古代粉彩瓷器。
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
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宋代瓷器的六大窑系
宋代瓷器名窑的崛起以及名品的流行，形成了定窑、磁州窑、均窑、耀州窑、景德镇窑、龙泉窑以烧造类型瓷器为主的“六大窑系”和五大名窑。 汝窑的天青釉青瓷，官、哥窑的开片青瓷，定窑的刻花、印花白瓷，均窑的天蓝、月白釉红斑，以及磁州窑的白地黑花、剔划花白瓷，耀州窑的刻花、印花青瓷，龙泉窑的青瓷，景德镇的影青瓷，建阳窑的窑变黑瓷（兔毫、油滴）等，五光十色，都是北宋和南宋官窑瓷器的杰出代表。
汝窑是北宋时期专门为宫廷烧造御用瓷器的窑场，窑址在河南宝丰清凉寺。汝窑在宋五大名窑中一直排为魁首，这一方面是由于它优良的品质，另外烧造时间短（仅在哲宗、徽宗期间烧造，大约只有二十余年），传世数量少（全世界公私收藏不足百件）也是重要的原因。
汝窑的釉色以天青色为主，釉质莹润，釉面多有细小的开片纹。胎体坚致细腻，呈香灰色。汝窑瓷器采用满釉裹足支烧，器物底部有细小的支钉痕。
耀州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系，是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。
哥窑是宋五大名窑中争议最大的一个窑，由于一直找不到公认的瓷窑遗址，宋代墓葬中也一直未见有哥窑瓷器出土，因此学术界的意见一直无法统一。
传世哥窑胎体大多呈紫黑或棕黄色，口边釉薄处隐隐露出胎色而成黄褐色或绛紫色底足为挂釉处呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。釉面有大小相间的开片纹，俗称“金丝铁线”。釉色有米黄、粉青、灰青、灰绿等多种。光泽含蓄柔和，有一种丝绸般的油光。
近年来，考古工作者在浙江龙泉县大窑、溪口等地发现了一种黑胎开片青瓷，但胎、釉与传世哥窑仍有区别。
官窑是宋代宫廷直接控制的一处御用窑场。有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官窑据史料记载是在北宋首都汴梁（今开封市），但一直没有找到遗址。南宋官窑设在杭州，一处在杭州南郊乌龟山（郊坛下官窑），另一处在凤凰山老虎洞（修内司官窑）。
官窑瓷器胎体呈黑灰或浅灰色，有薄胎厚釉和厚胎薄釉两类，釉色有粉青、米黄、灰青等色。釉面润泽，有玉质感。烧造方法主要有两种，一种采用正烧法，另一种采用支钉支烧。
钧窑是北宋时期宫廷控制的御用窑场，窑址位于河南禹州均台、八卦洞一带，因所在地禹县古称“钧州”而得名。北宋钧窑又称“官均”，主要生产以铜为呈色剂的乳浊釉瓷器，颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。造型以陈设器为主，其中花盆数量最多。
北方很多窑场都烧制钧釉瓷，产品主要以盘、碗、罐等日常生活用品为主。这些窑场多数分布在河南和河北，如河南禹县钧台窑、临汝窑、鹤壁窑、鲁山窑，河北磁州窑、隆化窑，山西浑源窑，广西永福窑等。钧窑系窑场除了生产钧釉瓷外，大多数还烧制磁州窑风格的白釉剔划花、白地黑花瓷器。
古陶瓷收藏六大题材值得关注
南宋瓷质手雷
中国文物网讯（编辑张艳）面对纷繁复杂、真假难辨、窑口众多的古陶瓷，如何收藏？收藏什么？当下又应从什么样的题材介入？哪些收藏题材具有升值空间？对于这些问题，有30多年从业经验的古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏认为，在高古瓷收藏方面，有六大题材值得关注：文房用具、茶具、香具、塑像、文史题材和名人名家题材，他表示这六类高古瓷器题材收藏有较大升值空间：
一是古陶瓷文房用具的收藏。文房用具制作精良、小巧别致，又由于是文人爱把玩的，经常和琴棋书画、品茗焚香等高雅活动联系在一起，广受大家喜爱，历来是经典的收藏选项。古陶瓷文房用具制作古朴典雅、色泽清丽、艺术水准更高，是不可多得的收藏佳器。
宋代湖田窑酱釉茶盏
二是古陶瓷茶具的收藏。茶，是中华民族的举国之饮，伴随饮茶而出现的茶具也成了爱茶之人必不可少的器物。中国茶具具有悠久的历史。按现有史料而论，我国最早谈及饮茶使用器具的是西汉王褒的《僮约》，其中谈到：“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。由于早在唐朝时期，茶已成为国人的日常饮料，时人讲究饮茶情趣，因此，专业的茶具也应运而出。随后，从唐宋到元明清，各种器型且制作精美的茶具大量出现。
改革开放后，随着经济的发展，人民生活水平的提高，人们对茶叶需求也在逐渐加大，对茶叶和茶具的认识也在逐步地提高。因嗜茶而爱茶具是显而易见的。茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。此外，古董茶具不仅历史悠久，遗存丰富，还有一定的喜好人群，且目前还处于价格洼地，古董茶具的收藏前景可期。但同时我们也需注意，收藏古董茶具应有战略眼光，切不可急功近利、盲目攀比。
三是古陶瓷香具的收藏。中国用香历史悠久，香文化博大精深，近代用香出现了断层，甚至把用香当做迷信活动对待。但随着人们对香认知的逐步提高，在一些大中城市，品香已经成为一种时尚，高档香制品，如沉香价格就出现了暴涨。香具，作为品香的重要载体，势必会引起大家的关注，香具收藏可能成为下一个投资亮点。目前，香具收藏还处在一个起步阶段，除香炉以外还有很多香具不为人知，当下收藏香具入手早，可拔头筹。
元代三彩武士俑
四是古陶瓷塑像的收藏。此类题材中，人物塑像、动物塑像和植物塑像的高古陶瓷收藏值得关注。国人对佛教的尊崇不言而喻，高古陶瓷佛造像收藏也是人物塑像里比较受欢迎的题材。谈及佛造像收藏，不禁让人想起一则拍卖纪录。在2013年香港苏富比秋拍中，一尊明永乐铸铜鎏金释迦牟尼坐像最终以2.36亿港元成交，刷新中国单体佛像造像成交纪录。天价效应也再次将人们的视线吸引到佛像艺术品的收藏投资上来。当下，不仅“青铜佛造像”受人关注，其他材质如高古陶瓷佛造像也颇受市场注目。
除了佛造像以外，还有动植物塑像，目前这类题材的高古陶瓷价位很低，还未引起广泛的关注，一些制作精美的动植物塑像高古陶瓷也值得藏家关注。
五是古陶瓷文史题材的收藏。中华文明上下五千年，重大历史事件多。带有文字的高古陶瓷纪实清楚、文学性强，收藏带文字的陶瓷制品，不仅能够加深对这些重大事件的理解、传承中华文化，还容易得到市场的认可。我们知道，青铜器上的铭文附加值很高，一字万元，价高也恰恰说明了器物铭文的重要意义。陶瓷上出现文字同样也是加分项，对于藏家来说更具收藏意义。唐代的茶壶上出现了中国最早的广告，该茶壶与同类别无字茶壶相比，价值孰高孰低高下立现。与文字有关的高古陶瓷收藏具有较大升值空间。
六是与名人名家有关的古陶瓷的收藏。大家收藏过的艺术品与市场上流传的艺术品，二者之间市场价格相去甚远。例如王世襄收藏的藏品，其拍卖价格要比同类别的藏品高出几倍甚至几十倍。在北京匡时五周年秋拍“锦灰吉金―王世襄藏铜炉专场”中，一件明代崇祯冲天耳金片三足炉以1512万元高价成交，刷新了中国铜炉拍卖的世界最高纪录。王世襄藏“大圣遗音”琴，在2003年嘉德“俪松居长物”专场中，曾拍出了891万元的高价，创造当时中国古琴的最高拍卖纪录，到2011年5月，此琴再次现身拍场，并以1.15亿天价成交。名家收藏传承有序，藏品质量有保证，真假鉴别上也多了一层保障，所以名家收藏历来是拍卖场上的宠儿。此理同样适用于高古陶瓷的收藏。（来源：中国文物网）
专家介绍
汪帮宏，北京市西城区文学艺术界联合会党组书记，国际茶业科学文化研究会副会长，中华藏品鉴定委员会委员，古陶瓷收藏鉴赏家，“古红堂”主人，从事古陶瓷收藏30多年。
乾隆粉彩瓷的鉴定
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。
乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
乾隆官窑粉彩瓷器目前价值如何
粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈光彩，称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡的色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘注重工细，并使图案有阴阳向背的效果。雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。
藏品名称：粉彩缠枝花卉蝠纹双耳瓶（二件）
藏品年代：清乾隆
成交价格：515万
2010年瀚海成交作品。
藏品描述：瓶为浅圈足鼓腹，颈部细长配以小双贯耳，唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅，尽显富贵典雅之态。圈足外侧粉彩绘卷草纹为边饰，瓶腹上下部分以青花和粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰，瓶腹中心以青花和粉彩绘大朵缠枝莲，矾红绘蝙蝠纹，有福气连连之美好寓意。颈部和双耳亦以青花和粉彩绘缠枝莲纹，口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰，每层图案之间，再以金彩绘边线作为间隔。此对瓶的整体图案布局紧凑，却并不给人密不透气之感。
藏品名称：粉彩花卉双耳瓶
藏品年代：清乾隆
成交价格：517万
2012年瀚海成交作品。
藏品描述：瓶撇口，束颈，圆腹，圈足外撇。颈部左右饰螭龙双耳。瓶身绘粉彩折枝花卉纹饰，花叶姿态婉转柔美，色泽淡雅悦目，惟妙惟肖。颇具工笔水墨画之意蕴，构图绮丽巧妙，折枝纹自瓶身自然延伸至颈部，使整个瓶身浑然一体，极富艺术效果。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。是一种釉上彩绘方法。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来，给人以极强的美感。
藏品名称：粉彩蝠桃纹折沿盆
藏品年代：清乾隆
成交价格：537万
2009年中贸成交作品。
藏品描述：折沿，菱花口，弧壁，浅腹，平底。器粉彩绘制，内底为蝠桃图，一株茁壮苍葱的桃树，上结有九枚硕桃，五蝠飞翔，图案寓有“蟠桃献寿”之意。折沿处为八宝纹，内外壁为云蝠纹。口沿，足墙涂以金彩为饰。“蝠桃图”绘有一株枝繁叶茂的桃树，硕果累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。桃为蔷薇科落叶果木，桃的果实在古代神话传说中有许多动人的记载。如在西王母花园里有仙桃一棵，三千年一开花，三千年一结果，食一枚可增寿六百年。当仙桃成熟时，西王母邀各路神仙举行蟠桃宴会。
上海史贤—乾隆粉彩瓷器鉴赏
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
今日上海史贤为大家送上一件粉彩瓶为大家鉴赏。此件粉彩瓶为浅圈足鼓腹，颈部细长配以双交龙耳，唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅，尽显富贵典雅之态。圈足外侧矾红描金绘卷草纹为边饰，瓶腹上下部分以粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰，瓶腹中心以粉彩绘大朵缠枝花。颈部和双耳亦以粉彩绘缠枝莲纹，口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰，每层图案之间，再以金彩绘边线作为间隔。此对瓶的整体图案布局紧凑，却并不给人密不透气之感。底部六字矾红篆书“大清乾隆年制”款。
乾隆粉彩传世品很多。它在康雍两朝制瓷工艺基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。从清宫内务府造办处的乾隆记事档中可以看出皇帝直接干预制瓷事宜。这一时期的粉彩装饰工艺也有独特表现。从底色看，白底之外还有不少色地粉彩，如红、黄、蓝、绿、粉红，青釉等等，而本拍品还属于传统的白地品种。乾隆粉彩琢器的器底和器里面多使用松石绿釉进行处理，很是别出心裁。
粉彩宝相花交龙耳瓶收藏鉴赏
在用彩方面，乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感造出不同的色泽层次和透视关系，所以能够精准细致地仿制出石，木，动物等物体的色调和质感。乾隆粉彩装饰另一引人注目的地方是大量采用缠枝宝相花和洋花作为纹饰主题，并加以夔龙，夔凤，鸳鸯，蝙蝠，八吉祥，暗八仙等等寓意吉祥的图案。这种含蓄的表现手法，在结合千姿百态的造型，使得乾隆粉彩瓷器显得繁缛华丽，精细完美。本件粉彩宝相花蛟龙耳瓶就是融合了这一时期各中工艺于一身的典型代表。
另，如你对此件藏品有意向或有任何关于藏品的问题，都可联系上海史贤。上海史贤现长期的举行推动艺术品流通的各种文化活动，且历次举办的鉴宝大会成效已经得到市场的普遍认可，在玉器、瓷器、古玩杂项、书画、当代工艺品等艺术领域拥有领先的雄厚实力，现将极力让更多的民间文化艺术精品走进市场、繁荣市场。
乾隆粉彩瓷有哪些特征
清乾隆松绿地轧道锦纹粉彩缠枝花卉纹贴螭龙瓶
乾隆期为清代瓷器制作的鼎盛期。一方面是由于乾隆对瓷器的制作非常重视，对部分彩瓷器物的用途、形状、纹饰常有御旨，制作前需进呈画样或木样，审定后方可烧造。另一方面则是因为当时清宫派驻景德镇的督陶官唐英，他一方面完成皇帝旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面又注意吸收西洋的工艺美术，创造了许多具有新意的粉彩瓷器。
器型：形制上丰富多样，特别是用于陈设的各式大型器，如转颈瓶、转心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚为流行。
胎釉：乾隆早期瓷器的胎还是保持雍正时细润的特点，晚期由于督陶官的不力和经济原因，胎质不如唐英督陶的清早中期，但比晚清仍胜一筹。早期釉质莹润与雍正无太大差别，晚期渐糙。精致的粉彩瓷器釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕疵。一般粉彩瓷器釉面或莹润，或不够干净，釉面常有均匀似涟漪的小皱纹，以陶瓷板画表现最明显，但没有晚清时期釉面不平的波浪釉严重。
纹饰：乾隆粉彩器纹饰种类众多，有山水、人物故事、花鸟、婴戏、仕女、花果、花卉、题诗，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。
彩绘：乾隆粉彩具有用色浓艳、装饰方法多样、富丽华缛的风格。乾隆官窑粉彩集压印、剔划、绘画、开光、色釉、堆塑、描金多种工艺于一体。有的陶瓷器物下部分为色地，腹部为白色或白地开光，开光内绘粉彩纹饰。
古瓷辨伪六大要诀
一、看光泽：古瓷无论是出土品还是传世品，因为历史久远，光泽是自然而不耀眼的。现代的古瓷仿品，是短时间内用酸和碱把耀眼的光泽去掉，摸上去有一种刺手、黏糊的感觉，有的甚至还发出声响。
二、看胎、釉：古瓷温润如玉，肥如堆脂，有一种油腻感。现代仿品未能达到古代的程度，原因是古瓷用的高岭土已很难再寻。瓷器过去是用柴窑烧制的，现在的仿品则使用液化气烧制，由于在高温下形成的时间短，所以油脂感比过去要差很多。
三、看造型：古代的一些独特器形，往往是后人仿制的对象。只有熟记真品的器形特征，才易于识破赝品。
四、看制作工艺和装烧方法：伴随新工艺的出现和新窑具、新式装烧方法的运用，瓷器的面貌也产生了变化。这些因工艺、装烧所导致的细微特征，也是鉴定时不可忽视的因素。
五、看装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等）、题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。装饰的更新换代及其产生的种种变化，要比其它鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更为重要。
六、看款识：款识的形式和内容很丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，吉言款，题画款等，但落款常有严格的规范，后仿者很难“尽得风流”。
当代瓷器收藏窍门
当代瓷器一般指的是新中国成立后生产的瓷器作品。与明清古瓷相比，由于当代瓷器缺乏一定的历史积淀，原先并不被广大藏家所重视。事实上，一些当代瓷作品，尤其是能反映新时代中国瓷器制造工艺水平，同样也具有很高的收藏与投资价值。
第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，挑选价廉物美的瓷品，且买进价格不宜过高。
第二，作为中长期投资的考虑，应挑选上一世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品作为收藏品，售价大致在两三千元至万余元之间，只要去比较正规的渠道购买，一般不会买进仿品。
第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，以毛泽东诗词和样板戏图案等作为首选，其增值潜力较大，但最近几年来已有一些不法商人开始伪造“文革”瓷，收藏者在购买时应仔细观察。
第四，购买“7501瓷”应十分谨慎，由于“7501瓷”工艺非常高超，传世数量极少，且价格高不可攀，目前市场上流传的各种所谓“7501瓷”，绝大部分是假货，收藏者一定要注意。
第五，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品，传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。