欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 古代粉彩瓷器 > 导航 >

乾隆粉彩瓷器值钱吗?

乾隆粉彩瓷器值钱吗?

古代粉彩瓷器 乾隆黄地粉彩瓷器鉴别 粉彩瓷器鉴别

2020-10-27

古代粉彩瓷器。

在我国古代清朝的乾隆时期,是整个清王朝在瓷器制作与创造上的鼎盛时期,尤其是从乾隆皇帝时期,当时社会中的粉彩瓷器,已经在彩瓷的领域之中完全取代到了五彩的地位,由此可见,粉彩地位之高。虽然说乾隆时期的粉彩在其制作的质量和造型上,还远不如雍正时期那般的淡雅娟秀,但是在其瓷器的装饰上却是史无前例的繁琐,在瓷器的造型上也是五花八门,十分受到了广大收藏者们的所喜爱。

要说乾隆粉彩值钱吗?小编在这里想给广大收藏者们举一个例子来说明:在众多乾隆粉彩瓷器有一件名为《吉庆有余》的粉彩转心瓶。这件瓷器可是在全球范围内,最为值钱的瓷器之一,其市场价格在十年前已经高达5.541亿元左右,在经过十年时间的发展,其市场价值可想而知。这件藏品的市场价值之所以如此之高,其原因是在于这件瓷瓶不仅在其外观上体态均匀,更是在着色上饱和典雅,而且其瓶身上所描绘的锦鲤图案更是惟妙惟肖,再加以镂空的设计,是整个瓶身都彰显出高贵大气之感,这一件瓷器也因此成为了整个清王朝时期瓷器的巅峰之作。

清乾隆粉彩的瓷器为什么在当代社会中如此的值钱呢?其主要原因还是在其制作和用途上。乾隆时期的绝大部分所烧制出的粉彩瓷器,不管是在瓷瓶的器型上,还是纹饰的选择以及用途上都常常伴有御旨,在烧制之前都需要工匠们进行打样,等皇帝通过之后方可进行烧制,而且在烧制的过程中,其纹饰的描绘不仅吸收了西洋绘画中工艺美术,还尽最大可能的保留了东方美学特征,这是我国其他其次所无法达到的境界,也是其市场价值高的原因所在。

那么作为收藏者的我们,在收藏乾隆粉彩时,需要注意哪些要点才能更好的分辨出其瓷器的真伪呢?小编认为收藏者们应该先从以下三点最为分辨真伪瓷器的切入点。

1、细心欣赏其粉彩瓷器的整体造型结构。如果一件粉彩瓷器的整体造型给欣赏者一种不协调之感,那么就一定是伪造的粉彩瓷器,虽然说仿制的饭菜瓷器可能在其整体的高度上或者是瓶口的口径上与书本中的相同,但是由于造假者在仿制的过程中遗漏瓷瓶腹部瓶身的弧度,从而导致整体的协调感不强。

2、研究其胎体。如果一件粉彩瓷器的胎体过于轻薄或者是过于厚重,那么就一定是伪造的赝品。因为真品粉彩瓷器的胎体一定是均匀、细腻的。胎体的薄厚是古人们制造瓷器最为注重的一点。

3、观察其瓷器的新老程度。在目前的市面中,有一些粉彩瓷器的做旧痕迹太过突出,造假者为了让瓷器看起来是一件旧物,就会在其瓷器边缘或者是底部涂抹一些灰色的泥巴,这些造假的痕迹是一眼就可以看出的。

乾隆粉彩瓷器精品图片及拍卖成交价格:

1:清乾隆粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏(一对),尺寸:高36.4厘米×2,估价:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: HKD 33,920,000 ,成交时间: 2007-05-29 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2007春季艺术品拍卖会。

钤印款识:矾红六字篆书款。器呈方壶形,折沿口,口沿施矾红彩描金回纹,细长颈,折肩,肩、颈各饰描金矾红彩螭龙耳,肩以下渐敛,方足外撇,足沿施矾红彩描金回纹。底足矾红彩《大清乾隆年制》六字篆书款。器裹施松石绿釉,外松绿釉上绘白彩夔龙纹,腹部四面描金开光,粉彩镂雕山石小道,小桥流水,村舍古树,祥云飘浮。器腹燃烧香料,香烟缭绕于四面镂空处,仿如人间仙境。此器装饰繁复创新,尽显乾隆帝的风格,甚为珍罕。

2:清乾隆粉彩描金松石绿地开光御制诗惠山煮泉观卷图茶壶,尺寸:17.4厘米,估价:HKD 12,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 20,575,000 ,成交时间: 2019-10-08 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

本品壶即以茶为题,妙工精作,绮丽致美,华彩明艳,壶身开光,正面以松庵为题,绘一清洒高仕,案前赏卷,伴有童子二人,一人奉茶,一人烹茶。背面开光内题墨书辛未年(1751年)作〈汲惠泉烹竹垆歌〉御制诗一首。

壶身诗中所云惠泉,出于惠山,地处江苏无锡境内。唐陆羽撰《茶经》,定天下泉水二十等,惠泉独其二,后渐名重天下,引文人茶客四方而至。唐卫公李德裕置递取水,宋徽宗不劳致远汲泉入贡,元大家赵孟俯更挥笔亲题「天下第二泉」五字,保存至今。

3:清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊,尺寸:45厘米,估价:HKD 15,000,000 ~ 20,000,000,成交价: HKD 18,100,000 ,成交时间: 2017-04-05 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:《大清乾隆年制》款。壶身饰山水幻景,如画卷环绕其中,鲜见于清代瓷品。纹饰连延绵长,绘于圆润器壁,尤重艺匠精湛笔法,讲究构图技巧。

壶饰壮丽山景,亭台屹立,草木缤纷,岩壁高耸,水天一色,应出自景德镇督陶官唐英手笔。凡唐英钤印图款,或由其亲绘器上,或由瓷匠按其画作精工描移,成例见于乾隆之初。此图上承清初盛行之四王正统画风。唐英早年亦随四家之一王原祁习画。

器身山景质朴宜人,栩栩如生,广受皇室成员、文人菁英钟爱赏玩,以释朝职重担。除瓷瓶之外,山水之图亦见于各类形制,如笔筒、瓷盘,取玉石、木材及犀角等珍贵材质而制,自乾隆一朝日渐盛行,其后糅合锦上添花之技,更如画卷边饰,戴润斋藏一对佳例。

4:清乾隆粉彩婴戏图罐,尺寸:高15.3厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 14,460,000 ,成交时间: 2017-05-31 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:六字篆书款。罐撇口,短颈,溜肩,圆腹,圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图,一红衣童子头束发冠,一手持鞭,身跨竹马;一旁童子或举旗挥舞,或敲锣打鼓,形象生动活泼,场面喜气洋溢。寓意吉祥,蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致,釉彩圆润饱满,十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑,到了宋代,苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行,器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清,婴戏图达到鼎盛期,从简单的一﹑两个孩童到百多个,人物均神态活泼,场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿,不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是,不同于前朝,雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中,姿态多样,设色华丽,营造出热闹活泼的气息,一如本罐所描绘之氛围。

5:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊,尺寸:高37.5厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 11,220,000 ,成交时间: 2002-12-07 ,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2002秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。尊洗口,束颈,圆腹,圈足,器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案,口部绘灵芝形云头纹;下绘八宝;腹部绘亭台楼阁,湖光山色:山峦起伏,流水潺潺,帆影点点,一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹;足外绘回纹。底绿地,书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方,绘红色绶带。

6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶,尺寸:高38.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 8,463,750 ,成交时间: 2003-10-27 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2003年秋季艺术品拍卖会。

矾红六字篆书款。

7:清乾隆粉彩螭龙穿花贲巴瓶(一对),尺寸:高27厘米,估价:RMB 3,000,000 ~ 5,000,000,成交价: RMB 7,728,000 ,成交时间: 2010-12-05 ,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”款。

贲巴瓶为藏传佛教的重要法器,其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶掣签”制度的圣物,本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶,较之瓷质同类者,其独特之处有二,一是白地施彩,此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见,而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹,纹饰新颖,为当今所知之孤例。与之相近图案可见南京博物院典藏“清乾隆 粉彩夔龙拱花纹葵花式盆奁”,两者风格一致,当为乾隆后期之彩瓷精品:而构图纹饰最为相近的一例琢器为中国国家博物馆典藏“清嘉庆 粉彩双龙纹瓶”。嘉庆官窑少创新之举,皆沿袭前朝之主要图式,该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系,由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期,是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。本品镂金错采,鲜妍夺目,绘画异常细腻传神,将夔龙穿越花枝之动态一展无遗,气韵灵活,莲花绽放娇美,有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润,其色极妍极鲜,绝非后来所能及,观之足证乾隆粉彩华缛雍容之极,是为乾隆官窑之佳作。瓷质彩绘贲巴瓶为乾隆朝之首创,作为佛心天子——弘历的一份献礼而载入瓷史,除了供自身修持佛法之外,还作为高级御礼赏赐西藏、青海等地宗教领袖,是当时清皇室与密宗上层思想感情交流的见证,寄托双方的共同信仰。

8:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶,尺寸:47厘米,估价:HKD 2,200,000 ~ 3,200,000,成交价: HKD 6,260,000 ,成交时间: 2010-04-08 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2010年春季拍卖会。

9:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶,尺寸:通宽14.8厘米,估价:HKD 5,000,000 ~ 7,000,000,成交价: HKD 6,100,000 ,成交时间: 2017-04-05 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

钤印款识:《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。

御制粉彩「三清茶」诗茶壶,属乾隆御用茶具,用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年(1746年)小春,乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感,咏此御制诗。以雪水烹茶,沃梅花、佛手和松子,得三清茶之清绝香馥,诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱,并寓意佛家禅说之执善空净。

taoci52.com小编推荐

乾隆粉彩瓷


粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一,在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点,如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直,口以下渐大,垂腹收底,圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳,因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木,山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立,或回首或低头,颜色鲜亮,层次清晰,布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了,大多是光绪朝仿的,层次不清,颜色暗谈。

乾隆朝除了白地绘份彩外,还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰,且多和开光一起使用,人称轧道开光。这一工艺的出现,将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰,一直延续到民国。另外,乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩,俗称"绿里绿底",一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡,迎光侧看釉面有极细小的皱纹,像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密,几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外,新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。

粉彩琮式瓶值钱吗


在中国古代,瓷器有着悠久的历史,种类繁多,色彩绚丽的的各种瓷器堪称中华民族的传统瑰宝。在众多生产瓷器的朝代之中,宋代瓷器以其精湛的工艺、内敛的纹饰风格,成为了中国陶瓷史上的绝唱。每一个成熟的工艺品都凝聚了古代匠人的智慧和辛勤的汗水,蕴含了非常重要的历史价值和艺术价值。

在宋代的上等瓷器佳作中,在杭州的南宋官窑是将中国的青瓷文化推向一个难以逾越高峰的象征。形态古朴端庄的南宋官窑,拥有不张不驰的线条美感,给人一种典雅含蓄的静态美。加上浑厚的釉质,透薄的胎色,独具匠心,充分地传承着中国的瓷器文明,甚至对世界的文化艺术也是伟大的贡献。在这些稀有的瓷器中,南宋时期的琮式瓶与其他时期的相比,可谓佳品。

传说,琮式瓶始出现于南宋,在这个时期,仿古之风尤为盛行。因此,琮式瓶是模仿新石器时期良渚文化中的玉琮外型,然后加以改变而成的。清代景德镇也有烧制此种形态的瓷器,但宋代烧制的瓷器成色公认更佳。

琮式瓶发展到顶峰时期时是其功能、形式、内容、数量多方面结合的成果。琮式瓶从起初的皇权祭祀向装饰的功能转变;从单一的兽面纹饰向清八卦纹的改变;从原先的祭祀纹理装饰向风俗人情、山水风景画转变;从单一的青釉向青花、青釉、白釉、仿官釉、仿钧釉、粉彩、豇豆红釉、茶叶末釉、霁蓝釉、浅绛彩等多种釉色转变。那么,下面小编主要为大家介绍一下粉彩琮式瓶瓷器。

说到粉彩琮式瓶,不得不讲粉彩。粉彩是除珐琅彩之外,清宫廷创造烧制的彩瓷。是在烧好的胎釉上,加入含砷物的粉底,然后涂上颜料,再用笔洗开。而粉彩的效果是砷对颜色的乳蚀作用之后产生的粉化效果。

由于南宋王朝灭亡之后,大量的南宋官窑被摧毁,工匠也大多失散,导致流传下来的精品瓷器粉彩琮式瓶非常稀少。物依稀为贵,目前拍卖市场上拍卖的南宋粉彩琮式瓶,价格都非常高昂。现在,只有在博物馆才能见到非常精致的粉彩琮式瓶。据了解,在台北故宫博物院、日本的东京国立博物馆、英国的大维德基金会都有收藏。曾经在北京的瀚海拍卖行,还拍卖了一件官窑琮式瓶,以1650万元成交,可见琮式瓶的价值之高。加上粉彩类的瓷器在拍卖市场一直都是收藏界的亮点,所以目前精品的粉彩琮式瓶还是非常有价值的。

墨色瓷器值钱吗


我们常看到的瓷器,要么是白色、粉色,要么是绿色、蓝色或者是黄色,彩色,极少有墨色,这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候,极为震惊,以为是稀世珍宝,赶快收藏起来。但也有人疑惑,这种墨色瓷器有收藏市场吗?值钱吗?下面,小编和大家一起来了解一下。

什么是墨色瓷器

所谓墨色瓷器,实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道,中国人以黄色为尊,更喜欢红色、亮色,至于墨色,则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反,因为墨色瓷器量少,存世量罕见,所以,只要是精品且有一定年代的,基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。

我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品,这种墨色瓷器即使制作的再精美,市场价格也不会太高。所以,墨色瓷器值不值钱,肯定是值钱的,但是到底值多少,要看市场行情。

如何了解或收藏墨色瓷器?

想要了解或者是收藏墨色瓷器,方法途径有很多,以下几种比较实用:

1、找持有者直接购买

从持有者手中直接购买,这种方式最简单,也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器,且正有意向转手,那么,就可以顺势收藏,满足自己的收藏欲望。不过,这种情况也很少,这就要求收藏家们平时要多交流,多结交几个藏友,平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候,才不会错过好机会。

2、找平台扩大资源面

一个藏家的资源是有限的,尤其是业余藏家,他们除了收藏之外,还会有正业,因此,平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如,提供藏品信息和藏家信息,只要你成为会员,就能得到对方的信息。当然,这个信息是对方许可的,平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况,会为藏家保密,确保藏家既能找到好藏品,还不用担心被人截胡。除了这个平台之外,还有很多网络平台,这些古玩交易平台都是值得信赖的,藏家可以静心挑选几个,对比一下,选择最信任的进行咨询。

3、去古董店收藏

这种的花费比较高,而且古董店也是需要利润的,所以,它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏,不建议采用这种方式。

以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法,供大家参考一下,有更多疑问,欢迎来电一起讨论。

墨色瓷器价格参考:

1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘(一对),尺寸:直径19.8厘米;直径19.5厘米,估价:RMB 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 8,050,000 ,成交时间:2017.12.18,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2017秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”六字二行楷书款,雍正本朝。

这对黑地绿彩盘出自雍正御窑,工艺精湛成熟,图案精美秀雅,品相绝佳,成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨,光亮如漆,细观之下隐约有宝光莹然,图案上的绿彩也鲜明悦目,如翡翠镶成。所谓“绘事后素”,完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草,玲珑剔透的湖石旁,两枝牡丹花嫣然盛开,富贵荣华,一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘,此虫声如机杼,故而得名,又称“络纬”,李白诗云:“长相思,在长安,络纬秋啼金井阑,微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种,被视为多子之兆,《诗经·螽斯》云:“螽斯羽,诜诜兮。宜尔子孙,振振兮。”右侧的莠草上,则停着一只蝉,古人认为蝉吸风饮露,十分高洁,唐代虞世南咏蝉诗曰:“垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图,寓意吉祥高雅,位置得宜,画工精湛,线条纤如发丝而勾勒有力,以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背,栩栩如生,或有高手画师为之捉刀,细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案,花团锦簇,连绵不绝,一派尊荣祥和,但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂,先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样,并填满纹样空白处,然后在整个画面上覆盖一层水绿色料,待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”,是青花料的一种,产于云南宣威、会泽、宜良等地,明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”,“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高,烧成后发色浓艳,呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩,是康熙时期的一大发明,但必须在珠明料上再罩一层水绿,低温二次烧成后,才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿,则色料与釉面之间结合不牢,极易脱落,且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地,巧妙利用了罩绿的工艺环节,且画面效果沉着典雅,可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘,是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作,釉色、画工皆无可挑剔,百年流落后亦能双双完好。

2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊,尺寸:高8.9厘米;口径12.5厘米,估价:RMB 4,800,000 ~ 6,000,000,成交价: RMB 6,440,000 ,成交时间:2014.12.13,拍卖公司:西泠印社拍卖有限公司,拍卖专场:2014年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清康熙年制”六字三行楷书款。

此件太白尊造型小巧可爱,轮廓饱满,线条优美圆润。秀美怡人,观之令人犹觉淡恬文静,不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉,穿插有致,婉约活泼。其色彩细腻,明净晶莹,花卉以墨色勾勒,团团簇簇,层次分明。其色黄彩娇艳,紫彩沉静,更有一白色花朵含苞待放,生气十足,白色纯净明亮,在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水,色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着,光可鉴影。釉质硬朗莹润,发色浑融交错,迷离迤逦,纹饰与釉色浑然一体,仿佛神物,绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润,胎质晳白坚致,底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款,其款字笔笔有神,顿挫皆见章法,乃典型康熙官窑制式。细细把玩,令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形,完美无瑕,传承有序,当为宝之。

3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗(一对),尺寸:直径16.7厘米;直径17厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2019.06.02,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2019春季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款,乾隆本朝。

浅碗微撇口,外壁两条凸弦纹,圈足。内外均为墨地,圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图,在墨地映衬下,似为夏夜园景,意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈,为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂,是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰,并满涂于纹样外的地方,后再在整个器表罩水绿色料,待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转,为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高,烧成后发色浓艳,呈翠蓝色,清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始,工匠开始用“珠明料”制作黑彩,但此种黑彩黯淡无光,且胎釉结合不紧密。因此,景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来,不仅使胎釉紧密且釉面光泽,并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩,匠心独运。

4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘,尺寸:14.9厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 2,480,000 ,成交时间:2015.04.07,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2015春季拍卖会。

钤印款识:《大清雍正年制》款。

此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰,静穆俊秀,相互辉映,为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙,属于素三彩范畴,以墨彩为地。制造时先涂绿釉,再施墨彩。时至雍正,如此器胎体更为精细,釉色更添莹润。因烧时成品困难,传世墨地绿彩器寥若晨星。

5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌,尺寸:13厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: HKD 1,875,000 ,成交时间:2019.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:《大清雍正年制》款。

此盌墨地,乃雍正年间仅见罕品,黝黑如漆,侧看虹光散射,尤为悦目,以卓越工艺,在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷,早见于十五世纪中叶,但数量极少,当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青,烧制时两者融为一体,形成光滑黑釉。及至康熙年间,复兴墨地彩瓷,配以五彩之色。雍正年间,瓷胎愈加细致,墨彩更润泽纯正,多如此盌一样散射虹光。墨地五彩,颜色对比分明夺目,但奈何工序繁复,数目受限,同类器甚为罕见。

6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗,尺寸:直径15厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 1,495,000 ,成交时间:2015.06.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2015春季拍卖会。

钤印款识:[大清雍正年制]款。

本品造型隽秀,线条优雅柔美,胎体纤薄致密,外壁以墨彩为地,对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓,翠似碧玉,矾红画卷叶,灿若绛霞,花蕊点缀黄彩,妍如琥珀,花瓣则各有不同,前者施以蓝彩,后者则用矾红。设色繁缛而自见章法,绘画挥洒自如,一器之中诸彩辉映,奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种,其装饰新奇别致,色彩搭配独具匠心,别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚,尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致,故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格,应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻,抚之光润似玉,款字清秀端庄,笔道外柔内刚,处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。

7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘,尺寸:直径32.5厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 1,478,400 ,成交时间:2010.05.15,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2010春季拍卖会。

说明: 康熙一朝之素三彩器极富盛名,对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承,它在素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异,品种丰富多样,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心。盘敞口,浅弧腹,圈足。内外满施黑釉为地,盘心以素三彩绘双龙戏珠纹,衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠,其姿态生动,极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款,款字清秀。此盘器型规整,釉色匀净,装饰以墨地与素三彩相结合,典雅别致,是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载:“墨地三彩,是康熙三彩中最为名贵的一种。目前,康熙墨地三彩的完整器物,国内少见,有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器,仿品,也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。

8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊,尺寸:高20.7厘米,估价:RMB 850,000 ~ 950,000,成交价: RMB 977,500 ,成交时间:2014.05.18,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2014春季拍卖会。

雍正一朝,为时虽然短暂,仅有十三年,但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献,达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器,以精细著称于世,在继承前人的基础上大胆创新,精湛绝妙,无与伦比,烧制的数量和规模身为可观。技法高超,珍品迭出,美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口,长颈,圆肩,弧腹下收,凤尾圈足,造型曲线流畅优美,浑然天成,修胎完美,增一分则拙、减一分则陋,造型之美已臻化境,在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄,美不胜收。器底施白釉,釉面肥润,糯细如玉。外壁以墨彩为地,绿彩满绘枝蔓,翠似碧玉,矾红绘制卷叶,灿若绛霞,花蕊点缀黄彩,妍如琥珀,花瓣则各有不同,前者施以蓝彩,后者则用矾红。设色繁缛而自见章法,绘画挥洒自如,一器之中诸彩辉映,奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种,其装饰新奇别致,色彩搭配独具匠心,别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚,尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致,故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格,应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美,胎质俱佳,纹饰精美富丽,墨色为地尤显典雅高贵,配以花卉莲纹,枝蔓缠绕,繁密有序,热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大,存世少见,尤为可贵。

9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌,尺寸:7厘米,估价:HKD 150,000 ~ 200,000,成交价: HKD 750,000 ,成交时间:2014.10.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

粉彩始于康熙,精于雍正,盛于乾隆。《陶雅》曰:「粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密,以小巧俊秀的小件器物为主,而且种类繁多,除白地粉彩外,墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一,甚为珍罕。

清代粉彩花鸟冬瓜罐值钱吗


清代时期的冬瓜罐主要是因其器身形似冬瓜而得名,在清代的道光年间新创出的器型,该器型呈收口状、丰肩,器身呈现为高筒型。这类冬瓜罐主要分为两种类型:有盖的与无盖的,小件的瓷器均呈现为无盖,以粉彩的瓷器较为的多见。而粉彩瓷是珐琅瓷之外,清代宫廷又一创烧的彩瓷,在其烧好的胎釉上施加含砷的粉底,涂上颜料后在通过笔将其洗开,在其颜色上会呈现出粉化的效果。粉彩瓷有着简单、大方、直率的独特特征,其收藏价值以及拍卖的价格都可以说是非常高昂的。

冬瓜罐的特征,从两晋时期罐就开始了它的发展时期,其类型十分的多样。

冬瓜罐的肩部特征非常独特,罐的肩部呈带系模式,出现了许多的类型,例如:弓形、羊形、狮形等类型,这一时期这些罐的出现,很大程度上是为了其美观性,或者是将实用与装饰进行相互结合。

冬瓜罐的工艺特征特别高,在康熙晚期的五彩瓷基础之上,受到珐琅彩工艺的影响才创烧出的新一品种,同时在它的身上又赋予了许多新的寓意,例如:“吉庆平安”、“平生富贵”等人生的美好追求联系到了一起,或者是在其外形上赋予了各种各样的人文精神.

将粉彩加入到冬瓜罐中,从其整体上看色泽更加的饱满、鲜艳,同时又不喧宾夺主。粉彩的艺术效果是以秀丽雅致、粉润柔和著称的。这与精美干净的瓷质是分不开的,其杂质很少出现,色彩上的运用以及构图都是当时的最高工艺水平;粉彩迈向了更加精细、色彩柔和、层次丰富,在其罐上少量的进行描绘纹饰的勾勒,例如:以花蝶图为最多且有牡丹、月季、四季花是非常普遍的,还是较为少有的人物故事图也有着重要的出现。

以“清代粉彩花卉纹冬瓜罐”为例,进行深入的了解冬瓜罐、粉彩融合在一起,所产生出奇妙的化学反应。

从其造型特征上看,此罐敛口、丰肩、长圆腹、平底、卧足的特征,表面看其呆板,实则恰好是与其纹饰进行了很好的融合。

从其做工上看,釉面温润且手感细腻,光润度较高,通体施加了白釉,通过粉彩装饰。罐身为花鸟纹为主,牡丹有着富贵之花的含义,有着非常吉祥的含义。

从其底款上来看,器底为“仿乾隆年制款”,官窑内造势清末民初年间瓷器款识的一种,所以这个“仿”字实属的特别,其拍卖价格就高达百万,足以证明它的收藏价值。

乾隆粉彩瓷器特征及图片


粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一,在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗豔麗紋飾的特點,如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、麵盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。

鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直,口以下漸大,垂腹收底,圈足。尊的上半部飾兩個摟雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳,因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木,山水間及叢林裏有很多頭梅花鹿或奔跑或立,或回首或低頭,顏色鮮亮,層次清晰,布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的巳經很少了,大多是光緒朝仿的,層次不清,顏色暗談。

乾隆朝除了白地繪份彩外,還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾,且多和開光一起使用,人稱軋道開光。這一工藝的出現,將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰,一直延續到民國。

另外,乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩,俗稱"綠裏綠底",一直流行到清末、民國。乾隆朝的"綠裏綠底"極淺淡,迎光側看釉麵有極細小的皺紋,像微風吹過平靜的湖麵而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密,幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花 (亦稱 "百花不露地")、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外,新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。

清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺,进一步发展本朝瓷器,从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实,也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨,制作前要有画样或木样,审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无,写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外,制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况,在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷,另一方面,在保留前代精华的基础上,还吸收了一些西洋的工艺技法,创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展,除以粉彩绘画为主,还常加绘料彩、金彩或黑彩,或与青花五彩、斗彩并施于一器,这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩,可说是集多种陶瓷工艺成就于一身,充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

其次,在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩,如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地,可达十多种,有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花,有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹,即所谓的“锦上添花”,开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛,是前所未有的,也是乾隆粉彩中数量最多的。

第三,乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感,用粉化的各种彩料仿制各种工艺品,如漆器、铜器、珐琅、大理石,还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感,可谓惟妙惟肖。

第四,乾隆粉彩有一个独有的特征,即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润,釉面犹如粥皮,由于是一种低温彩釉,釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后,一直延用到晚清。

第五,主纹是缠枝花,形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形,仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体,分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等,组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。

在用色和施彩的工艺方面有了新的发展,第六,乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精,不论是高达一米多的大型陈设瓷,还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶,造型都非常规整,很少出现夹扁或歪塌现象。

更值得一提的是,新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创,各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等,千姿百态,其他时代是无法比拟的。

清末民初瓷器值钱吗


近年来随着我国综合国力的上升,人民生活水平的不断提高,人们手中的闲钱也逐渐的多了起来,因此就有越来越多的人加入了古玩投资这一行业之中。古玩艺术品的投资不仅可以在满足人们在物质生活上的需求,而且还可以更进一步的满足人们的精神世界的需求。在数以百万计的投资种类之中,瓷器艺术品的收藏成为了收藏者们的首选藏品,不管是入行多年的老收藏家们,还是初入古玩行业的萌新收藏者们都想在这瓷器市场中分得一杯羹。

近期,就有几个出入瓷器收藏行业的小白收藏者们咨询小编:“清末民初的瓷器值不值得收藏,其市场价格在多少左右呢”?对于这一问题小编想要说的是,不管是哪一时期的瓷器都有值得收藏和不值得收藏的瓷器。我们不应该根据其年底的长短去判断藏品的市场价值。一件藏品其价值的高低,取决于众多因素,例如:历史研究价值、稀有程度、工艺水平、材质的选择等,时间只是其中的一个因素。下边小编就藏友们所提出的这一问题,来具体的分析一下。

对于“清末民初的瓷器到底值不值钱”这一问题来讲,小编可以肯定的回答,由清末民初这一时期所烧制出的瓷器,有一部分是相当值钱的,藏友们可千万别不信,虽然它距离我们现世的年代较近,但是其藏品身上所蕴含的价值可一点也不比年代久远的瓷器底。例如:由清朝嘉庆年间所烧制出的黄地粉彩福寿万年云口瓶,在我国香港佳士得拍卖公司就拍到了9026万港元的高价、在2010年12月,一件民国时期所烧制的古月轩珍款洋彩瓷器,最终以七百二十八万的高价所成交。此类的例子在我国瓷器拍卖市场中比比皆是,那么清末民初的瓷器到底值不值钱也不用小编在此的赘述了吧。

另外需要收藏者们特别注意的一点就是,虽然说清末明初的瓷器也挺值钱的,但是也不是所有清末明初的瓷器都具有收藏价值。其主要原因是因为,清末民初因为距离我们现世比较近,从而就造成了瓷器的存世量十分的庞大,其中瓷器的品质也是良莠不齐,所以需要收藏者们收藏的过程一定要认真的甄别以及鉴别其瓷器的真伪。

最后,小编来给收藏者们讲三个收藏清末民初瓷器的小技巧。1、在选购清末民初瓷器的过程中需要特别注意其瓷器的胎体、釉色是不是属于上乘,胎体和釉色是决定这一时期瓷器价值的主要因素。2、如果是由民窑烧制出的瓷器且胎釉还粗糙的话,小编建议收藏者们就不要购买了,因为没有收藏的价值。3、看其瓷器上绘画造型是否具有艺术性、其画功师傅精细,制作是否精良,其原因是因为这一时期的瓷器作品十分注重藏品造型的变现形式,因此这几点也成为筛选清末民初瓷器有收藏价值的关键。

清末民初瓷器精品赏析及拍卖成交价格参考:

1:清光绪御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸(一对),尺寸:直径51厘米;高43厘米,估价:RMB 4,800,000 ~ 5,800,000,成交价: RMB 7,015,000 ,成交时间:2011-12-07,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

钤印款识:“大雅斋”款。

大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器,其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材,代之为各式灵禽花卉,气息隽雅,意境清新,绘画施彩之精,独步一时,为同光御瓷所不能比,故时人陈浏赞曰:“大雅斋者,清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为最多,五彩者亦有之,所绘多牡丹、 萱花、绣球之属,豆青地者,横题‘大雅斋’三字,旁有‘天地一家春’印,章底有‘永庆长春’四字,亦有‘大雅斋’字在底者,虽甚近代而值亦颇昂。”本品是为其中珍罕之佳例,器形恢弘,气势雄伟,口沿绘画六组卷草莲花纹,口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹,外壁通施翡翠色地,彩绘桃树两株,一株妍花盛放,一株硕果累累,桃枝遒曲多姿,树下水仙吐萼含苞,芬芳荡漾,南天竺数枝横欹而出,结出串串红果,更现灵芝倚地而生,共同构筑恭贺长寿、祥瑞迭现之寓意。本品之画工与施彩尤为精妙,堪称大雅斋瓷器之翘楚,所绘桃枝花叶尽显轻盈之姿,但见翠叶阴阳反侧,如沐清风之中,硕果粉嫩诱人,渲染逼真,彰显出甘熟欲滴的质感,更以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干,与莹润曼妙的花果相称,秉承雍干二朝御瓷之画法,重现盛世之神韵。诸彩妍丽而不俗,出色匀净明亮,独具晚清彩瓷之中少有的品质。纵观全器,最为瞩目之处当为“大雅斋”之红章,其形制颇巨,呈椭圆状,中心留白楷书“大雅斋”,端庄大方,两侧绘画对称海水苍龙赶珠纹,其尺幅之大,绘画之精,形制之罕,皆不同于其它大雅斋瓷器。常见大雅斋瓷器都是配署“大雅斋“三字横款,右旁钤“天地一家春”篆体双龙椭圆章,本品款识则不同,为大雅斋瓷器当中极为罕见的一类,不曾出现于其它器形之上。

2:清光绪粉彩开光皮球花花鸟海棠式大尊(一对),尺寸:高50.5厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间:2011-12-07,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

钤印款识:“大清光绪年制”款。

本品造型新颖别致,气势恢弘雄壮,呈海棠式,乃是摹自古青铜器而来,通体以白釉为地,匀净凝润,上绘粉彩皮球花纹,肩腹两侧分别堆贴铺首衔环耳,以蓝料绘铺首,金彩装饰圆环,腹部前后棱形开光,一面绘百鸟朝凤图,一面绘灵仙祝寿图,色彩鲜妍,于晚清瓷器当中堪称上乘之作。皮球花纹饰属于雍正一朝以来内府最尊贵的装饰,本品所饰皮球花纹式样丰富,前后不下十余种,随机分散装饰,效果华丽,妍而不俗,疏朗清雅,与同时期内府御瓷相比毫不逊色,格调之高更在后者之上。开光内右上方留空处署款为:“大法国总领事巨大人清玩,江海关道袁树勋赠”。后钤红彩阴文“印”字印章款。底部为“大清光绪年制”六字三行楷书款,笔道有力,结构端庄,与同时期御瓷写款无异。

3:清光绪粉彩描金百鹿图鹿头尊,尺寸:高度46厘米;上口20.6厘米;下口24.5厘米,估价:RMB 1,300,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 2,912,000 ,成交时间:2013-09-01,拍卖公司:香港嘉德利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年首届拍卖会。

4:清光绪黄釉墨彩牡丹纹卷缸(一对),尺寸:直径53厘米×2;高46厘米×2,估价:RMB 2,500,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2013-12-01,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年秋季艺术品拍卖会。

拍品器身外壁施淡黄色釉,黄釉之上以墨彩满绘盛开的缠枝牡丹纹,牡丹花或单独开放娇艳无比,或枝蔓缠绕在一起竞相怒放,近口沿处则以矾红彩书“体和殿制”四字篆书款。

5:清光绪青花“天下第一泉”大盖罐(一对),尺寸:高40厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间:2013-11-16,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2013年秋季拍卖会。

钤印款识:“大清光绪年制”六字二行楷书款,光绪本朝。

此式“天下第一泉”盖罐,为晚清官窑之名品。其器庄重硕大,圆润饱满,胎质洁白,青花色调浓艳,绘工精细,在晚清官窑瓷器中堪称精品。器盖面绘龙戏珠纹,青花圈内,一只五爪巨龙盘踞,火球翻滚,祥云密布,巨龙侧首露齿,张牙舞爪,甚是威猛。肩部所篆“天下第一泉”五字古雅大气,尤为醒目,为此罐点题之装饰。下绘制一周青花轧道纹带以间隔,数个团寿纹均匀排列其中,团寿中部绘展翅祥蝠一只,寓意福寿双全,构思巧妙周到,于细节处彰显官窑风范。腹部正反两面书分别书清高宗纯皇帝乾隆所作两首《试中泠泉作》御制诗,内容与肩部篆字相互呼应,上下一体,字体工整优雅,描写一丝不苟。底以青花书“大清光绪年制”六字二行楷书款。胎釉精良,制法有度,青花色泽浓艳,尽显皇家气度。

6:清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶(一对),尺寸:高140厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,464,000 ,成交时间:2010-12-05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

此对大瓶形制硕大,造型规整大方,气势恢宏,通体施黄地粉彩,釉色明快,满绘万寿无疆纹饰,瓶身开光绘百鸟朝凤、喜鹊登梅、凤戏牡丹等各种中国传统吉祥纹饰,绘制精细,釉彩精美,为清代晚期极为罕见的无款官窑大器,原配底座,更显奢华。北京故宫藏有类似造型之光绪粉彩大瓶,绘画、釉彩皆极为相似,通高130厘米,而此对大瓶通高则达140厘米,更是罕见,反映出晚清官窑大型瓷器的烧造水平。

7:清光绪粉彩花卉纹缸(一对),尺寸:高65.5厘米,估价:HKD 600,000 ~ 900,000,成交价: HKD 2,415,000 ,成交时间:2014-10-07,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德香港2014秋季拍卖会。

钤印款识:“大雅斋”三字一行楷书款,光绪本朝。本品卷唇口,口以下渐敛,深弧腹,承圈足,砂底无釉,器形硕大,制作规整,内施白釉,外施松石绿釉为地,口沿饰以粉彩缠枝莲纹,口沿下有一周黄地粉彩回纹装饰,腹部绘桃花纹,肩部绘红彩双龙戏珠纹椭圆开光,内书红彩“大雅斋”三字楷书竖款,下部绘海水江崖,以款为中心生出桃树枝桠,分两个方向分布,一面结桃实累累,另一面桃花朵朵,两枝桠间又生出兰花两丛,灵芝数株,描绘精细,用彩适宜。

8:清光绪粉彩九桃兽耳盖罐(二件),尺寸:高36.5厘米,估价:RMB 1,000,000 ~ 1,400,000,成交价: RMB 1,467,200 ,成交时间:2009-11-11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:十五周年庆典拍卖会。

钤印款识:“大清光绪年制”楷书款。唇口,短粗颈,圆腹,圈足,僧帽盖,盖顶为宝珠莲瓣纹钮,肩部两侧饰有一对兽耳。胎质洁白,釉面细腻。盖与腹面均用粉彩绘“过枝九桃”,笔触轻巧,在粉彩的渲染下,桃熟如醉,叶片青翠。桃在中国传统文化中是一种吉祥之物,传说桃木可驱鬼,桃实食之则可延年益寿,遂成为长寿的象征。此对盖罐保存完好,品相完整,十分难得。

9:清•光绪7年(1881)任焕章浅绛彩绘画集锦兽耳琵琶方尊,尺寸:高49厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 1,380,000 ,成交时间:2014-12-02,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

钤印款识:款识:辛巳天中节,时或读我书。

此兽耳琵琶方尊集任氏绘画技艺之大成,四面分别绘有山水、人物、博古,皆法度自然,隽秀雅逸。瓶阳绘山水,师法元人,构图讲究,布局疏朗,错落有致,设色淡雅,意境幽远。瓶阴绘“陶潜爱菊”,笔法细腻,人物刻画生动,情景相容,让人想起“采菊东篱下,悠然见南山”之境。方瓶两侧,一侧为山水小景,一侧为花卉小景,亦极雅致。“时或读我书”将自己与陶渊明相比,追求那种不被权贵折腰的高尚文人气节。此器乃镶拼而就,烧成不易。距今百余年而完好如初,亦实属难得。

乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何


2017年的时候,曾有一件乾隆朝时期的粉彩瓷器震惊世人,它就是清乾隆时期的八仙过海盘口瓶,这件瓷器在经过30多次的追逐之后,最终以5280万价格成交。不仅高出估价的13倍之多,同时也在当时的交易成交额中占了一半以上,创造了中国内地瓷器拍卖的最高价格纪录,可谓震惊世人。

乾隆粉彩瓷器的历史

粉彩瓷器为清朝创烧的一种彩瓷,它开始于康熙年间,在雍正时期发展成熟,到了乾隆年间之后更是发展达到顶峰,成为非常受欢迎、知名度甚高的一种瓷器。粉彩瓷器艺术感超强,不仅秀雅,而且柔和,因此深受文人的喜爱。乾隆粉彩瓷器官窑传世量并不多,它综合了康雍两代的烧制工艺,进一步完善,最终形成了自己的独特风格。

在乾隆记事的档案中曾记载过,乾隆皇帝对粉彩瓷器的用途、器体、花纹等都有过限制,并且在下旨烧制之前,会提前做好画样或者是木样,让工匠照着样式去烧制。器物的款识、纹饰、所题诗句也要经过乾隆帝的批准才能进行。另外,在乾隆时期烧制粉彩瓷器,如果不合格还要赔补,因此对粉彩的烧制非常重视,也高度紧张。

为了烧制出让乾隆帝满意的粉彩瓷器,当时的督窑官唐英不仅要按照皇帝的旨意去烧制,同时还要在保留前代烧制工艺的基础上,吸收西方工艺技法,完善粉彩瓷器的烧制,最终烧制出很多精美的粉彩瓷器,深受乾隆皇帝的喜爱和赏识。

乾隆粉彩瓷器的特点

1、用色和施彩工艺有所进展,除了粉彩之外,还加入了黑彩、金彩等,多种彩同时施于同一个器物上,烧制出的瓷器非常精美。

2、乾隆粉彩瓷器有一个特点即器物口部或者是底部位置会有松石绿釉,这种釉色比较浅淡,而且犹如粥皮一般,带有细小的纹片,非常漂亮。

3、乾隆时期的粉彩瓷器纹饰主要以缠枝莲为主,其次是西洋人物。

乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何

乾隆30年粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶,成交价格是23000万元;

清乾隆·斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶,成交价格是13060万元;

清乾隆·青花粉彩游春图双耳瓶,成交价格是11902万元;

清乾隆·粉彩九桃天球瓶,成交价格是6348万元;

从以上几条记录可以看出,清乾隆粉彩瓷器拍卖价格不低,很多都是千万以上,有的甚至过亿。如此瑰宝,自然市场价格不会太低,且随着超级买家的涌入,乾隆时期的粉彩瓷器市场拍卖价格还会不断上涨。

乾隆粉彩瓷器鉴赏:

1:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊,尺寸:高37.5厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 11,220,000 ,成交时间:2002.12.07,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2002秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

尊洗口,束颈,圆腹,圈足,器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案,口部绘灵芝形云头纹;下绘八宝;腹部绘亭台楼阁,湖光山色:山峦起伏,流水潺潺,帆影点点,一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹;足外绘回纹。底绿地,书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方,绘红色绶带。粉彩又名“软彩”,是由珐琅彩衍生而成的新品种,制瓷时在色彩中掺以铅粉并加施玻璃白,减弱了珐琅彩的浓艳程度,用分水淡洗法涂饰花纹的层次,色调温润柔和,有鲜明的立体感和设色水墨画效果,备受人们喜爱。粉彩于康熙中期出现,到乾隆时期达到顶峰。此尊据权威专家鉴定,乃乾隆朝由“大内出样,为御厂烧制”,为一代之奇,工艺技巧几类鬼斧神工,令人叹为观止。

2:清乾隆粉彩福禄尊,尺寸:高44.3厘米,估价:RMB 5,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 11,088,000 ,成交时间:2010.12.11,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2010秋季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”篆书款。

竞投本件拍品,需办理特别竞买号牌。圆口,器形以下渐广,垂腹,圈足,肩部饰双螭龙耳,胎体厚重,釉面洁净,造型端庄。腹部满绘粉彩福禄图,五色神鹿形态各异,或嬉戏,或奔跑,或顾盼,或小憩,一派生机勃勃之景象。粉彩绘画技法高超,不仅将瑞鹿的神态描绘的生动传神,更衬以参天古树,奇石嶙峋,苍松翠柏,郁郁葱葱,极为自然逼真。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。古人视鹿为瑞兽,寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹,广泛流传是在元代。因“鹿”与“禄”谐音,故又称“百鹿尊”为“百禄尊”,又因其形似牛头,而有牛头尊之称。百鹿图始见于明万历的瓷罐上,将百鹿图绘于牛头尊上,则始见于乾隆朝,山水园苑百鹿图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》,寓意福禄万代,福寿长春。全图施彩丰富,图中山石、树叶多以绿彩绘就,彩头艳丽;百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻,布局疏密有致。装饰效果富丽华典,雍容典雅却又清新悦目,将其画意融入重器之上,化为如此精珍之作,充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水准,特别是烧造在如此大型宫廷陈设器上,更为难得,而在传世数量有限的百鹿尊中,此件十鹿尊一反常见画面,将百鹿图化为林间嬉戏的十只瑞鹿,活动于丛林山峦之中,布局构图丰满紧凑,并衬以红蝠,是为“福禄双全”,此风格粉彩十鹿尊较之传统画面百鹿尊的流传,寥若星辰,传世甚为稀少,是为典藏重器。

3:清乾隆粉彩通景「百子图」贯耳方壶,尺寸:32.5厘米,估价:HKD 7,000,000 ~ 9,000,000,成交价: HKD 10,740,000 ,成交时间:2011.10.05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

4:清乾隆粉彩百猴图瓶,尺寸:高28厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 9,000,000,成交价: RMB 9,184,000 ,成交时间:2009.01.11,拍卖公司:中贸圣佳国际拍卖有限公司,拍卖专场:2008秋季艺术品拍卖会。

著录:参阅:《故宫博物院藏文物珍品大系 · 珐琅彩 · 粉彩》,上海科学技术出版社,1999,图版94。著录:《陶成雅器—德善堂藏珍》,文物出版社,2008,图28。。

说明:撇口,长颈,溜肩,鼓腹,圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹,器身通景粉彩绘百猴图,足墙绘回纹,外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润,峰峦叠起的高巅之间,瀑布飞涧,古松参天,傲然挺拔,潺溪萦绕,平湖溪岸,百猴聚居,或奔跑或嬉戏,或相偎,或觅食采桃,悠然自得。“猴”与“侯”同音。“侯”为中国古代的爵位之一。《礼 · 王制》中记载:“王者之禄爵,公、侯、伯、子、男,凡五等。”自此以后,五爵虽有变化,但历代都有侯爵。人们希望加官封侯,从唐、宋开始,传统民俗常以猴作为吉祥、显贵、驱邪纳福的象征。如常有画猴骑在马背上,取“马上封侯”的寓意;小猴骑在大猴背上,表示“辈辈封侯”;“九猴攀松”,有长年长寿之意。猴子与“桃”有天生不解之缘。自然界的猕猴天性喜食桃子。《西游记》中也有孙猴子偷吃西王母蟠桃的故事。猴桃瑞寿,桃为五木之精,天上的神物,桃是增寿的瑞果,有长寿的寓意。猴与桃的结合,恰应了民间谚语“猴桃瑞寿”,表示吉祥如意,“抱桃猴”成为贺寿之神。端庄规整,绘制精致,构图巧密,远近相映,色彩浓郁,笔绘生动细腻,纹饰寓意吉祥,堪称乾隆粉彩器的精品。故宫博物院藏有同样的器物。

5:清乾隆粉彩茶叶末釉双象耳转心瓶,尺寸:40.2厘米,估价:HKD 2,500,000 ~ 3,500,000,成交价: HKD 8,815,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大清乾隆年制 款。

6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶,尺寸:高38.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 8,463,750 ,成交时间:2003.10.27,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2003年秋季艺术品拍卖会。

矾红六字篆书款

7:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯(一对),尺寸:直径6.5厘米,估价:RMB 3,500,000 ~ 5,500,000,成交价: RMB 7,590,000 ,成交时间:2014.06.04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆仿古」款。 著录:著录:《清代瓷器赏鉴》第169页,图220,上海科学技术出版社,钱振宗主编。

备注:上海文物商店旧藏上海敬华2001.12.15 Lot70成窑鸡缸杯乃旷世珍品,引得后世摹仿无数,历代仿造者唯恐形神不合,往往百般临摹,唯独乾隆内府化裁为之,更易原貌,独具一格,叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例,其形隽巧怡人,胎釉精良,丽质非凡,外壁一侧顽童戏鸡图,雄鸡引颈高吭,前有一顽童,作调戏状,神态可掬;另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文,诗文:“李唐越器人间无,赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多,坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分,立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥,宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍,就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和,牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏,怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗,趋华风气随时变。我独警心在齐诗,不敢耽安兴以晏。”后落“乾隆丙申御题”,诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章,诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食,雏鸡各有盼顾,情态可爱传神。全诗一百三十二字,于方寸之间井然书列,章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻,设色妍丽无匹,所绘人物神形俱佳,衣褶刻画细致入微,所置庭院美景,春意荡漾,妍花怒放,洞石玲珑,意趣盎然,所敷彩料,匀净亮丽,尤以蓝彩夺目,所绘山石质感逼真,更胜纸帛。以一器之微,融诗、书、画、印诸美于其中,画工、彩料至精至美,俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色,实为难能可贵,不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年,即为乾隆四十一年(1776年),本品之制作应在其后,故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰:“所题诗字体有两种:一种字较小,体近虞、王之间;一种字较大,楷法凝重,又颇似颜鲁公矣”,本件字体较小,笔划清劲,当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸,大者直径8cm(同成化大小),小者直径6.5cm,所见十之八九为尺寸较大者,而此对则为其中较小者,更显精巧可爱,并且成对保存,保存良好,流传有绪,尤为珍罕。其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式,其开宗明义地点破制作之意旨,然而细细审视,未能找到任何摹古之处,不由予人深思弘历诗中之所想。在诗中乾隆皇帝对于瓷器的鉴赏史和宫廷斗鸡史进行了一番纵横古今的总结,并站在帝王的角度思辨鉴古收藏的意义和昭示其玩物而不丧志的立场。杯壁所绘戏鸡童子,即为诗中提到的“贾昌”,是盛唐时期的斗鸡神童,他十三岁入宫,以驯鸡得宠于唐明皇四十年,鸡天性怕狐狸,贾昌的斗鸡在头上抹狸膏(狐狸油),爪戴铁爪,斗之必胜。李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世,鼻孔朝天的神态,诗云:“君不能狸膏金矩学斗鸡,坐令鼻息吹虹霓。”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)唐代民谣亦讽刺贾昌曰:“生儿不用识文字,斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三,富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”,则应指《诗经·齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云:“鸡既鸣矣,朝既盈矣”,曾被解释为催促君王早起上朝之意,故结尾“良工物态肖无遗,趋华风尚随时变。我独警心在齐诗,不敢耽安兴以晏”之句深含寓意,故其仿古之心实为借古喻今,时时自警,告诫世人,不可沈溺于玩物之中,长耽于安乐之上。

8:清乾隆粉彩五蝠八桃纹过枝盘,尺寸:直径20.2厘米 ,估价:RMB 3,000,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 6,555,000 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

9:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶,尺寸:47厘米,估价:HKD 2,200,000 ~ 3,200,000,成交价: HKD 6,260,000 ,成交时间:2010.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2010年春季拍卖会。

乾隆官窑粉彩瓷器鉴别的要点


一提清代瓷器,康熙、雍正、乾隆三朝是必然躲不开的话题。再进一步说到粉彩瓷,尤其是多彩而华丽的色地粉彩瓷,乾隆粉彩就成为了老生常谈的内容。乾隆时期是粉彩瓷的鼎峰,官窑粉彩不仅产量惊人,更是工艺精良、成品精美,藏品价格居高不下,人们也是爱不释手。在拍卖市场上,很多乾隆年官窑出产的粉彩瓷都拍出了数百万乃至数千万的价格。比如今年5月,香港中能八周年大型拍卖会上,一柄乾隆款-粉彩-百花不落地如意,最后以2.6355亿元的天价成交,刷新了乾隆粉彩的成交记录,至今国内粉彩瓷拍卖情况中未见超越。也正是由于乾隆粉彩市场价格卓越,收藏人群广泛,有很大的利润可图,不少不法分子都动起了假冒伪劣的歪心思,企图以假充真、以次充好来蒙蔽一些经验不深的藏家朋友,达到谋取暴利的目的。因此我们今天就来简单谈谈,乾隆官窑粉彩瓷器的鉴别可以从哪些要点入手。

首先最重要的,肯定是看瓷器的胎和釉。乾隆时期的粉彩瓷,胎质细腻、光洁,没有任何瑕疵,即使是晚期材质稍有粗松,也比清晚六朝胜出一筹。然后是釉,乾隆官窑粉彩的釉质细肥、莹润,上釉也较厚,因此釉面坚致、平滑、亮润,有的人甚至形容其具有白玉如脂的质感,绝不会有清晚期出现的釉面的小皱纹或者波浪釉的情况出现。因此在收藏过程中,看到号称是乾隆官窑粉彩却胎、釉质地粗糙的,定为假冒。

其次,注意看瓷器的装饰技法和款识写法。在装饰技法上,乾隆粉彩既有白地粉彩,也有色地粉彩,且色地粉彩居多。有的还在色地上增加轧道工艺,也就是在色地上先细刻花草纹,然后再加绘粉彩纹,成为“耙花”。在装饰题材上,乾隆官窑粉彩的纹饰主要用山水、九桃、婴戏、百鹿、花鸟、仕女、百花——亦称“百花不露地”、八仙、云蝠、缠枝花、花蝶等,并且在时节和纹饰的对应运用上有着严格的规定。在粉彩瓷画的图案上,乾隆官窑粉彩最喜欢表现的一是具有吉祥寓意的内容,如麻姑献寿、八仙贺寿等,另一个就是带有美好生活愿望寄托的内容,尤其是鱼跃龙门、渔樵耕椟这一类。在款识上,乾隆年粉彩的红款比较少,蓝款多见,在布局上写得异常规矩,字体一般是篆书或者楷书。

最后,还得看一些乾隆粉彩的创新工艺。第一个是轧道开光,即拿极细的工具,在多彩色地上,轧出缠枝蔓草、缠枝忍冬等延绵的纹饰,且该技法多配合开光一起使用。另一个是乾隆官窑粉彩中的部分,内壁和足底还施松石绿釉,其釉面光润而浅淡,俗称“绿里绿底”。此外,在乾隆官窑粉彩瓷器上,一般是多种工艺技法合用,创造出别具风采的粉彩神韵。

曾经在以古玩城见到过一位摊主,号称自己有一件家传的乾隆粉彩瓷,是家里祖上有人在宫廷侍奉得到的赏赐。笔者颇感兴趣。但是在观看过他所谓的传家宝以后,笔者却庆幸自己没有冲动购买,因为那根本就是一件冒牌货。那是一只号称清乾隆年代的人物粉彩纹观音瓶,造型优美,釉色鲜亮,瓷绘画面为一男一女闲谈情景,人物生动细腻,憨态可爱。瓶底部写有“乾隆年制”红款。这样一描述,很多藏友应该就明白问题所在了。一是款识有问题,官窑红款少有,故异常工整,这个却没有力道,像印上去的。第二是装饰题材的漏洞太大了,古代封建社会,尤其是清朝,连红楼梦、西厢记等都是禁书,官窑瓷器怎么可能公然绘制男女单独闲聊的场景作为纹饰图案呢?

因此在收藏过程中,千万不可大意、冲动,要细致观察器物多个方面的特征,一一排除赝品可能性以后再做购买打算。

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《乾隆粉彩瓷器值钱吗?》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《乾隆粉彩瓷器值钱吗?》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:古代粉彩瓷器

相关推荐