古代的瓷器价值。
德化窑青白瓷烧造始于宋，直至元代。景德镇窑所制品种，该窑一般都能见到。敞口凸底洗、直口蔗段洗、装饰纹样逾百种的各式盒子等等，均富有特色。有的上有“颐草堂先生雕造功夫”、“后山颐草堂先生雕造功夫”等铭文。明代（公元1368——1644年）以后得到巨大发展。其中尤以白瓷塑佛像最为著名，代表了当时德化窑瓷器烧造工艺的最高成就。德化白瓷制作精美，格调高雅，历来被视为中国白瓷的代表，享有"国际瓷坛上的明珠"的盛誉。
明代德化窑所产的白瓷选料讲究，制作精细。产品釉质细腻，光泽明亮，似脂似玉。瓷胎质地洁白坚硬，胎釉结合紧密，浑然一体。由于原材料配方不同，或因烧造过程中，瓷器在窑内所处位置和温度的不同产生的窑变现象，造成了产品质地和釉面色泽效果的差异。因此依照其瓷质和釉色，明代德化窑白瓷又被分为"乳白"、"象牙白"、"猪油白"、"葱根白"、"鹅绒白"等名贵瓷种，而外国人则统称之为"中国白"。在世界陶瓷史上，"中国白"一词也就成了德化白瓷的代名词。
德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。其造型生动，色泽光润，晶莹洁白。
德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。其造型生动，色泽光润，晶莹洁白。德化窑瓷器产自我国福建省德化县，始于宋代，盛行于明清时期。德化窑的瓷器在国际上也得到高度评价，博物馆和私人纷纷收藏，而且在艺术品市场上往往有不俗的表现。
德化白瓷的特点：
1. 藏品造型厚实丰满，装饰部分讲究自然大方，手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，德化窑独有的中低温材料配方，是闽南周边窑场乃至景德镇窑生产的白瓷所不能相比的。
2. 釉层均匀莹润玻化好，釉色白中微闪黄色，似象牙色犹如凝脂。
3. 叠烧器物内壁有支钉痕迹，其他器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。
4. 瓷雕品有个性风格，许多器物在不同的位置上压有作者的印章，以及年号款和地名款等，有些产品壁内可见印装合缝的痕迹。
德化窑瓷器近几年拍卖市场价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0029德化窑观音像3,880.00-3,880.00万 4,200.00万2017-09-17劳伦斯国际
0015德化窑白釉观音3,900.00-3,900.00万 4,200.00万2017-10-29香港皇室贵族
0046清 德化窑白釉出戟花觚2,580.00-2,580.00万 3,217.50万2018-01-26中正拍卖
0011德化窑观音坐像2,200.00-2,200.00万 3,200.00万2017-10-29劳伦斯国际
0041德化窑白瓷莲花观音2,800.00-2,800.00万 2,800.00万2017-09-17香港皇室贵族
明代德化窑制瓷匠师选用本地优质瓷土原料，按一定配比，在氧化焰气氛下烧制而成的一个珍贵瓷种。"象牙白"瓷器的质地坚韧莹润，细腻匀洁，素静淡雅，稳重大方，在白色中微显黄色，犹如凝脂，具有象牙质地的温润感。其装饰工艺包括刻花、画花、刻画印花、堆贴花和雕塑等多种技法。花纹一般较为简单，以梅花纹居多，叶纹、弦纹、回纹等亦有所见。
手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，釉层均匀，釉面莹润玻化好，釉色透光折射犹如油脂，这种滋润油脂感是釉面所独有特征。其工艺与“象牙白”瓷一样，叠烧器物内壁有支钉痕迹，器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。
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均窑瓷器的市场价值及拍卖纪录
●宋代 均窑八棱瓶
均窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，主要色为红色和蓝色，其釉为乳浊釉，乳浊釉的好处是可以遮蔽胎色。
釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。
钧瓷发端于东汉，是宋代五台甫窑瓷器之一，汉族传统制瓷技能中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以共同的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和 “家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇特有的国宝瓷器，凭借其古拙的外型、精深的技能、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的奇特窑变， 山清水秀、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化不断的图形颜色和美妙神韵，被誉为中国“五台甫瓷”之首
中国宋元时期北方瓷窑。在钧州境内今河南禹州市故名。为宋代五台甫窑之一。亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代昌盛于北宋阅历宋金至元代。往后历代都有复制。境内有窑地近一百处 以小白峪前史最早。
钧窑为宋五大名窑之一，位于今河南禹州，因古属钧州，故名。钧窑创始于唐，昌盛于北宋。以钧窑出产的钧瓷则是宋代大五大名瓷之一，以“雨后初霁云破处，落日紫翠忽成岚”的窑变作用，一改自汉至唐以来“南青北白”的单色釉开展脉络，自此我国瓷器开端进入出五彩斑斓的时代。源于唐代的钧瓷艺术，于宋代成果了第一个瓷器烧造的艺术顶峰。宋代钧官窑瓷器高雅、温润的艺术作用，变成了钧瓷审美的最高规范。
0299 钧窑瓶 成交价：8625万 2012-12-28
0369 钧窑窑变釉大花盆 成交价：5800万 2009-12-06
0300 钧窑瓶 成交价：4600万 2012-12-28
2508 钧窑天青 成交价：3952.75万 2008-04-11
0405 钧窑虎头益寿和荷口古玉春 成交价：3680万 2013-10-27
0099 钧窑虎头益寿古玉春瓶 成交价：2875万 2014-06-08
0211 钧窑八方弦纹瓶 成交价：2737万 2010-12-30
0136 钧窑瓶 成交价：2300万 2013-06-23
3046 钧窑天蓝玫 成交价：1684万 2013-04-08
甜白釉的详细特征及价值走向 甜白釉市场价格分析
白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早例证。白瓷还是宋代陶瓷的精粹，北有定窑，南有景德镇青白瓷。元代枢府器，质感厚润，是为甜白釉的前身。而明永乐朝(1403—1424)创烧的这种白瓷，则有“汁水莹厚如堆脂，光洁如美玉”之感。但当时还没有“甜白”的美称，直到16世纪，也就是明朝末年，白砂糖进入中国后，国人见之尝之，其甜白之感让人恍然想起永乐白瓷，遂以“甜白”命名。
明代永乐时期的“官窑甜白釉瓷器”。甜白釉是永乐时期景德镇窑创烧的一种白釉。由于永乐白釉瓷器制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉瓷器的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉瓷器在清代还有烧造。
甜白釉瓷为明代永乐朝御窑厂创烧的一种洁白的釉色瓷。通俗地说就是在极薄的胎体上，施不含铁或含铁量极低的白色乳浊釉，再高温焙烧还原出成色极白的莹润釉色，给人以一种“甜”的感受和甜净之意，故称甜白釉瓷。
从器型上看：永乐甜白釉瓷器，以碗、盆、高足杯、小型梅瓶、僧帽壶多见，双耳瓶、玉壶春瓶、荷叶盖罐、爵、扁壶以及波斯型执壶、盏托、盖豆、花浇、印台、圆筒型器座、鸡心扁壶、葫芦瓶、小盏、军持等器物也有生产。这些器型与永宣时期青花器物形制特征基本一致。清代仿品器与清代各朝形制相似，特别是官仿官器，工艺精湛、修胎规整，有的工艺水平超过永窑，这一点也是区别明清年代的重要依据之一。现代仿品绝大多数与明永乐甜白器型相似，但外形呆板，做工粗糙，一眼便知真假。
从装饰手法上来看，永乐甜白釉除了除了刻划花纹，也有刻划龙、凤和藏文纹饰的，还有常见的缠枝牡丹、缠枝莲花、折枝花、莲托八宝、花果等纹饰，刻划纹饰线条流畅、自然，表现内敛，一般很难一眼看清。清代仿品纹饰自然流畅，但是一眼就能看清纹饰。现代仿品工艺粗糙，纹饰有仿明清两代的，也有现代创新的，刻划线条也不流畅。
从落款看：多书“永乐年制”四字篆书款，以龙凤纹的盘、碗、高足杯等器物为多见，多为暗刻款。款外以划花或印花纹装饰，写法不太规整，字迹不甚清晰，与釉的乳浊度较高有关。清代仿品“永乐年制”篆书四字款书写手法与明代相同，但写法规整，且清晰可见。现代仿品书写手法有刻、印两种，但笔法呆板，且不分器型。
甜白釉瓷器近几年拍卖成交记录：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
3211明永乐 甜白釉暗花榴开百800.00-1,200.00万 2,700.00万2013-11-27佳士得
0016明永乐 甜白釉暗刻石榴花600.00-800.00万 1,928.00万2016-04-06香港蘇富比
555明洪武/永乐 甜白釉刻芙200.00-300.00万 1,162.41万2002-10-28佳士得
5133清雍正 甜白釉暗刻缠枝花300.00-500.00万 728.00万2010-12-06北京保利
3221明永乐 甜白釉暗花八吉祥 400.00-600.00万 604.00万2016-06-01佳士得
3047明永乐 甜白釉暗花「四季500.00-700.00万 604.00万2013-04-08香港蘇富比
甜白釉瓷是永乐时期宫中主要用瓷。根据1989年景德镇珠山明代御窑厂遗址发掘报告，永乐前期地层中的甜白釉瓷器占所有出土物的98%以上。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。
相同器形的瓷壶存世不多，台北故宫另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫廷用茶器。广东台山南宋沉船中，亦曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。
郎窑红瓷器的详细特征及价值走向
窑红是一种如宝石一样，呈现鲜红釉色瓷器。红色釉往下流熔，致使制品口部呈淡红，下部近似于深红的紫色，这是一种静寂而浓重的色彩。它华美而庄重，又有静雅博人的含蓄美，是郎窑中深受人们喜爱的极品。
郎窑红，又称牛血红。它的出现带动了红色釉的革新。釉里红、祭红、桃花红相继呈现，犹如瓷苑中群芳绽放、香艳异常。釉里红，同青花一样，始于元代，二者均为景德镇瓷器的双璧。但釉里红色彩一直不稳定。郎窑红一出现，釉里红就完全稳定下来，制作了许多优美的产品。桃花红，又称豇豆红。它是红色中出现如绿苔那样的窑变，有红有绿，宛如桃花桃叶，色泽艳美。多为大白尊、观音瓶、小合等小件制品，它是康熙时代瓷器中的珍品。
何谓郎红？这里着重探讨的，是郎红的鉴别与断代。
凡具有浓重红色（越往底部颜色越深）、玻璃质感强、有中至大开片、器型口因釉的脱流而露出胎骨的单色红釉，均可归为郎红类。真正的郎红，就是康熙本朝所烧制的官窑或官民窑。康熙后的，都为仿郎窑。仿烧康熙郎红，主要在清中晚期（嘉道、光绪）和民国初期。
康熙郎红的特征
第一看红
鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。
那么康熙郎红的标准发色如何？ 康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片
康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。
高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底
不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么？为何首看胎底？原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显著。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
郎窑红瓷器近几年拍卖市场行情：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
3653清康熙 郎窑红釉刻乾隆御400.00-600.00万 436.00万2014-10-08劳伦斯国际
3142清康熙 郎窑红釉长颈胆瓶370.00-390.00万 392.00万2013-10-08香港蘇富比
3171郎窑红观音瓶 188.60-377.20万 242.00万2015-06-27AA中国艺海
0525清康熙 郎窑红釉胆瓶200.00-300.00万 636.00万2005-05-02香港蘇富比
3648清康熙 郎窑红釉刻乾隆御350.00-400.00万 387.50万2016-10-05劳伦斯国际
3670清康熙 郎窑红釉刻乾隆御450.00-650.00万 587.50万2017-04-05香港蘇富比
郎窑中素有三彩是直接用黄、绿、紫等色装饰后，以低温烧成。而且还在坯胎上施以刻线花纹样，再施白釉烧后，再用黄、绿、紫三种颜色绘画，这就是素三彩或称三彩瓷器。史家称，这是一种始于康熙时代的技法。风格朴素，受人喜爱值得一提的是，郎廷极督陶时，御器厂出现珐琅彩。它是从十七世纪传来的铜胎七宝中得到启示，于康熙晚期移植到陶瓷上的。有一种康熙官窑“康熙御制”铭文的制品，用红和蓝色料绘制的五彩陶瓷，这类制品有碗、壶等。由于制作精美，用于宫内食器，颇受嫔妃喜爱。还有地色为黄，绘有五彩牡丹唐草纹制品，也有蓝、绿、紫的制品，纹样有荷花及在开光中配的各种花卉，均为皇妃欣赏的华美制品，但缺乏清雅格调。此外，这一时代还生产出许多透雕五彩香炉，工艺尤为人们赞美。
清代康熙时，著名督窑官郎廷极，在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐，宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。
从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，并把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。
清代乾隆皇帝是古瓷器收藏狂热的痴迷者，对唐宋名贵陶瓷艺术品大肆收罗，再陈设于宫廷，日夜相伴赏鉴。对郎红器也情有独钟，曾赋诗赞美：“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。
瓷板画的发展特征与市场价值
瓷板画是中国传统陶瓷艺术的一种，区别于陶瓷器皿的造型多变，瓷板画是固定于平面陶瓷上的特殊彩绘瓷器艺术品。虽然只是一块瓷板，但是随着发展带来的审美潮流，瓷板画的瓷板也不再囿于传统的方正形状，而是出现了圆形、叶状形、扇形等多个形状。另外，瓷板画的品类较为繁多，有青花、粉彩、斗彩、浅绛彩、墨彩、五彩、青花釉里红等各种彩绘种类，其题材广泛不拘，山水人物、花鸟虫鱼、吉祥图文、典故诗文均有应用。虽然瓷板画的发轫与成长历史并不特别悠久，但是艺术成就已经蔚为大观，是我国陶瓷艺术传承与发扬的典范。
瓷板画艺术的萌芽，最早见于秦汉时期，可惜并没有成为气候。一直到唐宋的墓志上，才出现了起始阶段的瓷板画实体形态，但也由于当时烧造技术条件的限制性和所谓“经世致用”造物观的影响，这种起始形态并没有得到恰当、充足的成长空间。这种断断续续的情况直到明朝中叶终于有了些微转变，这是由于明中晚期各式家具兴起，人们对于家居装饰物的探索更进一步，瓷板画开始逐步进入大众视野。明中叶到清中叶这个时段，是瓷板画一个基本相对稳定的起步发展时期，虽然已经开始逐渐摆脱以前几乎无人问津的发展情况，但是整体上仍然没有发展优势，一是受到制作水平的限制，导致瓷板画面积比较窄小；二是不论在数量上、形态上还是精美程度上，都远比不上器皿类瓷器，唯一值得赞赏的是这个期间，瓷板画的种类已经成型得较多，相继有青花、五彩、青花釉里红、斗彩、粉彩等几种品类出现。
到了清晚期，浅绛彩的出现为瓷板画的成熟做出了推波助澜的贡献。浅绛彩一改传统粉彩照版描样、有工无艺的面貌，转变为往往由文人画师执笔，以书画气息沾染瓷器魅力，造就了具有浓郁书卷韵味和才艺自由挥洒风格的彩绘新标杆，而瓷板画则大面积成为这种艺术新标杆的载体。民国初期，浅绛彩势微，新粉彩的异军突起使得这种彩绘艺术在书卷气息外，更添了一份雅俗共赏的亲和感，使得瓷板画的兴盛达到一个极致。民国瓷板画，终于达到了一个巅峰的成就，早期有潘宇、汪晓棠等名家名作，再稍后一些的就是著名的“珠山八友”各类作品。虽然诸位大家的作品各有千秋，但都具有一些普遍的艺术特征，一是瓷画结合，画的用笔工谨又不是灵活，设色雅致俊秀；二是极富个人创造力，在继承传统粉彩艺术基调的前提下，发掘诗、书、画、印四个大类可运用到瓷板画上的创新形式，是艺术创作人主观意识觉醒的一大标志。
目前，瓷板画的收藏形势一直非常良好，现代瓷板画力作的价格也有非常走俏的，年代稍远但出自名家的更受追捧，尤其是民国大家如“珠山八友”等的作品，更是一屏难求。今年5月，在香港中能八周年大型拍卖会上，中国能拍就拍出了一幅尺寸仅32×20（cm）但价格高达1942.5万元的“珠山八友”汪野亭款山水瓷板画。另外，大师王大凡的瓷板画作品这两年来价格也是高居不下，典型的是，继2017年相继拍出一对成交价920万元的山水人物瓷板画和一组价值977.5万元的三国人物故事瓷板画后，于今年上半年又拍出一组四幅、成交价1650万元的人物瓷板画，一组价值440万元的“渔樵耕读”瓷板画四条屏，以及一幅成交价3547.5万元突破新高的五子登科瓷板画。由此可见，瓷板画收藏市场的热度仍在持续升高，名家名家仍是大家竞相收藏的对象。
柴窑瓷器详细特征及特点
柴窑瓷器这个瓷器史上的明珠，是五代十国时期后周皇帝柴荣所创的瓷窑烧制出来的瓷器，可惜的是随其创始人柴世主的离去，其亦香消魂散，成了不解的千古之谜! 下面来说说柴窑瓷器的特点。 柴窑瓷器是使用松木为染料烧制而成的，是的烧制而成的柴窑瓷器十分油润。柴窑瓷器的特点可概括为青如天、明如镜、薄如纸、声如磬等。其中青如天指的是柴窑瓷器的釉色如雨过天晴的颜色，是一种青色系列如粉青、影青、天青.
柴窑瓷器被誉为“天下第一美瓷”，其拥有“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。
“色如天”
现在的人们喜欢将天空的颜色说成是天蓝色，但是在古时候，人们将其说成天青色。（V*信八四五七三五六二零）阿拉伯数字）后周皇帝柴荣将柴窑瓷器的青色形容为“雨过天晴破处”，强调瓷器的颜色犹 如雨过天晴后的天青色，没有尘埃，非常美丽。
“明如镜”
现在人们使用的都是使用了水银涂层制成的镜子，而古时候，我国人们流行使用铜镜，镜子作用是能照出人的面部五官，用这来I型那个荣柴窑，即柴窑瓷器也能照 出人面，从侧面说明了柴窑高超的制瓷工艺。
“薄如纸”
五代时期，耀州窑已经能生产胎质非常薄的单色釉瓷了，柴窑就是继承和发扬了耀州窑的这一传统，制成的瓷器胎壁厚薄和器件大小成正比，“薄如纸”
或许是当 时人们制造柴窑的一种理想状态，用它来形容柴窑，应该是一种夸张手法，重点是想要让阅读的人了解到柴窑瓷器分量轻，拿在手里就像拿着一张纸一样。
“声如磬”
柴窑瓷器胎质坚硬，但是用泥土做成的胎体和天然石磬还是有差别的，“声如謦”形容敲击柴窑瓷器发出的声音，意在强调在众多同类瓷器中，柴窑瓷器发出的声 音最出类拔萃。但是一些学者研究认为，当时人们制作柴窑瓷器应该瓷胎原材中加入了一些其他成分，不然“声如謦”也属夸张说法了。
对于柴窑瓷器的认可和验证，需要许多收藏人和政府部门的相互配合，需要我们很多专家学者们的共同辛苦和努力，努力地去研究，去探讨，去验证它，把事情的真实情况公之于众。还社会一个理由，还历史一个公道。对事情采取回避的办法，是解决不了问题的。为子孙后代做好事，同样也需要勇气，需要承受否定自己的阵痛。光凭想当然，就随随便便的去否定一件事情的真实存在，是一种不负责任的态度。因为，事情的事实它就明摆在那里，大量柴窑瓷器的出现就已经很能说明问题了。再说了，时过境迁，象这样大张旗鼓地柴窑瓷器出现的情况，以后很可能就再也不会发生了。到了那时候，我们的子孙后代恐怕是要骂我们这些先人无德无行的。所以，救救国宝，救救我们的文物吧。不要因为我们的某些微不足道的自尊心而错过了一次拯救民族文化财富的机会，从而让我们的子子孙孙留有一个永生永世的遗憾
从目前大多数出土的柴窑瓷器来看：其中就有类似湖田窑般薄如蝉翼的，如汝窑般天青釉亮的；如官窑般蟹爪开片的，如定窑般洁白滢亮的，如哥窑般金丝铁线的，等等。则是，当时的钧窑可能由于某种不知名的原因而没有被采纳罢了。当然一直到现在柴窑的窑址一直未被发现，也是我们中华文化传承的流失！
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婺州窑瓷器的特征和市场价格
具有1800多年的婺州窑瓷器，无论是在当时还是现在都是非常受欢迎的存在，它因为地处金星与婺女两星争华之处，因而也被称为是千年风华之流。婺州窑瓷器的出产非常多，大部分都是民用瓷器，因而，在现代依然能看到很多婺州窑瓷器，也真是因为如此，众人对婺州窑瓷器的价值不太确定。今天，小编就和大家一起来了解一下，看看婺州窑瓷器的特征以及市场价格是多少。
婺州窑瓷器的特征有哪些？
婺州窑瓷器的产品种类、造型与越窑十分相似，不同之处在于婺州窑瓷器的胎色比较深，而且大多呈深灰或者是紫色，釉色中也是青黄带灰、带紫，它的釉层和其他窑系的瓷器不同，是釉中呈现出奶白色，星星点点，犹如一颗颗小星星一般，十分漂亮。这些白色的斑点最开始创少于六朝，在唐代晚期的时候，才逐渐粗糙，大量生产民窑瓷器。因而现代看到的婺州窑瓷器，既有精美绝伦的存在，也有粗糙一般的存在。
作为商品性生产物件，婺州窑瓷器的价格也随着各地的物价不同而不同，再加上为了迎合当地人的喜好和需求，婺州窑瓷器会适当的更改花式品种，这样一来，婺州窑瓷器的品种、器型以及纹饰等各个方面都与其他窑系相似，但又有所不同，这正是它的独特之处。
婺州窑瓷器也有石灰釉，在三国时期，婺州窑瓷器的釉色是淡青或者是青黄色的，釉层分布并不均匀，到了西晋时期，釉层变得厚而均匀，釉色也柔和滋润了很多。不仅如此，此时的婺州窑瓷器，开片的也非常多，在开片或者是釉胎结合的地方，往往会有一些白色结晶，看起来像是星星点点的奶白色，这是婺州窑瓷器最大的特点，也是与其他瓷器区别所在。
这一特点一直保留，直到唐代之后才慢慢消失。除了青色釉之外，婺州窑瓷器还有黑釉、施酱色釉，不过这两种都非常少见，因而市场价格也是极高的。
现代婺窑灰釉刻宝相花斗笠碗（一件），尺寸：直径60厘米，估价：RMB 150,000 ，成交价： RMB 168,000 ，成交时间：2014.06.28，拍卖公司：上海国际商品拍卖有限公司，拍卖专场：恒源祥“家中有宝”艺术品拍卖会。
此婺窑青釉刻花斗笠碗，大撇口，腹斜收，圈足，外形似斗笠。器内心刻团花，内壁上下采用跳刀装饰。中部刻宝相花，通体施早期青釉，古朴浑厚。碗口直径60cm，整器工整，制作精良，纹饰流畅，拉坯技术精湛，为当代婺州窑佳作。此件作品在第六届深圳文化产业博览会获得一等奬，还在西班牙国际旅游博览会展出。”
婺州窑瓷器的市场价格是多少？
由于对婺州窑瓷器的了解不多，很多人对其市场价格也是不甚明了。据小编了解，目前市场中看到的婺州窑瓷器大多是民用瓷器，制作比较粗糙，这样的瓷器市场价格不会太高，而像一些精致的婺州窑瓷器，不仅市场价格极高，且很难收藏到。
婺州窑瓷器是我国瓷器中非常重要的一种，它成长于六朝时期，为唐宋瓷器盛世奠定牢固的基础，这个时期的婺州窑瓷器，不仅制作工艺更加精湛，数量也更多。
婺州窑是金华古代先民留给人类的一份宝贵遗产，内涵博大精深，为我国古代六大著名青瓷窑场之一，创烧于东汉，发展成熟于六朝，鼎盛于唐宋，至元末明初方逐渐衰弱，拥有着1800多年的烧造历史，在很多领域都具有开创性的科技成就和极高的艺术水平。
霁红釉瓷器的详细特征及价值走向
霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名”祭红“。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
“霁红”，在宣德时也称“宝石红”；其后，才有人称为“祭红”和“积红”。它们数量稀少，因烧成难度极大，从明代宣德以后一度衰退，工艺师望而生畏，直至康熙期间才恢复，但呈色多为黑红。雍正时亦釉色浓淡不匀，多有缺陷，也有烧成褐红、粉红，以至苹果青等色层。至乾隆初期，还偶有精品。
霁红被誉为千窑一宝，其主要特点是釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片，热稳定性较好，尤其是其釉色鲜红却不刺目，宛若凝固的鸡血一般，有一种深沉安定、莹润均匀的高雅之感，非常漂亮。《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”了解更多的历代陶器瓷器知识。
陶瓷的艺术就是火的艺术。不同成分的釉料在不同温度、不同烧成气氛中可以产生千变万化的颜
色，火改变了陶坯的化学成分，火把泥土变成了晶莹剔透的宝石。景德镇人创造了祭红、郎红等彩色陶瓷，也创造出陶瓷的神话。现在，景德镇人依然延续着500多年古老的技艺，也延续着土火相融的传奇。
特点一：霁红釉瓷器没有裂纹，有非常好的热稳定性。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它非常适合被用来制作成为餐具、茶具、酒具等一些日用瓷器。形成这一特点的主要原因在于它的原料与配方中的氧化钾和氧化钠的膨胀系数比较小，如果系数大的会就会出现裂纹了，如果氧化钾和氧化钠再多一点，膨胀系数更高，产生更多的裂纹之后就会成为纹片釉，比如钧红以及郎窑红就是两个列子。这种制品非常易碎，所以要要加厚坯胎的方法来保护它们。因此，大多数铜红釉瓷器的坯体都是比较厚的，只有两种除外，一种是美人醉，还有一种就是祭红釉了。
特点二：霁红釉瓷器釉面不流。因为祭红釉瓷器的这个特点，所以它不会脱口，口项和底坝会形成非常魅力的灯草边，坝子也不会粘着垫饼，坯胎十分轻薄。
特点三：工艺处理得好，血红色调赏心悦目。祭红釉的釉层比较细胞，而且是在没有经过煅烧的生坯上，在烧制的过程之后，氧化对釉面具有损害作用，因此，祭红釉比钧红以及郎窑红的成品率都要低，烧制的难度要比前两者大得多，所以就更加显得难能可贵了。
祭红釉，釉色深沉，釉面光润，釉中无龟裂纹理，不甚透明，不流釉，不脱口，不开片。它以铜为呈色剂，用普通制釉原料，加入釉灰、氧化锡，生坯挂釉，高温还原烧成。有的祭红釉料配制时，还往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入其中，不惜工本。祭红釉是利用铜在还原气氛下呈现红色烧制而成，但这种生产气氛不易控制，因而十分名贵，明中晚期曾一度失传，至清代才恢复烧造，色泽更加艳丽、多样。
霁红釉瓷器近几年拍卖成交记录:
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
1313清乾隆 霁红釉描金题诗400.00-500.00万 1,916.00万2005-11-28佳士得
0043明代 霁红釉鱼藻纹碗800.00-800.00万 990.00万2017-11-29国大鼎盛
4041明代 霁红釉高足碗360.00-720.00万 616.00万2016-11-11奥斯汀
0055光绪 霁红釉深腹宫碗476.20-476.20万 605.00万2018-01-31国大鼎盛
0047霁红釉碗470.00-470.00万 475.00万2017-05-28香港皇室贵族
景德镇至今还流传着一个凄美的传说：明宣德年间某天，皇帝着红袍偶从一件白瓷器旁走过，发现白瓷被映成了红色，独具魅力。于是，令景德镇御窑厂马上烧造。可窑工们几经试验，都烧不出令朝廷满意的红色祭器。眼看时限将到，再烧不出来就要大祸临头。此时，一位老窑工女儿得到仙人托梦，要她投入窑火中以血染瓷。于是，她趁人不备投身窑中，只见一团炽热的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。为了纪念这位烈女，人们就把这种红色瓷器叫做“祭红”（霁红）。这种被蒙上神秘色彩的祭红瓷，红而不艳，静穆凝重，深受历代帝王喜爱。清乾隆帝曾在观赏一只宣德祭红梅瓶时大喜，特作《永宣窑霁红瓶》一诗赞许：晕如雨后霁霞飞，出火还加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比画翻嗤画足空。
也有人说，窑工们多次试验无果，督窑的太监就把一批窑工关进监狱。扬言再烧不出红釉瓷，时限一到，就要通通问斩。一位老窑工的女儿闻讯赶来，发现父亲已身陷囹圄。为救父亲，女儿纵身跳入窑火之中……窑工们开窑时惊奇地发现，里面的陶坯竟呈现血一般的红色，红色祭器终于烧成了。为了纪念她，人们将这种红瓷称为“祭红”，并在每次封窑时，都会用砖砌成少女的形象，该习俗一直延续到至今。以后，历代皇帝都曾不惜财力烧制祭红，无奈这种殷红的瓷器，如同神话中的宝物，十分难得。今天景德镇陶瓷考古研究所的近万件藏品中，仅存一件破碎残缺的明代宣德祭红釉刻龙纹梅瓶。
元代枢府瓷器的详细特征及价值走向
白釉瓷器已知最早创烧于北朝时期，隋代已趋成熟，唐代更与青瓷比肩于皇宫与民间，故有“南青北白”之誉。两宋时定窑白瓷跻身“五大名窑”与“六大窑系”之列，遂成一代名瓷。元代景德镇承袭两宋影青瓷生产，并进一步创造出釉质更加肥润的卵白釉瓷，为明清白釉瓷奠定了基础。
卵白釉瓷以其釉色微青如鹅卵而得名，其产品分精、粗两类。民间用品大路货胎质粗松；制作工艺粗糙，特别是印花模具刻修不精细，模印效果粗放模糊，器物圈足修削随意。
另一类精品则属当时官府订烧器，主要是当时中央政府的军事机构枢密院、主管国家祭祀礼仪的太僖宗禋院以及京畿卫戍部队等。这些官府订烧器分别在器物内壁的模印花纹中，加入“枢府”、“太僖”、“东卫”等标识性字样，或者加入“福禄”、“昌江”及其他单个字样。前者显然为订烧者官府简称，后者笔者估计为窑场在完成订烧数量后为自销而另制模具生产同样质量产品的标记。
元代卵白釉器中，凡属经浮梁瓷局下达订烧之印有铭款者，皆可以官窑器视之，俗称“枢府釉”。归纳起来，“枢府釉”瓷的鉴定可从以下六个方面辨识
⑴胎体系用高岭麻仓土与瓷石二元配方制作，胎质细白但有微小气孔。
⑵釉色白中泛青如鹅卵，且失透，与透明之青白釉(影青)有明显区别。
⑶内壁模印之缠枝莲纹、弦纹凸起高低恰当，且有双线特点。
⑷现代赝品模印弦纹过粗过高，与缠枝莲纹极不相衬，积釉处微泛淡绿色。
⑸圈足小且修削规整，内外壁皆外斜，足端外沿斜削倒棱，足底有沾沙现象。
⑹手工蘸釉，因之碗、盘口外沿多有屯釉现象，积釉处微泛淡湖蓝色。新仿品喷釉无此特征，但亦用手工蘸釉者当从其他特征辨识。
一、“枢府”是元代最高军事机构枢密院的简称
关于“枢府”与枢密院二者之间的关系，多有文章论及，归纳起来主要有三种意见：其一，“枢府”是枢密院的简称［7］；其二，“枢府”与枢密院无关［8］；其三，“枢府”是指宣徽院［9］。对此，看法不甚一致。但绝大多数研究者支持第一种观点。笔者持第一种观点。以下通过梳理元代相关文献对上述问题进行论述。
二 、元代“枢府”款枢府釉瓷使用对象
有学者认为，这些器皿( 指“枢府”款枢府釉瓷) 与主掌军事的枢密院之间关系令人质疑，“枢府”之意解释为禁秘之府，而这些瓷器可能为专门供应天子御用器用的“宣徽院”所定制的御用品［17］。此说值得商榷，于前述中，已就“枢府”与枢密院二者间的关系进行了论述，并指出元代官方或民间文书有将枢密院以“枢府”代之的习惯。至此，元代“枢府”款枢府釉瓷与掌管皇家御用品的宣徽院应无涉。关于元代景德镇窑所烧造的“枢府”款枢府釉瓷是否为专门供应天子御用器?
目前所刊布资料中，根据笔者初步统计( 表一) ，出土元代“枢府”款枢府釉瓷的遗存分布区域较广，主要见之于江西、安徽、浙江、上海、内蒙古、河北、北京等地。再据已往景德镇地区瓷窑遗址考古调查和发掘资料［18］，结合附表一，可以看出带有“枢府”款枢府釉瓷的纹样仅有两类:一是器物内壁模印缠枝莲纹，内底模印四团缠枝莲纹( 或称西番莲纹) ( 图一，1) ; 二是器物内壁模印大雁和云纹，外壁刻划海水纹及仰莲瓣纹( 图一，2) 。前者为所见“枢府”款枢府釉瓷中应用最为广泛和普遍，而后者则相对较少。
元代枢府瓷器近几年拍卖成交价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0171元 枢府釉刻花绘龙纹梅瓶650.00-850.00万 1,092.50万2016-12-02北京宣石
0093元 枢府釉百鹤纹梅瓶380.00-580.00万 590.00万2015-12-25红太阳
2007枢府卵白釉龙纹折腹碗 （166.00-332.00万 598.00万2017-06-19奥斯汀
1455元 枢府釉六角香炉及台座80.00-120.00万 515.00万2017-07-15西泠拍卖
2419元 枢府窑缠枝莲双凤纹印28.00-38.00万 412.00万2010-05-16中国嘉德
0052元 枢府釉云龙纹碗68.00-78.00万 392.00万2010-12-25红太阳
对于元代景德镇卵白釉瓷器，古代文物鉴评家曹昭在其《格古要论•古窑器论》中有评价说：“元朝烧小足印花，内有‘枢府’字者高。新烧大足素者欠润。”曹昭的生卒年月笔者未曾详查，但他的《格古要论》一书在洪武年间（公元1368~1398年）写成问世，说早他是元末明初人，最晚也应是明洪武朝初年所生，反正他所生活的时代距元代不远，对元代和明初景德镇白瓷的看法应当说是比较准确可信的。曹昭所说的“元朝烧小足印花，内有‘枢府’字者高”，正是对元卵白釉瓷器中的高档精品“枢府釉瓷”的正确评价。请注意，曹昭在这个评价中对“枢府釉瓷”加上了重要的、具有鉴定标准意义的特点，是小足有字的印花瓷器，而不是大足素白瓷器和普通的小足印花瓷器。他说的“新烧大足素者欠润”，应当是对明初所烧沿袭元代大足无印花卵白釉民窑白瓷的针砭。
质量最精美的枢府釉瓷器，以皇帝为首的宫廷御用器，表现宫廷艺术的气质。如装饰有龙凤纹样，尤其五爪龙纹、戗金龙纹、有福寿、万寿、福禄、太禧等铭款的作品。从工艺特点来看端庄敦厚，典雅大方，胎体洁白致密，釉层较厚，温润如玉，作工精巧，一丝不苟。《元史》记载：职官“器皿（应该包括酒具、茶具、饮食具等——引者）除鈒造龙凤文不得使用外，一品至三品许用金玉。”各级臣僚的服饰也有严格规定，生活用具也一样，顺帝“至元二年（1336年）春正月丁亥禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”有“太禧”字样铭文的作品也应属这一类。“太禧”太禧宗禋院掌御殿朔望岁时讳忌日震禋享礼典，权力很大。
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