年）题铭的瓷器．1975年至1983年间，江苏扬州市中唐时期的文化遗址中出土唐青花瓷残片以及完整或可修复的白釉蓝彩器。以上两次重要考古发现，解决了唐青花的相对生产年代、贸易市场及出口到海外的航线、外销地区等问题；2002年至2007年巩县窑址的考古发掘，找到了包含唐青花执壶、碗、盘、盒、枕等器物残片的文化层，解决了唐青花的产地与层位关系问题。以上每一次重要发现，都曾在海内外学术界引起轰动，同时将唐青花的研究工作向前推进了一大步。这次郑州7号唐墓出土的两件青花罐，不仅是目前国内首次发现的有明确出土地点、时间和出土单位的完整器，并且是一种新器型，装饰纹样也有多种前所未见的。这次发现在唐青花的研究方面为我们拓宽了视野，扩展了新的思路。当前，海内外有关学者和唐青花爱好者都抱有一个愿望，就是由中国古陶瓷学会与有关单位学者召开一个“唐青花专题研讨会”。
7号基的形翻、随葬品与墓主身份问题7号墓为一竖穴土坑墓，南北向，由墓道、雨道、墓室三部分组成。墓道较宽，雨道塌陷，长方形墓室。此墓平面基本呈梯形，总长7．8米，墓道窄处约1米，最宽处约2米，墓底距地面6 ．1米。人骨与葬具均朽为粉状，已看不出葬式。随葬品散置于墓室底后部的东西两侧。除两件精美的青花塔式罐外，另有3件大小不一的白釉素面瓷罐（图3）。据负责该墓清理工作的郑州市文物考古研究院汪旭先生介绍，两件塔式罐出土时器体与托座已分离，但未损毁，分布在墓室东侧。
从此墓的规模与形制看，属于小型墓葬，是豫中、豫西地区唐代常见的墓葬形制。墓主一般为社会地位较低下的平民。但从此墓随葬品的组合、品类看，显然不合乎当时的一般风尚习俗。如当时随葬品中常见的牛车、男女俑，猪、狗、鸡、鸭等动物俑或井、柞臼等模型在该墓中都未见，也不见唐三彩制品，却随葬一般被认为是佛教珍贵用品的塔式瓷罐。此外，还随葬3件日常实用的白釉素面瓷罐。由此特殊现象，我们有理由认为墓主并非一般平民，有可能是一位佛教信奉者，或从事佛教事务活动者。还应考虑到，唐代青花瓷是销往中东地区伊斯兰国家的一种外销瓷，因此也不排除墓主是从事外贸活动、往来于中东伊斯兰国家的经商人员。当时，唐王朝尽管大力倡导对外开放政策，国内经济迅速发展，对外贸易繁荣昌盛，但从事贸易经营的商人身份和社会地位并不高，按当时的丧葬制度，这类人死后葬以小型墓亦属情理。
关于7号墓的埋葬年代，单从该墓形·制看不出比较具体的埋葬年代，只能从随葬s件器物的时代特征加以判断。塔式罐作为一种佛教用品，最早出现于我国南北朝时期的北方，正是佛教盛行之时。隋末唐初的塔式罐，形体粗矮，多以模制兽面贴花为装饰（图6)。盛唐至中唐早期，流行低温釉陶三彩塔式罐，罐体变得瘦长，不见模制贴花装饰，但整器结构更复杂化。图7这件三彩塔式罐出土于巩义市北窑湾村一座有纪年的唐墓，墓主薛华，葬于元和十年(815年)十月十七日，单就此器整体造型看，跟郑州上街区7号墓出土的2件青花塔式罐基本相同，仅托座为碗形。由此可以认为二者大体应是同时期的产品。就是说，这两件青花罐的生产时间可定在8世纪末至9世纪初。另从郑州上街区7号墓出土的3件白瓷罐的造型特征看，体形较粗矮、小平底，具有盛唐时期同类器的特征。这样，7号墓的埋葬时期也就大体上定下来了。
青花先雄的翻作工艺、遭型与装饰从制作工艺看，这两件青花瓷罐是当时工艺复杂、制作难度较大的产品，器盖、器体、托座与圈足都是分别制作，然后粘结为一个整体。这种组合体产品一般器形较大，要求每个部件都大小适宜、尺寸严密、粘结牢固，保证整体的协调一致和器形端正。这两件青花瓷罐都已达到合格水准，无可挑剔。
两件青花瓷罐的造型基本相同。器盖呈覆碟形，盖钮呈宝塔形。器体为敞口、圆唇、直颈、圆肩、弧腹、平底。下为碗形托座，托座下为喇叭形圈足。只是其中一个的肩部有两道凸弦纹（图1），而另一个的肩部只有一道凸弦纹，圈足上部又有一道凸弦纹，似形成一周折棱（图2)。均为瓷质，烧成温度较高，胎呈乳白色，胎质细腻。周体罩白色透明釉至圈足下部，釉层均匀，釉色洁白而有光泽，无脱釉现象，但部分器面稍泛黄。器盖、器体肩腹部均釉下绘蓝彩纹饰，蓝彩浓淡不一，浓处呈深蓝色，可见细小黑色斑点，淡处呈浅蓝色，不见晕散现象。两器的尺寸与所绘蓝彩纹饰各有不同：图1，盖钮顶部绘“甲”纹，钮的周边绘对称草叶纹。器体肩部绘蔓草纹，腹部绘束花纹、牡丹纹、草叶纹和童戏纹，幼童拿弯钩状长物，下有一圆球，作击球状。器通高44厘米。图2，盖钮顶部绘草叶纹，钮周围亦绘对称4个草叶纹。器体、肩部绘牡丹纹、蔓草纹、草叶纹，另绘对称两只飞虫，虫体枣核形，双须双翅，看上去似蜂似蝶。通高44 ．2厘米。
艺术风格
两器造型浑圆丰满，端庄朴实，加之制作规整精细，釉色光洁莹润，蓝彩鲜丽朴素，充分显示了清秀雅致、雍容华贵的特色。装饰纹样新颖别致，简洁明快，格调自由舒展，形成自身独具的艺术风格，成为实用与美观高度结合的典范。
巩义市以东约8公里的巩县窑是唐代生产白釉蓝彩器和唯一烧造唐青花的窑场，毫无疑问，这两件青花塔式罐即巩县窑所产。唐青花与唐三彩都是巩县窑在国内外享有盛誉的产品，犹如异军突起的两朵并蒂莲花，二者相互借鉴，相互促进，并驾齐驱，各显风光。这种复杂造型的塔式罐也见于此窑生产的三彩器。二者不仅造型结构与制作工艺基本相同，而且都强调整体美和形体的规范化，富于个性，富于变化，但器表装饰的艺术风格差异非常明显，各有自身鲜明的个性特征：青花罐器表洁白、莹润，纹饰用彩只有蓝色一种，装饰手法只用绘画技法，花纹简约、清秀、明快，用笔细致，轮廓清晰，整体给人以超凡脱俗之感；三彩罐则器表色彩鲜艳，斑驳陆离，蓝、白、绿、红、黄、青、储等杂色并陈于一器，饰彩手法则不用描绘，而是采用点、抹、洒、涂，还巧妙运用彩料流动和呈色深浅不一的特性，创造出色彩复杂多变、自由搭配的不同纹样。另有不同的是：青花罐为瓷质，胎质坚固耐用，不渗水；三彩罐为低温釉陶，胎质疏松，有渗水性，易损毁，因而实用性较低。两者相比，青花罐在实用性和艺术性相结合上明显更胜一筹。
继承与创新
巩县窑成功烧制的唐青花，作为我国第一代青花瓷，应该说它是一种时代产物，或者说它是文化艺术与陶瓷工艺技术持续发展的产物。首先，唐青花是在烧制高质量白瓷和釉陶传统工艺技法的基础上产生的。隋唐时期，陶瓷业得到空前的发展，当时巩县窑烧造的白瓷被认为是我国北方最早出现的精细白瓷之一。近年来巩县窑的考古发掘也进一步证明，从北魏时期到晚唐时期，此窑场一直在烧造白瓷，白瓷的生产显然为唐青花瓷胎的生产工艺打下了基础。工匠们在长期烧制低温釉陶唐三彩制品当中，对各种材料、釉料的化学组成与调配，特别是各种彩料的呈色机理以及焙烧技法加以熟练掌握和运用，从而成功烧制出蓝、黄、绿、白、赤、酱等不同的色彩。其中特别是对蓝彩色料—氧化钻性能的熟练掌握和应用，为制作唐三彩制品与唐青花制品，在彩料和釉料的选择、加工方面准备了必要条件。
据初步研究，郑州7号唐墓出土的这两件青花罐，从胎料、釉料、彩料的选择、加工、调配到制坯、器形设计、粘接，再到绘彩施釉、晾干至入窑焙烧、火候掌握等整个工艺流程都非常规范、精细，不仅显示了工匠们娴熟的技艺，也显示了当时制瓷业已达到的最高水平。两件青花瓷罐生动地表明了唐代制瓷业的革新技术与大胆创新得益于工匠们敏锐的市场意识，显示出他们能够根据市场需求进行新产品的开发。正是这种勇于创新的精神为巩县窑在中国陶瓷史上争得了重要地位。
此两罐作为主体纹样是花卉纹、童戏纹和水藻纹、束花纹等，作为辅助纹的是蜂（蝶）纹、散叶纹等，这些纹饰都是工匠师笔下创新、升华描绘出来的新款。如此新颖别致的纹样在当时其他陶瓷器上少见或不见，却往往见于五代与宋代的瓷器上，足见其对后世的影响。饰彩技法全部采用毛笔绘画而成，显然是由纸帛绘画艺术移植而来，具有浓郁的写实或写意韵味。隋唐以来瓷器装饰艺术的这项重大革新，为以后瓷器上出现的各种趣味浓郁、十分生动的花鸟画、人物画打下了基础，为后来釉下彩的繁荣与发展开辟了道路。
明成化斗彩鸡纹杯
斗彩瓷器创烧于明代成化时期，它以图案纹饰新颖、色调柔和、色彩淡雅而名传于世。斗彩瓷器的烧成是我国制瓷工艺史上的重大成就，它为后来彩瓷的发展开辟了新的途径。
故宫博物院珍藏的斗彩鸡纹杯，是明代成化时期的传世精品，杯的体型口大，硕腹似缸样，有“小器大样”之说，俗称“鸡缸杯”。杯形较浅，敞口，卧足，足底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷款。杯高3．3厘米，口径8．3厘米，足径4．1厘米。器里光素无纹饰，器外绘斗彩雌雄雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，雄鸡引吭而立，雌鸡率雏觅食嬉戏；幽菁的兰花，清秀的山石，以及清雅的青花纹饰轮廓线，使得鸡羽和牡丹所点染的鲜红及其余彩色对比协调；整个画面既有鲜明秀丽之美，又有柔和自然之感。
据记载，鸡缸杯自问世以来便以其新颖的造型，美妙多彩的装饰，精致的工艺而备受赞赏。朱琰《陶说》中说：“成窑酒杯，以鸡缸为最”。郭子章《豫章陶志》曰：“成窑鸡缸杯，为酒器之最。”明万历《野获编》说：“成窑酒杯每对至博银百金。”清《唐氏肆考》里也有“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此”的记载。可见成化斗彩鸡缸杯是件稀世珍宝。由于鸡缸杯的名贵，明清两代多有仿制。明万历时率先仿烧成窑鸡缸，清代各朝相继仿造，以康熙、雍正时的仿品最佳，达到几乎乱真的程度。
成化斗彩之所以名贵，贵在技巧上的创新。斗彩器物可用“质良色精”四字概括，它的胎、型、釉、彩有如下特点：胎质细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几如蝉翼，可以照见手指；造型匀称秀美；白釉莹润如堆脂；色彩丰富鲜艳。成化斗彩是以青花作纹饰的轮廓线或作局部图案，再缀填以艳丽的彩色，经低温二次烧成，形成釉下青花与釉上彩的鲜明对比，交相辉映，争奇斗艳，故取名曰斗彩。成化斗彩设色很多，但无黑彩，其色彩多透明鲜亮，犹其是红彩，用在纹饰中以缀出星点般花蕊，尤如新滴鸡血，鲜艳耀目，黄彩变化多端，绿彩有深浅之分，紫色如熟透葡萄之色。成化斗彩鸡缸杯距今已有五百多年的历史，制作十分精巧，线条流畅柔和，胎质细腻，轻薄透体，色彩丰富艳丽，所施彩釉极其鲜艳娇嫩，加之配上迎光透影的薄胎，更是如脂如玉，精美异常，是件誉满寰宇的名品。整个画面设计上匠心独运，图案纹饰清爽醒目，生动活泼。赢得世人赞赏，成为名贵之物。传世斗彩名品，多收藏于故宫博物院，成化斗彩杯最负盛名，除鸡缸杯外，尚有三秋杯、高士杯、婴戏杯、葡萄杯、灵云杯、鹦鹉啄金杯等，皆为稀世之宝。
明成化斗彩瓷鉴别需要看哪几点
斗彩瓷器首创于明代成化时期，而且斗彩瓷的审美来说，斗彩瓷器在明代成化时期达到了巅峰。作为斗彩瓷器中的佼佼者，明代成化斗彩瓷器受到了广大瓷器收藏爱好者的青睐和追捧。明朝成华年间，制瓷工匠采用精妙的技艺，烧制了一件又一件扬名海内外的斗彩瓷器，这些瓷器以它的独特魅力征服了无数人，流传至今的明代成化斗彩瓷器堪称绝世精品。数百年来，各式各样的明代成化斗彩瓷器伪作层出不穷，清朝康熙、雍正、乾隆等时期皆在不断仿制。
明代成化斗彩瓷器的绘画工艺并不算复杂，具有一种古朴典雅之美，这也是明代成化斗彩瓷器最为出彩的地方。在清代康雍乾三朝，中国的制瓷工艺已经发展到了一个非常成熟的地步，但这个时期仿制的斗彩瓷器却远远不及明代成化斗彩瓷器，纹饰缺乏神韵，这就给人造成了一种东施效颦之感。
对于中国瓷器来说，明代成化斗彩瓷器可以说是不可或缺的一部分，几百年来都被古董收藏鉴赏家们视为珍宝。其格调高雅，给人一种清新脱俗的感觉，脱离明代永宣以来的豪爽之风，无数后世人为之痴狂。明代成化斗彩瓷器在当今收藏市场上备受瞩目，但是现如今的古董市场上真假掺买，那么明代成化瓷器收藏需要看哪几点呢？（为了更直观的了解斗彩的鉴别方式，以下我们会将之与珐琅彩进行对比。）
1.看胎土
因为明代成华斗彩瓷器早于清代雍正珐琅彩，所以在雍正时期，上等质量的胎土已经难觅踪迹。从瓷器的胎土来分析，成化斗彩瓷器要比雍正珐琅彩好一些，成化斗彩瓷器的胎土光洁细润，这是工艺纯熟的雍正珐琅彩所不及的。
2.看彩料
虽然明代成化斗彩瓷器和清代雍正珐琅彩的纹饰都突出胎体表面，但通过细致观察可以发现雍正珐琅彩要稍微高于成化斗彩瓷器。
3.看纹饰
明代成化斗彩瓷器和清代雍正珐琅瓷都属于官窑，上面描绘的纹饰都是由宫廷画师所绘，然后由皇上批准。但是明代成化斗彩瓷器上面的纹饰图案都是宫廷画师的原创，故而更加生动。而很多雍正珐琅瓷上面的图案，都不是宫廷画家的原创，相比之下画风显得呆板。
大明成化瓷器如何鉴定 有什么特点
我国陶瓷的窑口众多，每个时代都有每个时代的特色，因此一些鉴定专家都曾讨论过一个话题——陶瓷是最容易鉴定也是最难鉴定的。的确如此，我国的陶瓷闻名全球，有些名贵的瓷器可以上亿元的价格成交。现在造假技术越来越高，仿品层出不穷，许多仿品已经做到真假难辨的程度，给鉴定工作带来极大的困难。有些专家感叹，瓷器鉴定比古画鉴定还要难，有时甚至如雾里看花一般无从下手。景德镇出产的瓷器历史悠久，而大明成化瓷器更是明朝青花瓷的代表，它具体有些什么自己的不同之处，如何鉴定呢？
我们可以根据胎釉来鉴定大明成化瓷器，它的釉质略显肥腴，如凝脂一般细润。大明成化瓷器的胎质细密而洁白，有一种干涩感。而胎体则给人一种轻盈感，秀美而细润。将大明成化瓷器对着光观察，还会发现它的胎体微微呈现一种肉红色或米黄色。
总体来说，大明成化瓷器质量上层，风格具有很浓的官窑特色，通过釉色来鉴定大明成化瓷器，是很可靠的手段之一。同时，我们还可以通过瓷器的纹饰来进行鉴定大明成化瓷器的真伪，大明成化瓷器有其特定年代的纹饰线条特色，常见的方法是双线勾勒填色法，线条秀美柔和。
这种填色法较淡，因此青花呈现一种淡雅之态，有如轻歌曼舞，潇洒飘逸之感。因为不讲究层次感，所以纹饰主要以浓淡搭配，若有人物，其衣服和花朵均以平涂法上色，上面常常出现的花朵和树叶等纹饰并没有阴阳向背之分，主要以单色为主，呈现一种极为平扁的绘画风格。此外，我们还可以通过分辨材料的方法来进行鉴定，大明成化瓷器主要以清雅的色调为多，其特征为鲜红色鲜艳如血，杏黄色多黄色中微微带着一丝红色，鹅黄色娇嫩而透明之中含着一丝微绿色。这种微微透明中夹杂着另一种色彩的色料，即便是现代技术也难以模仿。是成化时期的一大标志。
通过辨认工艺的方式，也是鉴定大明成化瓷器的一种方法。成化瓷器的修胎非常规整，因为当时采用分段的方式拉坯成型，所以腹部可直接看见接上的胎痕。因为当时的工艺已经非常成熟，罐、瓶、壶直接从外面观察，接胎痕不易被看到。
而且底部的釉色多为一致，虽然多为沙底，但用手触摸却毫无粗糙之感，细腻而平滑。此外，还有辨款识的方式鉴定大明成化瓷器，此时期的官窑瓷器多为“大明成化年制”和“天”两种款识。“大明成化年制”为楷书，其它诸如“成化年制”或其他字体都不是成化瓷器；此六字必须一字不多也不能少一字，且只为楷书。“天”字款识多在底部，且只在成化彩罐上出现。
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