郎窑红瓷器特征和鉴别。
窑红是一种如宝石一样，呈现鲜红釉色瓷器。红色釉往下流熔，致使制品口部呈淡红，下部近似于深红的紫色，这是一种静寂而浓重的色彩。它华美而庄重，又有静雅博人的含蓄美，是郎窑中深受人们喜爱的极品。
郎窑红，又称牛血红。它的出现带动了红色釉的革新。釉里红、祭红、桃花红相继呈现，犹如瓷苑中群芳绽放、香艳异常。釉里红，同青花一样，始于元代，二者均为景德镇瓷器的双璧。但釉里红色彩一直不稳定。郎窑红一出现，釉里红就完全稳定下来，制作了许多优美的产品。桃花红，又称豇豆红。它是红色中出现如绿苔那样的窑变，有红有绿，宛如桃花桃叶，色泽艳美。多为大白尊、观音瓶、小合等小件制品，它是康熙时代瓷器中的珍品。
何谓郎红？这里着重探讨的，是郎红的鉴别与断代。
凡具有浓重红色（越往底部颜色越深）、玻璃质感强、有中至大开片、器型口因釉的脱流而露出胎骨的单色红釉，均可归为郎红类。真正的郎红，就是康熙本朝所烧制的官窑或官民窑。康熙后的，都为仿郎窑。仿烧康熙郎红，主要在清中晚期（嘉道、光绪）和民国初期。
康熙郎红的特征
第一看红
鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。TAOcI52.cOm
那么康熙郎红的标准发色如何？ 康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片
康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。
高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底
不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么？为何首看胎底？原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显著。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
郎窑红瓷器近几年拍卖市场行情：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
3653清康熙 郎窑红釉刻乾隆御400.00-600.00万 436.00万2014-10-08劳伦斯国际
3142清康熙 郎窑红釉长颈胆瓶370.00-390.00万 392.00万2013-10-08香港蘇富比
3171郎窑红观音瓶 188.60-377.20万 242.00万2015-06-27AA中国艺海
0525清康熙 郎窑红釉胆瓶200.00-300.00万 636.00万2005-05-02香港蘇富比
3648清康熙 郎窑红釉刻乾隆御350.00-400.00万 387.50万2016-10-05劳伦斯国际
3670清康熙 郎窑红釉刻乾隆御450.00-650.00万 587.50万2017-04-05香港蘇富比
郎窑中素有三彩是直接用黄、绿、紫等色装饰后，以低温烧成。而且还在坯胎上施以刻线花纹样，再施白釉烧后，再用黄、绿、紫三种颜色绘画，这就是素三彩或称三彩瓷器。史家称，这是一种始于康熙时代的技法。风格朴素，受人喜爱值得一提的是，郎廷极督陶时，御器厂出现珐琅彩。它是从十七世纪传来的铜胎七宝中得到启示，于康熙晚期移植到陶瓷上的。有一种康熙官窑“康熙御制”铭文的制品，用红和蓝色料绘制的五彩陶瓷，这类制品有碗、壶等。由于制作精美，用于宫内食器，颇受嫔妃喜爱。还有地色为黄，绘有五彩牡丹唐草纹制品，也有蓝、绿、紫的制品，纹样有荷花及在开光中配的各种花卉，均为皇妃欣赏的华美制品，但缺乏清雅格调。此外，这一时代还生产出许多透雕五彩香炉，工艺尤为人们赞美。
清代康熙时，著名督窑官郎廷极，在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐，宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。
从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，并把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。
清代乾隆皇帝是古瓷器收藏狂热的痴迷者，对唐宋名贵陶瓷艺术品大肆收罗，再陈设于宫廷，日夜相伴赏鉴。对郎红器也情有独钟，曾赋诗赞美：“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空。
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元代枢府瓷器的详细特征及价值走向
白釉瓷器已知最早创烧于北朝时期，隋代已趋成熟，唐代更与青瓷比肩于皇宫与民间，故有“南青北白”之誉。两宋时定窑白瓷跻身“五大名窑”与“六大窑系”之列，遂成一代名瓷。元代景德镇承袭两宋影青瓷生产，并进一步创造出釉质更加肥润的卵白釉瓷，为明清白釉瓷奠定了基础。
卵白釉瓷以其釉色微青如鹅卵而得名，其产品分精、粗两类。民间用品大路货胎质粗松；制作工艺粗糙，特别是印花模具刻修不精细，模印效果粗放模糊，器物圈足修削随意。
另一类精品则属当时官府订烧器，主要是当时中央政府的军事机构枢密院、主管国家祭祀礼仪的太僖宗禋院以及京畿卫戍部队等。这些官府订烧器分别在器物内壁的模印花纹中，加入“枢府”、“太僖”、“东卫”等标识性字样，或者加入“福禄”、“昌江”及其他单个字样。前者显然为订烧者官府简称，后者笔者估计为窑场在完成订烧数量后为自销而另制模具生产同样质量产品的标记。
元代卵白釉器中，凡属经浮梁瓷局下达订烧之印有铭款者，皆可以官窑器视之，俗称“枢府釉”。归纳起来，“枢府釉”瓷的鉴定可从以下六个方面辨识
⑴胎体系用高岭麻仓土与瓷石二元配方制作，胎质细白但有微小气孔。
⑵釉色白中泛青如鹅卵，且失透，与透明之青白釉(影青)有明显区别。
⑶内壁模印之缠枝莲纹、弦纹凸起高低恰当，且有双线特点。
⑷现代赝品模印弦纹过粗过高，与缠枝莲纹极不相衬，积釉处微泛淡绿色。
⑸圈足小且修削规整，内外壁皆外斜，足端外沿斜削倒棱，足底有沾沙现象。
⑹手工蘸釉，因之碗、盘口外沿多有屯釉现象，积釉处微泛淡湖蓝色。新仿品喷釉无此特征，但亦用手工蘸釉者当从其他特征辨识。
一、“枢府”是元代最高军事机构枢密院的简称
关于“枢府”与枢密院二者之间的关系，多有文章论及，归纳起来主要有三种意见：其一，“枢府”是枢密院的简称［7］；其二，“枢府”与枢密院无关［8］；其三，“枢府”是指宣徽院［9］。对此，看法不甚一致。但绝大多数研究者支持第一种观点。笔者持第一种观点。以下通过梳理元代相关文献对上述问题进行论述。
二 、元代“枢府”款枢府釉瓷使用对象
有学者认为，这些器皿( 指“枢府”款枢府釉瓷) 与主掌军事的枢密院之间关系令人质疑，“枢府”之意解释为禁秘之府，而这些瓷器可能为专门供应天子御用器用的“宣徽院”所定制的御用品［17］。此说值得商榷，于前述中，已就“枢府”与枢密院二者间的关系进行了论述，并指出元代官方或民间文书有将枢密院以“枢府”代之的习惯。至此，元代“枢府”款枢府釉瓷与掌管皇家御用品的宣徽院应无涉。关于元代景德镇窑所烧造的“枢府”款枢府釉瓷是否为专门供应天子御用器?
目前所刊布资料中，根据笔者初步统计( 表一) ，出土元代“枢府”款枢府釉瓷的遗存分布区域较广，主要见之于江西、安徽、浙江、上海、内蒙古、河北、北京等地。再据已往景德镇地区瓷窑遗址考古调查和发掘资料［18］，结合附表一，可以看出带有“枢府”款枢府釉瓷的纹样仅有两类:一是器物内壁模印缠枝莲纹，内底模印四团缠枝莲纹( 或称西番莲纹) ( 图一，1) ; 二是器物内壁模印大雁和云纹，外壁刻划海水纹及仰莲瓣纹( 图一，2) 。前者为所见“枢府”款枢府釉瓷中应用最为广泛和普遍，而后者则相对较少。
元代枢府瓷器近几年拍卖成交价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0171元 枢府釉刻花绘龙纹梅瓶650.00-850.00万 1,092.50万2016-12-02北京宣石
0093元 枢府釉百鹤纹梅瓶380.00-580.00万 590.00万2015-12-25红太阳
2007枢府卵白釉龙纹折腹碗 （166.00-332.00万 598.00万2017-06-19奥斯汀
1455元 枢府釉六角香炉及台座80.00-120.00万 515.00万2017-07-15西泠拍卖
2419元 枢府窑缠枝莲双凤纹印28.00-38.00万 412.00万2010-05-16中国嘉德
0052元 枢府釉云龙纹碗68.00-78.00万 392.00万2010-12-25红太阳
对于元代景德镇卵白釉瓷器，古代文物鉴评家曹昭在其《格古要论•古窑器论》中有评价说：“元朝烧小足印花，内有‘枢府’字者高。新烧大足素者欠润。”曹昭的生卒年月笔者未曾详查，但他的《格古要论》一书在洪武年间（公元1368~1398年）写成问世，说早他是元末明初人，最晚也应是明洪武朝初年所生，反正他所生活的时代距元代不远，对元代和明初景德镇白瓷的看法应当说是比较准确可信的。曹昭所说的“元朝烧小足印花，内有‘枢府’字者高”，正是对元卵白釉瓷器中的高档精品“枢府釉瓷”的正确评价。请注意，曹昭在这个评价中对“枢府釉瓷”加上了重要的、具有鉴定标准意义的特点，是小足有字的印花瓷器，而不是大足素白瓷器和普通的小足印花瓷器。他说的“新烧大足素者欠润”，应当是对明初所烧沿袭元代大足无印花卵白釉民窑白瓷的针砭。
质量最精美的枢府釉瓷器，以皇帝为首的宫廷御用器，表现宫廷艺术的气质。如装饰有龙凤纹样，尤其五爪龙纹、戗金龙纹、有福寿、万寿、福禄、太禧等铭款的作品。从工艺特点来看端庄敦厚，典雅大方，胎体洁白致密，釉层较厚，温润如玉，作工精巧，一丝不苟。《元史》记载：职官“器皿（应该包括酒具、茶具、饮食具等——引者）除鈒造龙凤文不得使用外，一品至三品许用金玉。”各级臣僚的服饰也有严格规定，生活用具也一样，顺帝“至元二年（1336年）春正月丁亥禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”有“太禧”字样铭文的作品也应属这一类。“太禧”太禧宗禋院掌御殿朔望岁时讳忌日震禋享礼典，权力很大。
德化窑瓷器的详细特征及市场价值
德化窑青白瓷烧造始于宋，直至元代。景德镇窑所制品种，该窑一般都能见到。敞口凸底洗、直口蔗段洗、装饰纹样逾百种的各式盒子等等，均富有特色。有的上有“颐草堂先生雕造功夫”、“后山颐草堂先生雕造功夫”等铭文。明代（公元1368——1644年）以后得到巨大发展。其中尤以白瓷塑佛像最为著名，代表了当时德化窑瓷器烧造工艺的最高成就。德化白瓷制作精美，格调高雅，历来被视为中国白瓷的代表，享有"国际瓷坛上的明珠"的盛誉。
明代德化窑所产的白瓷选料讲究，制作精细。产品釉质细腻，光泽明亮，似脂似玉。瓷胎质地洁白坚硬，胎釉结合紧密，浑然一体。由于原材料配方不同，或因烧造过程中，瓷器在窑内所处位置和温度的不同产生的窑变现象，造成了产品质地和釉面色泽效果的差异。因此依照其瓷质和釉色，明代德化窑白瓷又被分为"乳白"、"象牙白"、"猪油白"、"葱根白"、"鹅绒白"等名贵瓷种，而外国人则统称之为"中国白"。在世界陶瓷史上，"中国白"一词也就成了德化白瓷的代名词。
德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。其造型生动，色泽光润，晶莹洁白。
德化窑的白釉瓷盛行于明清时期，因为釉色为乳白色，所以称其为“象牙白”，德化窑瓷器器型繁多，但以佛像雕塑、杯、壶、炉几种器型最为著称。其造型生动，色泽光润，晶莹洁白。德化窑瓷器产自我国福建省德化县，始于宋代，盛行于明清时期。德化窑的瓷器在国际上也得到高度评价，博物馆和私人纷纷收藏，而且在艺术品市场上往往有不俗的表现。
德化白瓷的特点：
1. 藏品造型厚实丰满，装饰部分讲究自然大方，手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，德化窑独有的中低温材料配方，是闽南周边窑场乃至景德镇窑生产的白瓷所不能相比的。
2. 釉层均匀莹润玻化好，釉色白中微闪黄色，似象牙色犹如凝脂。
3. 叠烧器物内壁有支钉痕迹，其他器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。
4. 瓷雕品有个性风格，许多器物在不同的位置上压有作者的印章，以及年号款和地名款等，有些产品壁内可见印装合缝的痕迹。
德化窑瓷器近几年拍卖市场价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
0029德化窑观音像3,880.00-3,880.00万 4,200.00万2017-09-17劳伦斯国际
0015德化窑白釉观音3,900.00-3,900.00万 4,200.00万2017-10-29香港皇室贵族
0046清 德化窑白釉出戟花觚2,580.00-2,580.00万 3,217.50万2018-01-26中正拍卖
0011德化窑观音坐像2,200.00-2,200.00万 3,200.00万2017-10-29劳伦斯国际
0041德化窑白瓷莲花观音2,800.00-2,800.00万 2,800.00万2017-09-17香港皇室贵族
明代德化窑制瓷匠师选用本地优质瓷土原料，按一定配比，在氧化焰气氛下烧制而成的一个珍贵瓷种。"象牙白"瓷器的质地坚韧莹润，细腻匀洁，素静淡雅，稳重大方，在白色中微显黄色，犹如凝脂，具有象牙质地的温润感。其装饰工艺包括刻花、画花、刻画印花、堆贴花和雕塑等多种技法。花纹一般较为简单，以梅花纹居多，叶纹、弦纹、回纹等亦有所见。
手拉坯或捏塑接口处过渡流畅。胎体细腻，胎质坚硬，釉层均匀，釉面莹润玻化好，釉色透光折射犹如油脂，这种滋润油脂感是釉面所独有特征。其工艺与“象牙白”瓷一样，叠烧器物内壁有支钉痕迹，器物足底有谷壳或匣钵砂的痕迹。
郎窑红瓷器的特征是什么？
郎窑红瓷器的特征是什么？近来看到有不少朋友对红釉器，特别是郎红类比较感兴趣，对于不同时代郎红的断代也有热烈的讨论。因此，通过本人对馆藏标型器件查看、民间收藏材料的积累，自己的研究，谈谈对郎红的认识。
关于郎红的定名、历史渊源，上海博物馆的陆教授有详细研究，陆氏的核心观点是所谓康熙“郎窑红”，在郎廷极之前，民间就有烧制，窑口众多，器型、发色也有较大变化。感兴趣的读者可查看原始文献，这里不再赘述。
这里着重探讨的，是郎红的鉴别与断代。
何谓郎红？
凡具有浓重红色（越往底部颜色越深）、玻璃质感强、有中至大开片、器型口因釉的脱流而露出胎骨的单色红釉，均可归为郎红类。真正的郎红，就是康熙本朝所烧制的官窑或官民窑。康熙后的，都为仿郎窑。仿烧康熙郎红，主要在清中晚期（嘉道、光绪）和民国初期。
康熙郎红的特征
第一看红
鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。
那么康熙郎红的标准发色如何？康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片
康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。
高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底
不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么？为何首看胎底？原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显著。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
郎窑红瓷器收藏价值如何
古代有句话叫“想要穷，烧郎红”那是不是说郎窑红不值钱呢？恰恰相反，郎窑红特别珍贵，但是极少有人能烧出来，“十窑九不成”，有些人终其一生也烧不出来，所以烧了很久少不出来，也把家里搞得倾家荡产了。那么就让我们看看这个值得大家冒着倾家荡产风险去烧制的郎窑红到底为什么如此珍贵呢？
明朝初期，朱元璋打败了各路将领，开辟了明朝。朱元璋是靠红巾军起义的，所以就大力推行红色王朝，所以当时釉里红瓷器是那个年代最受欢迎的。但是这个颜色当时并不容易烧制出来，颜色总是不是很尽人意，不能做到真正的红色，总是有点灰白，而且失败率高。直到有次郑和下西洋带回来的鲜红土，才让景德镇烧制出来鲜艳的红色，使得这种颜色的陶瓷一度名声大噪，号称”以西红宝石为釉“。而且本来这种土就很少，要从海外带，那时候的交通运输也不是特别的发达，所以产量就特别少而且价格很高。
后来明朝实行海禁，鲜红土稀缺，所以几乎快要消失了。所以说在那个年代，这种号称“以西红宝石为釉”的瓷器就有多珍贵更不要说流传至今的了。至于我们之后所说的郎窑红，也只是仿制当时的这种瓷器。之所以叫郎窑红，是清代康熙时期有个叫郎廷极的官员的时候烧制的窑器。这其中最出名的就是郎窑红瓷器。
郎廷极本人对于陶瓷兴趣是很高的，于是在他的不懈努力下，终于烧成了红釉。虽然是仿制明朝时期的，但做工和品色也是非常精致。是但即使成功了，难度也是非常大的，当时的民间其实倾家荡产也无法做到，所以造就了郎窑红的珍贵，以及它的收藏价值之高。郎窑红颜色呈现鲜艳的大红色，就像牛血一样，还有宛若玻璃一样的质感。口沿釉在高温下会往下慢慢的流下去，所以口沿会显示淡红色，米白色之类的颜色，这也是郎窑红的一大特点。所以说要是想收藏郎窑红的朋友也一定要学会基本的鉴别，掌握学会看脱口和垂釉和郎不流这三个特点。因为现在很多人也瞅准了郎窑红昂贵珍稀的特点，制作假货流传市场，毕竟现在科技发达，制作这样的红瓷器还是非常容易的。那这种就远远不如郎窑红值钱珍贵了。所以一定要有双火眼金睛才能在市场上挑选真品。
总而言之，就是因为那个时期的郎窑红烧制困难，民间几乎没有，所以价值很高，甚至要高于青花瓷等，收藏价值自然也是随着市场水涨船高。
近几年琴书侣香炉的市场价值走向及详细特征
铜香炉是中国明清时期铜制品中最重要的门类之一。精心冶炼的铜香炉，造型古朴典雅，深受世人的重视。近日，笔者从朝天宫古玩市场二楼“天佑阁”得知，以前是收藏市场冷门的铜香炉，近两年收藏价值逐渐凸显，部分制作精美的明清铜香炉价格足足翻了10倍。
铜香炉文化底蕴深厚
一直以来，铜器铸造更多用于奢华的陈设品和生活用具，香炉作为我国古代传统的实用器主要制作成和生活有关的器物样式。直至汉代以后，香炉的造型逐渐丰富起来，出现了鼎式香炉、鬲式香炉、奁式香炉、鱼耳香炉、三足香炉等多种样式。店主邱先生的展柜里就收藏了从宋代到晚清的几件颇具代表性的铜香炉。首先，笔者看到的是一件宋仿春秋时期的鼎式香炉。该炉从外观上看来十分的精致典雅。细腻有序的饕餮纹印刻在水红铜上，不仅大气美观，更独具文化气息。邱先生说，宋代开始精美的香炉出现在帝王内庭，成为上层人士高雅的把玩之物。一时间，炉文化成为文人雅士的一种时尚，置炉和赏炉成为一种文人品位的体现，其独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物，所以具有很高的艺术和收藏价值。
熏香的历史在中国由来已久，汉代著名的博山炉就是人们为熏香而设计的。熏香炉也叫香熏或者香炉，最初采用青铜为材料，汉代的博山炉就是青铜制成的。其实，熏香并不完全是古代文人生活中的点缀，它还有熏香衣物、消除疲劳以及驱散蚊虫等作用。汉代以后，香炉的材质逐渐丰富起来。宋代出现了瓷制的博山炉，但是它禁不住香粉的烧烤，很快就变成了文人的把玩之物。诸如此类，以后出现的玉质香炉、翡翠香炉等等，也都是一种用来陈设或者把玩的观赏品。与实用器相比，陈设器的价值也许更高。
“琴书侣” 与宣德炉媲美
据了解，明初至清中期是铜炉制作的巅峰阶段，工匠们在长期制作过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，在中国工艺美术史上独树一帜。“琴书侣”款铜香炉便是其中最具代表的一类。“琴书侣”即吴邦佐，是宣德铸炉时的工部吏臣，也是开铸仿宣的最大功臣。邱先生收藏的这件“琴书侣”铜香炉造型小巧玲珑，弧度自然，线条流畅，底部款识端庄、字体利落、做工精致，此造型也被称为“桥耳炉”。该炉是“琴书侣”三字款，反映出古代文人雅士的一种生活状态。他介绍说，明代香炉以商周青铜礼器为造型蓝本，有鼎形、簋形、鬲形等多种款式。而宣德炉最早的仿制者吴邦佐，他按照铸造宣德炉的方法，并雇用原铸制宣德炉的工匠自行铸造，他所铸之炉精巧典雅，可与宣德炉媲美。
琴书侣。即明代宣德年间的吴邦佐，他是当年监造鼎鼎大名的“大明宣德铸炉”的工部吏臣，是宣德时铸铜工艺名匠。具体生卒年月不详。也是宣德炉式、款式、色种的设计者。邦佐为宫廷的宗庙社堂，铸造了大批铜器，正是因为此人铸炉技艺十分高超，从器型设计，纹饰设计，颜色调整，到物料配比，都无一不精，堪称当时顶尖高手，此人头脑还比较灵活，拿着朝廷的高额俸禄不说，同时还“私铸”铜炉出售，皆精妙绝伦，均为达官贵人私家珍藏之物。再后来自行开铸仿宣，生产了一批做工十分精良，器型唯美的铜炉，落款有八字款、十六字款，亦有题为“琴书侣”三字款。是继宣德炉时代之后，在铜器铸造工艺方面又一次飞跃。
通常人们为了礼仪将衣服薰香，更多的是古代文人雅士喜欢在读书、写字的书房内，焚上一柱香，营造“红袖添香夜读书”的意境。因此，早在汉代以前就现陶、瓷、铜、铁、瓦为材料制成的香炉。元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，原先其它材料的香炉，逐渐被铜香炉所取代，明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段。
鉴别琴书侣铜炉真假及年代最直观的第一条是看其包浆。无论是用何种方法做旧都与自然包浆迥然不同，其二是看其做工，胎体厚实规整，纹饰线条自然流畅，仿制者最多做到形似，而其神却永远也做不出来的。再就是听声音，百年以上的老铜炉经过自然老化其物理特性已经改变，也就是素称的火气已退，敲击炉体所发出的声音与现代新品也有天壤之别了。
琴书侣香炉近几年拍卖价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
2160“琴书侣”款紫铜三乳足炉620.00-840.00万 1132.00万2015-07-12AA中国艺海
2633清早期 琴书侣款筒式炉512.00-715.00万 617.92万2010-12-14西泠拍卖
2021清中期 “琴书侣”款铜鬲312.00-616.00万 517.25万2013-12-05古天一
0869清 琴书侣款冲天耳炉258.00-412.00万 314.72万2013-07-21凤凰拍卖
3054清早期·琴书侣款鬲式炉224.80-386.00万 411.50万2013-12-17西泠拍卖拍卖结果
铜香炉的收藏价值很高
焚香习俗在中国有着悠久的历史，古人焚香很多，所以香炉的用途很广，除了礼仪环境所需要用的熏衣外，还是书斋里便于诵阅、有益于理解及记忆的文玩清供。此外还有一种用途便是陵墓、寺庙及权势之家烧香、拜佛、祭祖神之用。在邱先生的展柜里，笔者见到了这种压经炉。他告诉笔者，古代皇帝喜欢将此赏赐给佛教寺院。后来寺院多有仿制，便逐步成为专门的礼佛之物。
反映的是古代文人雅士的一种生活状态，视操琴与读书至上高雅，神圣无比。古代文人读书学琴，常在房间内放一个香薰炉，放入香料，引燃之后，香气袭人，可以起到提神的目的，读书容易犯困，使用香薰可以使人心旷神怡，还可以防蚊虫叮咬，特别是夏季，配以特别的香薰料，蚊虫因受不了浓郁的香气会自然远离，不管是读书还是午后小憩，香炉和香都是不可或缺的东西，再次，长期使用香炉，香料的香气便可浸入衣物上，使人身体也有淡淡的香气，正是因为香气附着到了衣服之上，特别是女人，走过之后，便有香气袭来，使人耳目一新的感觉，这也是古代女子吸引男子注意的一种方法，而且不同的女人对香料有不同的嗜好，长期使用某一种香料才使得女子有了区别于其他女人的香味，所以才有后来的“闻香识女人”之说，常言说的体香，可能也是长期使用香薰的结果。
郎窑红的特征是什么？
郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。郎窑红的特征是什么？
郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。而郎窑的最大成就是恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成着名的郎窑红。
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红器里釉有米黄色、微青色、白色三种，均开有纹片。郎窑红器足底釉有米汤色，苹果青色，均显露红色的斑晕，偶然也有红釉底和白釉底。
郎窑红器有单层釉和双层釉两种。双层釉是没有“脱口”现象的，单层釉者其口沿釉在高温中往往下垂流，使口沿显露胎骨之色，一般呈白色、米黄色、浅红色或淡青色，形成了“脱口”。由于釉逐渐垂流，使器物上半部釉色浅淡，下半部釉色深艳，形成了“垂釉”。但因为制作工艺精湛和掌握好火候，使郎窑红器垂釉一般均不过足，称之“郎不流”。统称“脱口、垂釉、郎不流”，这是郎窑红器的鉴定要点。但是“郎不流”也不尽然，根据耿宝昌先生的调查统计，约有15%是流釉过足而稍加修整的，但与后世窑变釉的斩足现象又有程度不同的区别。郎窑红釉器，在其他方面也都具有康熙朝的时代特征。一是胎骨洁白细密而坚硬，足底露胎处有火石红；二是口沿涂有粉质的粉白釉或浆白釉，且多有破泡；三是修足有平切式、平切棱角略圆式、x圆式或为里收外斜削的二层台式；四是器身红釉与足除露胎处有一条白色线；五是器型独特如观音樽、油鎚瓶，笠式碗等都是康熙时极为流行的造型；六是大多数无款，偶有青花“福”、“寿”、“大清年制”款。
特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温中等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑中内呈氧化气氛，则铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。传世的郎窑器有所谓的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器物的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器物基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。通常“郎窑红”仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器物的。仿品一是釉面多出现白色星点；二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调物；三是胎质较松不甚密；四是分量过轻或过重；五是器型没有康熙时的典雅端庄；六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。
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柴窑瓷器详细特征及特点
柴窑瓷器这个瓷器史上的明珠，是五代十国时期后周皇帝柴荣所创的瓷窑烧制出来的瓷器，可惜的是随其创始人柴世主的离去，其亦香消魂散，成了不解的千古之谜! 下面来说说柴窑瓷器的特点。 柴窑瓷器是使用松木为染料烧制而成的，是的烧制而成的柴窑瓷器十分油润。柴窑瓷器的特点可概括为青如天、明如镜、薄如纸、声如磬等。其中青如天指的是柴窑瓷器的釉色如雨过天晴的颜色，是一种青色系列如粉青、影青、天青.
柴窑瓷器被誉为“天下第一美瓷”，其拥有“色如天，明如镜，薄如纸，声如磬”的特征。
“色如天”
现在的人们喜欢将天空的颜色说成是天蓝色，但是在古时候，人们将其说成天青色。（V*信八四五七三五六二零）阿拉伯数字）后周皇帝柴荣将柴窑瓷器的青色形容为“雨过天晴破处”，强调瓷器的颜色犹 如雨过天晴后的天青色，没有尘埃，非常美丽。
“明如镜”
现在人们使用的都是使用了水银涂层制成的镜子，而古时候，我国人们流行使用铜镜，镜子作用是能照出人的面部五官，用这来I型那个荣柴窑，即柴窑瓷器也能照 出人面，从侧面说明了柴窑高超的制瓷工艺。
“薄如纸”
五代时期，耀州窑已经能生产胎质非常薄的单色釉瓷了，柴窑就是继承和发扬了耀州窑的这一传统，制成的瓷器胎壁厚薄和器件大小成正比，“薄如纸”
或许是当 时人们制造柴窑的一种理想状态，用它来形容柴窑，应该是一种夸张手法，重点是想要让阅读的人了解到柴窑瓷器分量轻，拿在手里就像拿着一张纸一样。
“声如磬”
柴窑瓷器胎质坚硬，但是用泥土做成的胎体和天然石磬还是有差别的，“声如謦”形容敲击柴窑瓷器发出的声音，意在强调在众多同类瓷器中，柴窑瓷器发出的声 音最出类拔萃。但是一些学者研究认为，当时人们制作柴窑瓷器应该瓷胎原材中加入了一些其他成分，不然“声如謦”也属夸张说法了。
对于柴窑瓷器的认可和验证，需要许多收藏人和政府部门的相互配合，需要我们很多专家学者们的共同辛苦和努力，努力地去研究，去探讨，去验证它，把事情的真实情况公之于众。还社会一个理由，还历史一个公道。对事情采取回避的办法，是解决不了问题的。为子孙后代做好事，同样也需要勇气，需要承受否定自己的阵痛。光凭想当然，就随随便便的去否定一件事情的真实存在，是一种不负责任的态度。因为，事情的事实它就明摆在那里，大量柴窑瓷器的出现就已经很能说明问题了。再说了，时过境迁，象这样大张旗鼓地柴窑瓷器出现的情况，以后很可能就再也不会发生了。到了那时候，我们的子孙后代恐怕是要骂我们这些先人无德无行的。所以，救救国宝，救救我们的文物吧。不要因为我们的某些微不足道的自尊心而错过了一次拯救民族文化财富的机会，从而让我们的子子孙孙留有一个永生永世的遗憾
从目前大多数出土的柴窑瓷器来看：其中就有类似湖田窑般薄如蝉翼的，如汝窑般天青釉亮的；如官窑般蟹爪开片的，如定窑般洁白滢亮的，如哥窑般金丝铁线的，等等。则是，当时的钧窑可能由于某种不知名的原因而没有被采纳罢了。当然一直到现在柴窑的窑址一直未被发现，也是我们中华文化传承的流失！
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甜白釉的详细特征及价值走向 甜白釉市场价格分析
白釉出现于北朝。北齐范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早例证。白瓷还是宋代陶瓷的精粹，北有定窑，南有景德镇青白瓷。元代枢府器，质感厚润，是为甜白釉的前身。而明永乐朝(1403—1424)创烧的这种白瓷，则有“汁水莹厚如堆脂，光洁如美玉”之感。但当时还没有“甜白”的美称，直到16世纪，也就是明朝末年，白砂糖进入中国后，国人见之尝之，其甜白之感让人恍然想起永乐白瓷，遂以“甜白”命名。
明代永乐时期的“官窑甜白釉瓷器”。甜白釉是永乐时期景德镇窑创烧的一种白釉。由于永乐白釉瓷器制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在釉暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人以一种“甜”的感受，故名“甜白”。景德镇甜白釉瓷器的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。明清时代的斗彩、五彩、粉彩，只有在白瓷取得高度成就的基础上，才能显示出它的鲜艳色彩来。甜白釉瓷器在清代还有烧造。
甜白釉瓷为明代永乐朝御窑厂创烧的一种洁白的釉色瓷。通俗地说就是在极薄的胎体上，施不含铁或含铁量极低的白色乳浊釉，再高温焙烧还原出成色极白的莹润釉色，给人以一种“甜”的感受和甜净之意，故称甜白釉瓷。
从器型上看：永乐甜白釉瓷器，以碗、盆、高足杯、小型梅瓶、僧帽壶多见，双耳瓶、玉壶春瓶、荷叶盖罐、爵、扁壶以及波斯型执壶、盏托、盖豆、花浇、印台、圆筒型器座、鸡心扁壶、葫芦瓶、小盏、军持等器物也有生产。这些器型与永宣时期青花器物形制特征基本一致。清代仿品器与清代各朝形制相似，特别是官仿官器，工艺精湛、修胎规整，有的工艺水平超过永窑，这一点也是区别明清年代的重要依据之一。现代仿品绝大多数与明永乐甜白器型相似，但外形呆板，做工粗糙，一眼便知真假。
从装饰手法上来看，永乐甜白釉除了除了刻划花纹，也有刻划龙、凤和藏文纹饰的，还有常见的缠枝牡丹、缠枝莲花、折枝花、莲托八宝、花果等纹饰，刻划纹饰线条流畅、自然，表现内敛，一般很难一眼看清。清代仿品纹饰自然流畅，但是一眼就能看清纹饰。现代仿品工艺粗糙，纹饰有仿明清两代的，也有现代创新的，刻划线条也不流畅。
从落款看：多书“永乐年制”四字篆书款，以龙凤纹的盘、碗、高足杯等器物为多见，多为暗刻款。款外以划花或印花纹装饰，写法不太规整，字迹不甚清晰，与釉的乳浊度较高有关。清代仿品“永乐年制”篆书四字款书写手法与明代相同，但写法规整，且清晰可见。现代仿品书写手法有刻、印两种，但笔法呆板，且不分器型。
甜白釉瓷器近几年拍卖成交记录：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
3211明永乐 甜白釉暗花榴开百800.00-1,200.00万 2,700.00万2013-11-27佳士得
0016明永乐 甜白釉暗刻石榴花600.00-800.00万 1,928.00万2016-04-06香港蘇富比
555明洪武/永乐 甜白釉刻芙200.00-300.00万 1,162.41万2002-10-28佳士得
5133清雍正 甜白釉暗刻缠枝花300.00-500.00万 728.00万2010-12-06北京保利
3221明永乐 甜白釉暗花八吉祥 400.00-600.00万 604.00万2016-06-01佳士得
3047明永乐 甜白釉暗花「四季500.00-700.00万 604.00万2013-04-08香港蘇富比
甜白釉瓷是永乐时期宫中主要用瓷。根据1989年景德镇珠山明代御窑厂遗址发掘报告，永乐前期地层中的甜白釉瓷器占所有出土物的98%以上。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。
相同器形的瓷壶存世不多，台北故宫另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫廷用茶器。广东台山南宋沉船中，亦曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。
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