瓷砖有哪些。
瓷器收藏：乾隆朝瓷器中的彩瓷有哪些?说起清朝的瓷器，不得不提的自然是康雍乾三代。不同于康熙朝瓷器的端庄，也与雍正朝瓷器的淡雅有异，乾隆朝瓷器则呈现出繁缛的面貌。在乾隆朝瓷器中，彩瓷占有极高的比例，珐琅彩、粉彩等瓷器，都达到了艺术上的新高度。那么，乾隆朝瓷器中的彩瓷有哪些呢?
1.珐琅彩
珐琅彩，又称瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。珐琅彩集中西风韵于一身，尽显皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。
2.粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
3.斗彩
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。明•沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
4.杂釉彩、素三彩
彩瓷除斗彩、五彩瓷器以外，尚有金彩、矾红彩、绿彩、酱彩、黄地绿彩、绿地黄彩、黄地紫彩、红地黄彩、黄地红彩瓷器等，习称杂釉彩瓷。在杂釉彩瓷的基础上，还出现一类在一件器物上同时使用三种以上釉彩装饰但不含红彩的瓷器，习称素三彩。杂釉彩和素三彩均属于低温釉彩。
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乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点？
乾隆珐琅彩瓷器有哪些特点？乾隆前期珐琅彩瓷
乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。（见图1）从雍乾两朝传承时间角度着眼，雍正十三年八月二十三日子刻、雍正帝崩逝于圆明园。同时，《清内务府造办处各作成做活计档》中又有乾隆元年正月初七日的珐琅彩瓷制作资料。雍正驾崩不足五月，弘历就已经开始着手珐琅彩瓷的新款式设计与制作，可想而知，在短短的五个月之内，“养心殿珐琅作”与“圆明园珐琅作”无论是人力还是物力都难有明显发展变革。因此，乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点。
1、色彩
瓷胎画珐琅的色彩特征用语言很难描绘，因此笔者在这里仅一略而过。鉴定瓷器、尤其是彩瓷时，从器物的色彩来着眼鉴别真伪相当普遍。未曾上手，乍一看瓷器发色便可准确判断真伪，令不少外行感觉诧异。说穿缘由完全与鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对习惯真品发色并认识深刻的鉴定者来说，区别色彩差异显著的赝品无异于分清皂白，谈不上“以此自矜”，“无他，但手熟尔”。正是这个道理，如何成功仿制珐琅彩瓷色彩调料，混淆鉴定者的视线感觉令古今仿者极为重视，同样，深刻认识该时期彩料发色也是一个鉴定者所必须掌握的。
2、绘画
现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅彩瓷上遇到的最大难关可能要数绘画。科学技术逐渐发达，瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方，达到满意结果。但绘画与科学技术关系并不密切，完全是绘画者水准的体现，当工笔绘画精细程度要求越高，其差距越能体现出来。雍正后期与乾隆前期的画珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突出，因此仅绘画方面足以使仿者望而却步（见图2-1、图2-2）。
3、落款
填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点，由于图案主题多由绘画和书写题词（包括篆印）两部分组成，因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合，决不偏差，这样落款的好处是使人感觉落款规整有序，特别是拿在手中把玩时，欣赏款与绘画最多，两者方向一致，令人惬意（见图2-3）。需要指出，仿者在仿制珐琅彩瓷时基本都注意到这一点，因此仿者几乎不存在落款方向失误的低级错误。
4、题词
乾隆前期珐琅彩瓷中，题词应该是次于绘画的另一个仿制难点。根据历史档资料：
“雍正九年十月二十日：司库常保奉上谕：将珐琅葫芦做九个，画斑点烧葫芦色、盖子镀金，葫芦上字照朕御笔、着戴临写。”
根据此条资料分析：所涉及的珐琅彩瓷诗词题字者为雍正亲自指定，摹本为雍正御笔，可见雍正朝瓷胎画珐琅的书写题词也一丝不苟。乾隆一朝是否如此暂不可考，但严谨程度不应变化太大，必是非宫内书法好手难以胜任。后世景德镇匠人不可能达到如此高的书写水准，自然无法相提并论，因此现在仿品题词书写模仿造作、笔画拘谨，笔者暂未曾见过可以在书写方面达到伯仲难分程度的仿品（见图2-4及图3）。
5、色地与“锦上添花”装饰
康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，难以实现在玻璃釉面上理想绘制釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。于是形成康熙时期与雍正前期的珐琅彩瓷几乎皆为色地彩瓷。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉；雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎，偶尔制作色地珐琅彩瓷，色地运用的主要目的是装饰，并非掩盖技术不足。
“锦上添花（又称轧道）”是基于色地装饰上的进一步发展，在色地上用针等锐利器具进行雕刻、描画装饰。根据现有《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载，珐琅彩瓷使用“锦上添花”装饰纹在乾隆四年十二月已经开始：
“乾隆四年十二月十七日：太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅……磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨：著配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。”（《乾清宫》）以原始资料看，当时锦上添花色地包括红、绿、黄、白、月白等颜色。
后期制品特征
笔者暂未见其他文章涉及“乾隆后期珐琅彩瓷”，无人提及的很大原因是对该类瓷的认识不足而没有合理定位。例如在台北故宫博物院所编《清康雍乾名瓷》，P148，器122，乾隆窑描金粉彩开光花卉蒜头瓶（原文命名）应该是一件比较典型的乾隆后期珐琅彩瓷（图4），遗憾的是该书仅称其为“粉彩”。该器底部为松绿釉、落蓝料篆款，理论上推断其为乾隆二十三年之后粤海关制品可能性很大。另外，北京故宫出版的《故宫博物院藏文物珍品大系——珐琅彩·粉彩》一书中也有数处将粉彩与珐琅彩混淆，可以此推断，两故宫中的类似传世品极可能被误为粉彩瓷。
从时间角度看，“乾隆后期珐琅彩瓷”是“乾隆前期珐琅彩瓷”制作的一个延续，虽然它继承前者的制作传统，但在器型、绘画图案等方面也呈现出自己的独特风格，即较前期制品更加复杂多样。与以往珐琅彩瓷制品相比，后期制品除增加了更为复杂的制胎造型外，表面普遍使用色地、锦上添花，甚至在口部和底部镀金，另外，在器底足、内部使用松绿釉也是该时期制品的一大特征。乾隆后期珐琅彩瓷的这些变化与当时的粉彩变化特征极其相似，无疑表明装饰由简练渐趋繁缛，符合该朝彩瓷特点与器物的发展变化规律。（注：乾隆珐琅彩瓷的前后期分水岭具体时间因笔者手中资料不详而暂时难以划分，待考。）
1、松绿釉装饰
进入“乾隆后期珐琅彩瓷”时期，珐琅彩瓷风格也逐渐发生了很大变化。乾隆后期随着色地、锦上添花的大量使用，词、书、篆、画等一体的雍后乾前风格开始逐步消退，转变成造型独特、装饰繁缛的珐琅彩瓷（见图5-1）。
2、镀金装饰
镀金装饰（包括描金）虽然在其它时期也有出现，但大量应用于珐琅彩瓷上却始于乾隆后期珐琅彩瓷，该时期镀金装饰极为广泛，几乎所有的珐琅彩瓷制品口、底部都有镀金。镀金装饰虽然繁琐，但结果无疑增添了器物的豪华感（见图5-2及图6）。
3、绘画
此时期制品虽然繁缛绚丽，但在书法绘画造诣方面逊色于雍后乾前时期制品，虽然器物造型豪华有余、匠心独具，但缺乏深远意境与文人气，可谓该时期制品的遗憾处。
五、总结
乾隆后期珐琅彩瓷的落款以及其它问题本期暂不涉及，待日后介绍粤海关珐琅彩瓷时与之比较介绍。总而言之，“乾隆后期珐琅彩瓷”与“乾隆前期珐琅彩瓷”的制作装饰差别比较明显，色地、“锦上添花”、松绿釉、镀金四者并用拉大了与乾隆前期珐琅彩瓷制品的风格差异，乾隆后期珐琅彩瓷装饰发展变化使人有种全新的感觉。繁缛的装饰以及造办处精细严谨的制作态度，使该类彩瓷的绘画、装饰、制作水准胜于乾朝同时期御厂粉彩瓷，代表着乾隆后期彩瓷制作技术的最高峰。
乾隆珐琅彩特点
有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，瓷胎画珐琅，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
乾隆一朝早期的珐琅彩瓷制作精美，与雍正时期制品难分高下，但后期制品略粗，晚期造办处基本停烧。当时宫廷内的“启祥宫”、“如意馆”以及颐和园、怡亲王府都烧制珐琅彩瓷。与雍正时的典雅隽秀相比，乾隆珐琅彩瓷富丽华美，纹饰丰富，流行色地开光风格，动物、山水、人物纹饰较前两朝数量大增。
乾隆朝瓷器：乱花缤纷中的盛世图景
说起清朝的瓷器，不得不提的自然是康雍乾三代。不同于康熙朝瓷器的端庄，也与雍正朝瓷器的淡雅有异，乾隆朝瓷器则呈现出繁缛的面貌。
在乾隆朝瓷器中，彩瓷占有极高的比例，珐琅彩、粉彩等瓷器，都达到了艺术上的新高度。清代的历史，发展到乾隆朝，可谓迎来了它空前绝后的巅峰。艺术，在一定程度上是特定的时代气息与时代心态的折射。如果说透过铺采摛文的汉赋，所见到的是大汉之风；透过唐代所推崇的膨胀的美，所见到的是盛唐气象。那么，在乾隆朝瓷器的乱花缤纷之下，我们所能够窥见的，大概是清中期足以睥睨古今的盛世图景。
珐琅彩
珐琅彩，又称瓷胎画珐琅，是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。珐琅彩集中西风韵于一身，尽显皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作。
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩缠枝莲纹双连瓶，瓶体双身连体式，洗口，束颈，溜肩，圆鼓腹，下腹内收，圈足微外撇。附盖，盖钮、边及口均涂金彩。瓶里和足内施豆青釉。瓶外通体以蓝紫两色为主体进行彩绘，左右两边由盖至足色彩相互交错，并用轧道工艺，其上绘黄、白、绿、红等折枝花。外底署青花“大清乾隆年制”单行六字篆书款。此瓶设计精巧，造型秀美，在轧道色地上绘花卉图案有铜胎画珐琅之效果。
珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院珐琅彩开光山水诗句瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩开光山水诗句瓶，莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。
珐琅彩勾莲纹象耳瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院珐琅彩勾莲纹象耳瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
珐琅彩勾莲纹象耳瓶，撇口，短颈，圆腹，圈足。内施松石绿釉。外壁以金彩绘7道弦纹，肩部两侧对称置鎏金象耳衔环铺首。主题纹饰为金彩锦纹地上绘宝相花纹。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“乾隆年制”双行四字款，外围青花双方栏。此瓶装饰繁缛华丽，体现了乾隆晚期瓷器的装饰风格。乾隆晚期的珐琅彩工艺多采用百花地、色地轧道及仿鎏金工艺，与雍正白胎珐琅彩清新典雅的风格形成鲜明对比。
粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩婴戏图壮罐，清乾隆，现藏于北京故宫博物院粉彩婴戏图壮罐，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
粉彩婴戏图壮罐，直口，短颈，筒形腹，圈足，附盖。罐内壁与圈足内施松石绿釉。外壁以粉彩婴戏社火图为主题装饰，边饰紫地轧道粉彩仰覆如意云头纹。图中婴孩在园景中有的举灯、骑马，有的敲鼓、打镲、吹号，有的举狮戏球、燃放爆竹，一派喜气洋洋、热闹非凡的场面。外底署红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
婴戏图在唐代长沙窑瓷器上已经出现，至宋、金时期磁州窑枕面上多见。唐、宋、金瓷器上的婴戏图主要反映民间生活场景，人物、动作、场景单一，系民窑产品。明代这种喜闻乐见的纹饰被官窑瓷器吸收采纳，将表现人物与场景扩大，发展至清代逐步成为官窑瓷器上的一种程式化的象征图案，寓意喜庆太平。
霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院霁蓝釉描金地开光粉彩花鸟纹方瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
瓶呈四方委角形，口微撇，长颈，直腹，四方委角外撇圈足。瓶内施松石绿釉。瓶外通体霁蓝釉描金缠枝莲纹地装饰，颈、足部各饰描金树叶纹一周。瓶腹四面均有长方形留白开光，其内以粉彩分别描绘鸳鸯莲花图、桃花雀鸟图、文竹螳螂图和牡丹菊花图。瓶足内施松石绿釉，外底署矾红彩篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此器造型为方形委角，成型工艺复杂，烧造难度颇大。开光内图案设色淡雅，与霁蓝釉描金地形成鲜明的对照，相得益彰。
黄地粉彩勾莲纹大尊，清乾隆，现藏于北京故宫博物院黄地粉彩勾莲纹大尊，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
黄地粉彩勾莲纹大尊，撇口，短颈，溜肩，腹部下垂丰满，圈足外撇。尊内施松石绿釉。外壁通体以黄釉为地，以粉彩描绘勾莲纹。圈足内施松石绿釉，外底署青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此尊形体硕大，色彩华丽，显示出乾隆朝瓷器典型的侈华和绮艳之风气。其腹部的勾莲纹俯仰、向背、聚散、飘逸，姿态各异。勾莲纹源自西方，在佛教文化中运用颇多，后来逐渐演变为寓意美满幸福的吉祥纹饰，是清代乾隆朝瓷器上的典型纹样之一。
霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
霁蓝地描金粉彩诗句花卉纹大瓶，撇口，长颈，六瓣瓜棱形腹，圈足。内外施白釉。外口部、颈部及近足处为霁蓝釉描金彩缠枝万福地与如意云头纹、卷草纹、回纹。腹部三组折枝花卉与乾隆御制诗句相间排列，诗句以墨彩书写，末尾钤“乾隆” 、“宸翰” 、“惟精” 、“唯一” 、“比德” 、“朗润”六枚矾红彩篆体闲章。圈足内施白釉。无款识。
此瓶形体高大，制作难度之大体现了当时御窑制瓷工艺技巧之高。瓶体装饰诗画间错有序，设色华丽，颇具情趣。（北京故宫博物院徐巍）
斗彩
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。明•沈德符《敝帚轩剩语》中说：“本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品最贵，近日又重成窑，出宣窑之上。”
斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
斗彩勾莲纹“寿”字葫芦瓶，小口，短颈，通体饰斗彩缠枝莲纹，并饰红蝠、篆体“寿”字纹，象征福寿绵长。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
杂釉彩、素三彩
彩瓷除斗彩、五彩瓷器以外，尚有金彩、矾红彩、绿彩、酱彩、黄地绿彩、绿地黄彩、黄地紫彩、红地黄彩、黄地红彩瓷器等，习称杂釉彩瓷。在杂釉彩瓷的基础上，还出现一类在一件器物上同时使用三种以上釉彩装饰但不含红彩的瓷器，习称素三彩。杂釉彩和素三彩均属于低温釉彩。
黄地青花缠枝花纹转心瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院黄地青花缠枝花纹转心瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
瓶撇口，短颈，扁圆腹，圈足外撇。内壁施松石绿釉。外壁通体以黄地青花装饰。口沿下绘卷草纹，颈部绘仰蕉叶纹及圆点纹，肩部绘回纹及如意云头纹。腹部上、下绘缠枝莲纹，中部为镂空仰覆勾莲“T”字形纹。瓶内套一小瓶，与外瓶口部相连，可以转动。小瓶以紫红彩为地，上绘梅树一株。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。
此瓶中部镂空，上下互不相连，可作微小移动，但不能拆开。这种工艺被称作“交泰”，寓意“上下一体，天下太平，万事如意。”经查唐英奏折，可知乾隆八年（1743年）督陶官唐英和协造之催总老格曾“新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九件，谨恭折送京呈进”。此交泰转心瓶当为其中的一件。这是唐英为讨乾隆皇帝的欢心而“自行拟造”的。
转心瓶为乾隆时的创新品种，其造型新颖奇巧，工艺水平极为高超。
各种釉彩大瓶，洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案。
清代乾隆时期历时60年，是封建社会发展的太平盛世。此时，由于乾隆皇帝嗜古成癖，对瓷器情有所钟，再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营，一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇，致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶，集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵。
松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶，清乾隆，现藏于北京故宫博物院
松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶，小口，短颈，上腹较小，下腹较大。束腰。圈足。瓶内施松石绿釉，外壁松石绿地矾红彩云蝠纹装饰。圈足内施松石绿釉，外底中心留白，矾红彩单方栏内署矾红彩篆体“大清乾隆年制”六字三行款。
葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型，葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物，既是通往仙境的法物，也是存放金丹的容器。瓶上的“红蝠”与“洪福”谐音，寓意“洪福齐天”。
此瓶造型饱满端庄，无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。
嘉庆朝青花瓷器有哪些特点
嘉庆朝青花瓷器有哪些特点?清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。那么，嘉庆朝青花瓷器有哪些特点呢?
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
瓷器收藏：元代瓷器有哪些特点
瓷器收藏：元代瓷器有哪些特点?元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮。那么，元代瓷器有哪些特点呢?
1、单色釉瓷
青白瓷：青白瓷是宋代景德镇主要品种。元代继续烧造，但胎、釉、造型、装饰方法等和宋代有所不同。元代青白瓷的胎子很白，坚致，细密，胎体较厚;施釉略厚，白中透青，不透明，除了部分光素无纹的以外，也有用刻、划、印、堆塑、点彩、镂雕等方法装饰的。常见刻蚜纹饰有云龙、卷枝、卷草、牡丹、莲瓣等;或在盘和碗内心凸印朵花，堆塑常用于器盖或器身的装饰，元代青白瓷器型较多，除了日常用的盘、碗、高足杯、瓶、罐、炉以外，还有一些新器型如葫芦形的执壶、扁执壶、多穆壶、匜、砚滴、笔山等。体形通常厚重饱满，瓶、罐等器下腹和胫清瘦，盘、碗体大而圈足小，都有头重脚轻的感觉。
白釉瓷：白釉也称卵白釉。元代白釉瓷数量不多，但制作精细。这类瓷器胎子极细白，坚致，胎体较厚;施釉亦厚，白中泛青似鹅卵，润如堆脂;多印花装饰，有云龙、龙凤、花卉、缠枝莲、卷草等。
蓝釉瓷：蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成的。元代昨釉瓷有光素无纹，有的饰有刻白纹饰，有的加绘金彩。
红釉瓷：元代景德镇创新品种，是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握，因此成品极少。仅元大都遗址有少量出土，只有盘、碗、印盒等小件器物。
2、釉下彩绘瓷
青花：青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出的白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饿是黑色的。元代中、晚期青花瓷器、大致可分为为两大类：一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，所有钴料含锰量高含铁量低，和国产的钴土矿特点相同，应是国产钴料所绘，常见器物有高中产杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，多为日常生活用品，这类青花瓷器当时生产数量有限，属民用瓷;还有一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点，纹饰层次多，有的甚至多达十来层，来得很满期，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。
釉里红：釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。于花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制做技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。只是釉里红的烧成气氛比青花的更严格，更不好掌握，元代釉里红瓷与元青花瓷一样，具有胎子细密、坚致、洁白，釉子白中闪青，非常光润的特点。纹饰多见缠枝菊、牡丹、莲花、云龙、云凤、云鹤、孔雀、芦雁、人物故事等，边饰多为变体莲瓣、云肩、灵芝云、蕉叶、回纹、弦纹等。器型多为大罐、高足杯、匜、玉壶春瓶、塔式罐、谷仓、大盘、碗、瓷雕人物等等。
乾隆彩瓷的艺术价值有哪些呢
要说瓷器，必然要提到清朝的彩瓷，这是一个非常受欢迎的品种，也是市场价格极高的一种瓷器。彩瓷在乾隆朝的瓷器品种中所占比例非常大，而且价格非常高，尤其是珐琅彩、粉彩等，更是在艺术上达到了新的巅峰期。那么，乾隆时期的彩瓷都有哪些呢？这些彩瓷的艺术价值有哪些呢？
乾隆彩瓷的种类有哪些？
1、珐琅彩
别名瓷胎画珐琅，为中国清朝时期非常有特色的皇室自用瓷器，这种瓷器融合了中西风采，不仅制作精美，而且品味高端，成为皇室高贵与荣华的代表。乾隆珐琅彩是康雍乾三朝中最为精致的代表作，也是现代人追捧的珍品之一。
2、粉彩
清宫创烧的瓷器中，除了珐琅彩，还有一个粉彩。粉彩在康熙年间就有发明，但是因为当时的技艺水平不够，因此只是萌芽，并未得到大力发展。到了雍正时期，技术已经渐趋完善，风格也渐趋成熟，至乾隆朝时期，粉彩可以说是达到了巅峰时期，此时的粉彩不仅好看，而且价值非常高。粉彩的特点是秀雅，粉润柔和，它与洁白的瓷质密不可分，不仅互相衬托，且相映成趣，十分受欢迎。
3、斗彩
斗彩也被称为是逗彩，为汉族传统的瓷器制品，它的创烧时间是明成化年间，到清朝时期也得到很大的发展。
4、素三彩、杂釉彩
除了上面三种比较知名的彩瓷之外，还有其他品种的彩瓷，比如绿地黄彩、红地黄彩、黄地绿彩、黄地红彩、金彩、绿彩、酱彩等等，这些瓷器都是乾隆彩瓷中的一种。
乾隆彩瓷的市场价格是多少？
2005年，清朝珐琅彩古月轩锦鸡图双耳瓶，以1.15亿港元价格成交；2006年11月，香港佳士得拍卖会，清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗，以1.5亿港元的价格成交，折合人民币是1.23亿元；2010年10月，香港苏富比拍卖会，一件清乾隆时期的万寿连延葫芦瓶最终以2.5266亿港元成交，折合人民币是2.07亿元；11月，清乾隆粉彩镂空吉庆有余转心瓶，成交价格是5.54亿元人民币。
2018年5月，清乾隆时期的斗彩瓷器天中八仙最终以16716800美元成交，折合人民币是106047200元；2018年1月，乾隆时期其他彩瓷成交价格是11730000元；黄地青花穿花龙纹天球瓶，成交价格是7058.65万元；清乾隆黄地洋彩花卉纹玉壶春瓶，成交价格是6800万元。
从这些成交记录可以看出，即使是乾隆时期的杂釉彩，市场价格也是很高的，几千万、上亿并不少见，而像珐琅彩、斗彩、粉彩这样的独彩瓷器，市场价格更高，往往都是以亿万元来计算的，可见，乾隆时期的彩瓷艺术价值是非常高的。
乾隆彩瓷拍卖成交价格参考：
1:清乾隆洋彩通景山水耕织图双蝠衔枝耳瓶，尺寸：高36厘米，估价：RMB 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶撇口，长颈，斜溜肩，腹部向下收敛，足外撇。口沿饰以如意云头纹，颈部、肩及足部皆粉彩绘缠枝花卉，正面红彩绘蝙蝠下饰金彩寿字，两侧饰红彩双蝠衔枝耳，腹部主题纹饰以洋彩绘通景山水耕织图，正面绘一农夫耙地，旁有一牛立于田埂上；背面绘一农夫用牛犁地，另一农夫在远处耕作，远山近树，骄阳流云犹如一幅民间风俗画。从绘画角度而言，图中所绘人物面目表情及衣褶生动，一种丰衣足食、安居乐业的劳动喜悦之情跃然而出。底部以松石绿釉为地，红彩书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
2:清乾隆紫地粉彩龙纹夔耳瓶（一对），尺寸：高 30.5厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 43,550,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：矾红六字篆书款。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。外壁紫釉为地。腹部饰四团龙纹，各团纹正中为宝相花，两侧一对龙纹，外衬蝙蝠花叶纹。肩上一周如意云纹。颈上饰戟挂如意磬、宝相花，两侧置绿彩夔龙耳。描金口，口沿外环饰如意云纹，近底处一周莲瓣纹，足墙饰卷草纹。瓶内、底部施松绿釉，底正中矾红彩写「大清乾隆年制」篆书款。此对瓶上龙纹形象独特，接近凤纹，有龙凤合一的趋势，或称夔凤纹。其紫地配合双夔耳，加上各式吉祥图案，寓意「吉庆」、「福寿连绵」，单件已甚为难得，成对者更为珍罕。乾隆粉彩瓶盛行各种色地，包括黄地、绿地、蓝地、粉青地、紫地、霁蓝地等。至于瓶内及底部施松绿釉，这是乾隆晚期的特色。纽约大都会博物馆藏一件体形较大的紫地轧道粉彩瓶，其腹部同样饰四团纹，由双夔凤、双蝙蝠拱莲组成，置鎏金夔龙耳，颈部饰葫芦纹。
3:清乾隆胭脂红地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹梅瓶，尺寸：37.5厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 41,502,400 ，成交时间：2004.10.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶（一对），尺寸：26.4厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 31,687,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
5:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶，尺寸：25厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 28,200,000 ，成交时间：2016.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
本件器物为乾隆御瓷之妙品，海内外似未见有相同者着录，或为御窖孤例。台北故宫博物院收藏一件乾隆款天球瓶，与本品极有关联，以青花绘纒枝番莲，矾红彩绘龙纹五条穿插其间，见台北故宫博物院特展《十全乾隆：清高宗的艺术品位》，台北，2013年，图版‖-3.46。天球瓶造型源自伊斯兰世界的西亚金属器，明代永乐宣德时期即有生产青花龙纹天球瓶，雍正乾隆年间皆有仿制◊本件瓷瓶器型与天球瓶相似，但尺寸小许多，颈部也较长，上手把玩及观赏都很得宜◊龙纹为双角五爪，属帝王专用纹饰，永乐宣德以及雍正乾隆朝的天球瓶中，凡以青花或者釉里红描绘一条龙纹者，龙首几乎都向左，而本件小天球瓶龙首向右，更显别致。其青花发色幽蓝，沉静典雅，矾红彩亮丽纯正，色彩对比和谐悦目。画艺高超，将祥云间腾跃的巨龙描绘得极为威武生动，很好地体现了飞龙在天的皇家威仪。陶瓷以青花配矾红，似肇始明宣德一朝。此工艺于晚明复现，但在清代御瓷中并不多见，其原因之一，或许是高温烧好釉下青花瓷后，还须在釉上用矾红彩绘，再重新入窖二次低温烧成，工艺较为复杂，也增加了制作成本和风险。
矾红彩龙纹也见于雍干两朝其它器形，也甚为少见。
6:清乾隆珐琅彩花卉轧道描金梅瓶（一对），尺寸：高度19.7厘米；上口4.3厘米；下口7.5厘米，估价：RMB 6,600,000 ~ 12,800,000，成交价： RMB 24,416,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
7:清乾隆粉彩仿法花连池水禽纹盖罐（一对），尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 24,200,000 ，成交时间：2005.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
钤印款识：六字篆书印款。
这对盖罐制作精致，设计独特，是清代景德镇法花技术登峰造极之作。景德镇御厂以法花装饰瓷器，应该始自明代宣德年间（1426-1435）。此技法似乎是山西地区烧造瓷砖的窑场于元代或明初所创，在器身上以泥条推出图案的轮廓，用来分隔各种色泽料，此装饰技法称为“法花”，多以与钴蓝彩或孔雀绿作地色。
8:清乾隆御制洋彩胭脂红地轧道祥莲瑞蝠纹开光御题诗壁瓶，尺寸：高18.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 23,575,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流互动而产生的艺术珍品，它是雍乾时期清宫对运用西洋绘画技法描绘的彩瓷的正式名称，乾隆朝《活计档》、《陈设档》多作“磁胎洋彩”，原配木匣上也皆刻上“洋彩”品名。“洋彩”名称最早出现于雍正十三年（1735年）唐英所撰之《陶务述略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋法琅画法，人物、山水、花卉、翎毛，无不精细入微。”凭此表明清宫洋彩至少在雍正晚期已被珠山御窑厂成功烧制。其代表性用彩如胭脂红彩，又称“西洋紫色”，欧洲传教士Cassius于十七世纪中期发明，以黄金为呈色剂烧制而成，用料名贵，色泽醇厚华艳。一组胭脂红地洋彩瓷器为乾隆六年至八年期间，唐英督陶洋彩瓷的至精之作。此“清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道莲花蝠纹开光御题诗壁瓶”即为一代表。璧瓶腹部由四只展翅蝙蝠构成长方开光，蝙蝠施彩立体，橙、黄、蓝、粉交错，具有珐琅彩料绘制风格。蝠翅绵延宽广，前所未见，象征福泽深厚。内施白釉，其上墨彩篆书御制诗，“一瓣名香静里焚，篆烟缕缕白如云。幽情未许旁人㑹，手自翻书到夕曛。” 并“乾”、“隆”二字方章。此篆文形如柳叶，但更为准确地讲，应是以小篆字形，结合《说文》中古籀的用笔。
辽三彩瓷器特征有哪些
说到三彩陶瓷，最负盛名的当数唐三彩器物。然而，在唐三彩以外，三彩陶瓷中还有不少值得关注的品种，辽三彩即为其中典型。辽三彩，顾名思义就是辽代政权范围内烧制的三彩瓷器，它是辽瓷的一个重要组成部分。如果说宋三彩瓷器是继承了唐三彩艺术特色以后形成的汉民族三彩瓷精粹，那么辽三彩瓷器就是在唐三彩艺术风格的基础上，融汇了深厚的契丹民族本土文化，继而形成的一种特殊三彩瓷器。
辽代，是我国少数民族契丹族在北方建立的封建政权，自五代元年始，后与宋并立，一度成为我国北方最强大的少数民族帝国。辽代瓷器的规模化生产，在其部落聚居时期几乎未曾出现，以理论影响为主。一直到公元916年正式建国并与中原民族逐渐加深往来以后，辽代的瓷器生产才因吸纳到中原制瓷技艺和文化，而逐渐发展起来。
辽三彩瓷器，就是契丹民族所吸纳的中原制瓷文化里，最具典型特征的一种。辽代三彩瓷的烧造，最早开始时间目前已不可考证，不过出土实物中历史最早的可以追溯到公元951年左右。在目前已经发现的窑口中，内蒙古赤峰缸瓦窑的烧造数量是最大的。辽三彩瓷器的特征，主要可以归结为以下几点。
①在胎釉上：辽三彩瓷器的陶土较为细软，但是胎体却偏粗硬，胎色呈淡红或灰黄白色。辽三彩也是低温彩色釉瓷器，多用黄、绿、褐或者黄、绿、白三种色釉。其中白釉与绿釉微闪黄色，另有极少数辽三彩使用了葡萄紫色釉。
在釉色上，辽三彩与唐三彩最大的差异，就是唐三彩中有篮彩，但辽三彩中未见。辽三彩瓷器整体釉色浓重、娇艳、光洁，但是相比唐三彩，少一些华丽辉煌的效果。
②在施釉手法上：辽三彩不是素坯挂釉，而要先上一层化妆土。大部分器物施釉釉层一般较薄，底足不施釉，仅少数器物挂满釉。但不论哪种施釉方法，釉层都不见交融感。
③在造型上：辽三彩瓷器的形制少见大器，器型普遍较小并且以实用器为主。最典型的就是能够体现游牧民族文化特色的穿带壶、鸡冠壶、海棠式长盘、三角形碟等。辽三彩实用器几乎没有仿烧中原瓷器的，都是契丹民族风格。
④在装饰技法上：辽三彩瓷器的装饰手法主要为划花、印花和贴花，也见少数堆贴、刻花。其中，辽三彩盘、碟一类器物最常用印花，印花纹饰一般为凸起的阳文，题材多见牡丹、莲菊等花卉。而琢器最常用划花，纹饰主题多见花草、虫鱼及禽鸟等。
在我国陶瓷历史中，辽三彩是兼具中原制瓷风格和少数民族文化特色的陶瓷典范，随着瓷器收藏门类的扩大，它已经成为元以前陶瓷收藏的一个热点。
康熙珐琅彩瓷器有哪些特点
珐琅彩瓷器诞生于清朝初期的皇宫之内，它多为宫廷御制的精细彩绘瓷器，它将铜胎画珐琅的技术应用到瓷胎之上，在瓷胎上绘图画珐琅不仅仅用于皇室内的生活和皇帝办公，同时也被皇帝用于犒劳功臣。
珐琅彩瓷器的历史
珐琅彩瓷器它始于康熙晚期年间，在雍正，乾隆年间盛行。珐琅彩瓷器所使用的白瓷胎有景德镇特制，瓷胎入京后专门们的造办处彩绘瓷胎胎身并且烧制。所绘制的彩绘图案需要有造办处如意馆拟稿并有皇帝钦点后由宫廷画家和匠人进行绘画，填充。在清朝末期，珐琅彩瓷器烧制数量少，而且也不再是宫廷造办处烧制，而是由景德镇烧造。在目前的瓷器收藏市场上，大多的瓷器属于雍正，乾隆年前所烧制，早期的康熙珐琅彩瓷器数量是相对较少的，其价格还是非常的昂贵的。
康熙珐琅彩瓷器有哪些特点
1、在彩瓷器的造型特征上
流传至今，大多数的康熙珐琅彩瓷器作品大多数是体积较小的，即便是体型较大的立件瓶类器物也不会超过25厘米，器型多以日常生活中的碗，盘，杯，壶，盒等为主，其中碗和盘的比重占据最大。故此，当收藏者遇到大件的彩瓷器说是康熙年间时则需要谨慎了。
2、胎釉的选择上
据业内人士研究证明，康熙珐琅彩大多采用景德镇的内壁有釉外壁无釉的反瓷做胎，在瓷胎的外表层施珐琅彩料并入窑烧制，最后再进行描绘。此工艺制作出来的珐琅彩瓷器的质地更加的细腻，因彩绘所用进口釉料，其色彩浓重厚实，艳丽有光泽，其中多以玫瑰红和胭脂红应用最多。
3、纹饰特征明显
由于康熙珐琅彩在康熙晚期方开始出现，它还没有明显的自我风格，此阶段彩绘纹饰与铜胎珐琅器相差不多，多以牡丹，芍药，牵牛花等花卉为主，在花卉中并以篆书形式绘有“万”“春”“寿”等吉祥语句。
4、器底款识的书款和刻款
康熙珐琅彩瓷器在器底款识是有书款和刻款的，款识多以蓝料和胭脂红料楷书写“康熙御制”字样，紫砂壶与盖碗等器具抵款则以黄色珐琅料书写“康熙御制”，永乐白胎画珐琅器物上则多以红料书写“康熙御制”双圈楷款。
鉴于现在文玩市场上众多的珐琅彩瓷器，想要真正辨别出康熙珐琅彩还是需要掌握一定的辨别技巧的，而通过它的主要特征就是其中辨别方式之一。
釉上彩瓷器的主要品种有哪些
在陶瓷釉色上添加彩色，通过各种彩料在已经烧好的瓷器上绘制纹饰、图案，二次入窑烧制的瓷器，就是我们常说的釉上彩瓷器。釉上彩瓷器的种类非常多，不同种类的釉上彩瓷器价格也是不一样的，今天小编就为大家简单介绍一下釉上彩瓷器的主要品种，感兴趣的朋友一起来了解一下吧。
釉上彩瓷器的主要品种有哪些
在中国古代陶瓷釉彩发展过程中，最开始是无釉彩，后来是有釉彩，再后来从单色釉彩发展到多色釉彩，釉下彩到釉上彩，最终形成釉上釉下结合的混合彩：五彩和斗彩。彩瓷分为釉上彩和釉下彩两种，做法是现在胎坯上画好图案，然后进行烧制，这种叫做釉下彩，烧制完成之后，再进行绘画，然后烧制，这样叫做釉上彩，元代青花瓷属于釉下彩的一种，而明代烧制的斗彩属于釉上彩。
明成化年间创烧的斗彩是现代人追捧的藏品之一，在嘉靖、万历年间，烧制瓷器并不需要先用青花勾边，而是直接用彩色描绘，这对工匠的技艺和灵性要求极高，只有工匠大师才能做到。这种烧制方式烧出来的彩瓷都是非常着名的珍品，也是贵人使用的瓷器，普通人很难接触到。
到了清朝时期，釉上彩瓷器进一步发展。尤其是在继承明代釉上彩瓷器烧制技艺的基础上又有了创新和发展，让制瓷技术达到了更加辉煌的境界，康熙时期的素三彩、五彩，雍正皇帝在位时的粉彩，乾隆时期的珐琅彩，都是举世闻名的釉上彩瓷器精品，如今的市场拍卖价格更是达到了天价。
不过，在釉上彩瓷器品种分类中，明代烧制的由釉下青花与釉上彩结合的方式烧制的彩瓷也被称为是斗彩，而清代的珐琅彩则被称为是料彩，在收藏这类瓷器时，要注意其名称的转换。
釉上彩瓷器到底值多少钱
小编整理了近年来的拍卖记录，对其有了大致的了解。2014年，在北京匡时春拍中，一件程门浅绛彩四季山水挂屏，以218.5万元价格成交；2017年，在伦敦苏富比拍卖会上，一年清雍正时期的粉彩三多盃以1929000英镑价格成交；同年香港苏富比春季拍卖会上，一件清朝乾隆时期的洋彩月白地锦上添花开光篮花图茶盌以850万港元的价格成交。
虽然相隔仅仅几年时间，但是釉上彩瓷的价格变动是非常大的，尤其是明清时期的釉上彩瓷深受现代藏家的喜爱，争相收藏者众多，拍卖次数更是屡次增加，因此，这几年的价格也是不断翻新。
釉上彩瓷器价格参考：
1:清乾隆斗彩加粉彩三多双蝠耳抱月瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB10,120,000 ，成交时间：2018.12.12，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
瓶撇口，束颈，肩处饰对称双凤形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。本品完美揉合釉下、釉上彩，营造和谐悦目的画面。口沿下侧绘斗彩如意纹一周，颈部绘蝠纹，腹部描绘寿桃、佛手、石榴之组成三多图样，整瓷处枝叶、花卉以斗彩描绘外，果实另取各色粉彩填涂，颇为繁复。瓷匠先于素胎上勾画间断釉下青花图案，再经上釉、窑烧，最后施釉上彩完成整个构图。如此繁复制作，除明代五彩瓷外，近乎见所未见。底以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
2:清康熙素三彩雉鸡花卉纹罐，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 2,420,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。通体三彩纹饰。颈饰云海螭龙纹；肩四个开光内饰杂宝，以朵花相间；腹部绘洞石上立一对雉鸡，点缀以牡丹、玉兰、海棠、修竹，足墙绘回纹。底青花书「大清康熙年制」楷书款。
3:清康熙五彩鹤鹿同春描金祝寿纹大花盆（一对），尺寸：直径60.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000，成交时间：2016.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2016年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字楷书横款，康熙本朝。
此件五彩花盆通体呈圆形，折沿外翻，板沿宽厚边缘起阳线，造型委婉有刚性，做工精致富有力度。盆身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、深绿、浅绿、碧绿、翠蓝、茄紫八色，为鹤鹿同春图等，以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质，细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及，诚如《匋雅·卷上》所评“康熙彩之颜料，因非后世所常有。论其画手高妙，不但官窑器皿，髣髴王恽，即平常客货，亦莫不出神入化，波澜老成。”如斯情态，由此瓶即可窥见一二。
4:清康熙五彩加粉彩五伦图棒槌瓶，尺寸：74.7厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
本品工艺始于清初，尺寸硕大，纹饰富丽，彰显十八世纪早期制瓷工艺之卓绝，对新进釉色之探索推陈出新，在五彩基础上添饰粉红，属当时创烧雏例。
此瓶见粉红彩、釉上蓝彩及绿彩晕染，乃属康熙晚期制作，时五彩渐为粉彩所替，其遂得名五彩加粉彩。关于清代引入粉红彩之来源及深远影响，以及不透明白、黄色彩之发展，历来学者讨论颇多。诸上种种，使得景德镇所制瓷器面貌发生显著改变。学者 Nigel Wood 对此类彩化学成分进行研究，认为此类不透明白、黄彩或源于珐琅器，而粉红彩则可能从欧洲经天主教传教士进入中国。
5:清康熙五彩芙蓉花花神杯，尺寸：直径65厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 4,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款「赏」字。
诗文：
清香和宿雨，佳色出晴烟。
6:清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒，尺寸：19.2厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD43,800,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
7:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD14,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。
8:清雍正珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆，尺寸：直径6.3厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD40,860,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：蓝料四字宋体字款。 著录：著录
敞口，深腹，圈足内收。外壁施珐琅彩料，胭脂红为地，近圈足处画梅枝一株，随杯形而生，上绘两只小蜜蜂嗡嗡飞舞，枝头梅花或含苞待放，或绽瓣盛开，枝底生矮竹几丛。内壁平素无纹，底书蓝料「雍正年制」宋体字款。
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