郎窑红瓷器特征和鉴别。
临汾窑又称为平阳窑，是山西南部地区最重要的窑厂，在唐宋朝时就已经开始烧造历史，其中烧制的黑釉油滴釉瓷器还进入皇宫进行供奉。临汾窑发展的重大原因得益于它的地理位置以及独特的水源，附近有着丰富的瓷土资源和煤炭等资源，其交通十分便利，经济发展十分繁荣，是古代北方最为著名的瓷厂，也是山西省烧制水平最高的窑厂。以黑釉瓷器为主，在宋代时期已经达到了其成熟时期，有着釉色美、胎质细腻、品种多样、器型规整等特点，是临汾窑最大的成就。
临汾窑烧制的瓷器品种主要是以黑瓷和白瓷为主，还有烧制少量的钧瓷和青黄瓷等，其器型主要是以日常的生活用具为主，有碗、盘、瓶、罐等用具，通过黑釉碗主要有两种最为典型的元朝时期的造型进行大量的烧制，一种是直口碗，烧制的数量比较多，其中在其直口的部分可以长达十多毫米，中间部分呈现为向内凹陷的形态，釉面上呈现为油滴斑，这些特征也成为临汾窑最为显著的特征，从其釉色的纯色上看，大多为纯白色，做工精细。
还有一种形态就是直壁浅式碗，胎足非常厚实，釉面的光亮度非常高，犹如滴加油一样的形态，加入了较多的装饰物件，例如：太阳形态的花纹、三周弦纹等样式，还有大量的瓶子样式也非常的多样，有葫芦瓶、梅瓶、玉壶春瓶等。而临汾窑装饰技法也是最值得后世所称赞的，有刻花、剔花、划花、彩绘等，通过其黑花的装饰技法较为的新颖，具有着浓烈的临汾窑风格，变化多样。
在其临汾窑烧制的瓷器上有着非常多的银灰色泽的小圆点，在其表面上有着大量大小不一的形态，大的高达数毫米，小的只有针尖那么大，足以可见其临汾窑装饰上的独特特征。虽然在宋、金、元时期发现了许多临汾窑的窑址，但是在其烧制出土的物件上看，不同的窑中有着许多不同的特色。在北宋时期临汾窑中，胎质大多呈现为细白色，黑釉的色泽如同上漆般的色泽，釉面的光润度都非常高，上手感也非常的好。
器型规整的物件是当时临汾窑称为精品的瓷器，其中在其油滴中呈现出了不同的颜色形态，有银色、红色等多种烈性，其瓷器的底部露胎处会呈现出大部分铁锈色的胎釉，主要是因为制作工艺而形成的，这也是临汾窑口茶盏的最大特色，收藏价值以及价格都是非常高的，存世量较少，所以现在市场上临汾窑瓷器较为少见。
山西临汾窑瓷器鉴赏：
1:明或更早临汾窑黑釉油滴盏，尺寸：直径9厘米，估价：RMB 2,000 ~ 3,000，成交价： 未提供 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京文博苑国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
油滴斑为宋代建阳窑创烧的黑釉结晶斑纹，其它窑系也大量仿造，釉面散布着许多具有银灰色金属光泽的小圆点，大小不一，形似油滴而得名，宋代亦称之为“鹧鸪斑”。油滴斑的生成是因为釉中含铁量大，烧成时铁的化合物一群群富集，冷却时局部形成过饱和状态，释出赤铁矿和磁铁矿的晶体所致。一般釉厚处油滴较大，釉薄处油滴较小，这是因为釉层厚和粘度大有利于气泡长大，从而使汽泡周围能聚集更多氧化物的缘故。
2:明或更早临汾窑黑釉茶盏，尺寸：直径8.6厘米，估价：RMB 2,000 ~ 3,000，成交价： 未提供 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京文博苑国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
盏略缩口，斜收腹，圈足，呈覆笠状。内外壁皆施黑釉，色泽黑亮，釉层凝厚，近足处露胎无釉，黄白色胎。该器造型古拙质朴，庄重大方。宋金时期盛行饮茶之风，《金史•食货志》载：“上下竞啜，农民尤甚，市井茶肆相属。”因此这种胎体厚重、釉色漆黑似铁的茶具流行一时。
3:明或更早临汾窑黑釉油滴盏（一对），尺寸：直径10厘米，估价：RMB 4,000 ~ 6,000，成交价： 未提供 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京文博苑国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
此对茶盏敛口，腹较浅，下腹弧内收，下承小圈足，圈足较矮，削足规整。胎色黄褐，上罩一层极薄的紫黑色化妆土，似仿建窑黑胎，未施釉处化妆土多有脱落，胎色斑驳。通体仅施黑釉而无其他人为装饰，釉色漆黑光亮，细密银灰色油滴状斑点散布于釉面。外壁施釉至下腹部，近足处及圈足露胎。
4:元临汾钧瓷月白釉茶盏、贮水罐（四只），尺寸：尺寸不一，估价：RMB 8,000 ~ 12,000，成交价： 未提供 ，成交时间：2014.12.07，拍卖公司：北京文博苑国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钧瓷是我国宋代五大名窑之一，以河南禹县为中心，为我国北方地区比较发达的重要产瓷区之一。由于河北、山西等地都有钧瓷烧造，由此形成了一个庞大的瓷窑系。临汾钧瓷也有自己的显着特点，与河南钧瓷不同，临汾钧瓷的美丽惊艳及其独特同样让人惊叹。通过与河南钧瓷的研究比较，凡河南钧瓷具有的釉色临汾钧瓷窑都具有，但临汾钧瓷却有自己独具特色的特点，最具代表的就是一种藏有密密麻麻如蚂蚁卵大小白点的瓷片，让人粗看时温润质朴，细辨后却大有乾坤，釉面下密如雨点，形若蚁卵，亮似珍珠。
5:临汾窑黑釉盏，尺寸：口径14厘米，估价：RMB 5,000 ，成交价： 未提供 ，成交时间：2017.05.27，拍卖公司：山西晋德拍卖有限责任公司，拍卖专场：山西晋德2017年春季艺术品拍卖会暨全国国有文物商店专场拍卖会。
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吉州窑瓷器特征及鉴定
吉州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，具有着浓厚的地方风味以及强烈的民族艺术特色。吉州窑所烧制出的瓷器产品都非常的精美，质地尤为的上乘，其中黑釉瓷最为闻名，独创的“木叶天目”、“剪纸贴花天目”等都是吉州窑最有代表性的标志物。吉州窑发展至唐朝晚期开始烧制，在两宋时期达到其鼎盛，元朝末年衰败，烧制的时间较长，珍品较多。不仅仅将中原地区的制瓷工艺融入其中，还将吉州本地的人文情趣绘制在瓷器的外部，在其造型以及瓷上都有着全新的出现。
在晚唐时期进行烧制主要是以烧制酱褐、乳白釉的瓷器为主，处于初步的起步阶段，发展至北宋时期，酱褐釉停止了烧制，而乳白釉得以继续烧制，在形制上发生了显著的变化，加入了黑釉瓷的品种。从其乳白釉瓷器上看，存在着涩圈、高圈足、器盖、高足杯等，莲瓣纹高足杯是北宋时期最为常见的物体，但烧制的碗、碟等施釉不均匀，在其底部出现了施釉不到的情况，而南宋时期的乳白瓷则施釉多满，釉色光润度较强、莹润感较强，存在着细纹。元朝时期乳白釉瓷器样式上较少，高足杯、玉壶春瓶、芒口双鱼纹印花碟等都是元代最为典型的断代器。
吉州窑最有代表性的瓷器就是黑釉瓷，在北宋时期开始烧制，南宋时期的黑釉瓷有芒口、敛口、深腹、外黑内白釉碗，芒口、底足矮内凹，是吉州窑黑釉碗以及盏中最常见的特点，且施釉较为的满。黑釉瓷的类型较多，有碗、碟、杯、罐等常见的实用性器具，还有高足杯、鼎、镂空炉等。
其碗盏以及杯存在着多芒口的现象，质地较为的粗糙。烧制出的黑釉瓶与元朝时期的梅瓶风格较为的相似，荷叶形的器盖是元朝瓷器最为盛行的一种，形制上差别较大，有粉盒和方唇盆等多类型的彩瓷。
吉州窑瓷器品种类型较为的繁多，纹饰装饰也是层出不穷，仅仅是胎釉就有非常多种类，有青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类，装饰技法有木叶、玳瑁、剪纸、贴花、印花等，将其实用性与艺术性上得到了高度的结合。胎质主要呈现为灰白色，较为的细腻，釉色中白中泛青黄，釉薄但施釉不满，底足较为的粗糙，在收藏价值上稍低。而白釉彩绘瓷则是较为的精彩，纹饰以及色彩结合的非常巧妙，艺术感较强却不失实用性能，装饰技法繁多，使其收藏价值较高，欣赏艺术感较强。
柴窑瓷器详细特征及特点
柴窑瓷器这个瓷器史上的明珠，是五代十国时期后周皇帝柴荣所创的瓷窑烧制出来的瓷器，可惜的是随其创始人柴世主的离去，其亦香消魂散，成了不解的千古之谜! 下面来说说柴窑瓷器的特点。 柴窑瓷器是使用松木为染料烧制而成的，是的烧制而成的柴窑瓷器十分油润。柴窑瓷器的特点可概括为青如天、明如镜、薄如纸、声如磬等。其中青如天指的是柴窑瓷器的釉色如雨过天晴的颜色，是一种青色系列如粉青、影青、天青.
柴窑瓷器被誉为“天下第一美瓷”，其拥有“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。
“色如天”
现在的人们喜欢将天空的颜色说成是天蓝色，但是在古时候，人们将其说成天青色。（V*信八四五七三五六二零）阿拉伯数字）后周皇帝柴荣将柴窑瓷器的青色形容为“雨过天晴破处”，强调瓷器的颜色犹 如雨过天晴后的天青色，没有尘埃，非常美丽。
“明如镜”
现在人们使用的都是使用了水银涂层制成的镜子，而古时候，我国人们流行使用铜镜，镜子作用是能照出人的面部五官，用这来I型那个荣柴窑，即柴窑瓷器也能照 出人面，从侧面说明了柴窑高超的制瓷工艺。
“薄如纸”
五代时期，耀州窑已经能生产胎质非常薄的单色釉瓷了，柴窑就是继承和发扬了耀州窑的这一传统，制成的瓷器胎壁厚薄和器件大小成正比，“薄如纸”
或许是当 时人们制造柴窑的一种理想状态，用它来形容柴窑，应该是一种夸张手法，重点是想要让阅读的人了解到柴窑瓷器分量轻，拿在手里就像拿着一张纸一样。
“声如磬”
柴窑瓷器胎质坚硬，但是用泥土做成的胎体和天然石磬还是有差别的，“声如謦”形容敲击柴窑瓷器发出的声音，意在强调在众多同类瓷器中，柴窑瓷器发出的声 音最出类拔萃。但是一些学者研究认为，当时人们制作柴窑瓷器应该瓷胎原材中加入了一些其他成分，不然“声如謦”也属夸张说法了。
对于柴窑瓷器的认可和验证，需要许多收藏人和政府部门的相互配合，需要我们很多专家学者们的共同辛苦和努力，努力地去研究，去探讨，去验证它，把事情的真实情况公之于众。还社会一个理由，还历史一个公道。对事情采取回避的办法，是解决不了问题的。为子孙后代做好事，同样也需要勇气，需要承受否定自己的阵痛。光凭想当然，就随随便便的去否定一件事情的真实存在，是一种不负责任的态度。因为，事情的事实它就明摆在那里，大量柴窑瓷器的出现就已经很能说明问题了。再说了，时过境迁，象这样大张旗鼓地柴窑瓷器出现的情况，以后很可能就再也不会发生了。到了那时候，我们的子孙后代恐怕是要骂我们这些先人无德无行的。所以，救救国宝，救救我们的文物吧。不要因为我们的某些微不足道的自尊心而错过了一次拯救民族文化财富的机会，从而让我们的子子孙孙留有一个永生永世的遗憾
从目前大多数出土的柴窑瓷器来看：其中就有类似湖田窑般薄如蝉翼的，如汝窑般天青釉亮的；如官窑般蟹爪开片的，如定窑般洁白滢亮的，如哥窑般金丝铁线的，等等。则是，当时的钧窑可能由于某种不知名的原因而没有被采纳罢了。当然一直到现在柴窑的窑址一直未被发现，也是我们中华文化传承的流失！
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金代红绿彩瓷器的特征及鉴赏
据近年来的墓葬考古发掘资料表明：白釉上绘有红绿彩纹饰的瓷器，最早均见于金代墓内而不见于北宋墓葬，故依此推断这种装饰工艺是产生并发展于金代的；又因其数量较少，进而知道此种彩瓷器应属较高档制品，并非当时一般平民百姓都能使用的。
金代烧制红绿彩瓷器的窑口主要在黄河流域，目前已确知的有河南省扒村窑、当阳峪窑、鹤壁窑，河北省磁州窑、山东省淄博窑、山西省长治窑等。这些不同窑口制作的红绿彩瓷器，在胎土、釉色、纹饰、制作等各方面都有着一定的差别。因笔者暂时还未能依照手头资料结合窑口考证进行对比分析，所以现在还没有把握将这些红绿彩瓷片一一划定窑口。所以本文仅仅是真实客观地介绍手上这些金代红绿彩瓷实物资料的基本特征，当然这也应是鉴定真伪红绿彩必须注意的要点。其目的是以此求教于造诣精深的专家学家，并为广大古瓷爱好者研究、鉴赏金代红绿彩提供有益的参考。
1、胎土及釉色。胎土有土黄色、灰白色、灰黄色、灰色等，从截面处观察，土黄色、灰黄色的胎土质地粗疏，瓷化程度不高；而灰色、灰白色的胎土质地较致密坚实；胎釉之间都施有白色化妆土；化妆土上罩以白色玻璃釉，釉水较薄，一般都开细密无色纹片，有垂釉痕，积釉处釉色多白中闪黄，个别闪青。抚之温润柔滑。
2、器型以日用的碗、盘、碟为普遍，也有捏塑或模制的巧小的人物、动物俑。碗类圈足有较强的共性，一般足高0.6－1厘米，脊宽0.5厘米左右。足内侧都向外侧斜削，足心多数有或大或小或高或低的乳突痕，碗腹壁修胎较薄，釉下可见或宽或窄的拉坯弦纹，无元代的厚重感。
3、碗盘类器皿的纹饰都绘于内壁或内心，而外壁普遍无纹饰。此时的瓷绘“美工师”门已经意识到，碗、盘内侧一面是吃喝时审美视觉最易观察和注意的主要方面，也是效果最好的一面。因此，都特意将纹饰绘在这些器皿的内侧腹壁或内底中心。
4、所见纹饰普遍以红彩勾绘花朵或书写文字，绿彩点涂花叶，称之为“勾红点绿”，是很贴切的。有的红绿彩之间点涂少量的黄彩，多数点在花瓣内或涂作弦纹。红彩很薄，若不细察常会使人误为釉下红彩；绿彩较厚，明显地凸于红彩之上，而且有水银光包浆或钙化土锈痕。
5、从纹饰的整体上看，红彩为主导，施彩比重大；绿彩为辅，施彩少于红彩，可概括为“红肥绿瘦”。纹饰风格简朴洗练，既有抽象写意，又有粗放写实，用笔不多，却神采飞扬，毕现生活情趣。内容常见有牡丹、菊花、小鸟、游鱼、诗词短句等。
总之，金代红绿彩，红绿相间，相得益彰；鲜艳生动的色彩之间，涌动着浓浓春意，洋洋喜气，喷勃着热烈而旺盛的生命激情。从陶瓷史学的角度讲，在金代红绿彩发展成熟的过程中，也孕育着元、明、清釉上彩绘瓷的萌芽。
耀州窑瓷器真品特征及价格
耀州窑中国宋代八大窑系之一，在陶瓷史上有着不可替代的地位。他一出世即成为了北方敢与“官、汝、定、哥、钧”五大名窑比肩的青瓷窑场，进入皇宫、官府和寻常百姓之家。
耀州窑创烧于唐代，北宋达到鼎盛，止于明代弘治至嘉靖年间。其窑址在陕西铜川的黄堡镇，旧时同官窑。由于唐代末年，天祐、五代后唐以及宋代都属于耀州管辖,故称耀州窑。北宋时期的耀州窑青瓷胎子是灰白色的，较薄，坚密光润，青中带闪黄或略闪黄，和北宋时期的龙泉窑很类似。
美如碧玉的宋代耀州青瓷，使用广泛，种类多样，主要有盘、碗、杯、盏、钵、梅瓶、枕、炉、凤头壶、花口尊、玉壶春瓶等器型。而且，凡有宋代社会生活所需的器物，耀州窑几乎都能生产出来，而且个个造型精美多姿，丰富多样。以碗、盘、碟普通常见圆器为例，仅口沿的造型即能囊括侈口、微侈口、敞口、六菱口、六葵口、六曲口、直口、敛口等，与之相对应的还有翻沿、包沿、折沿等，数不胜数。
耀州窑瓷器的主要装饰方法有刻花、划花、印花、堆塑等。北宋初期，刻花非常草率；北宋中期，采用刻划结合手法来刻主题纹饰，刀法犀利，线条流畅；划陪衬纹饰时，排列有序，纤细如丝，整体纹层清晰，繁而不乱。到了北宋晚期，流行在盘、碗内印花，规整清晰，印花精美，布局匀衡。总结来说，宋代花纹装饰是早期刻划简单的花瓣纹，中期则花纹满布器面，晚期花纹线条纤巧。
在器胎方面，耀州窑瓷每个阶段的器胎都各有特点。早期的胎有深浅两类，深者为黑灰、铁灰色，外施化妆土，浅为浅灰色，不施化妆土，多含黑色铁质小颗粒与气孔；中期全是浅淡灰白色，不施化妆土，无铁质的小颗粒，但有明显的白色介面层；晚期多呈灰白色，少有浅灰和土灰色，不施化妆土。
在器釉方面，早期耀州窑瓷器釉色多为青灰或青黄色，少数有与五代近似的青绿与淡青色；中期釉面光泽度强，釉虽薄但硬度大，胎釉结合非常紧密；晚期和南宋又出现了暗青、青绿、青黄、淡青、月白等多种色调，使得了耀州窑瓷器变得更加令人向往。
宋代登封窑瓷器特征及收藏价值
提起宋代瓷器，往往第一时间映入人们脑海的，是“官汝钧哥定”这五大名窑；再多一些，或许大家也很容易想到磁州窑、耀州窑、吉州窑等大型窑口。但是如果说起登封窑，似乎不少人都表示没有太多了解。实际上，登封窑也是宋代一座比较著名的窑口，在北宋早中期还曾烧过贡瓷。那么，为什么登封窑在宋代的发展明明繁盛，却总是被后人忽略呢？
最主要的原因，还是在于登封窑的衰落。登封窑的烧造始于隋朝，经过唐代的技法和艺术积淀，在北宋时期达到全盛。此后的金元时期即步入衰落。更加遗憾的是，明清时期虽然仿古之风盛行，但是官窑仿登封窑瓷器的几乎没有。也就是说在古瓷界，登封窑自元代衰落以后， 一直处于籍籍无名的状态。
登封窑实际的瓷器烧造成就是很高的。在宋代全盛时期，登封窑是北方白瓷的烧造中心，这种中心指的是登封窑在陶瓷装饰上的集大成的造诣。毫不夸张地说，北方所有白瓷的装饰方法在登封窑都可以找到实物。虽然登封窑是民间陶瓷窑口，生产的大部分都是民间陶瓷用器，但是在北宋年间也是贡窑之一，这也证明了登封窑瓷器产品的精致与出色。
登封窑瓷器以白釉瓷为主，器型以瓶、枕较多，品种丰富，主要有白釉绿彩、白釉褐彩、白釉刻划花、白釉剔花、白地黑花、白釉珍珠地划花等，也有部分黑釉、三彩及青釉类瓷器。其中，白釉珍珠地刻划花是登封窑最典型的瓷器代表。
所谓白釉珍珠地划花，就是在白釉基础上，模仿金银器錾胎工艺。其制作相对是最复杂的一种，要先在瓷器胎体上施一层白色化妆土，刻划图案纹样以后，填涂赭石彩。待图案纹样成形，再用特制的圆形工具蘸上同色赭石颜料，压印细小的圆圈纹，最后罩透明釉入窑二烧。这些细小的圆圈纹密布在图案纹样的间隙或者空白地子上，白赭相间犹如珍珠落地，故名珍珠地划花瓷器。宋代登封窑中的珍珠地划花瓷器以腰圆形枕最多。
就收藏价值来说，宋代登封窑瓷器是它全部烧造历史中、总体价值最出众的。毕竟北宋时期是登封窑瓷器的全盛阶段，它也烧了很大一批宫廷贡瓷，其材质、工艺及装饰水平肯定都是一流的。2015年12月，一件宋代登封窑的珍珠地划花牡丹纹枕被拍出，最终以269.5万的价格成交，成为登封窑瓷器拍卖的价格之最。
虽然相比于明清御窑瓷器，宋代登封窑瓷器的市场价格并不足以形成优势。但是从长远来看，宋代登封窑瓷器距今历史更加久远，存世量也不如明清瓷器多；同时它作为白瓷装饰技法的集大成者和曾经的贡瓷窑之一，未来它的升值空间一定是比较大的。
陶瓷知识：寿州窑瓷器的特征及演变
寿州窑是目前安徽省发现的古代瓷窑遗址时代最早的一个窑口，是我国唐代著名瓷窑之一。在《茶经》中，唐人陆羽将寿州窑列在当时名窑的第六位，居江西洪州窑之前，并指出：寿州瓷黄，以出产黄釉瓷而闻名。建国以来，唐代陆羽《茶经》记载的名窑相继被发现，而瓷黄、茶色紫的寿州窑，一直不知所在，发现这座窑场的窑址成为一个重要课题。1954年洪水后，在千里治淮工地上发现了大量唐代黄釉瓷器，考古专家不知其产自何处。上世纪50年代末期，淮南市博物馆周墨兵先生在上窑镇地区收集了大量窑址标本并做了初步考查。1960年2月，周墨兵和古陶瓷专家胡悦谦先生在上窑镇一带进行了深入调查，埋藏了一千多年的一代名窑寿州窑终于被发现和确定。
安徽省博物院隋寿州窑青瓷盘口六系莲瓣纹壶
周口市博物馆唐代寿州窑黄釉乳钉纹瓷豆
寿州窑分布地域比较广，从目前发现被确认为寿州窑遗址的集聚点有10处。它地跨古寿、濠两州，即今凤阳县和淮南市等地，是一个从东至西长约80余公里延绵不断的大窑场。以淮南市上窑镇的窑河、高塘湖沿岸约2公里的地带上较为密集。寿州窑延续的时间长，它创烧于南朝，历经隋、唐的繁荣期，唐末开始衰落，大约350年左右。隋及隋以前的早期窑址有地属凤阳县的临泉寺、大刘庄和上刘庄及淮南市上窑镇的管家嘴地区。唐代窑址主要分布在淮南市上窑镇的马家岗、高窑、上窑镇医院住院部、余家沟、东小湾、外窑及田家庵区的洞山、泉山一带。
安徽省博物馆藏唐寿州窑黄釉执壶
合肥市文物管理处藏唐寿州窑黄釉褐彩四系罐
唐代时期，寿州窑和越、邢二窑齐名。有资料记载，在它历经的350余年间窑火不断，窑品普及大江南北。寿州窑文化的光芒曾照耀华夏大地，使淮河文化、汉唐文化流传深远。古寿州窑产品胎釉选用本地原料，由明火烧造而成。其器件厚重，胎质坚硬，色彩丰富而造型朴拙，以生活用品居多，兼具审美与实用价值。寿州窑到唐末以后渐趋衰落，烧制生产工艺也逐渐失传。
寿州窑黄釉四系罐
根据窑址出土遗物判明，寿州窑是一处较早的青瓷系统瓷窑。从南朝开始就烧造出了胎质坚硬、釉色莹亮的青瓷，此后一直延烧至隋。陶瓷研究者将这一阶段所产青瓷称为该窑的早期产品。从整体上看，早期产品器型比较单调，主要有瓶、罐、豆、碗、盏等生活用品；产品胎色普遍青灰，胎质较粗，有大小不等的气孔和铁黑色斑点，胎泥由于未经淘洗，含有细小的砂粒；釉为透明的玻璃质，青色釉层因厚薄不同而有浓有淡，或青中带绿、或青中带黄，积釉处还有紫翠色的窑变釉；装饰技法主要有模印、堆贴、刻划，纹饰流行富有佛教色彩的莲花、忍冬纹等，这一切都表明了寿州窑早期产品的特征。可以看出无论是在器型方面还是在胎釉及纹饰方面，均与同时期的北方青瓷特征相同，而与南方青瓷造型秀气、胎质致密、气孔细小、釉色青绿发翠的风格迥然不同。如烧制的盘口瓶，为长颈、鼓腹、平底，肩设两对复式耳，与山东枣庄同类器完全一样。碗的造型及腹上刻划的莲瓣纹，与山东淄博寨里窑所产同类器极其相似，因此，寿州窑早期产品属于北方青瓷系统。
寿州窑黄釉枕隋唐大运河出土
根据多次出土的器物标本，初步将寿州窑分为五个时期：南北朝时期寿州窑烧瓷规模小，器物的南方因素偏重，另亦蕴含中原北方文化因素，其造型与装饰在一定程度上体现了佛教色彩；隋朝时期寿州窑烧瓷规模小于南北朝，器物的文化内涵南北参半，产品种类增多；唐早期寿州窑生产规模明显扩大，瓷器有了自己的独特制作方法，它摆脱了南北朝文化束缚，形成了成熟的地方文化。其产品类别有了新的增加，工艺类型形制均小，工艺水平不高，但造型粗犷古朴，颇具神韵；唐中期是寿州窑烧瓷的鼎盛时期，其生产规模大于唐早期，产品种类更多，器物釉色纯正，造型浑厚大方，线条流畅，轮廓丰满，很有神韵；唐晚期生产规模较中期偏小，窑厂较为集中，但釉色却与中期明显不同，产品制作工艺不精。寿州窑瓷器的胎、釉都比较粗，因而普遍使用化妆土，并在未施釉以前先经过素烧提高质量。
合肥市文物管理处藏五代寿州窑黄釉水盂
寿州窑由青瓷向黄瓷的转变，在中国陶瓷工艺的演变过程中具有划时代的意义。这是继北朝晚期白瓷出现以后，在单色釉方面兴起的又一新的品种，是我国陶瓷发展史上的一件大事。寿州窑黄釉瓷之所以闻名，主要是以釉色取胜。唐代，如果白瓷以北方的邢窑最负盛名，南方的越窑青瓷代表当时青瓷的最高水平，那么黄釉则以寿州窑最佳，并以其独特的风格跻身于唐代七大名窑之列。往往新的品种一经出现，便产生很大的诱惑力，很快便被其它瓷窑仿制。安徽萧县白土窑、河北曲阳窑、河南密县窑、鹤壁窑、陕西铜川玉华宫窑、山西浑源窑和湖南长沙窑等，也多受其影响而生产黄釉瓷器。唐代瓷器生产的成就，与寿州窑的杰出贡献是分不开的。寿州窑作为隋唐时期的民间瓷窑之一，三百多年间，对当时社会经济的发展和满足广大人民群众日常物质生活的需要方面，做出了不可磨灭的贡献，被誉为唐代名窑是理所当然的事情。
寿州窑黄釉葫芦瓶隋唐大运河出土
全国各地的主要博物馆均收藏有寿州窑瓷器。上海博物馆、南京博物院、广东博物馆、河南博物馆、扬州市博物馆等的陈列中都有显示。香港收藏家一次性捐赠给广州越王墓博物馆的200件瓷枕中就有10件是寿州窑产品。收藏比较集中的有安徽省博物馆、扬州市博物馆、淮北市博物馆、蚌埠市博物馆、寿县博物馆等数十家收藏机构。主要分布在长江中下游和淮河沿岸地区。建国以来，在考古发掘中出土最多的是1999年淮北柳孜大运河发掘的数百件寿州窑瓷器。在扬州唐城遗址、大运河工地、无为县隋代砖室墓、合肥隋代开皇三年墓、芜湖市唐墓、六安苏南乡唐墓、巢湖唐墓、长丰大柿园唐墓等都有寿州窑瓷器出土。
德化窑瓷器的详细特征及市场价值
德化窑青白瓷烧造始于宋，直至元代。景德镇窑所制品种，该窑一般都能见到。敞口凸底洗、直口蔗段洗、装饰纹样逾百种的各式盒子等等，均富有特色。有的上有“颐草堂先生雕造功夫”、“后山颐草堂先生雕造功夫”等铭文。明代（公元1368——1644年）以后得到巨大发展。其中尤以白瓷塑佛像最为著名，代表了当时德化窑瓷器烧造工艺的最高成就。德化白瓷制作精美，格调高雅，历来被视为中国白瓷的代表，享有"国际瓷坛上的明珠"的盛誉。
明代德化窑所产的白瓷选料讲究，制作精细。产品釉质细腻，光泽明亮，似脂似玉。瓷胎质地洁白坚硬，胎釉结合紧密，浑然一体。由于原材料配方不同，或因烧造过程中，瓷器在窑内所处位置和温度的不同产生的窑变现象，造成了产品质地和釉面色泽效果的差异。因此依照其瓷质和釉色，明代德化窑白瓷又被分为"乳白"、"象牙白"、"猪油白"、"葱根白"、"鹅绒白"等名贵瓷种，而外国人则统称之为"中国白"。在世界陶瓷史上，"中国白"一词也就成了德化白瓷的代名词。
德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。其造型生动，色泽光润，晶莹洁白。
德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。其造型生动，色泽光润，晶莹洁白。德化窑瓷器产自我国福建省德化县，始于宋代，盛行于明清时期。德化窑的瓷器在国际上也得到高度评价，博物馆和私人纷纷收藏，而且在艺术品市场上往往有不俗的表现。
德化白瓷的特点：
1. 藏品造型厚实丰满，装饰部分讲究自然大方，手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，德化窑独有的中低温材料配方，是闽南周边窑场乃至景德镇窑生产的白瓷所不能相比的。
2. 釉层均匀莹润玻化好，釉色白中微闪黄色，似象牙色犹如凝脂。
3. 叠烧器物内壁有支钉痕迹，其他器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。
4. 瓷雕品有个性风格，许多器物在不同的位置上压有作者的印章，以及年号款和地名款等，有些产品壁内可见印装合缝的痕迹。
德化窑瓷器近几年拍卖市场价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0029德化窑观音像3,880.00-3,880.00万 4,200.00万2017-09-17劳伦斯国际
0015德化窑白釉观音3,900.00-3,900.00万 4,200.00万2017-10-29香港皇室贵族
0046清 德化窑白釉出戟花觚2,580.00-2,580.00万 3,217.50万2018-01-26中正拍卖
0011德化窑观音坐像2,200.00-2,200.00万 3,200.00万2017-10-29劳伦斯国际
0041德化窑白瓷莲花观音2,800.00-2,800.00万 2,800.00万2017-09-17香港皇室贵族
明代德化窑制瓷匠师选用本地优质瓷土原料，按一定配比，在氧化焰气氛下烧制而成的一个珍贵瓷种。"象牙白"瓷器的质地坚韧莹润，细腻匀洁，素静淡雅，稳重大方，在白色中微显黄色，犹如凝脂，具有象牙质地的温润感。其装饰工艺包括刻花、画花、刻画印花、堆贴花和雕塑等多种技法。花纹一般较为简单，以梅花纹居多，叶纹、弦纹、回纹等亦有所见。
手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，釉层均匀，釉面莹润玻化好，釉色透光折射犹如油脂，这种滋润油脂感是釉面所独有特征。其工艺与“象牙白”瓷一样，叠烧器物内壁有支钉痕迹，器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。
洪武瓷器特征及图片
洪武是明太祖朱元璋的年号，一朝共31年。自洪武二年（1369年）始，明朝政府在景德镇设御窑厂专门烧造宫廷用瓷。清蓝浦《景德镇陶录》记明洪武二年：“就镇之珠山设御窑厂，置官监督，烧造解京”。但是目前尚未发现一件带真正洪武官窑纪年款的器物，洪武朝瓷器一直未被人们所认识，并有“洪武无瓷”的说法。1964年南京明故宫遗址和1994年景德镇珠山东门头出土了洪武官窑标本，经过对考古资料结合馆藏文物对比研究后，我们已大致了解了洪武官窑的风格，初步揭开了洪武官窑器神秘的面纱。
洪武时期瓷器烧造状况
洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。在景德镇设置了御窑厂，这是中国历史上第一个真正意义上的官窑。它由朝廷督办,集中全国最好的工匠,用最好的材料,专门生产皇家使用的瓷器，烧制手段和配方都严格保密，对器物的器形，纹饰、品种都有严格的规定，禁止民间使用。洪武时期瓷器对后世官窑瓷器的制作发展有着深远的影响。青花瓷作为民窑在元代主要作为出口和庙宇供奉的订烧器，人们生活中并不使用。从洪武时期或稍早，青花瓷开始大量烧造，并普遍在人们生活中使用，以后历代作为主流品种，一直沿用至今。洪武时期官窑瓷器流传很少，以故宫博物院藏品为例，可定为洪武朝的器物仅有百余件，甚为珍贵。
洪武时期官窑瓷器传世以釉里红为多
从国内外传世品中分辨出的洪武瓷可以了解，洪武时期官窑瓷器以釉里红为多，釉里红是用氧化铜在高温还原气氛中产生的红色作为装饰的，铜元素对窑炉的温度和气氛要求非常严格，因此釉里红的烧造技术很难掌握，有“千窑难得一红”之称。元代只少量的制作，而洪武朝大量烧造，有些学者认为这与朱元璋的审美是分不开的，朱元璋是中国历史上唯一的一个农民出身的开国皇帝，他有着独特的身世经历，当年朱元璋正是投身到头包红巾的红巾军中才打出了朱明王朝。在朱元璋看来，红彤彤的红色象征着光明和胜利。红色是他朱家王朝的吉祥色，因此洪武三年（1370年），朱元璋正式颁布以“红色为贵”的旨意，并且朝廷规定“服色所尚，于赤为宜”。
洪武时期官窑大量烧造釉里红原因
关于朱元璋为什么推崇红色，吴晗先生在《朱元璋传》一书中曾对大明国号的“明”字做过解释，其曰‘明’是光亮的意思，是火，分开是日和月。古礼有祀‘大明’朝‘日’、夕‘月’的说法。千百年来，‘大明’和日月都算是朝廷的正祀。此外“新朝是起于南方的，和以前各朝从北方起事平定南方恰好相反。拿阴阳五行之说来推论，南方为火，为阳，神是祝融，颜色赤，北方是水，属阴，神是玄冥，颜色黑。元朝建都北平，起自更北蒙古大漠，那么以火制水，以阳消阴，以明克暗。”由此可知，朱元璋将国号定为大明朝，是希望以“火制水”。火的颜色为赤，所以朱元璋偏爱红色。
但这里要提及的是，景德镇珠山御窑厂出土标本以青花为多，釉里红较少，与传世情况不同，笔者认为可能是由于当时青花发色烧制不稳定，成品率低所致。但这个时期釉里红也作为主要的瓷器品种烧造却是个不争的事实。
洪武瓷尺寸普遍超越元代
洪武朝正处于元明交替之际，是一个承上启下，继往开来的重要时期。由于匠籍制的继续推行，此时烧造瓷器的是元代制瓷匠人的后代，因此瓷器造型、纹饰、工艺与元代一脉相承。
洪武瓷器的造型，依然带有元代古朴墩厚的风格，常见的器形有大盘、大碗、军持、玉壶春瓶、执壶、盖罐等，洪武大件器物尺寸超过元代器，如罐类，元代器高度多在30厘米左右，而洪武罐一般高度在40厘米左右，有的高达66厘米。碗类有的口径达41厘米。盘类，元代盘径多在30～40厘米，超过45厘米的较为少见，而洪武盘口径超过45厘米的较多，有的达到55厘米。洪武官窑器大件器物气势宏大，反映出洪武时期在器物成型、烧造技艺的成熟。
洪武瓷纹饰题材不如元代丰富
查阅当今我国各大博物馆收藏的洪武瓷资料后不难发现，洪武瓷器的纹饰，依然保留着元代简练流畅，豪放生动的风格，只是略显秀气。纹饰较单调，以植物花卉为主，有缠枝菊、缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花卉等；此时以龙凤纹装饰的器物很少见，目前只见龙纹不见凤纹。元代瓷器上盛行的极为生动的人物故事题材，以及麒麟、鱼、草虫等动物纹样，在洪武瓷器上却都已消失，这或许与当时朝廷禁令有关。例如，《明太祖实录》洪武六年二月壬午条载：“祀礼部申禁教坊司及天下乐人毋得以先帝明王忠臣义士为优戏，违者罪之”。
洪武瓷烧造品种丰富
南京明故宫遗址曾出土洪武白地矾红彩云龙纹盘、酱色釉碗和外酱釉内霁青釉印花纹碗的残片标本可证明这一点。其中外酱釉内霁青釉印花纹碗残片标本的发现，为识别洪武（下限建文）时期瓷器提供依据。由标本可知，此碗内壁有模印云龙纹，碗心为暗刻三朵云纹。据此可以认定，日本出光美术馆藏“里红外蓝印花云龙纹碗”、美国纳尔逊博物馆藏“里蓝外褐印花云龙纹高足杯”等都属于洪武瓷。它们共同特点是在器物内壁模印云龙纹，龙均为五爪；器内底暗刻云纹。此种装饰风格与元枢府瓷一脉相承。据此又可以判断现藏北京故宫博物院的红釉印花云龙纹高足杯及北京首都博物馆藏的红釉印花云龙纹盘，属于这一时期。这些说明，明洪武一朝官窑生产过釉上矾红彩，还有酱釉、霁蓝、红釉等单色釉品种。
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