宋代湖田窑瓷器鉴别。
宋代登封窑吉羊瓷器是羊题材瓷器中最能代表羊的寓意物品之一。羊，即祥也。古代宫廷中小车多称羊车，即取意吉祥。人们常说的“三羊开泰”为吉祥话之一。比如一帆风颇、二龙腾飞、三羊开泰、四季平安、五福临门、六六大顺、七星高照、八方来财、九九同心、十全十美、百事亨通、千事吉祥、万事如意等。古人把羊与祥通用，大吉羊即为大吉祥。用羊作装饰的图案中就有吉利、祥瑞的意义。
明清时期，民间传说曾把青阳、红阳、白阳，分别代表过去、现在和将来。民间喜用的“三阳开泰”是一种吉祥语，它表示大地回春，万象更新的意义。也是兴旺发达，诸事顺遂的称颂，图案以三只羊（谐音“阳”）在温暖的阳光下吃草来象征。羊是与上古先人生活关系最为密切的动物食物，羊伴随中华民族步入文明，与中华民族的传统文化的发展有着很深的历史渊源，影响着我国文字、饮食、道德、礼仪、美学等文化的产生和发展。
羊为六畜之一，早在母系氏族公社时期，生活在我国北方草原地区的原始居民，就已开始选择水草丰茂的沿河沿湖地带牧羊狩猎。汉代许慎释"羊"字说："美，甘也。从羊从大。"明末清初屈大均套用许慎的模式，在《广东新语》中说："东南少羊而多鱼，边海之民有不知羊味者，西北多羊而少鱼，其民亦然。二者少而得兼，故字以'鱼'、'羊'为'鲜'。" "羊"、"祥"通假。西汉大儒董仲舒有云："羊，祥也，故吉礼用之。"《汉书·南越志》记："尉佗之时，有五色羊，以为瑞。
在古老的甲骨文中已有“羊”字，而且，祖先在造字时就把“羊”和“祥”紧紧地连在了一起。东汉许慎《说文解字？羊部》云：“羊，祥也。”这是通借的手法，就是说“羊”有吉祥之意。许慎以独特的视野，用“祥”解释“羊”，是先民向往和追求吉庆祥瑞观念的物化表现，它折射出那个时代先民的社会心态、审美情趣。
宋代是我国制瓷业的巅峰时期。贵族出身的赵氏皇帝文化素养较高，推崇素雅清净的釉色，于是，五大名窑应运而生，各大民窑群星璀璨，开创了中国制瓷史上名窑林立的鼎盛时代。河南登封窑是中原的代表窑口之一，始烧于唐代，北宋为其繁盛时期，终于元代。登封窑主烧白瓷，兼烧黑瓷及三彩陶器，器形主要有瓶、枕、罐、洗、碗等。吉羊，在宋代登封窑作品中较为罕见，故弥足珍贵。
这尊宋代登封窑吉羊瓷器，淡雅纯净，厚实稳当，工艺娴熟；底露胎骨，胎为灰色，釉不及底，挂釉痕迹明显，底部还有一出气洞，与当时的烧制工艺一致。它高10厘米，宽10、5厘米，通体施白釉，微泛黄，用化妆土敷底，釉面布满开片细纹，大大的羊角自然弯曲，双耳垂直，嘴巴微张，鼻梁露孔，目点褐彩，脖颈粗壮。
宋代登封窑吉羊瓷器中的羊的造型，虽屈膝呈跪伏状，但眼睛却眺望着远方，生动有趣，给人无限遐想。它与南朝宋《元嘉刀铭》“宜侯王，大吉祥”的人文理念是统一的；同时，“仁义礼智信，温良恭俭让”，儒家核心文化也从它身上展露，可见，当年工匠的良苦用心。工匠们将自己的伦理追求，寄托于吉羊身上，呼应着中华传统美德，让人看了既亲切又警醒。《春秋繁露》云：“羔饮之其母必跪，类知礼者。”其意思是：小羊在母羊身边吃奶时是跪着的，表示对母亲养育之恩的无比感谢。因此，羊，成为仁慈之象征。这尊跪伏着的青瓷羊，就向世人传递着这样一种伦理美德。
由于我们的祖先与羊有着密切的关系，在生活与生产实践中产生了许多成语俗语及其典故，有的蕴涵生活哲理，给人以启迪。诸如：“三‘羊’开泰”、“顺手牵羊”、“亡羊补牢”、“羊入虎口”、“白如羊脂”、“苏武牧羊”、“挂羊头卖狗肉”等。
宋代登封窑吉羊瓷器寄托了中国民族对生活的美好向往。羊，在中国民俗中“吉祥”多被写作“吉羊”。羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱。古代中国甲骨文中“美”字，即呈头顶大角之羊形，是美好的象征。
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宋代登封窑瓷器特征及收藏价值
提起宋代瓷器，往往第一时间映入人们脑海的，是“官汝钧哥定”这五大名窑；再多一些，或许大家也很容易想到磁州窑、耀州窑、吉州窑等大型窑口。但是如果说起登封窑，似乎不少人都表示没有太多了解。实际上，登封窑也是宋代一座比较著名的窑口，在北宋早中期还曾烧过贡瓷。那么，为什么登封窑在宋代的发展明明繁盛，却总是被后人忽略呢？
最主要的原因，还是在于登封窑的衰落。登封窑的烧造始于隋朝，经过唐代的技法和艺术积淀，在北宋时期达到全盛。此后的金元时期即步入衰落。更加遗憾的是，明清时期虽然仿古之风盛行，但是官窑仿登封窑瓷器的几乎没有。也就是说在古瓷界，登封窑自元代衰落以后， 一直处于籍籍无名的状态。
登封窑实际的瓷器烧造成就是很高的。在宋代全盛时期，登封窑是北方白瓷的烧造中心，这种中心指的是登封窑在陶瓷装饰上的集大成的造诣。毫不夸张地说，北方所有白瓷的装饰方法在登封窑都可以找到实物。虽然登封窑是民间陶瓷窑口，生产的大部分都是民间陶瓷用器，但是在北宋年间也是贡窑之一，这也证明了登封窑瓷器产品的精致与出色。
登封窑瓷器以白釉瓷为主，器型以瓶、枕较多，品种丰富，主要有白釉绿彩、白釉褐彩、白釉刻划花、白釉剔花、白地黑花、白釉珍珠地划花等，也有部分黑釉、三彩及青釉类瓷器。其中，白釉珍珠地刻划花是登封窑最典型的瓷器代表。
所谓白釉珍珠地划花，就是在白釉基础上，模仿金银器錾胎工艺。其制作相对是最复杂的一种，要先在瓷器胎体上施一层白色化妆土，刻划图案纹样以后，填涂赭石彩。待图案纹样成形，再用特制的圆形工具蘸上同色赭石颜料，压印细小的圆圈纹，最后罩透明釉入窑二烧。这些细小的圆圈纹密布在图案纹样的间隙或者空白地子上，白赭相间犹如珍珠落地，故名珍珠地划花瓷器。宋代登封窑中的珍珠地划花瓷器以腰圆形枕最多。
就收藏价值来说，宋代登封窑瓷器是它全部烧造历史中、总体价值最出众的。毕竟北宋时期是登封窑瓷器的全盛阶段，它也烧了很大一批宫廷贡瓷，其材质、工艺及装饰水平肯定都是一流的。2015年12月，一件宋代登封窑的珍珠地划花牡丹纹枕被拍出，最终以269.5万的价格成交，成为登封窑瓷器拍卖的价格之最。
虽然相比于明清御窑瓷器，宋代登封窑瓷器的市场价格并不足以形成优势。但是从长远来看，宋代登封窑瓷器距今历史更加久远，存世量也不如明清瓷器多；同时它作为白瓷装饰技法的集大成者和曾经的贡瓷窑之一，未来它的升值空间一定是比较大的。
宋代钧窑瓷器
目前存世的宋代钧窑瓷器量非常少，古人都认为“纵有家财万贯、不如钧瓷一片”，所以到了现在就更加极为珍贵，所以现在能玩得起宋代钧窑瓷器的朋友不多，能有机会实际鉴赏把玩的机会也不错，这就造成了宋代钧窑瓷器的鉴定人才的缺失，所以目前古玩收藏界对宋代钧窑的认知不全面，非常模糊，甚至专家们也没有统一的意见，致使喜欢宋代钧窑瓷器的古玩收藏爱好者屡屡“打眼”。
一、两件宋代钧窑瓷器简介
1、十辨花口笔洗。此洗口径12.5厘米，底径5厘米，高3.5厘米。笔洗为花口，共十辨，向内的花瓣沿洗壁走势自然外撇，向外的花瓣均匀敞开。洗壁由上而下逐渐加厚，洗腹下承接平切、且里深外浅的外撇式圈足。此笔洗购藏之初，洗壁一侧及洗底与匣钵粘连在一起，经切削后基本保持完整。切削后足端局部露胎骨，胎质为香灰色。从笔洗和匣钵的熟旧程度看，应是早年出自“窑址”。笔洗通体施天蓝色釉，釉层厚，坠釉处及圈足四周釉厚达0.2厘米。腹部约2/3部分有较明显坠釉现象，其余约1/3部分因与匣钵粘连失去外釉，露出胎体表面施加的褐色“护胎釉”。
口部内外一圈约1厘米高的釉层浸蚀现象明显，“紫口铁足”特征显著。在50倍放大镜下观察，釉表“棕房”式孔洞四周均有褐色杂质颗粒；釉内气泡稀疏，大小不一，晶莹剔透，即文献资料所述“水眼”；釉中“蚯蚓走泥纹”有多处出现，但不明显。因底足与匣钵粘连，长期封闭，切削后足内釉色明亮如初，但没有“火气”现象，成为观看千年前宋代钧窑瓷器出窑后釉光的实物标本。另外，此器在切削过程中没有发现匣钵底部支烧器具及垫渣，因此推断造成粘连的原因有两个：一是窑工疏忽，没有放置垫饼、支钉或垫渣，造成淌釉至洗底部与匣钵粘连；二是笔洗放置不正，洗外壁一侧与匣钵一侧内壁空隙太小，高温下釉料流淌填充空隙，使两器腹壁粘连。
2、桃形砚滴。砚滴高6厘米，腹部最大径6.5厘米，底径3。5厘米。砚滴整体呈桃形，前面置短流；流下两侧各贴刻一枚上仰的桃叶；腹右侧偏上方置一径0.3厘米的小孔，孔边缘呈紫褐色。腹下承接内底呈弧形内收、外侧竖直切削的不规则圈足，外底内施黑褐色釉，圈足露胎处呈香灰色胎质。砚滴通体施天蓝色釉，釉层厚约0.1厘米，积釉处约0、15厘米，两液相“分相釉”现象明显。50倍放大镜下观察，釉表“棕房”式孔洞较少，孔洞四周同样有褐色杂质颗粒；釉内气泡稀疏，亦为晶莹的“水眼”。
砚滴淌釉垂流现象明显，流嘴两侧、“桃叶”上缘淌釉呈现的蓝白色纹路清晰亮丽，腹下有局部短釉露出黑褐色“护胎釉”的现象。砚滴整体釉面光洁润亮，没有浸蚀釉现象，与“窖藏”瓷器的特征相符。与此砚滴一并购藏的还有小铜镜、青玉坠、三彩瓜形砚滴各一；两块紫石小砚，两只瓷灯盏。八件器物同装于一只蓝色陶罐内，推断此砚滴为“窖藏”，“窖藏”地点在河北腹地。
二、关于宋代钧窑瓷器的“棕房”式孔洞
宋代钧窑瓷器的“棕房”孔论述，彼说此述，众说不一。有的呼其为“针孔”、“针眼”，有的叫作“橘眼”，有的称其为“猪毛孔”。笔者经过对所藏宋代钧窑瓷器釉面进行细致认真的观察发现，宋代钧窑瓷器的釉表小孔虽然很少，但小孔的内部空间较大，不是直上直下的“针孔”、“针眼”或“猪毛孔”，将其称为“棕房”更为形象确切。在50倍放大镜下仔细观察其釉面小孔表明，孔内径向长度可达孔口直径的4—6倍，较大的“棕房”孔洞可以从洞口直接观察到胎体。同时，在釉面小孔四周分布有疏松的褐色颗粒杂质。
关于此种孔洞的形成，中国科学院、上海硅酸盐研究所编著的《中国古陶瓷研究》中刘凯民的《钧窑釉的进一步研究》里有详尽的论述：“釉层中气泡的数量和大小不同，单色乳光釉中气泡多，但尺寸小，直径一般在0.05—0.1毫米之间。对釉层横断面的显微镜观察表明，绝大多数气泡似乎是在坯釉界面上产生的。气泡形成的初期数量多而尺寸小，直径一般在0.02—0.06毫米之间，这些小气泡随后逐渐合并成较大的气泡向表面移动，其中一部分从表面溢出，在釉面上留下约0.5—0.8毫米的‘针孔’”。
笔者认为，“棕房”的形成是胎内气泡携带胎表“护胎釉”杂质上升过程中，不断合并成较大的气泡，到达釉面后，因气泡内含有杂质使表面张力减小，在冷却过程中，气泡内压力大于烧成环境压力的情况下破裂，并将杂质颗粒带到破口四周，由于周围冷却的釉料不能及时补充，形成如前所述的“棕房”；没有破裂的在釉中距釉表较近的含“护胎釉”杂质的气泡，使釉色呈现浅褐色圆点。
而在烧成过程中，釉内产生的气泡，虽然也在不断合并成较大气泡，但是大多数气泡内由于不含过多杂质，气泡表面张力较大，能够耐受住烧成环境压力，因此能大部分存留下来，形成晶莹剔透的“水眼”；个别破裂的釉内产生的气泡，在釉表留下凹陷小点。
三、关于宋代钧窑瓷器的“蚯蚓走泥纹”
关于宋代钧窑瓷器的“蚯蚓走泥纹”，目前学界有多种不同论述。余继明、杨寅宗主编的《中国古代瓷器鉴赏辞典》解释这一词目时说，“蚯蚓走泥纹……是在釉层干燥时或者烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉汁流入填补裂缝而形成的”。而易帷谦老先生把宋代钧窑瓷器（看图片大概是新仿钧瓷）的釉料流动曲线认作“蚯蚓走泥纹”（文见《中国收藏》2004年5月号，总第41期的《镜下微观识古瓷》）。
目前，学术界持第一种观点的人多，大有盖棺定论之势。笔者经过对各种宋代钧窑瓷器的图片资料进行对比，特别是对所藏宋代钧窑瓷器的仔细研究之后，对宋代钧窑瓷器的“蚯蚓走泥纹”形成机理的相关论述存有质疑。实际观察研究表明，此种纹路的形成既不是釉料填充干燥时或烧造过程中出现的裂缝，也不是釉料交错流淌痕迹，似乎是釉料混合不均，熔点低且高温流动性强的釉料比较集中，在高温环境下自然熔融形成的。
因此，关于此种纹理的形成，笔者赞同郭葆昌著《瓷器概说》中瓷器纹片形成的相关论述：“‘蟹爪纹’、‘蚯蚓走泥纹’，惟厚釉之器有之，盖釉料配合工作或有未尽精到之处，经火锻炼而纹生焉。尝就钧窑器细为审察，其配制色釉，法用调和，不加研乳，颜料与釉汁未能十分熔合，经火乃现离合状态，致有大如‘蚯蚓走泥纹’，然此为钧器所特有。
而其它各窑，如汝、官、龙泉等，其配制色釉之法，则调和后，再加研乳，颜料釉汁务令熔合，虽其性仍在，经火后或不免有纹，但细如‘蟹爪’行迹矣”。对此笔者建议学术界的专家学者认真研究，给出明确的解释，以正视听。
四、关于钧瓷的釉色
关于钧瓷釉质呈现的外观颜色，目前学术界也是众说纷纭，大多是以偏概全。不同层面的专家学者对钧窑瓷器的论述基本都是“官钧瓷”的“以金属铜为呈色剂的紫红釉”。如：“在天蓝色釉面上缀有几片玫瑰色紫红斑”或“绚丽的紫红釉遮体，颇有雍容富丽之仪”等等赞美之词成了钧瓷的代名词，仿佛钧瓷只有“官钧瓷”，没有发展过程，直接就从天上掉下来个“林妹妹”。
毋庸讳言，高古瓷器由于存世量不多，研究考证确实有些困难，但这种数典忘祖、以偏概全，不客观、不公平的论述，长期以来给人们鉴藏钧瓷以负面影响，以至使一些著名专家都“见钧不识钧”，不能不说是学界的遗憾。笔者的窖藏钧瓷“桃形砚滴”，就被故宫博物院的知名专家判为“非钧瓷”。
事实上，钧瓷成为“玫瑰紫”、“海棠红”的“官钧瓷”只是北宋晚期的事情，早期的“民钧瓷”才是它的鼻祖。观察分析不同阶段的钧瓷釉色，可以发现：钧瓷釉色经历了从早期烧造以天蓝色为主、多色交融的“雨过天晴云破处”状的钧瓷，到烧造出纯净一色的“雨过天晴”状的钧瓷和偶然得到夹杂紫红斑的钧瓷，再到刻意烧造多种纯色钧瓷的过程。
从钧瓷釉质呈色看，钧瓷是在唐代鲁山窑的影响下，窑工创烧出先施加褐色护胎釉再整体施加“花釉”的早期钧瓷，这一时期的钧瓷，从目前能够见到的现存钧瓷器物及瓷片标本看，釉色大多是在蓝色基调上呈现乳白、灰黑等多种如行云流水般的交融釉色，这种釉色与部分唐代鲁山窑“花瓷”上的花斑釉呈色相同，也与大多数清代仿钧瓷的“炉钧釉”呈色类似。
文章开头处提到的两件钧瓷是这一时期的典型器物。在创烧早期钧瓷之后的漫长时段中。窑工逐渐摸索出纯净釉料的获取方法，成功烧造出温润纯净的天蓝、月白等多种纯色钧瓷。同时，窑工在烧造钧瓷的过程中，通过不断总结分析偶然出现的红色窑变釉的原因，逐渐能够获取纯净的以氧化铜为釉质呈色的窑变钧瓷。从而创烧出纯色的玫瑰紫、海棠红等名贵窑变钧瓷，构成一代名瓷的一个完整体系。
另外，从不同时期钧瓷施加的褐色护胎釉看，五代、宋初的早期钧瓷施加较厚的褐色护胎釉。到北宋中晚期施加薄薄的一层褐色护胎釉，及至到了元代，窑工已经完全意识到，很厚的钧瓷釉质足可以遮盖住胎体些许的旋痕及略微的凹凸痕迹，加之“元代钧窑瓷制作较粗，造型笨重，底足修整不精细”的制瓷风格，因此不再施加褐色护胎釉，成为宋代钧瓷与元代钧瓷的一条分水岭。
五、关于宋代钧窑瓷器的“紫口铁足”
目前，对宋代钧窑瓷器的“紫口铁足”形成机理，比较一致的看法是，“胎质含铁量大，高温烧造过程中铁无素被氧化呈现紫褐色”，造成其出现“紫口铁足”的现象。笔者对所藏的两件宋代钧窑瓷器观察发现，“紫口”颜色较深，底足“铁色”亦深，二器的“紫口铁足”现象都比较明显。
但是，其形成机理与胎内铁元素氧化呈色理论不附。对花口洗的“紫口”及粘连部位露出的较明显的“护胎釉”对比分析认为，宋代钧窑瓷器的“紫口铁足”现象应是施用的褐色“护胎釉”所致。观察表明，粘连处的“护胎釉”颜色与器口边缘、底足呈色基本一致，只是口部由于被薄釉遮盖后所呈现的“紫色”要略浅一些。因此，“紫口”的形成应是高温下釉料流淌，口沿处釉料稀薄而呈现出褐色“护胎釉”的颜色，并非胎质内铁元素氧化所为。
再者，器物口部胎料由于被釉料遮盖，不会与空气直接接触，即便含铁量高，也不会被胎内微量空气中的氧气氧化而呈现紫褐色。从施釉工艺看，早期钧窑是先在素胎上施一层褐色“护胎釉”，以达到掩盖坯面粗糙和污点的目的，然后施加钧釉。从历史传承上看，这种工艺是唐代河南鲁山窑“花瓷”的改进和创新。据资料记载，“护胎釉”的使用，在两晋时期已出现，唐宋时期已经很普遍。只不过大多数瓷窑使用的是无釉光的白色“护胎釉”（或称“化妆土”），而河南地区的钧窑、官窑等瓷窑却使用了有釉光的褐色“护胎釉”。这一点可以说是河南瓷窑的独到之处。
六、关于宋钧与元钧的区别
目前，关于宋代钧瓷与元代钧瓷的区别，一般在延续传统说法，没有什么进展。如〈〈饮流斋说瓷〉〉在论述元钧与宋钧的区别时说“元代钧窑作天蓝色者与宋钧大致相同，然亦有别也。元瓷之釉厚而垂，宋钧釉厚而匀；元瓷之紫成物形，宋钧之紫弥漫全体；元瓷之釉浓处或起条纹，浅处仍现水波纹，宋钧则浓淡深浅皆浑然一律”。
而实际上，由于烧造瓷器的年代有异，制瓷工艺有所不同，使用的制瓷原料也不一样，因此其质地和外观表征也会有很大区别。笔者认为，比较显著的区别至少有如下几点：首先是褐色“护胎釉”的施用方面，这在前边已经谈过，不再赘述。
由此引发的元钧与宋钧的明显区别有三点：（1）宋钧有“紫口铁足”现象，元钧则没有。（2）宋钧的“棕房”孔洞破口四周有褐色杂质颗粒，元钧则不存在。（3）宋钧未施釉的底部“刷芝麻酱色釉”，元钧则没有这种现象。其次是有无“蚯蚓走泥纹”。由于宋钧“其配制色釉，法用调和，不加研乳，颜料与釉汁未能十分熔合，经火乃现离合状态，致有大如‘蚯蚓走泥纹’，”而元钧“其配制色釉之法，则调和后，再加研乳，颜料釉汁务令熔合”，因此没有“蚯蚓走泥纹”这种特征。第三是釉层坠积现象不同。由于元钧与宋钧所施用的釉质有所不同，因此造成釉层坠积现象不一致：元钧釉层流动性强，因此呈现坠釉至器物底部的特征；宋钧釉层流动性相对较弱，因此造成宋钧在器物口下或腹部的坠釉现象。
七、关于钧窑的历史沿革
关于钧窑始烧造年限，目前学术界认识也不一致。如余断明、杨寅宗主编的《中国古代瓷器鉴赏辞典》中称“钧窑创烧于北宋，盛于北宋晚期，金元时继续烧造，到宣德年间还奉命烧造酒缸、瓶、罐等器”。
而李泽奉、刘如仲主编的《陶瓷器鉴赏与收藏》中则称“钧窑烧造始于唐，北宋晚期窑业鼎盛，金元时继续烧造”。从实际情况看，钧窑烧造瓷器的终止年限并不容易确定，因为严格讲钧窑包括所有烧造钧瓷的“钧窑系”，这一系统之广，范围之大，成为确定其终止烧瓷时间的最大障碍。但其起始烧造钧瓷的时间，应该有一个相对准确的时限。笔者认为，学界在界定钧瓷的起始烧造年限时，如果没有绝对准确的考古调查证明，应该说明是推论或推想，这样比较客观，也不会给人以史学定论的感觉，相反可以激发人们进一步探索考证的兴趣。
笔者经过对所藏钧瓷的分析，参阅相关著述，推想钧瓷始烧年代，可能在唐中期或末期。其理由有三：一是笔者所藏桃形砚滴经多方推证不会晚于北宋早期，而发现“窖藏”的地点在河北腹地，距烧造钧瓷的河南有千里之遥。可以推想，创烧钧瓷后，必然要有相当长的一段时间，才能使钧瓷影响力和扩展面达到如此程度。如果钧瓷出现于北宋早期，不会在较短的时间里形成很大的影响力，更不会使其产品在不能满足附近需求的时候，远销到千里之外的河北腹地，并被人们珍视而“窖藏”起来。据此推断，钧瓷的始烧造年限最晚也应在唐代末期。
二是钧窑工艺的变革很大，而每一项技术革新都不会在一夜之间完成，都需要一定的时间。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中谈到明代“空白期”瓷器风格时讲：“实际鉴定工作中往往发现一项工艺和某些纹饰会跨跃几个世纪，因而很易受其迷惑”。
从钧瓷的施釉工艺看，主要经历了四个阶段：首先是唐代河南鲁山窑的整体施釉后加拓花釉的工艺是钧瓷萌芽阶段，有不少鲁山瓷实物可以验证。其后掌握鲁山窑工艺的人异地创烧了先施褐色“护胎釉”再施花釉的早期钧瓷窑场。注意：这一时期钧瓷继承鲁山窑仅仅是把鲁山窑所施的底釉一律变成褐色“护胎釉”，把“花釉”变成了通体罩釉。再后来逐步创新工艺，成功烧制成两液相“分相釉”钧瓷，继之又创烧了在分相釉中混入铜花汁的窑变钧瓷。
到北宋晚期烧造窑变釉钧瓷突出的钧台八卦洞窑被北宋宫庭垄断。综合多方面资料的研究表明，在北宋宫廷垄断钧窑瓷器之前，钧瓷釉色以或深或浅、或纯或杂的天蓝色为主，并且时间越靠前，深浅交错的天蓝釉色越明显，时间越靠后，釉色越纯净。这一系列的工艺变迁，在科技水平低下的古代，必然要经历一段漫长的时间段才能完成。
三是从考古调查情况看，北宋钧窑数量较多，分布范围已经很广。如李泽林、刘如仲合编的《陶瓷器鉴赏与收藏》中讲到：“在河南临汝县发现八处烧钧釉的窑址。其中宋代有三处”；“万县境内发现的钧窑窑址有100多处，产品的釉色丰富，以天蓝、天青、月白、蓝灰、红紫等色釉的为主”。发现的宋、元钧瓷窑址，在说明钧瓷窑艺成熟后影响巨大的同时，也说明了烧造钧瓷的瓷窑由点到面的漫长发展历程。众所周知，任何事物都要经历发生、发展、兴盛、衰落等过程，并且都是在初期阶段发展速度缓慢。
钧瓷的发展历程也不会例外。可以想象，如果从唐代中期或晚期创烧钧瓷成功，经历了数次窑艺变革，到北宋末期形成烧造钧瓷的鼎盛时期，历时几百年应属合情合理。当然，具体确切的钧瓷烧造起始时间，有待于专家学者的进一步研究和考古发掘的进一步佐证。
本文从两件宋代钧窑瓷器入手阐述了关于宋代钧窑瓷器的“棕房”式孔洞、关于宋代钧窑瓷器的“蚯蚓走泥纹”、关于宋代钧窑瓷器的“紫口铁足”、关于钧瓷的釉色、关于宋钧与元钧的区别、关于钧窑的历史沿革这六个问题，希望能给喜欢收藏宋代钧窑瓷器的朋友们有所帮助，能消除喜欢研究宋代钧窑瓷器的古玩收藏爱好者心中的种种疑问。
如何鉴赏宋代官窑瓷器？
如何鉴赏宋代官窑瓷器？在多年的收藏经历中，郝玉珑对宋代官窑瓷器也是非常喜爱，对于宋代官窑瓷器他也有较为系统的研究，在接受记者采访时，他特意把自己总结的宋代官窑辨析窍门介绍给广大藏友：
宋代官窑分北宋官窑(汴梁窑、旧官窑)和南宋官窑(杭州窑为新窑)，南宋官窑又有修内司和郊坛下先后两窑。
北宋宋徽宗在汴京自置窑烧造瓷器。可惜为时不久，出品不多，宋室南迁致使官窑毁于金人之手。以后南宋又在修内司即今杭州凤凰山下建窑烧瓷。完全承袭官窑的遗制，故亦称官窑，又称修内司窑或简称内窑、新窑。其后南宋又在凤凰山的郊坛下另立新窑称郊坛下窑。至今汴京官窑与修内司窑均未发现窑址。
二十世纪八十年代，考古人员找到并发掘了位于杭州市凤凰山麓乌龟山的郊坛下官窑。发现了一些瓷片、窑具和残器。现见到的官窑器都是传世品。根据文献记载与发掘资料及传世品综合官窑器物的特征有这么几个：
胎：北宋官窑胎色紫褐、釉色浅，南宋官窑胎色呈灰黑色、深灰色、紫褐色，均色深，故称“黑胎”，胎质一般较薄，胎质细密。
釉：北宋官窑胎色有月白、粉青、大绿、油灰等色。在当时以月白为上，粉青次之。后世则以粉青为上，月白次之，油灰最下。修内司窑之器因先有汴京官窑所鉴，故出品更佳。釉水下流故口上釉稀薄，而且微露紫色，称其器为紫口铁足，并以此为贵。汴京官窑与修内司窑均有窑变。釉色晶莹，釉面有开片纹，釉斑则以鳝鱼血为上，墨纹次之，光彩辉耀，尤觉奇异。
南宋前期釉较薄、滋润、呈乳浊状，有玉质感，釉色以粉青为主，间有灰青、青黄、蜜蜡等色，通体满釉，史称薄胎薄釉青瓷。南宋后期，釉色与前期相同，而釉层加厚(多次上釉)有的器物釉的厚度超过胎，有垂流釉现象，多用垫并烧造，足端无釉呈深灰或灰褐色，为薄胎厚釉青瓷。
造型：有纸锤瓶、贯耳瓶、瓜棱瓶、筒子渣斗、花盆、香炉、盘、碗、洗子等。
宋代官窑瓷器鉴赏及鉴别
官窑产的瓷器，比普通类的瓷器价值要高上太多，而且官窑瓷器也是代表着我国瓷器艺术的最高类成就。宋代的官窑有北宋、南宋之分。北宋官窑是在政和年间，专门为宫廷所烧制瓷器的地方。南宋官窑称为新官，相比北宋时期，烧制的技术有很大提高，也出现很多烧制人才进行创新。
宋代的官窑技术在当时已经算是很成熟的体质，而且烧出来的瓷器都是为宫廷所用的很高级的物件，很有收藏价值。
下面，我们一起来欣赏几件宋代官窑所产的瓷器吧：
北宋官窑青瓷葵花式小碗，在古代的宫廷里，小碗这种物件就是用来饮粥或者吃食的，而在宫廷里，普通的小碗也不是一般的讲究，制作工艺也是很繁琐的。从图中来看，表面呈粉青色，这是北宋官窑烧制的特点。色泽均匀而且色调不浮夸，添了一番雅致。而形似葵花，整体则像是一瓣瓣打开的花瓣组合，很是巧妙。
南宋修内司官窑月白葫芦瓶，整体看是葫芦形状，中间也是空心的设计，保留了葫芦的基本特征。瓶口3.1厘米，做工十分讲究。制作葫芦瓷器，是要中间收又要保证上下圆润的，从图上看，这不止展现了葫芦的形态，底部形状的设计还更加讲究。敦实的底座，展现出了葫芦的富态之感。能烧制出这样精致的作品，更加坐实了修内司在宋朝时期官窑里的位置了。
南宋修内司官窑月白双莲房水注。水注是古代文人的文房工具之一，装满水用来研磨时滴水所用。图中的水注形似莲蓬，是很美观的样式。这个水注瓷器，高度是7.2厘米，莲蓬形状的面径为7.3厘米，大小和形态都是很适中的。在古代是很有用处又精致的工具，在现代来看，又是很有收藏价值的物件。
收藏瓷器是很多古玩家的乐趣之事，宋代的瓷器是很有收藏价值的，而想收藏到一个好的瓷器并不容易。市面上的仿真品太多，鉴别真假格外重要。
鉴别宋代瓷器，先要从胎釉来看，灰色、浅灰色、浅灰白色的胎釉在宋代居多。宋代官窑居多，瓷器的造型设计也是较为丰富，想要区分是官窑制作还是民间制作，花纹样式是很重要的区分点。
宋代官窑瓷器的发展是我国很重要的一个时期，宫廷的瓷器从用料开始就比正常瓷器要讲究很多，因此也有很多保留下来的精致的瓷器。但瓷器本身脆弱，不似其他物件坚实牢固，所以能保存至今的瓷器，都是极其珍贵的。这些都是古代劳动与精神的产物，是留给我们的宝贵财富。所以不仅是物件的传承，更是一种精神的呈递。
宋代官窑瓷器鉴赏
宋代耀州窑瓷器
宋代耀州窑瓷器在中国瓷器制造史上具有举重轻重的作用。宋朝（公元960年—公元1279年）,前有五代十国，后为元朝。公元960年，后周大将赵匡胤黄袍加身，建立宋朝。宋朝是中国古代历史上经济、文化教育与科学创新高度繁荣的时代。宋朝时，出现了宋明理学，儒家复兴，社会上弥漫尊师重道之风，科技发展亦突飞猛进，政治也较开明廉洁，终宋没有严重的宦官乱政和地方割据，兵变、民乱次数与规模在中国历史上也相对较少。今天我们就来聊聊宋代耀州窑瓷器。
在手工业和商业得以空前发展，大批工商业小城镇不断出现的宋代，制瓷业的生产和销售，更进入蓬勃发展的繁荣期。全国各地创建的新窑场，犹如雨后春笋般地纷纷出现。在众多窑场之间，展开了商品生产和市场销售的激烈竞争。竞争的结果是一批名窑和名瓷的涌现，以及一批以往所没有的瓷窑体系的逐步形成。今天，我们纵观宋代制瓷业发展的成就和特点，可以用两点来概括：一点是定、汝、官、哥、钧五大名窑和名瓷的产生和发展；另一点是定、钧、耀州、磁州、越、建、景德镇、龙泉八大瓷窑体系的形成和发展。
耀州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系，是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。
在宋代的上述著名窑场中，耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷，成为北方青瓷的代表，进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现，是宋代经济和文化繁荣发展的产物，也是宋代工艺技术水平和社会审美意识的一种体现。
一、窑场烧瓷始末与宋代的鼎盛
耀州窑位于西安以北一百多公里的铜川市黄堡镇。窑址以黄堡为中心，其范围包括上店、立地坡、玉华、陈炉，及耀县塔坡一带。此地在宋代辖于耀州，故名耀州窑。其产品称为耀州瓷，或名耀瓷。该窑创烧于唐代（公元618——906年），五代成熟，宋代鼎盛，金元延续，止于明代中期的十五世纪末，有八百多年的连续烧造史。
黄堡镇的耀州窑址，经过本世纪多次实地考察和大规模的考古科学发掘，已获取了全面系统的科学资料，从而使世人真实了解到耀州窑的发展面貌。发掘出土的逾百万件陶瓷残器，分别属于唐代、五代、宋、金、元明五大历史时期所烧制。五大历史时期的烧瓷，各有不同。
唐代烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、花釉瓷，及白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩等彩绘瓷。器物造型丰满大器，反映出大唐帝国的兴盛。此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
五代该窑以烧青瓷为主，青瓷烧制工艺已经成熟，青釉有灰绿、青绿、天青、淡天青等色调。还兼烧少量黑、酱釉瓷。造型秀丽华美，多仿金银器。往往采用剔花或划花手法，制作出各种生动流畅的纹样。在瓷器纹样中发现有专为皇室用瓷设计的龙、凤图案。还发现有刻“官”字款的青瓷器底多件。这些优美瓷器的发现，是目前我国北方地区五代时期仅见的重要青瓷窑场的系统陶瓷考古资料。
宋代是该窑烧造青瓷的鼎盛期。入宋后，窑场为了保持和发展它在晚唐五代时期北方青瓷的领先地位，保持原有销售市场和争夺占领新市场，在制瓷工艺上有了很大的革新和创造。首先在泥料制备上发明和率先使用了大型石碾槽粉碎设置，及加工泥料的淘洗池、沉淀池和陈腐用的陶缸设置。以此保证了大批量优质青瓷坯泥与釉浆的充分提供。其次是轮制工具主部件转盘由木制改为石制，盘下又增设了铁轴承，使拉坯成型工艺得到很大的提高。再次是烧瓷燃料由木柴改为当地蕴藏丰富的煤炭。与之相应窑炉结构亦进行了科学的变革，有利于掌握对青瓷器还原气氛的人为控制。宋代耀州窑制瓷工艺上的这些重大改革，为烧造大量胎细釉精的青瓷提供了先进的科技和工艺基础。使此时所烧的耀瓷，器物种类繁多，造型精巧秀美，瓷釉晶莹温润，刻花印花工艺独特，纹样图案丰富华丽，受到宫廷皇室和社会各阶层的欢迎喜爱。在宋人王存的《元丰九域志》和《宋史·地理志》中，都明确记载，耀州窑在宋神宗元丰年间及宋徽宗崇宁年间向宫廷贡瓷的事实。《续资治通鉴长编》又记载了宋哲宗元佑八年“耀州遗子弟载陶器四车入京贸易”的实况。除了在国内广大地区销售外，其产品还远销到世界各地。已在东亚的日本、朝鲜，波斯湾的阿曼，地中海南岸的埃及，东非沿海的坦桑尼亚岛屿等地的古遗址中都发现了外销的宋代耀州青瓷。这些均是耀州窑青瓷在宋代鼎盛发展，并具有广阔国内外市场的明证。
在耀州窑鼎盛发展的宋代，其精美的制瓷工艺和生动优美的装饰技巧，对陕、豫地区的旬邑窑、临汝窑、新安窑、宝丰窑、宜阳窑、内乡窑、禹县窑都曾有过很大的影响。进而又对远距该窑数千公里外的岭南地区之广州西村窑，及广西永福窑、容县窑等外销瓷窑也起过不同程度上的影响。形成了一个由西至东、由北到南、由广阔区域众多窑场所组成的耀州窑体系。一个远离政治经济中心和海岸港口，地处西北内陆渭北高原上的耀州窑，在商品生产激烈竞争的宋代能有如此巨大的影响力，所凭籍的优势究竟是什么？只要研究该窑宋代的发展，就不难发现，其优势在于它自身精湛先进的制瓷工艺，巧如范金的造型，温润晶莹的青釉，犀利洒脱的刻花，以及综合这些优点而产生的风格独特之上乘产品。
宋代以后，耀州窑又继续烧瓷数百年。金代前期该窑延续了宋代青瓷的烧造，又突出了月白釉青瓷的创新。其后期，姜黄釉青瓷的烧造重点面向中下层民众，烧成上突出了可以增加数量的无釉圈叠烧工艺。装饰纹样也趋于简练。
元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。在多品种色釉瓷的烧制中，白地黑花瓷是此一时期该窑的代表作品。至此，该窑青瓷的烧制已明显衰落。不久，窑场亦终烧，从此以后就在其原有的历史舞台上消失了。
二、温润如玉的耀窑秘色青釉
瓷器是一种生活日用器皿，同时又是根据各时代人们审美意识创作出的工艺品。不论哪个时代，每一件成功的瓷器制品，都是实用性与艺术美和谐统一的产物。瓷器的艺术美，一则体现在器表所饰瓷釉的晶莹剔透，二则呈现出器物造型优美多姿，三则映现着装饰手法的技巧和纹样图案的华美。而在这些瓷器制作中力求表现出的艺术性和美感中，古代上层社会特别看重的是瓷釉和釉质所具有的特征。早在东汉我国就成功地烧制出青釉和黑釉瓷，北朝至隋唐又创烧出黄釉和白釉瓷。对这些单色瓷釉的制作和使用，人们审美意识所追求的意境是自然界的各色玉石效果。是以这些青、黑、黄、白色的瓷釉可否达到玉质美感为其观赏和评价的重要标准。
这种审美情趣以上层社会和文人为甚，在唐人的某些诗句中曾有明确表露。如顾况的诗《茶赋》就有：“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”。是对“似玉”的越窑青瓷的赞美。又如杜甫的《又于韦处乞大邑瓷碗》中有：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜”，是对“扣如哀玉”“胜霜雪”的大邑白瓷的感慨。这种想往和喜爱玉质的审美意识，由来已久，它是中华文化自远古和三代就崇尚玉器的延续和发展。早在《诗经·秦风·小戎》中就有：“言念君子，温其如玉；故君子贵之也”。这种以玉来象征君子美德的观念，我国古代的圣人孔子有过最精辟的解释。
据《礼记·聘义》载，子曰：“昔者，君子自比德于玉焉。温润而泽，仁也。缜密而栗，知也。廉而不岁，义也。垂之如队，礼也。扣之其声清越以长……”这样一来，玉在中华古文化中，被授予了人格化的种种美好品质。这种以玉喻人的审美意识对中国制瓷业两千年来的发展起着重要作用，决定了对瓷器单色釉的评价以是否有玉质感为标准。基于此因，唐代茶圣陆羽在评价当时国内烧瓷水平最高的邢窑白瓷和越窑青瓷时，认为“邢瓷类银，越瓷类玉”，故“邢不如越”，以“类玉”的越窑青瓷定为唐代瓷器的最上品。在越窑青瓷中又以晚唐五代至宋初被誉为“千峰翠色”的秘色瓷为最高水平。
以此标准衡量耀州窑所烧造的青瓷，就不难明白其被称为北方青瓷代表的原因。该窑场早在盛唐时就开始了青瓷的创烧，然初时釉质粗，釉不均匀，釉色青黄或青褐，具有明显的不成熟性。以后学习了越窑，青瓷烧造水平提高很快，中唐初的产品已赶上和超过了国内的婺、岳、寿、洪等青瓷名窑。晚唐时呈现青绿釉色的精美青瓷烧造数量日增，奠定了其成为北方青瓷代表的基础。不足之处是器胎含铁量高呈铁灰色，青釉的釉层薄，玻璃质感强而温润的玉质感不够。到了五代，该窑以烧青瓷为主。出现了黑、白两种器胎。黑胎器的青釉，呈湖绿、湖蓝、微灰湖青、深兰天青几种色调。白胎器的青釉，多是淡青、淡天青、粉青几种色调，少数为湖青和湖绿色。
两种胎的青釉，质地都很精细，釉层均匀，透明度适中，具有较好的玉质温润性。与其后的宋代相比，则又具有釉色色调丰富多样而欠稳定性的特点。入宋以后，该窑的青瓷经过初期为时不长的工艺变革和探索之后，很快出现了划时代的变化。宋耀瓷的青釉，质地精细纯净，透明度适中，色调是一种稳定的橄榄青色，具有“其色温温”、“精比琢玉”的美感。这种橄榄青色，与唐五代“越州上”的越窑“秘色”很相似，因而在宋代曾有“秘色”之称。
宋代大诗人陆游曾在《老学庵笔记》中明确指出：“耀州青瓷谓之越器，以其类余姚秘色也”。这种与越窑秘色相类的宋代耀州窑瓷器青釉，于本世纪中叶由陈万里先生称为橄榄青色。以后学术界一直遵循，笔者亦然。时至今天，供奉于法门寺地宫的一批唐代越窑秘色瓷已重见天日，我们将它和宋代耀州青瓷进行了对比，为两者瓷釉的相类而感慨。笔者认为现在我们不妨恢复古代对宋耀州青瓷的称谓，将其青釉称着耀州秘色，以便更加明确耀州青瓷对越窑秘色瓷的正宗承袭关系。这种“类”越窑秘色的耀窑秘色瓷的成功烧制，对耀州窑系中其他窑场的烧瓷产生过重要的影响，也是耀州窑系形成的重要因素之一。
三、优美多样化的器物种类与造型
美如碧玉般的宋代耀州青瓷，使用广泛，器物种类非常齐全多样。从其用途看可分为餐具类，有碗、盘、碟、钵、盆，渣斗。酒具类，有注子、注碗、玉壶春瓶、梅瓶、杯、盅。茶具类，有盏、盏托、擂钵、釜、香盒、水罐、水洗。日用盛具类，有罐、盆、瓮、缸、壶。照明具类，有灯、小灯盏、烛台、油壶、油瓶。化装具类，有盒、奁盒、粉盒。陈设具类，有尊、樽、瓶、花插。供器类，有供盘、灯盏、瓶、炉。洁具和卫生具类，有唾盂、渣斗、熏炉。此外，还有卧具枕，棋具围棋盒、围棋子、象棋子，乐具羯鼓、埙，鸟食具小食罐、小水罐等。凡是宋代社会生活所需的各种器物种类，在该窑的产品中应有尽有。一个窑场可以生产出如此众多的器物种类，在宋代的其他瓷窑中实属罕见。
宋代耀州窑瓷器不仅器物种类繁多、用途广泛，而且造型精美多姿，丰富多样，。以碗、盏、盘、碟之类最为普通常见的圆器为例，仅口沿的造型就有侈口、微侈口、敞口、六葵口、六菱口、六曲口、直口、敛口、以及与之相对应的翻沿、包沿、折沿等。再以碗、盏中最多见的侈口翻唇圆弧腹内底下凹圈足造型观察，仅其腹部的变化又可分为圆弧腹、浅圆弧腹、瘦圆弧腹、微斜圆弧腹数种。在这些圆弧已富有变化的腹部，往往再配以瓜棱或出筋装饰，给人一种造型规整、比例恰当、变化适度、精美多样的美感。
又如壶类，是该窑初创时期就多有烧造的器物，以执壶最常见。唐代执壶为喇叭口、圆腹、短直流、单把执手，造型丰满大度。五代执壶变为小口直颈、圆球腹、曲形流略长、单把执手，造型富有变化，使圆与长和曲与直的各种不同线条，和谐的统一在同一体之中，组成了一种造型优美的器物。宋代的执壶大体承袭了五代，但细直颈变长，圆腹又呈现圆中略见微折的特点，从而既增强了造型的稳定性，又增加了艺术的秀美感。
同时，随着壶颈的变长，其壶流亦变为高出口沿的弯曲形长流，进而使方便实用与婀娜秀丽相互融合。在常见的执壶中，该窑还生产一种形体似瓜的瓜棱壶，优美多变的造型具有瓜瓞象生性和实用性相结合的特点。采用同类审美意识创制的宋壶中，还有葫芦形壶，其特点是用上小下大连体双腹葫芦形作为壶身主体，下腹的一侧设弯曲的长流，而对应的另一侧有连于上下腹中的曲形单柄。此种象生葫芦壶的造型，与象生瓜棱壶相比更加多姿多变、楚楚动人。此外，该窑在宋代还创新出一些相当独特的壶类。如造型为小直口，球腹，三矮兽足，龙首流，半月提梁上贴戏婴的提梁壶。又如圆球腹，圈足，口在器底，器内有中空管与口相通，卧狮哺乳双子狮流，弓曲形飞凤提柄造型的倒装壶等。均是构思巧妙、造型奇特，装饰华丽，制作精美的宋代壶类器物中罕见的佳品。
再如瓶类，也是该窑从初创的唐代以来就多有烧造的器物。唐瓶有盘口瓶、长颈瓶、净瓶、油瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、双系瓶等多种造型。到五代，以上瓶的造型仍有生产，又出现了短颈瓶等新造型。入宋后，一方面承袭了唐五代上述传统瓶类的造型，另一方面又新创制了一系列的新型瓶种。这些新型瓶中较为突出的有玉壶春瓶、胆式瓶、梅瓶、吐噜瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、蟠龙瓶等多种。玉壶春瓶为侈口、细长颈、圆腹、圈足造型，它以柔和且富有变化的流线型线条美迎合了人们的喜爱，在中国古代流传了上千年之久。工匠们还将此种瓶的口部和腹部之外侈和收分线条略加改动，又制作出胆式瓶新形体。梅瓶和玉壶春瓶都是酒具，但用途不同。
玉壶春瓶口外撇，细颈便于把握，装入酒后酒液重心在腹下，应是烫酒和斟酒的酒瓶。梅瓶的造型是小口宽沿、短颈、丰肩下折、深长腹、圈足，此种梅瓶造型适合做装酒的盛具。吐噜瓶的造型与梅瓶相类，但腹为矮圆筒状，犹如梅瓶截腰后的上半段，造型没有梅瓶的修长秀美，但更具有浑圆厚重的特点。棒槌瓶亦是由梅瓶衍变而来，其造型特点是小口突唇束颈折肩深筒腹。与梅瓶相近似的瓶类还有大口梅瓶，又可称为罐式梅瓶，其特点是大口短直颈圆肩圆弧腹内凹圈足。这些从梅瓶造型衍变而来的多种瓶类的出现，正是宋代耀州窑工匠创新精神的体现，也反映了该窑此时转轮就制水平的高超。在瓶类造型中，还有器口翻卷成盛开花朵形的花口瓶，器腹呈现出均匀的竖条凹凸状的瓜棱瓶，器的肩颈周壁装饰有贴塑龙纹的蟠龙瓶等等。如此多种多样的瓶类造像的出现，是该窑器物造型丰富多彩的明证。
其他的各类器物同样具有多姿多样的优美造型。限于文章篇幅不能一一叙述，在此仅指出某些尚未在其他窑系或窑口中见到的器物造型。如：温碗中的柳斗编织箩型、及花口多折腹圈足型；花插中的内外双层壁饰有水平多组插环、镂空插座和立雕仰首龙头的造型；盏托中的外盘套内浅托造型；供盘中的内外双层套盒饰有如意壶门或坐佛的造型；把杯中的敞口圆腹单柄造型；灯盏中以立狮或卧狮为底座的造型；熏炉中复层套合式饰有镂空网纹和贴花蟠龙纹的造型；瓷盒中形如战鼓饰有鼓钉纹的围棋子盒造型等等。这些，均是耀州窑工匠匠心独具创新的一些精美青瓷造型。
在整理和排比宋代耀州窑址发掘出土的器物标本时，我们将不同的器物种类中不同的造型分别排列出不同的“型”和“式”。其中，“型”是不同的造型，“式”是同一类器物在宋代早中晚各时期造型演变中有区别的形体。各类器物造型排队的结果，竟然选出了上千件不同“型”和“式”的典型器物标本。这一结果意味着宋代耀州窑的各类器物的不同造型已超过了上千种。面对着这数以千计的实物和一张张不同形体的器物造型图，不由的使人惊奇之极，感叹不已。
四、犀利洒脱的刻花和印花
宋代耀州窑瓷器的装饰手法比较多样，有划花、剔花、刻花、印花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等多种。内中，最为突出和独具特色的是其刻花工艺，以及与之相同风格的印花工艺。此种刻花，严格讲是取刻花为主，又辅以划花而成的一种刻划花装饰手法。它出现在北宋初期偏晚一些时候，发展到北宋中期与稍后达到了顶峰。此前，该窑的装饰手法以简便流畅的单线划花为主。在五代和宋初，又创新出一种剔花工艺，系将花纹主轮廓以外的背衬部分采用“减地”手法进行剔除，使主轮廓纹样突起在器表之上，具有浅浮雕的装饰效果。
到了宋代，聪明的宋代耀州窑瓷器工匠又对上述两种划花和剔花工艺各取其所长，且融合贯通于一体，创造出一种独具特色的刻花新手法。此种刻花工艺需分两步进行，先将刻刀深入直插在器坯中，用垂直刀刃勾刻出纹样的主轮廓；再在已深刻出的主轮廓线的外侧，采用斜刀连续广削以除去花纹主轮廓外的背衬。新的刻花手法保留了剔花工艺的浮雕式立体装饰效果，又避免了剔花减地的费时费工和行刀的呆滞。同时，还吸收了划花工艺行刀流畅活泼的优点，使新的刻花手法显现出刻刀在刻削行刀中犀利圆活的动感，使每一种纹样都能跃然于一件件耀瓷之上。在完成了两步走的刻花之后，再使用一种篦形工具，在突起的刻花主轮廓内精心勾划出叶脉和花瓣纹理的细部，使新的刻划花花纹达到了粗犷与精细、凸起与凹入，大轮廓与小细部的巧妙结合。饰釉后在润玉般晶莹的碧绿色下显现出深浅不同的色调层次，使之具有一种含蓄典雅、诗境无垠的艺术美，成为中国陶瓷史上一朵永不凋谢的鲜花。
正因如此，宋代耀州窑瓷器的此种装饰手法在同时代的名窑名瓷中被誉为“宋代青瓷刻花之冠”，达到了宋代刻划花装饰工艺的最高水平。其产品在国内和国外的销售市场上受到广泛的欢迎。市场的需求，促进着生产的发展。到北宋中期稍晚一些时候，为了向国内外商品市场提供更多具有此种装饰风格的耀瓷，耀窑工匠又发明了与其刻花手法相同风格的印花新工艺。此种印花工艺是先采用刻划花手法制作出印花范模具（又称母范），然后翻制出印花范，再将与之造型相同的器物坯件扣在印花范具上印出纹样，修饰后施釉烧成。在发掘和整理器物的过程中，我们观察了成千上万件的宋代耀窑刻花和印花青瓷标本。得知其印花工艺是由其刻花工艺发展而来，但并非是宋代中期刻花工艺的简单翻版，而是对它的一种发展。
新的印花工艺因其有制作简捷、方便、快速的优点，一经问世，就将其发展的重点用在纹样图案的着力构思和设计上。与孕育它诞生的耀窑刻花工艺相比，新的印花工艺在纹样题材、图案种类、构图方式等方面均有长足的发展。从而使宋代耀窑的印花青瓷也达到了同时代同一工艺的最高水平。这种娴熟而独特的耀州窑刻划花和印花工艺，以其成功的魅力在赢得国内外广大市场的同时，也影响了一大批国内窑场瓷器制作的装饰工艺。
五、丰富多样的纹样图案
宋代耀州窑瓷器刻花和印花青瓷所以能享有盛誉，不仅因为其装饰手法独特，也因它具有丰富多彩的纹样图案。目前已见到的纹样图案约有二百多种，其题材和内容包括有植物类的花卉、草木、枝叶、瓜瓞果实；动物类的瑞兽、珍禽、昆虫、水族；人物类的婴戏、侍女、戏妆；佛教造像类的飞天、罗汉、力士、僧人、供养人、化生；道教造像类的鹤驭仙游；以及山石、流云、水波、几何纹样等等。每一大类之中，又有很多小类，采用同类分别构图或几类结合起来构图的形式，组成了多种多样的纹样图案。
宋代耀州窑瓷器纹样图案不仅画面华美而富有变化，而且往往寓意吉祥。在植物花卉类中，多见象征富贵和美好生活的牡丹花。所见之牡丹纹样，取缠枝牡丹、折枝牡丹、交枝牡丹、对枝牡丹种种形式进行表现，还有瓶插牡丹、盆花牡丹、珍珠地牡丹等。均以叶茂花繁、生机盎然的写实性为特征。牡丹花的花朵和花瓣亦有多种多样，有塔形多层式花朵、双层多瓣式花朵、单层三瓣式花朵，还有牡丹花结、牡丹小簇花等。
除了采用单一的牡丹组成多种纹样形式以外，还往往将牡丹与动物、人物或其他花卉结合起来，组成更加生动多彩的纹样图案。如“凤凰戏牡丹”、“鸾鸟衔牡丹”、“飞蝶恋牡丹”、“双婴戏牡丹”等。在植物花卉类中，还常见象征仙逸洁身、傲霜怒放的菊花，象征“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的的莲花荷叶。由菊花组成的各种纹样图案，其形式与牡丹纹大体相似，比较独特的是在盘碗器内以单层或多层团菊进行构图，纹样在简洁中突出了菊瓣盛开的生机。亦或在盘碗的底心饰以团菊纹，周圈再绕以缠枝菊，纹样在叶茂花繁的构图中显得格外华丽。莲花和荷叶的构图与牡丹和菊花不同，往往将它分布在“清且涟漪”的水波中，与游鸭、鸳鸯、游鱼相伴为伍，组成“水波莲花”、“双鸭戏莲”、“鸳鸯戏莲”、“莲花双鱼”、“鸳鸯游鱼戏莲”等富有动感的画面。
也有将莲、荷叶慈姑甚或牡丹用丝带束成捆把形的构图，此种构图的纹样有“一把莲”、“两把莲”、“三把莲”、“一把莲花牡丹”、“莲花慈姑”等等。还有将莲花和人物结合组图，如“太子戏莲”、“婴戏缠枝莲”，均有“连生贵子”寓吉祥的含意。在植物花卉纹样中，还发现了象征凌雪傲霜坚忍不拔的梅花，象征迎接光明向阳而开的葵花，以及象征加官进爵和高官厚禄的鸡冠花。所有这些植物花卉纹样，都以写实为特点，再经艺术加工，在犀利洒脱的刻花和印花中，均呈现出一种繁茂的生机和真实生动的美感。
在动物类瑞兽纹样中，有翻腾在滚滚波涛中威武雄猛象征“真龙天子”的蛟龙；有在奔跑中相互追逐的“百兽之王”三奔狮；有或卧或立衔瑞草、戏牡丹的“仁兽”麋鹿；有“能执搏挫锐”的猛虎；并由它们组成了一幅幅活生生的画面。在动物类珍禽中，有穿花舞云衔瑞草和瓜果的“群鸟之长”凤凰；有飞云衔博古做鹤驾象征长寿的鸣鹤；有戏莲、戏牡丹、衔瑞草象征祥和华美的孔雀；有戏水戏鸭象征“朝倚”“暮偶”恩爱夫妇的鸳鸯；有或飞或立象征喜事临门的喜鹊；有入水善游羽毛不显的游鸭等；由它们又一一组成了丰富多彩的画面。
以游鸭为例，所见的图案有“水波游鸭”、“双鸭戏莲”、“鸭戏鸳鸯”、“鱼鸭戏莲”之类。纹样图案多取对称和均衡形式，一鸭居前回首顾盼，另一鸭紧紧相随。也有取三分法布局的，多和鸳鸯组合构图，或“单鸭戏鸳鸯”，或“双鸭戏单鸯”，画面中荡漾的水波，盛开的芙蓉花，微微漂弋的荷叶，及浮游自如嬉戏其间的游鸭鸳鸯，形象写实而富有情趣，是真实塘景的再现，相当生动怡人。在动物类的水族纹样中，最常见的是游鱼纹，有“水波三鱼”、“水波五鱼”、“水藻群鱼”、“双鱼戏莲”、“鱼鸭戏莲”、“群鱼戏海螺”、“鸳鸯游鱼戏莲”、“柳枝群鱼”等等。内中以“水波三鱼”最为生动，在碗的内壁取三分法布局，仅用了不多的几刀，三尾生动逼真的游鱼就跃然而存，鱼周围布满了用篦形工具划出的重重水波，三鱼在水波中鼓腹摆尾游弋自得。不仅画面生动，而且刻花三鱼的洒脱洗练，划花水波流畅荡漾，湖绿色青釉的温润柔和均融为一个完美的整体，实属宋代耀州窑刻划花青瓷的代表作。
在人物类纹样图案中以婴戏纹最为突出。早在唐代该窑就开始用童婴纹装饰瓷器，曾在素胎黑彩盘上见到过绘黑彩的“童孩戏绳”纹。到了五代，又发展到剔划花青瓷“婴戏缠枝”纹。入宋后，我国的绘画艺术有了很大的发展，不仅山水画、花鸟画都以独立的画科得到发展，而且人物画也发展的更加精细完美。还从人物画中产生了专门反映儿童题材的绘画，出现了一些擅长画儿童和婴儿的画家与其作品，如宣和画院的苏汉臣曾画有“秋庭戏婴图”和“货郎图”，李嵩亦画有“货郎图卷”等。随着绘画艺术中专题儿童画的出现和发展，对同时代以至后世瓷器上的婴戏纹样图案有着重要的影响。
宋代耀州窑瓷器上婴戏纹样的日益增多，正是以此为背景得以发展的。婴戏纹在耀州窑北宋早中期的刻花青瓷中采用较少，在宋晚期的印花青瓷中经常发现。所见的婴戏人物纹多种多样。有“单婴戏牡丹”和“单婴戏梅”，取烘云托月的形式布图，在牡丹或梅花枝叶的中心，突出一个大
宋登封窑珍珠地双虎纹瓶
登封窑是我国宋代著名民间瓷窑，窑址在今河南省登封县曲河镇，又称曲河窑。登封窑始烧于唐代晚期，北宋为繁盛时期，终烧于元代。它生产的主要品种均以白釉为地，有白釉绿彩、白釉刻花、白釉珍珠地划花、白釉剔花和白地黑花等，以珍珠地划花最具特色。主要器型有碗、瓶、罐、壶、灯、枕，以瓶最为突出，次为枕。此件双虎纹瓶，就是在珍珠地衬托下，突出双虎纹饰，是登封窑的代表作。
北宋登封窑珍珠地双虎纹瓶，现藏于故宫博物院。瓶高３１．９厘米，口径７．１厘米，足径９．５厘米。瓶侈口圆唇，颈短细，整个瓶形略如橄榄，平底，俗称“橄榄瓶”。制作规整，线条匀称优美。瓶胎体为灰褐色，胎上施白色化妆土。瓶身刻划双虎搏斗为主题纹饰，划刻两只凶猛的老虎在草丛中搏斗，一虎站立张牙舞爪，一虎作欲扑姿态，前肢相攀，张嘴翘尾，两虎身态修长，刻划有力，威武雄健，极为生动。以柱石和丛草做陪衬，近底处刻十六莲瓣纹一周，纹饰以外空白处填以宛如珍珠状的小圆圈作地，均匀细密。外罩透明釉，整个纹饰呈黄褐色。
珍珠地划花装饰创始于河南密县西关窑，系借鉴于唐代金、银器錾金工艺的特征，用在瓷器上能增强图案的装饰效果，开辟了瓷器装饰的新途径。这种装饰宋代较为盛行，河北、河南一批瓷窑普遍烧造，目前发现有河北磁州窑、河南密县、鲁山、登封、宝丰、宜阳、新安等窑。山西交城、介休、河津等窑亦发现少量珍珠地划花标本。其工艺流程大体是在成型的坯胎上先敷一层化妆土，然后刻划纹饰，在刻划过程中，将白色化妆土划掉，露出红褐色的胎。整个图案红白相映，相得益彰，别有趣味；其线条刚劲、自然、流畅。纹饰以外的小圆圈，是用竹制的管状工具戳印而成，均匀细密，大小一致，这种小圆圈，俗称“珍珠地”。在珍珠地装饰表面均匀地抹一层色粉，再擦去，使色彩只附着于有线纹处。最后在器物表面上一层透明釉，即可入窑烧制成器。
珍珠地划花器，是我国北方民间瓷窑中的一种特殊产品，因而传世品极为稀少。
宋代龙泉窑民间精品鉴赏
高古宋瓷，釉色纯净，器形古雅，因其独特的艺术价值和文化价值，在中国陶瓷史上历来具有很高的地位。首先是宋瓷烧造工艺上乘。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，无论种类、式样，还是烧造工艺，均处于巅峰地位。定窑、钧窑、官窑、哥窑、汝窑五大名窑，无论从质量还是品种来说，宋瓷都堪称中国瓷器中的顶尖代表。再者宋瓷具有很高的文化魅力。无论是其器形还是釉色，都非常符合宋代流行的“文人”的审美情趣。宋瓷一般都器形简约，追求单纯的釉色与线条，与宋代总体的社会风气有关，崇尚极简主义，作品富于禅意。古之君子好比德于玉，特别是单色釉的高度发展，玉一般的质感尤其受到文人的追捧。宋瓷或影青，或黑褐，或纯白，纤巧传神，观者仿佛追溯到那个以士大夫的眼光为社会标准的时代，耐人寻味。其次是宋瓷存世量少，因其迷雾重重而更具魅力。虽然宋代的窑口众多，但从隋唐开始，我国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口更是迅速增加，导致国内留存数量有限。此外，宋代不流行将瓷器作为随葬品，因此出土文物中宋瓷也不多见。
但是宋瓷的市场价位却存在明显的偏失。国内市场上，与明清瓷器相比，宋瓷的价格明显偏低。在海外的拍卖市场上，明清官窑瓷时常创下几百万甚至上千万元的“天价”，但成交价超过数十万元的宋瓷却难得一见。
宋代龙泉窑在浙江省西南部的龙泉地区，故名"龙泉窑”。
北宋的纹饰以芦燕，水纹，婴戏及篦点和篦划纹为主。以浮雕莲瓣为兴盛。笔画流畅粗狂。南宋时以白胎青瓷的莲瓣，弦纹，双鱼，龙纹，贴花牡丹为多。这时的花纹明显的显得笔画精巧，画工精细。
五代时期的龙泉窑显黄绿色，属于弱还原温度，绿中微黄也是常是宋烧制的弱温还原，南宋的粉青是中等还原温度，梅子青色是南宋用强还原温度控制的，梅子青被称为最好的釉色。明代深黄微灰是用强氧化烧成的。粉青微绿是元代用强还原烧的，但它们的氧化铁和三氧化二铁的比例不一样，还原度的温度不一样。龙泉掺铁量极少，是用还原还原温度控制的，好的梅子青瓷很少。
龙泉窑瓷器市场分析：
拍卖市场上流通的高品质的龙泉窑青瓷多为明代初期所制。在龙泉窑瓷器成交榜单的前20名中，明初龙泉窑青瓷拍品强势地占据其中一半份额，香港佳士得2013秋拍贡献的明14、15世纪龙泉青釉带盖梅瓶更是以1383万港元成交，标定着明代龙泉窑的最高价格。细化到明代龙泉窑青瓷拍场，明初龙泉窑青瓷更是呈绝对性的压倒趋势，垄断了成交榜单的前十个名额，对于这个龙泉开始衰败的朝代来说，这个数据可谓是十分惊人，“明初为龙泉窑发展的又一高峰”的观点，似乎也可以在此处找到依据。好货自然不会低卖，明初期龙泉窑青瓷的价格要明显高于明代中后期的拍品。
自明初龙泉官窑被发现以来，明龙泉窑拍场便佳报连连，这一处于价值洼地的瓷器品种，得到了收藏界的普遍关注。虽然相对于火爆非常的明清景德镇彩瓷市场，龙泉窑市场的表现仍相对逊色，但其价格的上升走势却显而易见。
宋代民窑瓷器有哪些
宋代民窑瓷器有哪些?宋朝民窑瓷器空前发展的时期，是一个划时代时期，在整个民窑瓷器发展史上占有极其重要的地位。当时瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多。那么，宋代民窑瓷器有哪些呢?
宋代有八大民窑，区分以长江为界。
北方四个：磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑。
磁州窑：古磁州为现在的河北省磁县。而历史上把广袤北方土地所有烧造民间用瓷的窑口统称其为磁州窑，其主要窑口有河北的彭城、邯郸，河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山;山西的介休、霍县、浑源;山东的淄博等等。白底黑花，文字装饰，瓷枕为多。上海市博物馆侍女枕诗“叶落猿啼霜满天，江边渔夫对愁眠”。
耀州窑：现代发现为陕西铜川。为北方重要的青瓷窑，颜色呈橄榄绿色。
钧窑：以河南禹县为中心至浙江，北到山东、山西、内蒙古和东北地区，胎质区别很大，质量不是很好。民间钧窑都是烧造碗和盘子等大量民间用具，而宫廷的钧窑大部分是用来陈设的，如花盆、花。特点挂红，民国期间“钧窑挂红价值连城”“家有万贯不值均瓷一片”的说法。但到元代以后就消失了。
定窑：同官窑的定窑，以民间用具为主。特点定窑白瓷，也有其他品种如：黑定、紫定、绿定、带刻花的等等。
南方四个：饶州窑(景德镇)、龙泉窑、建窑、吉州窑。
饶州窑：即现在的景德镇窑。主要特色为影青青瓷，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。
龙泉窑：位于浙江省丽水市龙泉市小梅镇大窑村，盛极于南宋晚期，主要烧制盘、碗、壶等日用品和仿玉、仿铜瓷器及塑像等。产品制作工整，普遍使用了刻花技术，釉层较薄，釉色青中泛黄。胎薄、釉厚，不开片。颜色粉青、梅子青，青绿色。较官窑、哥窑有很大的进步。
建窑：窑址1原在福建建安(今建瓯)，后迁建阳。所烧黑釉瓷器，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称兔毫盏，当时被誉为上品。器底刻有供御﹑进琖等字样。明曹昭《格古要论.古建窑》：建窑器出福建，其碗盏多是……色黑而滋润。有黄兔斑滴珠大者真，但体极厚，俗甚少见薄者。清朱琰《陶说.古窑考》：宋时……以建安兔毫盞为上品，价亦甚高。窑址2在福建德化。又称德化窑。所烧瓷器色白润，称建瓷，又称白瓷，以佛像最佳。清朱琰《陶说.古窑考》：建窑，在福建泉州府德化县。
吉州窑：位于今江西吉安永和镇，又称“永和窑”。南宋呈鼎盛时期，烧瓷品种多样，且颇有地方特色，釉色有白釉、黑釉、青白瓷、酱釉、绿釉、白釉褐彩等，其中以黑釉瓷器最有特色，采用了剪纸贴花、彩绘剔花、酱釉印花等制法，独具风格的剪纸贴花和树叶纹装饰堪称一绝，独树一帜。
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