古代粉彩瓷器。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。乾隆朝除了白地绘份彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一直流行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花 (亦称 "百花不露地") 、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
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乾隆粉彩瓷器值钱吗？
在我国古代清朝的乾隆时期，是整个清王朝在瓷器制作与创造上的鼎盛时期，尤其是从乾隆皇帝时期，当时社会中的粉彩瓷器，已经在彩瓷的领域之中完全取代到了五彩的地位，由此可见，粉彩地位之高。虽然说乾隆时期的粉彩在其制作的质量和造型上，还远不如雍正时期那般的淡雅娟秀，但是在其瓷器的装饰上却是史无前例的繁琐，在瓷器的造型上也是五花八门，十分受到了广大收藏者们的所喜爱。
要说乾隆粉彩值钱吗？小编在这里想给广大收藏者们举一个例子来说明：在众多乾隆粉彩瓷器有一件名为《吉庆有余》的粉彩转心瓶。这件瓷器可是在全球范围内，最为值钱的瓷器之一，其市场价格在十年前已经高达5.541亿元左右，在经过十年时间的发展，其市场价值可想而知。这件藏品的市场价值之所以如此之高，其原因是在于这件瓷瓶不仅在其外观上体态均匀，更是在着色上饱和典雅，而且其瓶身上所描绘的锦鲤图案更是惟妙惟肖，再加以镂空的设计，是整个瓶身都彰显出高贵大气之感，这一件瓷器也因此成为了整个清王朝时期瓷器的巅峰之作。
清乾隆粉彩的瓷器为什么在当代社会中如此的值钱呢？其主要原因还是在其制作和用途上。乾隆时期的绝大部分所烧制出的粉彩瓷器，不管是在瓷瓶的器型上，还是纹饰的选择以及用途上都常常伴有御旨，在烧制之前都需要工匠们进行打样，等皇帝通过之后方可进行烧制，而且在烧制的过程中，其纹饰的描绘不仅吸收了西洋绘画中工艺美术，还尽最大可能的保留了东方美学特征，这是我国其他其次所无法达到的境界，也是其市场价值高的原因所在。
那么作为收藏者的我们，在收藏乾隆粉彩时，需要注意哪些要点才能更好的分辨出其瓷器的真伪呢？小编认为收藏者们应该先从以下三点最为分辨真伪瓷器的切入点。
1、细心欣赏其粉彩瓷器的整体造型结构。如果一件粉彩瓷器的整体造型给欣赏者一种不协调之感，那么就一定是伪造的粉彩瓷器，虽然说仿制的饭菜瓷器可能在其整体的高度上或者是瓶口的口径上与书本中的相同，但是由于造假者在仿制的过程中遗漏瓷瓶腹部瓶身的弧度，从而导致整体的协调感不强。
2、研究其胎体。如果一件粉彩瓷器的胎体过于轻薄或者是过于厚重，那么就一定是伪造的赝品。因为真品粉彩瓷器的胎体一定是均匀、细腻的。胎体的薄厚是古人们制造瓷器最为注重的一点。
3、观察其瓷器的新老程度。在目前的市面中，有一些粉彩瓷器的做旧痕迹太过突出，造假者为了让瓷器看起来是一件旧物，就会在其瓷器边缘或者是底部涂抹一些灰色的泥巴，这些造假的痕迹是一眼就可以看出的。
乾隆粉彩瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:清乾隆粉彩松绿地镂空山水四方螭耳香熏（一对），尺寸：高36.4厘米×2，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 33,920,000 ，成交时间： 2007-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：矾红六字篆书款。器呈方壶形，折沿口，口沿施矾红彩描金回纹，细长颈，折肩，肩、颈各饰描金矾红彩螭龙耳，肩以下渐敛，方足外撇，足沿施矾红彩描金回纹。底足矾红彩《大清乾隆年制》六字篆书款。器裹施松石绿釉，外松绿釉上绘白彩夔龙纹，腹部四面描金开光，粉彩镂雕山石小道，小桥流水，村舍古树，祥云飘浮。器腹燃烧香料，香烟缭绕于四面镂空处，仿如人间仙境。此器装饰繁复创新，尽显乾隆帝的风格，甚为珍罕。
2:清乾隆粉彩描金松石绿地开光御制诗惠山煮泉观卷图茶壶，尺寸：17.4厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 20,575,000 ，成交时间： 2019-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
本品壶即以茶为题，妙工精作，绮丽致美，华彩明艳，壶身开光，正面以松庵为题，绘一清洒高仕，案前赏卷，伴有童子二人，一人奉茶，一人烹茶。背面开光内题墨书辛未年（1751年）作〈汲惠泉烹竹垆歌〉御制诗一首。
壶身诗中所云惠泉，出于惠山，地处江苏无锡境内。唐陆羽撰《茶经》，定天下泉水二十等，惠泉独其二，后渐名重天下，引文人茶客四方而至。唐卫公李德裕置递取水，宋徽宗不劳致远汲泉入贡，元大家赵孟俯更挥笔亲题「天下第二泉」五字，保存至今。
3:清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊，尺寸：45厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 18,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。壶身饰山水幻景，如画卷环绕其中，鲜见于清代瓷品。纹饰连延绵长，绘于圆润器壁，尤重艺匠精湛笔法，讲究构图技巧。
壶饰壮丽山景，亭台屹立，草木缤纷，岩壁高耸，水天一色，应出自景德镇督陶官唐英手笔。凡唐英钤印图款，或由其亲绘器上，或由瓷匠按其画作精工描移，成例见于乾隆之初。此图上承清初盛行之四王正统画风。唐英早年亦随四家之一王原祁习画。
器身山景质朴宜人，栩栩如生，广受皇室成员、文人菁英钟爱赏玩，以释朝职重担。除瓷瓶之外，山水之图亦见于各类形制，如笔筒、瓷盘，取玉石、木材及犀角等珍贵材质而制，自乾隆一朝日渐盛行，其后糅合锦上添花之技，更如画卷边饰，戴润斋藏一对佳例。
4:清乾隆粉彩婴戏图罐，尺寸：高15.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,460,000 ，成交时间： 2017-05-31 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。罐撇口，短颈，溜肩，圆腹，圈足。罐身外壁以釉下青花加粉彩描绘庭院婴戏图，一红衣童子头束发冠，一手持鞭，身跨竹马；一旁童子或举旗挥舞，或敲锣打鼓，形象生动活泼，场面喜气洋溢。寓意吉祥，蕴含皇室厚盼多子多福的愿景。罐小巧精致，釉彩圆润饱满，十分讨喜。以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
5:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，尺寸：高37.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 11,220,000 ，成交时间： 2002-12-07 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。尊洗口，束颈，圆腹，圈足，器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案，口部绘灵芝形云头纹；下绘八宝；腹部绘亭台楼阁，湖光山色：山峦起伏，流水潺潺，帆影点点，一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹；足外绘回纹。底绿地，书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方，绘红色绶带。
6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,463,750 ，成交时间： 2003-10-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
矾红六字篆书款。
7:清乾隆粉彩螭龙穿花贲巴瓶（一对），尺寸：高27厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 7,728,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
贲巴瓶为藏传佛教的重要法器，其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶掣签”制度的圣物，本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶，较之瓷质同类者，其独特之处有二，一是白地施彩，此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见，而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹，纹饰新颖，为当今所知之孤例。与之相近图案可见南京博物院典藏“清乾隆 粉彩夔龙拱花纹葵花式盆奁”，两者风格一致，当为乾隆后期之彩瓷精品：而构图纹饰最为相近的一例琢器为中国国家博物馆典藏“清嘉庆 粉彩双龙纹瓶”。嘉庆官窑少创新之举，皆沿袭前朝之主要图式，该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系，由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。本品镂金错采，鲜妍夺目，绘画异常细腻传神，将夔龙穿越花枝之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之足证乾隆粉彩华缛雍容之极，是为乾隆官窑之佳作。瓷质彩绘贲巴瓶为乾隆朝之首创，作为佛心天子——弘历的一份献礼而载入瓷史，除了供自身修持佛法之外，还作为高级御礼赏赐西藏、青海等地宗教领袖，是当时清皇室与密宗上层思想感情交流的见证，寄托双方的共同信仰。
8:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶，尺寸：47厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间： 2010-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
9:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
乾隆粉彩瓷器特征及图片
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗豔麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、麵盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個摟雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林裏有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的巳經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。
乾隆朝除了白地繪份彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。
另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱"綠裏綠底"，一直流行到清末、民國。乾隆朝的"綠裏綠底"極淺淡，迎光側看釉麵有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖麵而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花 (亦稱 "百花不露地")、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。
首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。
第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。
第五，主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。
在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。
更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何
2017年的时候，曾有一件乾隆朝时期的粉彩瓷器震惊世人，它就是清乾隆时期的八仙过海盘口瓶，这件瓷器在经过30多次的追逐之后，最终以5280万价格成交。不仅高出估价的13倍之多，同时也在当时的交易成交额中占了一半以上，创造了中国内地瓷器拍卖的最高价格纪录，可谓震惊世人。
乾隆粉彩瓷器的历史
粉彩瓷器为清朝创烧的一种彩瓷，它开始于康熙年间，在雍正时期发展成熟，到了乾隆年间之后更是发展达到顶峰，成为非常受欢迎、知名度甚高的一种瓷器。粉彩瓷器艺术感超强，不仅秀雅，而且柔和，因此深受文人的喜爱。乾隆粉彩瓷器官窑传世量并不多，它综合了康雍两代的烧制工艺，进一步完善，最终形成了自己的独特风格。
在乾隆记事的档案中曾记载过，乾隆皇帝对粉彩瓷器的用途、器体、花纹等都有过限制，并且在下旨烧制之前，会提前做好画样或者是木样，让工匠照着样式去烧制。器物的款识、纹饰、所题诗句也要经过乾隆帝的批准才能进行。另外，在乾隆时期烧制粉彩瓷器，如果不合格还要赔补，因此对粉彩的烧制非常重视，也高度紧张。
为了烧制出让乾隆帝满意的粉彩瓷器，当时的督窑官唐英不仅要按照皇帝的旨意去烧制，同时还要在保留前代烧制工艺的基础上，吸收西方工艺技法，完善粉彩瓷器的烧制，最终烧制出很多精美的粉彩瓷器，深受乾隆皇帝的喜爱和赏识。
乾隆粉彩瓷器的特点
1、用色和施彩工艺有所进展，除了粉彩之外，还加入了黑彩、金彩等，多种彩同时施于同一个器物上，烧制出的瓷器非常精美。
2、乾隆粉彩瓷器有一个特点即器物口部或者是底部位置会有松石绿釉，这种釉色比较浅淡，而且犹如粥皮一般，带有细小的纹片，非常漂亮。
3、乾隆时期的粉彩瓷器纹饰主要以缠枝莲为主，其次是西洋人物。
乾隆粉彩瓷器拍卖价格如何
乾隆30年粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶，成交价格是23000万元；
清乾隆·斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，成交价格是13060万元；
清乾隆·青花粉彩游春图双耳瓶，成交价格是11902万元；
清乾隆·粉彩九桃天球瓶，成交价格是6348万元；
从以上几条记录可以看出，清乾隆粉彩瓷器拍卖价格不低，很多都是千万以上，有的甚至过亿。如此瑰宝，自然市场价格不会太低，且随着超级买家的涌入，乾隆时期的粉彩瓷器市场拍卖价格还会不断上涨。
乾隆粉彩瓷器鉴赏：
1:清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，尺寸：高37.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 11,220,000 ，成交时间：2002.12.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
尊洗口，束颈，圆腹，圈足，器型庄重古雅。通体以粉彩加料绘五层图案，口部绘灵芝形云头纹；下绘八宝；腹部绘亭台楼阁，湖光山色：山峦起伏，流水潺潺，帆影点点，一派江南秀丽景色。腹下部绘长条莲瓣纹；足外绘回纹。底绿地，书红彩“大清乾隆年制”六字篆书图章款。两如意耳的下方，绘红色绶带。粉彩又名“软彩”，是由珐琅彩衍生而成的新品种，制瓷时在色彩中掺以铅粉并加施玻璃白，减弱了珐琅彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，色调温润柔和，有鲜明的立体感和设色水墨画效果，备受人们喜爱。粉彩于康熙中期出现，到乾隆时期达到顶峰。此尊据权威专家鉴定，乃乾隆朝由“大内出样，为御厂烧制”，为一代之奇，工艺技巧几类鬼斧神工，令人叹为观止。
2:清乾隆粉彩福禄尊，尺寸：高44.3厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,088,000 ，成交时间：2010.12.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
竞投本件拍品，需办理特别竞买号牌。圆口，器形以下渐广，垂腹，圈足，肩部饰双螭龙耳，胎体厚重，釉面洁净，造型端庄。腹部满绘粉彩福禄图，五色神鹿形态各异，或嬉戏，或奔跑，或顾盼，或小憩，一派生机勃勃之景象。粉彩绘画技法高超，不仅将瑞鹿的神态描绘的生动传神，更衬以参天古树，奇石嶙峋，苍松翠柏，郁郁葱葱，极为自然逼真。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。古人视鹿为瑞兽，寓有长寿之意。唐宋瓷器上已出现鹿纹，广泛流传是在元代。因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百鹿尊”为“百禄尊”，又因其形似牛头，而有牛头尊之称。百鹿图始见于明万历的瓷罐上，将百鹿图绘于牛头尊上，则始见于乾隆朝，山水园苑百鹿图粉本或出自清初宫廷画家沈铨之《百鹿百鹤图》，寓意福禄万代，福寿长春。全图施彩丰富，图中山石、树叶多以绿彩绘就，彩头艳丽；百鹿、树干枝多用赭色、墨彩勾皴点染。绘工精雅细腻，布局疏密有致。装饰效果富丽华典，雍容典雅却又清新悦目，将其画意融入重器之上，化为如此精珍之作，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水准，特别是烧造在如此大型宫廷陈设器上，更为难得，而在传世数量有限的百鹿尊中，此件十鹿尊一反常见画面，将百鹿图化为林间嬉戏的十只瑞鹿，活动于丛林山峦之中，布局构图丰满紧凑，并衬以红蝠，是为“福禄双全”，此风格粉彩十鹿尊较之传统画面百鹿尊的流传，寥若星辰，传世甚为稀少，是为典藏重器。
3:清乾隆粉彩通景「百子图」贯耳方壶，尺寸：32.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
4:清乾隆粉彩百猴图瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,184,000 ，成交时间：2009.01.11，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008秋季艺术品拍卖会。
著录：参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系 · 珐琅彩 · 粉彩》，上海科学技术出版社，1999，图版94。著录：《陶成雅器—德善堂藏珍》，文物出版社，2008，图28。。
说明：撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。外口沿粉彩分别绘蟠桃纹，器身通景粉彩绘百猴图，足墙绘回纹，外底矾红书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。百猴图绘苍翠秀润，峰峦叠起的高巅之间，瀑布飞涧，古松参天，傲然挺拔，潺溪萦绕，平湖溪岸，百猴聚居，或奔跑或嬉戏，或相偎，或觅食采桃，悠然自得。“猴”与“侯”同音。“侯”为中国古代的爵位之一。《礼 · 王制》中记载：“王者之禄爵，公、侯、伯、子、男，凡五等。”自此以后，五爵虽有变化，但历代都有侯爵。人们希望加官封侯，从唐、宋开始，传统民俗常以猴作为吉祥、显贵、驱邪纳福的象征。如常有画猴骑在马背上，取“马上封侯”的寓意；小猴骑在大猴背上，表示“辈辈封侯”；“九猴攀松”，有长年长寿之意。猴子与“桃”有天生不解之缘。自然界的猕猴天性喜食桃子。《西游记》中也有孙猴子偷吃西王母蟠桃的故事。猴桃瑞寿，桃为五木之精，天上的神物，桃是增寿的瑞果，有长寿的寓意。猴与桃的结合，恰应了民间谚语“猴桃瑞寿”，表示吉祥如意，“抱桃猴”成为贺寿之神。端庄规整，绘制精致，构图巧密，远近相映，色彩浓郁，笔绘生动细腻，纹饰寓意吉祥，堪称乾隆粉彩器的精品。故宫博物院藏有同样的器物。
5:清乾隆粉彩茶叶末釉双象耳转心瓶，尺寸：40.2厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 8,815,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制 款。
6:清乾隆粉彩婴戏双龙耳瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 8,463,750 ，成交时间：2003.10.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
矾红六字篆书款
7:清乾隆粉彩御题诗鸡缸杯（一对），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 7,590,000 ，成交时间：2014.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆仿古」款。 著录：著录：《清代瓷器赏鉴》第169页，图220，上海科学技术出版社，钱振宗主编。
备注：上海文物商店旧藏上海敬华2001.12.15 Lot70成窑鸡缸杯乃旷世珍品，引得后世摹仿无数，历代仿造者唯恐形神不合，往往百般临摹，唯独乾隆内府化裁为之，更易原貌，独具一格，叹为瓷史之绝唱。本品即为当中之佳例，其形隽巧怡人，胎釉精良，丽质非凡，外壁一侧顽童戏鸡图，雄鸡引颈高吭，前有一顽童，作调戏状，神态可掬；另外一侧书乾隆御题诗《咏鸡缸杯》一文，诗文：“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星看。殷周鼎彝世颇多，坚脆之质于焉辨。坚朴脆巧久蹔分，立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。牡丹丽日春风和，牝鸡逐队雄鸡绚。金尾铁距首昂藏，怒势如听贾昌唤。良工物态肖无遗，趋华风气随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏。”后落“乾隆丙申御题”，诗尾钤印红彩“≡”、“隆”二章，诗文下更见雌鸡带领数只雏鸡悠然觅食，雏鸡各有盼顾，情态可爱传神。全诗一百三十二字，于方寸之间井然书列，章法之妙堪可独步于世。整器画笔生动细腻，设色妍丽无匹，所绘人物神形俱佳，衣褶刻画细致入微，所置庭院美景，春意荡漾，妍花怒放，洞石玲珑，意趣盎然，所敷彩料，匀净亮丽，尤以蓝彩夺目，所绘山石质感逼真，更胜纸帛。以一器之微，融诗、书、画、印诸美于其中，画工、彩料至精至美，俱可窥见乾隆彩瓷诸般特色，实为难能可贵，不失为御瓷隽品。器身所书之御制诗《咏鸡缸杯》作于乾隆干丙申年，即为乾隆四十一年（1776年），本品之制作应在其后，故本品据此可为乾隆后期之少有佳作。《饮流斋说瓷》评曰：“所题诗字体有两种：一种字较小，体近虞、王之间；一种字较大，楷法凝重，又颇似颜鲁公矣”，本件字体较小，笔划清劲，当为前者。存世乾隆御题诗鸡缸杯有大小两种尺寸，大者直径8cm(同成化大小)，小者直径6.5cm，所见十之八九为尺寸较大者，而此对则为其中较小者，更显精巧可爱，并且成对保存，保存良好，流传有绪，尤为珍罕。其“大清乾隆仿古”之篆款为乾隆官窑之中最为独特之款式，其开宗明义地点破制作之意旨，然而细细审视，未能找到任何摹古之处，不由予人深思弘历诗中之所想。在诗中乾隆皇帝对于瓷器的鉴赏史和宫廷斗鸡史进行了一番纵横古今的总结，并站在帝王的角度思辨鉴古收藏的意义和昭示其玩物而不丧志的立场。杯壁所绘戏鸡童子，即为诗中提到的“贾昌”，是盛唐时期的斗鸡神童，他十三岁入宫，以驯鸡得宠于唐明皇四十年，鸡天性怕狐狸，贾昌的斗鸡在头上抹狸膏（狐狸油），爪戴铁爪，斗之必胜。李白诗句讽刺贾昌恃宠傲世，鼻孔朝天的神态，诗云：“君不能狸膏金矩学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)唐代民谣亦讽刺贾昌曰：“生儿不用识文字，斗鸡走马胜读书。贾家小儿年十三，富贵荣华代不如。”诗中所说的“齐诗”，则应指《诗经·齐风》的第一篇诗《鸡鸣》。诗云：“鸡既鸣矣，朝既盈矣”，曾被解释为催促君王早起上朝之意，故结尾“良工物态肖无遗，趋华风尚随时变。我独警心在齐诗，不敢耽安兴以晏”之句深含寓意，故其仿古之心实为借古喻今，时时自警，告诫世人，不可沈溺于玩物之中，长耽于安乐之上。
8:清乾隆粉彩五蝠八桃纹过枝盘，尺寸：直径20.2厘米 ，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 6,555,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
9:清乾隆粉彩缠枝花卉开光式“山水庭廓”图四棱瓶，尺寸：47厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 6,260,000 ，成交时间：2010.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
乾隆官窑粉彩瓷器鉴别的要点
一提清代瓷器，康熙、雍正、乾隆三朝是必然躲不开的话题。再进一步说到粉彩瓷，尤其是多彩而华丽的色地粉彩瓷，乾隆粉彩就成为了老生常谈的内容。乾隆时期是粉彩瓷的鼎峰，官窑粉彩不仅产量惊人，更是工艺精良、成品精美，藏品价格居高不下，人们也是爱不释手。在拍卖市场上，很多乾隆年官窑出产的粉彩瓷都拍出了数百万乃至数千万的价格。比如今年5月，香港中能八周年大型拍卖会上，一柄乾隆款-粉彩-百花不落地如意，最后以2.6355亿元的天价成交，刷新了乾隆粉彩的成交记录，至今国内粉彩瓷拍卖情况中未见超越。也正是由于乾隆粉彩市场价格卓越，收藏人群广泛，有很大的利润可图，不少不法分子都动起了假冒伪劣的歪心思，企图以假充真、以次充好来蒙蔽一些经验不深的藏家朋友，达到谋取暴利的目的。因此我们今天就来简单谈谈，乾隆官窑粉彩瓷器的鉴别可以从哪些要点入手。
首先最重要的，肯定是看瓷器的胎和釉。乾隆时期的粉彩瓷，胎质细腻、光洁，没有任何瑕疵，即使是晚期材质稍有粗松，也比清晚六朝胜出一筹。然后是釉，乾隆官窑粉彩的釉质细肥、莹润，上釉也较厚，因此釉面坚致、平滑、亮润，有的人甚至形容其具有白玉如脂的质感，绝不会有清晚期出现的釉面的小皱纹或者波浪釉的情况出现。因此在收藏过程中，看到号称是乾隆官窑粉彩却胎、釉质地粗糙的，定为假冒。
其次，注意看瓷器的装饰技法和款识写法。在装饰技法上，乾隆粉彩既有白地粉彩，也有色地粉彩，且色地粉彩居多。有的还在色地上增加轧道工艺，也就是在色地上先细刻花草纹，然后再加绘粉彩纹，成为“耙花”。在装饰题材上，乾隆官窑粉彩的纹饰主要用山水、九桃、婴戏、百鹿、花鸟、仕女、百花——亦称“百花不露地”、八仙、云蝠、缠枝花、花蝶等，并且在时节和纹饰的对应运用上有着严格的规定。在粉彩瓷画的图案上，乾隆官窑粉彩最喜欢表现的一是具有吉祥寓意的内容，如麻姑献寿、八仙贺寿等，另一个就是带有美好生活愿望寄托的内容，尤其是鱼跃龙门、渔樵耕椟这一类。在款识上，乾隆年粉彩的红款比较少，蓝款多见，在布局上写得异常规矩，字体一般是篆书或者楷书。
最后，还得看一些乾隆粉彩的创新工艺。第一个是轧道开光，即拿极细的工具，在多彩色地上，轧出缠枝蔓草、缠枝忍冬等延绵的纹饰，且该技法多配合开光一起使用。另一个是乾隆官窑粉彩中的部分，内壁和足底还施松石绿釉，其釉面光润而浅淡，俗称“绿里绿底”。此外，在乾隆官窑粉彩瓷器上，一般是多种工艺技法合用，创造出别具风采的粉彩神韵。
曾经在以古玩城见到过一位摊主，号称自己有一件家传的乾隆粉彩瓷，是家里祖上有人在宫廷侍奉得到的赏赐。笔者颇感兴趣。但是在观看过他所谓的传家宝以后，笔者却庆幸自己没有冲动购买，因为那根本就是一件冒牌货。那是一只号称清乾隆年代的人物粉彩纹观音瓶，造型优美，釉色鲜亮，瓷绘画面为一男一女闲谈情景，人物生动细腻，憨态可爱。瓶底部写有“乾隆年制”红款。这样一描述，很多藏友应该就明白问题所在了。一是款识有问题，官窑红款少有，故异常工整，这个却没有力道，像印上去的。第二是装饰题材的漏洞太大了，古代封建社会，尤其是清朝，连红楼梦、西厢记等都是禁书，官窑瓷器怎么可能公然绘制男女单独闲聊的场景作为纹饰图案呢？
因此在收藏过程中，千万不可大意、冲动，要细致观察器物多个方面的特征，一一排除赝品可能性以后再做购买打算。
清光绪仿乾隆粉彩瓷器鉴赏
光绪仿乾隆瓷，仿制得最多的是乾隆粉彩瓷器。乾隆粉彩瓷，是乾隆年间精湛的制瓷工艺最好的代表。乾隆时期经济繁荣，因此粉彩器用色明艳亮丽而浓墨重彩。器物主要部分是粉彩绘画，也常加绘金彩、黑彩，或与斗彩、青花五彩并施。粉彩绘画的突出优势，在于其粉润柔和的质感，经过技法的运用，往往能够准确地表现出仿画之物的真实质感和色彩。最独特的一点，乾隆粉彩器物的口、底部均施松石绿釉，故又称“绿里粉彩”。
1.清光绪粉彩雀梅纹罐,成交价格RMB435,925。高31cm。
光绪年间仿制乾隆粉彩瓷器，官窑出产的器物相对仿得十分精细，器物的形体、色彩、纹饰以及瓷画的还原，都保持了较高的工艺水准。与之相比，一些非精工细作之流的民窑所出的仿品自然要粗糙鄙陋得多。虽然有的或在外形纹饰、或在上釉上色、或在包浆修胎上有一定精细之处，但是细节上的耕耘始终欠缺水平，或者说仿制时过于追求板正，反而陷入成品呆滞的境地。
2.清光绪粉彩黄地九桃天球瓶，成交价格RMB403,200。高49.5cm，直口微撇，粗颈，圆腹。器身通体罩黄釉为地，粉彩绘九桃图，一株茁壮苍葱的桃树，枝繁叶茂，粉花绿叶，九枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头。外底青花书“大清乾隆年制”六字双行篆书款。硕桃寓有“福寿”吉庆之意，此类福寿纹器应是万寿节的用品。以桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。
以这件清光绪仿乾隆粉彩弦纹尊为例。
该器属于清晚期仿乾隆器的粉白瓷器典型，整体造型古朴雅致，釉面光亮温润，包浆自然。尊体绘有山水花鸟图案，配色亮丽，花鸟形态较为生动。尊底部落款为“大清乾隆年制”六字篆书。在器体中部有一条弦纹，这种在整体一致的线条中出现的纹理，很好地避免了造型上的单调，带来微浪起伏、节奏变化的动态美感。
3.清光绪粉彩花卉祝寿大盘，成交价格RMB345,000。直径36.9cm，此盘形制硕大，以粉彩绘灵芝花卉，桃树上结蟠桃五只，一只雉鸡鼎立树梢之上，形态生动，寓意福寿吉祥，长治富贵。画工细致精丽，清雅秀润，相映成趣。
根据专业拍卖行评估，这件瓷器约有5.2万元的拍卖均价。造成它价值难以高升的原因，在于此器仿制虽然“有其形”，但粉彩瓷器最终的部分——粉彩绘画却做得十分欠缺。瓷画整体色彩并没有问题，且绘制的花鸟也没有陷入呆滞呆板的情况，但是最大的问题出现在它经不住细考，即粉彩绘画工艺的水准较低。既没有将原画精美细致的特点延续，也没有光绪年代独有的清丽风格的融合，更经不起对其走笔细腻工整程度的推敲。相比于原画用墨的浓淡相宜和层次明晰，仿品的墨调过于浓厚，导致画面层次不够分明，有外浮之状而非立体之感。总体来说，胎体一般较为厚重、色彩多为浓厚而不够柔润、纹饰或者绘画都比较突浮但缺乏立体感，这三点是光绪仿乾隆制品比较明显、共通的弊病。
4.清光绪粉彩百蝶纹赏瓶，成交价格RMB317,800。高39.8cm，本品为晚清御瓷之隽品，形制规整端庄，胎釉精良，莹白温润，几近康雍二朝之水平，通体以粉彩“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩如意云纹，肩部两道弦纹间饰缠枝花卉托寿字纹，近足处饰莲瓣纹。
当然，其实光绪年间的仿乾隆制品，也是有非常难得的佳作的。这类作品往往出自工法精细的窑口，有着优良的烧制条件；且制作人一般经验丰富，尤其是进行粉彩绘画的人，必定画工水准极高、作画心态极稳，要么对原画仿摹得惟妙惟肖，要么以自己精湛的画工对原画进行改良或二次创作。如此精工细作，才能仿制出与乾隆原器可以假乱真的瓷器，甚至是超越前者的作品。
5.清光绪粉彩人物纹碗，成交价格RMB249,642。高8.6cm；直径18.6cm，此粉彩人物纹碗造型简洁，釉色温润，通体绘制粉彩人物，孩童形象栩栩如生，神态各异，画工精湛，画面生动，意趣盎然，具有很高的收藏价值。
6.清光绪粉彩柳燕纹胆瓶，成交价格RMB330,720。高17.8cm。
7.清光绪粉彩喜鹊登梅纹大缸，成交价格RMB259,900。直径53cm。
8.清光绪粉彩过枝花卉纹大盘，成交价格RMB253,000。直径523cm，内外以过枝技法画粉彩桃花、灵芝及牡丹图，设色淡雅，描绘精细，雅趣横生。圈足内落：“大清雍正年製”六字双行楷书款，为光绪官窯仿雍正朝粉彩之品种，品相完好，不为多见。
9.清光绪粉彩百鹿大盘，成交价格RMB231,000。直径62.5cm，光绪朝官窑善于烧制直径超过45厘米以上的大盘，以供宫廷和颐和园陈设。此盘形制巨大，而能周正。内外皆以粉彩绘百鹿图，山水、青松、百鹿之布局均来自乾隆百鹿尊。光绪朝有大量仿乾隆百鹿尊传世。此大盘则殊罕见，绘制之精在光绪百鹿尊之上，寓意“受天百禄”。如此光绪粉彩大器，前所未见，亦属难得精品。
10.清光绪粉彩描金竹石芭蕉玉壶春瓶，成交价格RMB220,000。高29cm，瓶以竹石、芭蕉图案描金装饰，仅见于光绪本朝。腹部主体为传统的竹石芭蕉纹饰，巧妙的在隙间加饰绶带鸟。运用描金技法，更增添整体的美感。
11.清光绪粉彩百蝠纹瓶，成交价格RMB207,000。高33.5cm，口长颈，颈粗，溜肩鼓腹，腹下渐收，高圈足外撇，器型古朴敦实。口沿饰如意云头，器身满布如意祥云百蝠纹，近足绘以蕉叶寿字纹，足墙光素，足内施以洁白釉，内书“大清光绪年制”六字楷书矾红款，字体清秀，结构疏朗，为常见光绪款识样式。
清代乾隆粉彩瓷器值多少钱
清代乾隆粉彩瓷器值多少钱？清代乾隆粉彩瓷器是否具有收藏价值呢？
回望古今，瓷器盘与我们的生活息息相关，无论是在生活中用以盛物，还是作为工艺品装饰摆设，不得不说，盘器已经作为必需品占据了我们生活的一部分，并且无法舍弃。那么一件来自清代乾隆的粉彩盘是否具有收藏价值呢？
1.清乾隆粉彩九桃天球瓶，成交价格74,013,200元。尺寸：51cm。
首先这件藏品，来自国外，是藏主在古董回流的时候收藏下来的，藏主介绍到，此盘回口，圈足，盘心以粉彩绘盛开缤纷花蕾，外壁口沿忽绘纹饰，布局构图精美，釉面凝厚，历多年而金光未泯，体现出恬淡古雅的独特艺术风格，实为一场难得的清代瓷器精品，于是便以一万元的价格买了下来。
2.清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶，成交价格52,800,000元。高42cm。
那一万元的价格是高是低呢？大家就此展开了激烈的讨论。
有人说，在纽约某位名媛的收藏展览中看到过类似的盘子，价格在一万上下，所以价格不高也不低。
3.清乾隆粉彩花鸟纹双耳瓶，成交价32,706,000元。高50cm。
有人觉得这个盘子既然是从国外回流的，想必当时销往国外的时候数量比较多，留存量较大，价格应该就在几千左右。
那么我们应该如何判断这件宝物的价格呢？
4.清乾隆粉彩螭龙耳福禄尊，成交价28,750,000元。高44.5cm。
专家说道，粉彩瓷器创烧于清代康熙，在康熙、雍正、乾隆年间是发展最为盛大。这件瓷器，是真正回流的瓷器，是当年销往欧洲的外销瓷。从图案，造型来看都是标准的外销型瓷器，并且呢，这件瓷器绘有珐琅彩，什么是珐琅彩呢？珐琅彩是清代皇家自用的瓷器中最具有特色，最为精美的瓷器，珐琅彩瓷是清代康至乾最为上乘的巅峰之作，在目前的市场上是动则上亿的稀罕物。
5.清乾隆粉彩五福八桃盘，成交价16,332,300元。直径28cm。
但是呢，决定瓷器价值最关键的在于，是否有官款，如果有官款那么这件瓷器就属于官窑，价值不言而喻，反之亦然，不过没有官款的珐琅瓷器价格虽然较之官窑珐琅彩九牛一毛，但是其收藏价值还是很高的。
6.清乾隆粉彩描金山水纹盘口瓶，成交价16,353,000元。高45cm。
在目前古玩市场上，这种没有官窑的珐琅彩价格大概在两万左右，因为当下了解珐琅彩的人不是很多，而且呢大家都只看重官窑珐琅瓷器从而忽略了这些定制的珐琅彩瓷，但是珐琅彩瓷行情大好，在未来的时间一定会有更多人了解和热爱这个东西，所以升值潜力很大，并且彩瓷本身器型优美典雅，用作装饰摆设都很不错，故其收藏价值也很高。
7.清乾隆粉彩御题诗芍药花口瓶，成交价15,679,100元。高17cm。
最后呢，想对各位广大瓷器爱好者说，收藏瓷器不要盲目追求是否为名窑烧制，只要工艺精美，造型中意，都值得收藏。
8.清乾隆粉彩开光缠枝花卉双龙耳瓶，成交价15,444,500元。高39cm。
9.乾隆粉彩白花地花觚壶 一对，成交价3,719,360元。高24cm×2。
10.清乾隆粉彩山水人物图双螭耳尊，成交价16,127,100元。尺寸：45cm。
11.清乾隆粉彩浮雕佛塔，成交价12,650,000元。高42.5cm。
12.清乾隆粉彩花碟如意耳葫芦尊，成交价14,551,415元。高23cm。
13.清乾隆 粉彩婴戏图罐 ，成交价12,826,020元。高15.3cm。
14.乾隆粉彩轧道花卉开光双耳转心瓶，成交价17,600,000元。高38cm。
15.清乾隆粉彩山水如意万代琵琶尊，成交价11,220,000元。高37.5cm。
16.乾隆粉彩花鸟纹六方双耳瓶，成交价9,027,270元。高35cm。
17.乾隆粉彩花卉蝴蝶纹绶带瓶，成交价8,750,925元。高22cm。
18.清乾隆粉彩通景百子图贯耳方壶，成交价8,806,800元。32.5cm。
19.乾隆 粉彩山水花鸟纹长颈瓶，成交价7,921,890元。高39.5cm。
20.乾隆粉彩山水人牛图，成交价5,158,440元。高37cm。
21.清乾隆粉彩牡丹花水鸭纹胆瓶 ，成交价7,078,400元。高41cm。
粉彩瓷
【简介】
粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为 “粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产 “福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
【特色】
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
乾隆粉彩花样出新
清代以降，景德镇的粉彩瓷，与颜色釉、青花和玲珑瓷并称为4大传统名瓷，且久盛不衰，至今仍是一大主流品种。雍正、乾隆时期御窑厂生产的粉彩瓷，是当今藏家争相追逐的宠物，即使是同时期的民窑器，也是人们庋藏的佳品。
康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不可能成为主流品种。雍正、乾隆时期，是整个清代粉彩瓷生产技术最成熟、工艺技巧最繁多、产量最鼎盛、质量最上乘的时期。雍乾两朝粉彩官窑器，无论胎、釉、绘画都不惜工本，刻意求精，各种工艺手段无所不用其极，其胎质坚致细密，造型秀美隽巧，釉质温润光泽，纹饰丰富，绘画工整精细，集端庄大气、雍容华丽、玲珑精致之大成，成为我国古陶瓷中使人心仪神醉的瑰宝。
相对来说，雍正粉彩以轻巧秀雅出类，乾隆粉彩则以繁缛华丽拔萃。而“轧道”、“绿里粉彩”和“万花锦”则是乾隆时期首创的3种新工艺，并一直沿用至今。
“轧道”有3种，其一是先在未烧的坯体上刻画许多图案，然后施釉烧成素胎，再在瓷胎上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“雕地”。其二是在白胎上先用彩料（多数为红、绿、黄色）描绘连接紧密的同一图案，这种图案细如毫芒，状似凤尾，覆盖全器，器不露地，再在这层图案上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“压道”。其三是先在白胎上厚厚地施上一层彩料（多数也为红、绿、黄色），在这层彩料还未完全风干的时候，用很尖细的针头剔画出凤尾图案，然后再在这层图案上彩绘粉彩纹饰，这种工艺也称“色地耙花”。
“绿里粉彩”是在器皿的内壁和外底均施上一层淡绿色釉，也称“绿里器”。值得注意的是，乾隆和嘉庆（行内有乾嘉不分之说）两朝的绿里器，有一个重要的特征，即这种淡绿色釉不但莹泽滋润，而且绿中微微泛黄，表面局部出现许多细密的小皱纹，纹路很协调，类似均匀的小波浪，虽历经200多年，由于胎釉结合紧密而绝无剥落现象。以后各朝的绿里器，则釉层变厚，绿色深重，有的接近墨绿色，而且厚薄不匀，难以形成皱纹波浪，不少器物出现绿釉开裂甚至剥落现象。在仿品充斥的当今，仿乾嘉的绿里器还未见有能过得了“皱纹波浪”这一关的。
“万花锦”又称“万花堆”、“百花图”、“锦上添花”等。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、喇叭花、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。“万花锦”始于乾隆时期，盛于嘉庆时期，清代著名鉴藏家赵汝珍所著《古玩指南》有述：“嘉庆……佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”嘉庆朝的“万花锦”，较之乾隆朝值得称道处，在于其除了继承前朝的精细规整之外，注意克服堆砌繁缛，趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致、灵秀活放。
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