古代的瓷器价值。
●宋代 均窑八棱瓶
均窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，主要色为红色和蓝色，其釉为乳浊釉，乳浊釉的好处是可以遮蔽胎色。
釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。
钧瓷发端于东汉，是宋代五台甫窑瓷器之一，汉族传统制瓷技能中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以共同的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和 “家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇特有的国宝瓷器，凭借其古拙的外型、精深的技能、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的奇特窑变， 山清水秀、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化不断的图形颜色和美妙神韵，被誉为中国“五台甫瓷”之首
中国宋元时期北方瓷窑。在钧州境内今河南禹州市故名。为宋代五台甫窑之一。亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代昌盛于北宋阅历宋金至元代。往后历代都有复制。境内有窑地近一百处 以小白峪前史最早。
钧窑为宋五大名窑之一，位于今河南禹州，因古属钧州，故名。钧窑创始于唐，昌盛于北宋。以钧窑出产的钧瓷则是宋代大五大名瓷之一，以“雨后初霁云破处，落日紫翠忽成岚”的窑变作用，一改自汉至唐以来“南青北白”的单色釉开展脉络，自此我国瓷器开端进入出五彩斑斓的时代。源于唐代的钧瓷艺术，于宋代成果了第一个瓷器烧造的艺术顶峰。宋代钧官窑瓷器高雅、温润的艺术作用，变成了钧瓷审美的最高规范。
0299 钧窑瓶 成交价：8625万 2012-12-28
0369 钧窑窑变釉大花盆 成交价：5800万 2009-12-06
0300 钧窑瓶 成交价：4600万 2012-12-28
2508 钧窑天青 成交价：3952.75万 2008-04-11
0405 钧窑虎头益寿和荷口古玉春 成交价：3680万 2013-10-27
0099 钧窑虎头益寿古玉春瓶 成交价：2875万 2014-06-08
0211 钧窑八方弦纹瓶 成交价：2737万 2010-12-30
0136 钧窑瓶 成交价：2300万 2013-06-23
3046 钧窑天蓝玫 成交价：1684万 2013-04-08
taoci52.com延伸阅读
粉彩瓷器市场价值如何
粉彩瓷器是清朝独有的瓷器种类，它创始于康熙年间，却在雍正时期达到了鼎盛，到了乾隆年间，受乾隆喜好的影响，粉彩瓷器又有了极大的发展，因而出现一批精品。那么，粉彩瓷器市场价值如何呢？下面，我们一起来了解一下吧。
粉彩瓷器的历史
粉彩瓷器的出现是在康熙晚年，据说是当时的匠人在珐琅彩瓷的基础上烧制的，只不过当时的烧制工艺非常粗糙，仅仅是在红花上运用粉彩进行点染，其他纹饰还是采用五彩的制作方法，因此，此时的粉彩瓷器有两种，一种是白地粉彩器，一种是紫、黄、绿三彩瓷上面加上胭脂红。到了雍正时期，粉彩瓷器在造型、怡釉、彩绘等方面都有极大的进步，因而粉彩瓷器也得到了空前的发展。
作为雍正时期的著名瓷器品种之一，粉彩瓷器的彩料要比康熙晚年更加精细，色彩也更加柔和，皴染的层次也多了很多，因而看起来十分漂亮。雍正时期的粉彩瓷器大多是在白地上、少量在色地上绘画，因此看起来十分漂亮。图案方面，此时的粉彩瓷器以花朵蝴蝶为主，像牡丹、月季、海棠、四季花等都是非常厂家的。人物故事图在粉彩瓷器中也经常看到，另外，粉彩瓷器中蝠同福，鹿同禄，因而这两种动物经常出现。
雍正早期的粉彩瓷器，还有康熙晚年的特点，纹饰图案也多以团花、团蝶、蝙蝠为主，线条疏朗、规整。不过，雍正时期画桃子一般都是八个桃子，乾隆画九个，所以，坊间有雍八乾九的说法。
粉彩瓷器在乾隆时期出现也非常多，再加上乾隆皇帝对粉彩瓷器非常喜爱，经常自己提要求，所以，乾隆时期的粉彩瓷器要比雍正时期更好看。不过，乾隆时期的粉彩瓷器，继承了部分雍正时期的特点，又在原有的基础上创新，因而出现了绿里绿底的新样式。
粉彩瓷器的市场价格
2018年3月，在美国联邦国际艺术拍卖会上，一件雍正款粉彩麻姑献寿天球瓶以1564444美元拍卖成交，折合人民币是9927962元。
2017年12月，美国联邦国际艺术拍卖会上，一件清代蓝地粉彩开光山水纹方瓶，以1373381美元价格拍卖成交，折合人民币是9090409元。另一件清代粉彩群仙祝寿鹿头尊，以939853美元成交，折合人民币是6220887元。第三件清代轧道粉彩花卉镂空转心瓶，以938235美元成交，折合人民币是6210177元。
可以说，目前参与拍卖的每一件粉彩瓷器都价值不菲，过百万是很平常的事，而过千万也不是没有。所以，粉彩瓷器是非常值得收藏的一种藏品。
矾红彩瓷器的市场价值如何
明清时期，我国瓷器制作工艺技术日益见长，明嘉靖年间出现了矾红彩瓷器，并在康熙时期得到了很大发展，拥有艳丽的颜色，通常会加上五彩、斗彩等纹饰。嘉庆以后，所制作的矾红彩瓷器的色泽不太美观，直到光绪时期才稍微有所回暖。
什么是矾红彩瓷器
矾红彩又名“铁红釉”，是一种通过氧化铁作为重要的着色剂，后采用低温烧制而成的红釉，在色泽上会稍微显示出橙红色。矾红是在氧化环境下烧制出来的，所以和高温烧制相比，会更加容易得到。虽然说在颜色上达不到铜红纯正艳丽，但是好在成色十分的稳定。
明清时期的矾红彩瓷器，如果说没有进行妥善保护，而受到金属、砂粒等一些硬物的碰撞，就很容易会使得局部出现磨损问题，因此我们也可多见出土的矾红彩瓷器的红彩底部出现白釉。该瓷器发展的最好的时期是在老康时期，之后就一直呈现出工艺水平下降的形势，直到小康（光绪）时间才稍微的有所起色。
矾红彩瓷器的市场价值如何？
矾红彩和其他的釉色相比更加的典雅稳重，也是我国古代瓷器历史上较为艳丽的一种颜色。在数千年的发展中，基本上每个朝代在制作瓷器的时候都是会选择上这种颜色，使用率很高。在如今的瓷器收藏市场中，矾红彩瓷器的价格也是日益攀升，有着很大的上涨潜力，之所以如此，除了本身存世量不是很高之外，加之本身精美的工艺。
最近几年的时间中，矾红瓷器的市场价值不断的升温，根据某古玩收藏网站的数据显示，在最近10年的时间内，一共是推出2310件矾红彩瓷器，其中又1099件被成功交易，尚余1210件为成交，其中还有1件待拍，成交率为48%，在古玩界的成交率算的上是比较高的了，总成交金额为1.758亿元。
其中花矾红彩海兽图高足杯起拍价为两千万，最后以六千三百万成交；清乾隆矾红彩云龙纹贲巴壶的起拍价为四千万，以七千两百五十万成交。
总的来说，矾红彩瓷器的市场价格还是比较高的，但是还是要看具体的瓷器，如果你手头上有清乾隆矾红彩藏草瓶，那么在价格上就会比其他的瓷器要高很多，但是如果只是一般的瓷器的话，在价格上也就比较低了。
矾红彩瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清雍正青花矾红游龙戏珠纹直颈瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
瓶直颈，斜肩下折，腹部内敛，足稍外撇。瓶身以青花红彩描绘两对戏珠苍龙穿梭于祥云之间。青花发色纯正，矾红彩亮丽鲜明，两者对比和谐，赏心悦目。甘露瓶为藏传佛教之法器，为盛放甘露，即吉祥圣水的器皿。瓶中亦可插藏草以洒甘露，故又称藏草瓶。以青花搭配红彩之工艺始应于明宣德时期，明代后期亦有出现，但在清代御瓷中仍属十分珍稀之品种，究其原因，应是制作成本偏高之故。青花红彩需要先以高温烧成釉下青花，后加以矾红彩绘，再重新入窑低温二次烧成，烧制工序繁琐，耗资不菲，成功率低。
雍正青花红彩龙纹器以盘﹑及小件器如碗﹑碟为主，较大尺寸之器物至乾隆朝乃较多见。虽然雍正一朝仍有较大陈设器之例可循，但本瓶别出新裁的造型，以及独道的装饰技法，例如以青花勾勒苍龙，以渲染手法随意点缀祥云等，显得本瓶更加弥足珍贵。
2:清雍正青花缠枝矾红花卉碗（一对），尺寸：直径12.1厘米；高6.3厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”楷书款。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗着称，颇具文人意味。此外，雍正帝还喜运用欧洲流行的洛可可手法表现西洋花草，从而开启御窑瓷器装饰的新风尚。本品正是此种新式风格的代表之一。其胎质细洁，釉面光润。外壁以青花料勾绘缠枝，绿彩填涂花叶，矾红绘饰花瓣，蕊芯则用青花，辅以釉上黄、绿二彩点缀。碗心绘六朵各饰花卉，布局严谨，笔触细腻入微，诸色妍丽动人。外底署六字双圈“大清雍正年制”楷书款，字体端隽周正。本品所饰缠枝花卉融中西美学于一体，实为一例雍正官窑斗彩之精品，且成对保存，品相绝美，殊为难得。
3:清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆御制矾红描金「万福延年」小葫芦瓶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品呈亚腰葫芦状，圆口束颈，溜肩连弧壁。此瓶整体纹饰虽只施矾红一色，却极具雍容之感，甚是夺人目光。瓶口沿绘描金一周，瓶身以白釉地之上，矾红满绘百蝠纹样，先以勾画蝙蝠轮廓，再以于白釉上渲染蝙蝠形体；蝠纹姿态生动，蝙蝠尖嘴小耳，圆头小爪，两翼舒展，上下飞舞，穿梭于瓶身极小的空间，犹如烟霭扶摇直上，又似帛丝锦带随风舞动。观之，满壁生风，极具动感。其绘画蝙蝠之技法极为高超，所见数百只蝙蝠竟无一相重复者，皆姿态各异，矫健灵秀，写实生动，呼之欲来。此纹饰属乾隆皇帝甚为喜爱之纹样，百只蝙蝠扶摇直上，寓意“万福齐天”，“万福延年”，精妙美好。底部施白釉，正中单方框内，落矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
本品之主题和寓意为“福”与“寿”，由此可判定本品必与祝寿节庆有关。在乾隆执政时期，清朝国力达到最强胜，据史料记载，乾隆二十八年，清朝财政收入将近五千万两，乾隆四十二年，清朝国库收入来到了八千余万两，充盈的财政收入令乾隆皇帝在庆寿典礼中花费极为奢靡。据史料记载，乾隆生母钮祜禄氏的一生贯穿整个康乾盛世，享年达八十六岁，她的儿子弘历（乾隆皇帝）对其千依百顺、孝敬有加。乾隆皇帝曾为母后办了五旬、六旬、七旬、八旬四次“整寿”的大庆，每逢圣寿，先进寿礼九九，亲制贺寿诗文。贡献如意、佛像、冠服、簪饰、金玉、玛瑙、水晶、珐琅、瓷器、花果、外国珍品等礼物。公元1751年（乾隆十六年）冬，是钮祜禄氏的六十大寿。弘历改建原来明代的成安宫，将其更名为寿安宫，即寓祝皇太后平安长寿之意。清乾隆二十六年，弘历为母亲办了七十大寿，是年十一月十五日，恭请母后进寿安宫，他亲率后妃侍膳、赏戏，举行小型筵宴。二十日，为皇太后加上徽号，在慈宁宫行礼，并设大宴。钮祜禄氏卒于1777年，乾隆以是六旬。而乾隆皇帝本人在其六十、七十祝寿之事，史料并未过多提及。直至乾隆五十五年（1790年），乾隆帝迎来了他的八十寿辰，以当时清帝国的和平与繁荣，乾隆皇帝举办了最为盛大的寿辰典礼，史料记载这场盛大寿典的花费，总计为1，144，297两白银，亦不算大臣、地方官员筹出补贴，众多官僚自愿从俸银中拿出一定比例的薪资，支付这比巨额的祝寿经费，以表忠心。综上所述，结合本品之态，更有可能为乾隆皇帝为钮祜禄氏庆寿之作，其精致小巧，手可盈握，当得皇太后欢心，故本品正可能为烧造于此时的贺寿御礼，见证乾隆对其生母大寿之盛。本品是一件直接呼应“贺寿”之需求但设计秀雅而不俗的佳作。纵观有清一代内府御瓷的纹饰多赋予吉祥喜庆的寓意，本品亦然。史料所载，雍正皇帝尤喜祥瑞，故彼时内廷诸式工艺品多饰瑞物。然从艺术美学的角度来评判，清宫许多任务艺品往往是寓意显凸而画意不足，予人以附会牵强之感，唯独雍正一朝画笔逸丽清新，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。本品基于贺寿之目的而制，故而不可能重复生产，存世必罕，当今所见资料中未能发现与之相同之例。此式百蝠纹样小瓶，应属清宫内庭，供帝王把玩、陈设兼修之器，存世极为罕见。
5:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
题识：梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭声火。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴凈大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云桨澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
6:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
景德镇隆庆年款官窑器极为罕见，殆因隆庆皇帝在位仅六载。然 Jessica Harrison-Hall，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，页268，在书中指，据史料记载，隆庆年间，宫廷订烧仍持续不断，显见官方需求殷切。因此，如此盘之署隆庆款器，于瓷器断代考证，意义尤重。
矾红彩龙纹，始见于明洪武时，正德至万历年间再度流行，直至满清一朝。此盘上饰纹，体现了技艺传统之传承。
7:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
8:明正德青花矾红「云龙」纹直口碗，尺寸：15.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,340,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
此碗绘饰独特，上画龙纹，有别于常见正德龙纹（可与编号60作对比），色彩运用方面，妙饰红云，似为青花器烧成以后，工匠忽发奇想之作。云龙纹饰布置得宜，浑然天成。
同治粉彩瓷器现在市场价值如何？
粉彩，无论官窑、民窑都有大量烧制,传世品较多。价格也在几千到百万元不等。具体看品种和品相。
若是说他的市场价格，这要看近些年的收藏趋势了，清三代的瓷器一直很受追捧。清同治 粉彩人物图狮耳大瓶在2003年的时候，拍出242000元的价格。
2013年，同治 黄地粉彩缠枝花卉福寿纹盘一对，拍出80500元的价格。
2015年，清同治 粉彩神仙人物纹狮耳方瓶一对，拍出43700元的价格。
2018年也就是今年，清同治 粉彩缠枝莲开光刀马人物封侯挂印图穿带扁壶拍卖9200元。
清同治 粉彩花卉开光庭院人物纹螭耳大地瓶，今年拍出94300元，这都是今年的新鲜出炉的清同治
粉彩过枝牡丹纹碗，2017年的拍卖成交价格为13800元，其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
其实看到上面的拍卖价格，具体的同治粉彩都已经差不多出来了，高价过亿的肯定是有的，所以同治粉彩的具体价格要看瓷器品相。
近几年琴书侣香炉的市场价值走向及详细特征
铜香炉是中国明清时期铜制品中最重要的门类之一。精心冶炼的铜香炉，造型古朴典雅，深受世人的重视。近日，笔者从朝天宫古玩市场二楼“天佑阁”得知，以前是收藏市场冷门的铜香炉，近两年收藏价值逐渐凸显，部分制作精美的明清铜香炉价格足足翻了10倍。
铜香炉文化底蕴深厚
一直以来，铜器铸造更多用于奢华的陈设品和生活用具，香炉作为我国古代传统的实用器主要制作成和生活有关的器物样式。直至汉代以后，香炉的造型逐渐丰富起来，出现了鼎式香炉、鬲式香炉、奁式香炉、鱼耳香炉、三足香炉等多种样式。店主邱先生的展柜里就收藏了从宋代到晚清的几件颇具代表性的铜香炉。首先，笔者看到的是一件宋仿春秋时期的鼎式香炉。该炉从外观上看来十分的精致典雅。细腻有序的饕餮纹印刻在水红铜上，不仅大气美观，更独具文化气息。邱先生说，宋代开始精美的香炉出现在帝王内庭，成为上层人士高雅的把玩之物。一时间，炉文化成为文人雅士的一种时尚，置炉和赏炉成为一种文人品位的体现，其独特的文化特色使香炉成为当时代表新文化的典型器物，所以具有很高的艺术和收藏价值。
熏香的历史在中国由来已久，汉代著名的博山炉就是人们为熏香而设计的。熏香炉也叫香熏或者香炉，最初采用青铜为材料，汉代的博山炉就是青铜制成的。其实，熏香并不完全是古代文人生活中的点缀，它还有熏香衣物、消除疲劳以及驱散蚊虫等作用。汉代以后，香炉的材质逐渐丰富起来。宋代出现了瓷制的博山炉，但是它禁不住香粉的烧烤，很快就变成了文人的把玩之物。诸如此类，以后出现的玉质香炉、翡翠香炉等等，也都是一种用来陈设或者把玩的观赏品。与实用器相比，陈设器的价值也许更高。
“琴书侣” 与宣德炉媲美
据了解，明初至清中期是铜炉制作的巅峰阶段，工匠们在长期制作过程中积累了精湛的技艺，形成了独特的传统，在中国工艺美术史上独树一帜。“琴书侣”款铜香炉便是其中最具代表的一类。“琴书侣”即吴邦佐，是宣德铸炉时的工部吏臣，也是开铸仿宣的最大功臣。邱先生收藏的这件“琴书侣”铜香炉造型小巧玲珑，弧度自然，线条流畅，底部款识端庄、字体利落、做工精致，此造型也被称为“桥耳炉”。该炉是“琴书侣”三字款，反映出古代文人雅士的一种生活状态。他介绍说，明代香炉以商周青铜礼器为造型蓝本，有鼎形、簋形、鬲形等多种款式。而宣德炉最早的仿制者吴邦佐，他按照铸造宣德炉的方法，并雇用原铸制宣德炉的工匠自行铸造，他所铸之炉精巧典雅，可与宣德炉媲美。
琴书侣。即明代宣德年间的吴邦佐，他是当年监造鼎鼎大名的“大明宣德铸炉”的工部吏臣，是宣德时铸铜工艺名匠。具体生卒年月不详。也是宣德炉式、款式、色种的设计者。邦佐为宫廷的宗庙社堂，铸造了大批铜器，正是因为此人铸炉技艺十分高超，从器型设计，纹饰设计，颜色调整，到物料配比，都无一不精，堪称当时顶尖高手，此人头脑还比较灵活，拿着朝廷的高额俸禄不说，同时还“私铸”铜炉出售，皆精妙绝伦，均为达官贵人私家珍藏之物。再后来自行开铸仿宣，生产了一批做工十分精良，器型唯美的铜炉，落款有八字款、十六字款，亦有题为“琴书侣”三字款。是继宣德炉时代之后，在铜器铸造工艺方面又一次飞跃。
通常人们为了礼仪将衣服薰香，更多的是古代文人雅士喜欢在读书、写字的书房内，焚上一柱香，营造“红袖添香夜读书”的意境。因此，早在汉代以前就现陶、瓷、铜、铁、瓦为材料制成的香炉。元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，原先其它材料的香炉，逐渐被铜香炉所取代，明代宣德年间是铜香炉制作的巅峰阶段。
鉴别琴书侣铜炉真假及年代最直观的第一条是看其包浆。无论是用何种方法做旧都与自然包浆迥然不同，其二是看其做工，胎体厚实规整，纹饰线条自然流畅，仿制者最多做到形似，而其神却永远也做不出来的。再就是听声音，百年以上的老铜炉经过自然老化其物理特性已经改变，也就是素称的火气已退，敲击炉体所发出的声音与现代新品也有天壤之别了。
琴书侣香炉近几年拍卖价格：
LOT号拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期拍卖公司状态
2160“琴书侣”款紫铜三乳足炉620.00-840.00万 1132.00万2015-07-12AA中国艺海
2633清早期 琴书侣款筒式炉512.00-715.00万 617.92万2010-12-14西泠拍卖
2021清中期 “琴书侣”款铜鬲312.00-616.00万 517.25万2013-12-05古天一
0869清 琴书侣款冲天耳炉258.00-412.00万 314.72万2013-07-21凤凰拍卖
3054清早期·琴书侣款鬲式炉224.80-386.00万 411.50万2013-12-17西泠拍卖拍卖结果
铜香炉的收藏价值很高
焚香习俗在中国有着悠久的历史，古人焚香很多，所以香炉的用途很广，除了礼仪环境所需要用的熏衣外，还是书斋里便于诵阅、有益于理解及记忆的文玩清供。此外还有一种用途便是陵墓、寺庙及权势之家烧香、拜佛、祭祖神之用。在邱先生的展柜里，笔者见到了这种压经炉。他告诉笔者，古代皇帝喜欢将此赏赐给佛教寺院。后来寺院多有仿制，便逐步成为专门的礼佛之物。
反映的是古代文人雅士的一种生活状态，视操琴与读书至上高雅，神圣无比。古代文人读书学琴，常在房间内放一个香薰炉，放入香料，引燃之后，香气袭人，可以起到提神的目的，读书容易犯困，使用香薰可以使人心旷神怡，还可以防蚊虫叮咬，特别是夏季，配以特别的香薰料，蚊虫因受不了浓郁的香气会自然远离，不管是读书还是午后小憩，香炉和香都是不可或缺的东西，再次，长期使用香炉，香料的香气便可浸入衣物上，使人身体也有淡淡的香气，正是因为香气附着到了衣服之上，特别是女人，走过之后，便有香气袭来，使人耳目一新的感觉，这也是古代女子吸引男子注意的一种方法，而且不同的女人对香料有不同的嗜好，长期使用某一种香料才使得女子有了区别于其他女人的香味，所以才有后来的“闻香识女人”之说，常言说的体香，可能也是长期使用香薰的结果。
黄釉瓷器市场价值怎么样？
黄釉瓷器市场价值怎么样？黄釉瓷器型多样、釉色独特，时而展现恬淡娇嫩之美感，时而变换温润淡雅之风韵。《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”一直以来，黄釉都是明清时期皇家的严控釉色，而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器，专为皇帝御用或为祭祀专用。随着帝制的终结，黄釉瓷器因在皇权威严中刻下的印记而令它成为奢华、尊贵的象征，而近年来在艺术收藏市场，在藏家眼中越发娇艳润泽，亮丽可人。或许，在市场的不断发掘下，它的价格终将与其等级相匹配。
黄釉瓷器是明清两代等级最高的皇家御用瓷器，也是收藏家冯玮瑜瓷器收藏中的一个系列。因受家庭文化熏陶，冯玮瑜自小青睐宋代文化。单色釉色调清醇雅致，比较接近宋代的淳朴美学，成为她的最爱。目前，冯玮瑜收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。作为皇家的严控釉色，民间不得擅用，尤其到了清代，全黄釉器仅限皇帝、皇后和皇太后独享。“黄釉既尊贵大气，又温润恬淡，令我十分沉醉。”冯玮瑜对黄釉瓷器的收藏追求有序而成系列。收藏，绝非一蹴而就，非有恒心、精力和时间累积不可，还需要机缘巧合。有时，为了入藏一件佳器，完善收藏序列，冯玮瑜不知查证了多少资料，耗费了多少心力，才让它们有缘相聚，真可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
御窑唯上理性购藏
黄釉一般分为“浇黄”和“柠檬黄”两种。明清时期大多的黄釉器都是“浇黄”，所谓“浇黄”，是指采用“浇釉”的方式来施釉，然后再经低温焙烧而成，因此俗称“浇黄”。“柠檬黄”则到清代雍正时才创烧出来。
明代弘治时期，浇黄釉瓷器烧造技术达到历史最高峰，因呈色淡雅，给人以恬淡娇嫩之美，人们给它起了一个极富诗意的名字——“娇黄”。宫廷造办处和景德镇御窑厂的匠师，还尝试利用从欧洲传来的珐琅料烧造低温单色釉瓷器。此后，推陈出新，相继出现胭脂红釉瓷器、“淡黄釉”等品种。主要见于雍正、乾隆、嘉庆、道光时期，尤以雍正时期的作品质量最好、受到的评价亦最高。
不同品种的黄釉瓷代表不同的等级，具有不同的标准划分。而黄釉瓷器是等级最高的瓷器，属于皇家御制，大多比较有分量和价值。在冯玮瑜看来，“真、精、稀”是收藏它们的标准。“做收藏，一定要站得高，才能看得远。比如书画收藏，应该挑选那些在中国美术史上留名的画家作品，同样在瓷器收藏上，也应该选择名窑名品。比如弘治黄釉、雍正柠檬黄都在中国陶瓷史上赫赫有名，只要研究中国陶瓷史和明清宫廷的御窑发展史，黄釉都是绕不开的话题。从年代上看，明代永乐款、宣德款或成化款，清代顺治款都是可遇不可求的。从工艺上看，刻工精美或带有某种寓意，如‘苍龙教子’之类的作品比较有价值。另外，有官款、来源清晰的御用黄釉瓷器也不失为一种选择。”
冯玮瑜建议藏家要考虑自身的经济实力，坚持走精品原则。另外，流传有序也很关键，御窑黄釉瓷器的存世量本来就稀少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录，尽量少选择无来历或流传记录的瓷器，最好考虑大拍卖行等渠道，尤以收藏专场为佳。除此以外，还要多方查证资料，只有所有证据都确凿无疑，才能入手收藏。切记，不图一时之利，可以少受欺骗。最后，收藏已进入理性收藏时代，不能轻信讲故事等一面之词，捡漏这个词语只是特定历史时期的特定用法，在开放的市场经济和互联网时代，捡漏的可能性越来越少。
市场错配价值低估
故宫博物院研究员吕成龙说：“明、清时期，由于黄色是至尊无上的皇家专用色，因此黄釉瓷器的烧造仅限于景德镇御器（窑）厂，不见有民窑烧造，呈现出较强的皇家色彩。黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用，也是皇家祭祀地坛的专用器。明、清时期景德镇御窑厂烧造的浇黄釉瓷器和淡黄釉瓷器，宛如中国陶瓷百花园中的两朵绚丽奇葩，其所蕴含的深刻文化内涵和所取得的高度艺术成就，值得后人不断去研究和传承下去。”
业内人士表示，在艺术品拍卖市场中，流传有序的黄釉瓷器并不多见，却总能以高价亮相，成交状况一直位列前茅，价位高的已达数百万千万元，只要是官窑，又是精品，就具备潜力。在未来的几年，黄釉瓷器的价格还会稳步继续上升。
然而，黄釉虽然在拍场表现强势，价格始终不菲，但相对于永宣青花、珐琅彩瓷的价格与价值似乎仍然不太对称。冯玮瑜表示，御窑黄釉瓷器是最高等级的单色釉瓷器，特别是全黄釉器，属于品种稀少的瓷类，物以稀为贵。随着人们对黄釉瓷器认识的加深，市场总会体现御窑黄釉瓷器的价值。
而就市场上所见，黄釉青花瓷是黄釉瓷器精品争夺的焦点，这种竞争或将带动黄釉青花器的又一轮热潮。
“黄釉青花瓷器是以黄釉作为一种底色使用，而与青花的结合，它十分艳丽，因此引起众多藏家的喜爱和争夺。这些青花黄釉目前在市场上价格已经非常高昂。假以时日，当人们对全黄釉瓷器的认识加深，全黄釉器的价值也一定会被市场所认知。”然而冯玮瑜也坦言，一种艺术品，不能单看它的市场价格，价格是一时的，波动的；工艺和价值是永恒的，传统周易文化讲求时和位，黄釉瓷器目前还没有专门的深入研究，目前还存在市场错配，价值低估，价格还不能与它的等级画上等号，有待市场去发掘，相信未来会表现得越来越突出。
目前在市场中还出现一些仿制水平较差的仿品，冯玮瑜认为，爱好者需要去分辨真伪，应该多学习，多交流，多上手，多请教名师，转益多师是汝师，提高自己的眼光甚是重要。业内人士也坦言，玩家应注意黄釉瓷的釉色，明代、清代的釉色有差异，另外造型、重量以及青花款识也是辨别的因素。
斗彩瓷器如何鉴定及其市场价值
众所周知，斗彩的市场价值非常高，然而并非所有的斗彩都是如此高价值的，因此，在收藏之初，首先要判断斗彩的市场价值，然后才能收藏。那么，斗彩是如何鉴定其市场价值是有多高呢？下面，小编和大家一起探讨一下。
什么是斗彩
斗彩，也被称为是逗彩，它是汉族传统制瓷工艺的珍品，也是非常少见的一种瓷器。它的创烧时间是明成化年间，为釉下彩与釉上彩的结合，这种装饰非常漂亮，深受世人的喜爱。斗彩的烧制需要在高温，即1300度下烧制而成，然后用矿物颜料进行第二次施彩，填补青花图案空白以及涂染青花轮廓的内部空间，之后经过低温，即800°的烧制，最终形成我们看到的美轮美奂的斗彩。
斗彩的色泽非常艳丽，却并不会让人感到轻浮，相反，斗彩的色彩看起来沉稳老辣，符合时人的审美情趣，所以，从出现到如今，一直备受喜爱。
斗彩的市场价值如何鉴定
1、造型
据收藏专家介绍，斗彩的造型比较娟秀，而且棱角不是很分明，这一点可以通过看实物，比如去博物馆或者是个人收藏看瓷片，或者是买比较靠谱的图录来借鉴就能明白。
2、纹饰
斗彩的纹饰内容多以花鸟为主，婴戏图也有，但极为少见，仅仅是小孩放风筝，如果是出现单独的小孩就需要注意。斗彩的人物纹饰只有高士图，比如陶渊明爱菊、王羲之爱鹅，俞伯牙携琴访友等，需要注意的是，这些人物的衣着都比较单薄，仅为单衣，没有衬衣。如果遇到穿有好几层衣服或者是其他人物图就需要警惕。
3、胎釉
胎质洁白细腻、釉面干净如玉，这就是斗彩。在阳光的照射下，斗彩会带有一点点肉红色或者是牙白色，清代的仿品中多为青白色，釉上彩方面也没有黑彩，且仿品不够鲜亮，施彩非厚即薄，容易鉴定。
4、款识
明成化款斗彩是六字楷书青花款，双圈款中，因为是先画外圈再画内圈，因而外深内浅。方块边的边栏，四个角色深，容易出现断笔。不过，无论是双圈还是双方块，都是紧紧包围文字的。
5、修坯工艺
斗彩的修坯工艺非常讲究，工艺精湛不说，底足处理也非常干净，没有粘砂现象。
斗彩虽然创少于明成化年间，但在清朝时期也有大量仿品，因此在收藏斗彩瓷器之时，鉴定其市场价值非常重要。而按照目前的市场价格来看，明成化斗彩价格比较高，十万、百万甚至数千万亦有之，而清朝时期的仿品多见，也不乏精品存在。
清代黄釉瓷的鉴赏与市场价值
从明代黄釉瓷开始烧制以来，黄釉瓷的品种就在匠人的创新中不断增加。明代黄釉瓷虽然已烧制得近乎完美，但黄釉瓷的品种还不是很多，黄釉瓷到了清代才有了更大的发展。清代黄釉瓷在沿袭明代黄釉的基础上，逐步地发展，并在器形、纹饰上有所创新，黄釉釉色的种类也随之增多，有娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜蜡黄、鸡油黄、蛋黄、粉黄、柠檬黄釉等不同色泽。
重现辉煌的康熙黄釉瓷
黄釉瓷在明代晚期并没有太多的精品传世，甚至一度停烧，到清顺治时期，黄釉瓷的烧制才又回复，但也只烧制一些盘类器物，做工多粗糙，底多有炸口，有的底款书“大清顺治年制”。这类瓷器存世量少，升值空间较大。
到了康熙朝，民间已不许私自生产黄釉瓷器，黄釉瓷都是官窑器，这不仅仅因为朝廷禁止民间生产黄釉瓷，民间无能力生产也是一个主要原因。
康熙黄釉瓷仍旧是以仿明宣德和弘治黄釉瓷为主，在器型和工艺上略有创新。从目前流入市场中的康熙黄釉瓷来看，此时期的黄釉瓷的器型已不仅局限于明代黄瓷器的传统器型，康熙朝新出现的器型在黄釉瓷中都有出现，大多以素面为主，黄釉以仿明弘治娇黄为多。总体来看，康熙朝仿弘治娇黄釉还是比较像的，但康熙黄釉器有的较弘治朝颜色深，而且器物造成型上，也略有出入，如盘类器底跳足部弘治弧度较大，康熙较小而稍直；盘外底釉色，弘治较白，而康熙则呈青色。在底款的仿制上康熙黄釉与弘治的区别较大，很易区分。此外，康熙黄釉的盘、碗等的圈足，一般是弘治器较高，而康熙仿制器的较矮。
除烧造单色的素器外，康熙朝还烧制了一些仿弘治娇黄的锥拱云龙、间花龙纹盘和以鸡油黄为地子，在胎上刻有龙凤、八宝等图案花纹，再在这些图案上施绿釉的装饰和鸡油黄器上加以堆塑花纹的产品。这种黄釉瓷存世量较少，且大多收藏于博物馆之中，流入市场的更少，在近几年的拍卖市场中已很难再见到这类拍品了。2004年10月的NY苏富比曾以25.4万元人民币拍出一件清康熙黄釉划赶珠云龙双耳小杯。
彰显皇家气派的雍正黄釉瓷
清代黄釉瓷烧制最好，艺术水平最高的当属雍正一朝。雍正黄釉不仅在于此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细，更重要的是此时期在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正黄釉总体上看釉色温润、晶亮；器型工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显皇家气派。
雍正的黄釉瓷的釉色有娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉等，其中蛋黄釉瓷是雍正首创，蛋黄釉是一种虽有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为浅淡，不透明，似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋釉”。器形有觯瓶、观音尊、莲花形折腰盆，及盘、碗、杯、碟等。这种黄釉品种一直延绩烧制嘉庆、道光年间。
雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，釉嫩，视觉感强，世人以此黄釉为清代黄釉瓷的最高水平。柠檬黄釉瓷在拍卖市场中也有着不俗的表现，据数字统计，目前市场中拍卖成交价在前十名的黄釉瓷中雍正黄釉瓷占了7件，而且都是柠檬黄釉瓷。其中在2004年北京华辰秋拍中一件清雍正柠檬黄釉莲形大盘以286万元人民币拍出，成为当年国内艺术品市场中成交价最高的单色釉瓷器。从一系列的数据中可以看出，柠檬黄釉瓷的市场价值年年上涨，投资前景十分可观。
黄釉彩瓷在此时期也有了较高水平的发展，特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器。这些器物虽然数量不多，但是极具收藏价值，在每次拍卖中都有不俗的表现。
雍正黄釉瓷的数量上不及康熙朝，下不如乾隆朝，然而在目前的拍卖市场中却是最受欢迎的。虽然总体上拍件数不多，还有近五成拍品没能成交，但这并不影响雍正黄釉瓷价格上涨的趋势，有的拍品甚至多次显现身拍场，并且在目前的成交记录中，雍正黄釉瓷的成交价位一直排在清代单色釉瓷的前面，这都表明行内人士对雍正黄釉瓷的认可。例如在2004年9月16日上海新世纪一次拍卖中，一对清雍正年制的柠檬黄釉刻变形莲瓣纹酒杯，从10万元的价格起叫，至86万元的高价方落槌，高出估价近9倍。
精益求精的乾隆黄釉瓷
乾隆时期的黄釉瓷与康熙、雍正朝相比已有退败之象，在黄釉的釉色上与前朝更是不可同日而语了。此时期的黄釉瓷不再追求釉色之美，在单色黄釉创新上并无多大贡献，黄釉此时多作为黄釉彩瓷的底色，这个时期黄釉青花器、黄釉粉彩瓷、黄釉珐琅彩瓷较多出现。黄釉与多种彩瓷共同烧制，因多种工艺烧制，总体上此时期的黄釉瓷精益求精，给人以华丽的效果，为黄釉彩瓷的发展带来了一线生机。同时此时期的黄釉烧制朝廷规定并不是太严，民间也开始有少量的黄釉瓷生产，但无论在釉色还是在工艺上都仍旧与官窑器无法相比，而且不能生产朝廷所不允许的颜色，多为米黄釉。
没落的清中晚期黄釉瓷
乾隆之后的黄釉瓷与其他瓷器一样，随着国力和皇权的衰弱，黄釉瓷的质量、品种都不如清三代，黄釉瓷的发展已成没落之势，主要是以单色黄釉器和黄釉粉彩器为主。这段时间的黄釉器器形虽仿前几朝，但胎体已没有以前工整，过于呆板，胎釉结合也不好，存世的黄釉瓷中甚至还有剥釉现象。这个时期的黄釉雕塑瓷虽说给黄釉瓷的发展带来了一线生机，不过最终没能改变黄釉瓷没落的局面。
目前清代黄釉瓷上拍800余件，其中乾隆之后的黄釉瓷有450多件，占了一半还多，但此时期高价位的黄釉瓷并不多。光绪黄釉瓷应该说是此时期的一个亮点，在2002年的上海敬华的春拍中，一件带有“储秀宫制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘以110万元拍出，成为清中晚期黄釉瓷拍出的最高成交记录。随后在2003年8月份的上海敬华拍卖中，另外一对落“大清光绪年制”款的清光绪黄釉地粉彩“万寿无疆”纹盘以30.8万元拍出。显示出光绪黄釉瓷在艺术品市场中仍有着巨大的市场。
清代单色黄釉瓷精品层出
清代的单色黄釉瓷以素取胜，特别是清三代的单色黄釉器器型规整、端重；釉质细腻、莹润、器型优美，给人以富丽之美，可以说清三代的黄釉瓷是黄釉瓷发展史上的又一个高峰。清三代黄釉瓷在烧制上已不满于仅仿制明代的单色素面黄釉瓷，而是把各种工艺共同运用到黄釉瓷上，此时期的黄釉种类除了明代出现过的单色素面黄釉器和黄釉彩瓷外，还把刻、划、印、雕、塑等工艺也运用到黄釉瓷上。黄釉瓷上的刻划花纹以植物纹为主，而印纹多以龙凤、蟠螭等动物纹为主。此外，此时的制瓷工匠们穷尽极工地运用雕、塑等工艺让黄釉瓷的精品在清代层出不穷。清代的黄釉刻、划、印花瓷是清代的一个创新，市场上有大量传世品，精品不在少数，亦多为旧时宫廷遗物，具有很高的艺术价值和投资潜力。但是目前买点最好的仍旧是清代创新的单色黄釉瓷，如蛋黄釉、蜜蜡黄、柠檬黄釉瓷，这些瓷器在拍卖中倍受关注，在目前的拍卖中都表现不菲，单色黄釉瓷的成交价都遥遥领先，且都为雍正黄釉瓷。
清代黄釉彩瓷以华丽取胜
清代黄釉彩瓷与明代相比增加了黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷，市场中多见的是黄釉青花器和少量的黄釉粉彩瓷。
清代黄釉青花在仿弘治黄釉青花的基础上烧制而成，器型有所增加，纹饰有所改变，以雍正朝仿制的最像。清代黄釉青花器在拍卖场中是藏家角逐的焦点，有的拍品甚至多次上拍。目前在拍卖中黄釉瓷成交价最高价的清雍正柠檬黄釉地青花缠枝花卉纹壶，曾在2002年上海敬华秋拍中以440万元的价格成交，随后此拍品在上海敬华拍卖中再次出现时，它的估价已高达550万－650万元。不到三年内，价格上涨了近50%，清代黄釉青花器的投资前景可想而知。
清代黄釉粉彩瓷把黄釉与粉彩结合，形成一个新的陶瓷品种，市场中早期的拍品并不多见，而清中晚期的黄釉粉彩瓷仍可见到，这样的瓷器粉彩浓艳、华丽，绘画技艺精细，是官窑器中的典型佳作，更具皇家气质，受到皇室的喜爱。这类瓷器目前的艺术品市场中也非常受欢迎，特别是光绪年间官窑的黄釉粉彩瓷。落有“储秀宫制”、“大雅斋”款的黄釉瓷价格更高。
清代雕塑器巧夺天工
清代的黄釉雕塑器的产量并不是太大，清三代时期的黄釉雕塑器主要以皇室用器为主，器型主要有笔筒、帽筒等，清中晚期的黄釉雕塑器民间也有生产，清末更有许多制瓷名家作品传世。
在清代的雕塑瓷中以黄釉雕瓷笔筒最为出色，以剔地手法刻出松、石等，口沿及底往往雕制成竹节断面痕迹。官窑多有纪年款识，民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的著名工匠有陈国治、王炳荣、汤源和等人。晚清时期的此类作品仍较盛行，但质量下降，最典型的特征是胎釉结合不紧密，釉面泛灰。
釉色决定清代黄釉瓷投资价值
清代黄釉瓷品种多样，鉴别起来十分困难，而投资此类瓷器更是没有标准，特别是单色黄釉瓷。在投资的过程中，投资者应注意黄釉瓷的釉色，釉色的精美决定了这件物品的地位。黄釉釉色越纯，越受人喜欢，如清三代的娇黄、蛋黄、蜜蜡黄、柠檬黄釉，即使是在这些釉色上的彩瓷也比其他色调的瓷器更受欢迎，在交易中的市场价值更高。
清代釉色纯正，无杂色，釉厚的黄釉瓷器，在市场中往往成为藏家的焦点。在2005年太平阳秋季艺术品拍卖会上，一对康熙黄釉暗刻螭龙耳杯将亮相。估价在40-60万元人民币之间，此对康熙黄釉小杯外腹暗刻四螭龙，里施白釉，外施黄釉，并带有“大清康熙年制”六字双行楷书款。虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人们领略到朴实无华的美，受到多位专家的赞赏。但最终由于黄釉不纯正等多种原因而流拍。
再者，对釉色的识别也关系到投资的成功与否，清三代仿明代的黄釉瓷艺术水平和投资价值并都不低，但清末、民国乃至现代仿制的黄釉瓷的如不加以辨别，断错了代则会影响到整个投资的计划。清代仿明代黄釉器当属雍正朝仿制最像，但康雍乾仿品大多落本朝款，相对比较容易分辨。此外清代黄釉器由于施釉较薄，没有明代黄釉器耐看，且明代黄釉的釉厚不开片，而清代黄釉器釉薄而开细小的片纹而易于分辨。近代的黄釉器以仿明代黄釉和清代康熙时的鸡油黄较多，仿明黄釉由于釉薄，釉面有许多凹如的点子。仿康熙鸡油黄者其釉质糙、不匀。此外，我们还可以参考其他方面，如造型、重量以及青花款识等，对其进行辨别。
明代典型瓷器拍卖成交纪录
明代御窑，洪武制器尚具元代遗风。永乐的器型古拙秀美，其精品之作后世远远不可企及；宣德时造型种类陡然增多，并且制作精致，独出心裁，多有空前绝后之作。明初永宣器上的青花晕散及下凹斑痕等特有现象，为后世所难以准确再现，愈加珍贵。近几年拍卖市场中，宣德青花器的价格一路走高，仅以明宣德青花缠枝花卉大碗为例，从12年的五百多万成交价，至去年春拍一千六百多万落锤，可见明代早期青花器在业内藏家心中的地位一路飙升。
明洪武 釉里红缠枝花卉玉壶春2012年春拍LOT5955
成交价：RMB 5,060,000
备注：徐展堂先生“在望山庄”旧藏
明宣德 青花缠枝花卉大碗“大明宣德年製”款
2012春拍LOT5964
成交价：RMB 8,510,000
备注：日本关西茶道家族旧藏
明宣德 青花折枝花果纹大碗“大明宣德年製”款
2014年春拍LOT8007
成交价： RMB 12,650,000
备注：
1.吴赉熙收藏（至1937年）；
2.伦敦苏富比1937年5月26日，编号49；
3.Messrs John Sparks，伦敦；
4.L.F.Hay上校收藏（至1939年）；
5.伦敦苏富比1939年6月16日，编号77；
6.Peter Boode 收藏；
7.Cunliffe勋爵（1899-1963年）收藏（标签PM89）；
8.Bluett & Sons,伦敦，1971年6月14日；
9.F.Gordon Morrill 收藏；
10. Doye，纽约，2003年9月16日，编号91；
11. Eskenazi Ltd，伦敦；
12.瑞士玫茵堂收藏。
明宣德 青花缠枝莲大碗“大明宣德年製”款
2015年春拍LOT8135
成交价：RMB16,675,000
备注：
1.伦敦苏富比，1978.12.12，Lot379；
2.Eskenazi旧藏；
3.美国重要私人藏家旧藏
出版：
1.《Yuan and early Ming blue and white porcelain》No.22, Eskenazi. London,
June 1994；
2.《A Dealer's Hand: The Chinese Art World Through The Eyes of Giuseppe
Eskenazi》, London, 2012;
3.《御赏拾珍——元明清官窑瓷器珍藏》,，2015年5月，页028
展览：“御赏拾珍——元明清官窑瓷器珍藏”，北京时间博物馆，2015年5月
明永乐 青花折枝花卉纹墩式碗2013年春拍LOT8280
成交价：RMB 14,375,000
备注：
Richard Bryant Hobart收藏，剑桥，美国马萨诸塞州；
2.Parke-Bernet Galleries & Inc., 1969年5月23日，Lot128；
3.戴福保(J.T.Tai)旧藏；
明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶2014年春拍LOT8002
成交价： RMB 16,100,000
备注：1.法国重要私人收藏；
2.Pierre Berge & Associés (Paris, France) Tableaux Mobilier & Objets d'art，
2010.12.15，Lot218
明宣德 黄地青花内菊花海浪外折枝花果盘“大明宣德年制”款
2015年春拍LOT8134
成交价：RMB 8,970,000
备注：法国重要私人藏家收藏
明宣德青花暗花双凤穿花纹盘“大明宣德年制”款
2011年秋拍LOT4909
成交价： RMB 11,500,000
香港苏富比1966.04.30，Lot327，
香港苏富比2005.10.23，Lot202
明宣德 青花云龙纹十棱洗“大明宣德年製”款
2010年秋拍“云龙九九”LOT4553
成交价：RMB 26,880,000
明宣德 青花折枝花卉笠式碗“大明宣德年製”款
2011年秋拍LOT4908
成交价：RMB 6,670,000
出版：《香港苏富比三十周年》，香港，2003，图228
明宣德 青花折枝花果纹葵口碗“大明宣德年製”款
2014年春拍LOT8006
成交价： RMB 7,475,000
备注：日本重要私人收藏
宣德以后，瓷器的风格在正统、景泰、天顺近三十年的变迁中潜移默化，至成化一朝，所烧器型唯重纤巧，与永宣之大器相反，风格以轻盈隽秀为主，胎体细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静。为后世所望尘莫及。再者成化青花多改用“平等青”原料，呈色灰蓝，清淡柔和，色泽稳定，对后世青花器的烧制有着深远影响。
明成化 青花缠枝莲瓜棱甘露瓶2011年秋拍LOT4925
成交价：RMB 17,250,000
出版：2005年第十一期《收藏家》杂志封面
明成化 青花内梵文海石榴纹卧足碗“大明成化年制”款
2011年秋拍LOT4926
交价：RMB 51,175,000
出版：《瀚海五周年》第59页
明成化 白釉磬口加康熙五彩过枝松鼠葡萄盘“大明成化年制”款
2015年春拍LOT8621
成交价：RMB20,700,000
备注：
纽约著名收藏家马赛厄斯·科莫(Mathias Komor)旧藏；
2.美国收藏家霍尔 (Evelyn Annenberg Hall) ；
3.纽约佳士得，2006.03.29，Lot159
展览：北京时间博物馆，“御赏拾珍—元明清官窑瓷器珍藏展”，2015年5月18-6月10。
据文献记载，弘治一朝几次停工役，罢内官烧造瓷器，故而署有“大明弘治年制”款的官窑传世品颇为鲜见，故而珍贵。弘治时期的瓷器风貌与成化时的大体相同，但在全面继承前代优秀传统的基础上，又穿新出许多富有时代特色的品种。
明弘治 青花龙纹盘“大明弘治年制”款
2011年春拍夜场LOT7262
成交价：RMB 5,980,000
明代后期，嘉靖、万历之后，器型渐趋复杂，同时亦有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之。嘉靖时期的器物有种浓郁的道教色彩，且由于青花色料改用回青料，其色调如朝珠串上的青金蓝石所呈现的佛头青色，兰中泛紫，构成鲜明的时代特征。这种色调持续于嘉靖、隆庆、万历三朝。由于嘉靖器纹饰画风自然，生动有趣，且寓意吉祥，故而在拍卖市场中一直受到藏家所爱，为历次“大明·格古”专场中的重头之作。
明嘉靖 青花群仙祝寿大葫芦瓶“大明嘉靖年制”款2
013年秋拍LOT7125
成交价： RMB 21,275,000
备注：
美国J.Piermont Morgan（1837-1913）旧藏；
2.美国费城大学博物馆旧藏；
3.伦敦苏富比，1975.03.25，Lot248；
4.香港苏富比，2006.10.07，Lot0918；
5. 北京保利，2009.05.29，Lot1363
出版：
1. Stephen W. Bushell and William M, Laffan,Catalogue of The Morgan Collections of Chinese Porcelains, New York, 1907, pl.XIV, no.243;
2. Nuno Alvares Pereira de Castro, Civilzacao a Ceramica e a Porcelana Chinesas, Porto, 1992, pl.48
明嘉靖 青花十六子婴戏大罐“大明嘉靖年制”款
2015年秋拍LOT 8644
成交价：RMB9,890,000
备注：
日本重要私人藏家旧藏。
2.《明清美术》展，大阪市立美术馆，1980.10-11，1-59
时至大明王朝的尾声，国事衰退，内忧外患，由于朝政处于风雨摇摆之中，使得景德镇官窑一度停废，而民窑则随意烧制。明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。其中以人物类的题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。
明天启 米万钟制青花洞石花卉出戟觚“天启年米石隐制”款
2010年秋拍“在望山庄”LOT4462
成交价：RMB 12,320,000
出版：1.《历代文物精粹——敏求精舍三十周年纪念展》第139号；2.《徐氏艺术馆》图92
明崇祯 青花百子图大笔海2014年春拍LOT8041
成交价：RMB 4,025,000
备注：厦门文物商店旧藏
明万历 青花蟠龙纹大梅瓶“大明万历年制”款H63.8cm
备注：伦敦苏富比，2014.11.05，Lot226，封面
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《均窑瓷器的市场价值及拍卖纪录》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《均窑瓷器的市场价值及拍卖纪录》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代的瓷器价值