古代瓷器鉴赏。
1、明成化青花双龙赶珠纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰，外壁绘双龙戏珠，间饰十字云纹。盘内口缘画卷草纹一周，内壁素白无纹，盘心画满意云纹三朵，表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
2、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
3、明成化青花栀子花卉纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁绘青花转枝牡丹，圈足饰波澜纹一周。盘心绘玉簪花，内壁绘变形缠枝花卉一圈。表里饰青线九道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
4、明成化青花莲扥八吉利纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰。盘外壁六组团花番莲纹，圈足壁饰六朵图画小斑纹。盘内壁七朵缠枝莲各托八吉利之一件，盘心为莲托法轮。表里斑纹间加饰青线十道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
5、明成化清华云龙戏珠大碗
6、明成化青花花卉纹碗
侈口窄唇，深壁，圈足。碗外壁青花画缠枝栀子花，底边一圈莲瓣纹。内壁绘缠枝四季花卉，碗心一叶菊一朵。表里共饰青线十道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
7、明成化青花葵斑纹碗
侈口窄唇，深壁，圈足。以釉下青花绘饰。碗表里壁均画转枝葵花，碗心饰一图画式葵瓣花。青花样淡，花边内沿留白，再染青料。青料概括线笔画纤柔。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
8、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁青花画松、竹、梅岁寒三友纹，圈足饰波澜纹一周。内壁缠枝竹芝一圈，盘心为折枝松、竹、梅图。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
9、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁青花画松、竹、梅岁寒三友纹，圈足饰波澜纹一周。内壁缠枝竹芝一圈，盘心为折枝松、竹、梅图。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
10、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰。盘外岩画松、竹、梅等岁寒三友，圈足饰波澜纹一周。内壁一圈缠枝竹芝，盘心满绘松、竹、梅，枝干略显图画化。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
11、明成化黄地青花折枝花果纹大盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。青斑纹饰，留白处加涂黄釉。圈足内底悉数露胎无釉，布满铁褐斑。内壁盘内壁绘折枝柿子、桃实、樱桃、荔枝四瑞果，盘内底画一款折枝石榴花，外壁绘番莲花四朵。外壁口沿下横书青花「大明成化年制」六字楷款。
12、明成化绿彩釉划龙纹大碗
大碗，撇口窄唇，圈足。薄胎。碗心与外壁刻划云龙及双龙戏珠纹，外壁隙地浅划暗花福山寿海波澜纹。龙之部份成为涩胎不上釉，待白釉烧成后再填绘绿彩二次低温烧制而成。因为龙纹刻线较深，绿彩釉积深因而成重色，表里加饰绿线四道。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
13、明成化斗彩灵芝盖罐
罐，敛口，短颈，丰肩，敛腹，圈足内挖，带平顶盖。全器纹饰用釉下青花勾勒，加填各彩，红彩浓重。盖面绘一彩芝，盖岩画四道家杂宝纹，加饰二道青线。罐肩与腹下各饰变形叶纹一周，腹部绘有缠枝灵芝。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
14、明成化斗彩宝莲杯
侈口窄唇，深壁，圈足。外壁彩绘莲花四朵，以釉下青花勾勒概括线条，再填黄、红、绿诸彩。口足加饰青线四道。内壁素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
15、明成化斗彩莲塘鸳鸯盘
盘，撇口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花与釉上红、绿、褐彩一起组成纹饰。盘心绘四丛水莲与一对鸳鸯，外壁为六丛水莲距离六只鸳鸯。腹壁下缘画青花云头纹一周，表里加饰青线九道。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
16、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
17、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
18、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
19、明成化斗彩高士杯
敛口，深壁，凹足。外壁彩画二组人物，均以釉下青花描边，再填以红、黄、绿、赭、绿诸彩。一组红衣高士及绿衣童子在柳树下，闲坐观鹅，一组为绿衣高士、红衣童子携琴步于松树、菊花间，口足分饰青线三道。内面素白无纹。底书有青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
20、明成化斗彩婴戏杯
敛口，深壁，圈足。外壁彩绘五童嬉戏图，全器均以釉下青花描绘概括线，再填以红、绿、赭诸彩。以湖石、芭蕉、棕榈将器面分为二，一组孩提采青，另一组则玩放风筝。口足加饰青线四道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
21、明 成化 斗彩团花夔龙杯
侈口窄唇，深壁，圈足。外壁绘四团夔龙均口衔莲花，各团龙以花叶距离。纹饰均以釉下青花勾勒，再填黄、红、绿诸彩。表里口缘、圈足分饰青线。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
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法蓝瓷携手台北故宫打造顶级限量瓷品
走过15年光影的台北法蓝瓷近日以“绽放”为年度主题，以台北故宫博物院镇院三宝——北宋巨碑山水画《谿山行旅图》、《万壑松风图》与《早春图》为元素创作的限量瓷品首度亮相北京，引领观者一同走入以瓷刻画的大度山水，感受如临真境的壮伟意象。
“如果说法蓝瓷能为后代留下什么？我们要留下的，就是时代的纪录。”法蓝瓷总裁陈立恒认为，秦砖、汉瓦、唐三彩、宋青瓷、元钧釉、清五彩与斗彩，回溯中华陶瓷的历代发展，各有其特色，当代人也要给后世留下些承载当代科技、人文精神与艺术涵养的可以传承下去的艺术精品。今年推出的“故宫三宝”瓷品，获得台北故宫授权，是继2011年富春山居对瓶后，再度淬炼瓷艺，以创新与创意诠释中国山水画，从丰厚的文化资产中挖掘灵感，透过二次设计再现经典，传递当代的文化精神。
设计师何振武表示，中国山水画的精神就在皴法，匠心独具的“故宫三宝”瓷品，突破陶瓷在形、色与质的囿限，创新呈现国画水墨独特的笔法。无论是《谿山行旅图》质朴浑厚的“雨点皴”、《万壑松风图》气势雄伟刚劲的独特笔墨“斧劈皴”与《早春图》呈现云雾飘渺之景的“卷云皴”和“蟹足枝”，透过细致雕塑技法和浓淡层次的彩绘表现，将气韵生动的山水，以时尚艺术的风貌重现世人。
台北故宫举办乾隆陶瓷品味展
“得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味”展览在台北故宫开幕
东汉 绿釉陶锺
北宋 青白瓷枕
明 宝石红碗
明 青花梵文盘
南宋 青瓷龙纹洗
钧窑 天青海棠式碟
近日，“得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味”展览在台北故宫开幕。“得佳趣”为乾隆皇帝鉴赏玺印，其印文的意涵为从鉴赏文物中感受美好的视觉经验与乐趣。
清乾隆皇帝在位六十年(1736—1795)，退位之后又当了三年的太上皇。在位时，他曾经亲自考订文物，投入大量人力、物力，建置清宫典藏。特别是分别收藏于台北故宫博物院、北京故宫博物院和渖阳故宫、热河行宫，与南京博物院中的传世藏品，因多数皆可追溯出乾隆皇帝亲手典藏的痕迹，而反映出他鉴赏文物的经过。
本次展览透过有迹可循的鉴赏印记，展出台北故宫典藏镌刻乾隆御制诗的陶瓷和能与陶瓷图册对照的作品。藉由乾隆皇帝御览陶瓷的轨迹，了解他的鉴赏品位。整个展览分成两个单元：第一单元“以诗为记”，主要展出该院所藏刻诗陶瓷；第二单元“再现品味”，展出陶瓷图册中所画的瓷器。
“以诗为记”单元中，因御制诗旨在传达乾隆皇帝对陶瓷的历史知识、鉴赏观，以及寓意其中的处世与为君之道。这些他所观察到的表象特征与他所理解的窑口，都体现出他对于不同属性陶瓷的观感。以今天的陶瓷史视野来看，经过乾隆皇帝御览鉴赏刻有御制诗的陶瓷，明显流露出他对于名窑作品的选择，深受晚明陶瓷鉴赏观所影响。
展览第二单元“再现品味”，因清宫留存的陶瓷图册，是乾隆皇帝降旨绘制，故也能视为鉴赏记号，印证画中瓷器经过乾隆皇帝御览观看，以及鉴赏的看法。
总之，藉由具体的鉴赏印记，可以了解乾隆皇帝把陶瓷当作宣传个人艺术品位和施政理念的媒介，其最大目的应该是想要藉此粉饰搜求藏品的举动，以建立个人的圣王形象。
台北故宫宋官窑残器细节
南宋官窑，属于五大名窑之一。我们知道南宋官窑有修内司官窑和郊坛官窑之分。南宋官窑瓷器存世量不多，绝大多数收藏于北京故宫博物馆和台北故宫博物院。剩下的基本上收藏于英国原大威德基金会，现大英博物馆内。传世品只有非常少的数量收藏于其他博物馆和私人收藏家手上。
台北故宫博物院收藏的官窑瓷器。完整的图片我们都见过，类似于此洗的残器图片则非常罕见。
官窑瓷器，台北收藏的完整器图片网上不少，但如此小圆洗的图片，估计看过的人就不多了。这种残器对于收藏和研究南宋官窑瓷器的学者而言，极为重要，下面我们就来看图说话，认真分析一下南宋官窑的鉴定特征。
此圆洗，紫口特征非常明显，口沿可以看出明显的深酱黄色，并不是人工涂抹上去的。
后世仿南宋官窑，首先想到的就是“紫口铁足”四个字。紫口铁足是由于南宋官窑采用杭州凤凰山下产的紫金土混合瓷土烧制瓷器。由于紫金土内含有大量的铁成分，制成素胎为紫红色，烧成瓷器后为深灰色。露胎处由于二次氧化和还原，瓷胎中的氧化铁被还原成磁铁矿和赤铁矿晶体，形成黑色。看上去像铁的颜色，俗称铁足。
圆洗口沿破损处，可以明显看出胎骨为深灰色。
官窑器，口沿由于削成“个”字型，较薄，挂不住釉水，所以流釉。由于口沿流釉，釉水较器身稀薄，所以部分胎骨被还原成赤铁矿或者磁铁矿晶体。呈现紫褐色。由于和底足不同，口沿有釉，所以颜色浅于底足，俗称紫口。紫口铁足都是天然形成的。
圆洗口沿可以看出釉色为粉青，稍微带蓝灰色。应属于粉青接近灰青色调，为官窑典型发色
后世仿品，胎骨不含紫金土，为了显示紫口铁足的特征，在器物的口沿和底足特意涂抹上一层深褐色的护胎水。这种护胎水涂抹的紫口铁足，用力摩擦，会显示出胎骨的白色来。
圆器底足向内，不是外撇型圈足或直立型圈足，接近平底，表明此器年代较早
南宋官窑器，早期模仿汝窑，采用支钉支烧。由于缺乏汝窑地区做支钉的高铝瓷土，所以支钉做的比较大。以避免在高温下融化，造成瓷器坍塌。早期的修内司官窑，支烧器比较多。过渡时期出现了支钉支烧和垫饼垫烧并用的方法。后来由于在瓷土中加入的紫金土成分越来越高，紫金土含氧化铝耐高温，所以垫烧器取代了支烧器，成为南宋官窑烧制方法的主流。
此器铁足特征非常明显，颜色发黑，应该属于氧化铁析出的赤铁矿晶体呈色
官窑瓷器釉色以粉青为上，淡白次之，油灰色是色之下者。但杭州老虎洞修内司窑址的发掘，颠覆了这种说法。老虎洞出土瓷器，炒米黄釉和灰青釉几乎各占一半，粉青，淡白，则非常少见。从某种意义上来说，也是老虎洞窑属于南宋早期官窑的直接证据。因为炒米黄釉属于氧化焰单层釉居多，灰青釉属于还原焰多层釉居多。这两种釉色都是烧窑技术不成熟时期的产物。
底足可以看出胎骨非常薄，最多1-2毫米。
南宋官窑修胎细致。胎骨精薄，残片表明最薄处仅有不到1毫米厚。而薄胎厚釉瓷器属于南宋官窑最为经典的代表作。多次上釉，多次入窑烧成，釉水多达3-4层，最多的有5层之多，最厚处有接近10毫米的。
此器表面开冰裂纹片，隐约可见蟹爪纹
南宋官窑纹片为自然开裂，绝非人工染色。俗称冰裂纹。所谓冰裂纹，就是无色透明的细长裂痕。南宋官窑冰裂纹，是在多次施釉多次入窑烧制的基础上产生的。新仿品限于成本，不可能多次烧制（入窑一次报废一批），所以冰裂纹和南宋官窑不一样，没有层次感。
此器气泡明显，肉眼可见大小气泡层层叠叠，为典型的聚沫攒珠形态
官窑的聚沫攒珠，在此器上特别明显。由于釉厚，烧制温度不是很高，仅有1200度左右，基本属于生烧或微生烧，所以在还原过程中，产生的结晶水无法逃逸，形成了大小气泡层层叠叠的特殊观感。
此器虽残，可以看出支钉痕迹较大，不同于汝窑的芝麻花小支钉，且支钉数量多达十余枚
南宋官窑，一般多为3-5-6支钉。4-7支钉罕见，多支钉的则多达十余枚。此器是官窑多支钉烧制的一个典型案例。看完这件台北故宫残器，您知道如何鉴定南宋官窑了吗？
故宫瓷器专家对明代成化瓷的分析
讯 今天由故宫瓷器专家为大家介绍一下明代成化瓷。瓷胎成化瓷器的胎骨非常洁白，胎质在精细的程度上不仅超过了元代，也超过了永乐、宣德时期，器物的胎壁也比以往要薄一些(除永乐的薄胎器物之外。
瓷釉成化瓷器在瓷釉方面比以往有所进步，这时的釉质一般都比宣德精细，釉面较为光润，也较少有桔棕现象。但是在釉色的品种上，成化比永乐、宣德时期有了较为明显的减少，这时候的釉色品种有：白轴、红釉、黄釉及仿哥窑瓷釉，特点是：
白釉白釉的颜色为白中微闪黄色，釉色非常滋润。
黄釉成化时的黄釉瓷器不大多见，同时也烧制的不大成功，釉面不很匀净，不甚精细，颇色为黄中徽带点绿色。
彩色成化青花瓷器上的彩色仍然以青花为主，及少量的酱彩。与此同时在青花抹红彩绘画的基础上，又发明创造出了釉下釉上彩色相结合的彩色新品种一斗彩，而以往使用的釉里红彩器物尚未见到。
纹饰成化器物上的纹饰，所见均为绘画方式的花纹。这种绘画风格会影响到瓷器绘画。这时的瓷器绘画大都取法于名人绘画，表现了这种淡雅的风格。其绘画也都比以往要精细一些，同时绘画中又出现了近于图案式的花纹，如团花即属于此类。这种图案或画纹画面显得较为简洁、规整，但表现出有些拘谨。
以上就是故宫瓷器专家孙瀛州的总结，成化年款字体还有以下特点：大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰，化字仁化平微头，制字衣横少越刀，明日窄平年应悟，成字三点头肩膜。
馆藏成化弘治正德瓷器欣赏
成化
成化瓷最紧张的成绩，是斗彩的烧制乐成。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩美丽，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为旷世佳构。成化时的官窑产物质量极其讲求，民窑产物也很精致。
明成化斗彩花蝶纹罐
明成化斗彩葡萄纹高足杯
这时的成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。重要器形有瓶、杯、罐、洗、碗、盘等。胎质纯洁，白釉如脂，彩色良好，笔法流利，造型秀美，造型玲珑俊秀，胎体细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和平静，绘画淡雅。胎质精致纯净，胎体浮滑，修胎规整厚胎者美如玉，薄胎者玲珑透体在光线透视下，显现薄弱肉赤色。
明成化青花八宝纹高足杯
斗彩是成化时期创新的佳构，这一时期瓷器在造型上的突出特点，传世品大多在一尺巨细以内，少见宣德时期的大器。成化时的官窑产物质量极其讲求，民窑产物也很精致。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，是由于把"苏泥麻"青料改用"同等青"(又称"坡塘青")所致。在图案装饰伎俩上，笔划精丽，斑纹工细，舒适雅致。成化瓷器最紧张的成绩，是斗彩的烧制乐成。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩美丽，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为旷世佳构。
弘治据文献纪录，弘治一朝频频歇工役，罢内官烧造瓷器。因此，署“大明弘治年制”款的官窑传世品比力少见。弘治时期瓷器风貌与成化时的大要雷同，但在全面继续前代良好传统的底子上，又创新出很多富有期间特色的品种，如色调特别的茄皮紫釉，独出心裁的露胎火石赤色纹饰和青金蓝釉着彩。最为突出的，则是最负盛名的黄釉器，其色泽娇嫩美丽，逾越宣德、成化，烧制技能已经出神入化之田地，堪称为明代黄釉的典范，以后清代各朝大量烧造黄釉，就是受弘治黄釉器影响的效果。在民窑中，发现署有“弘治三年”款的青花缠枝莲碗与底面两边栏圈“壬子年造”四字楷书款的弘治五年轻花松鹤碗。比年来，四川省遗出土了弘治十一年龄年墓葬青花瓷器，现藏于四川省博物馆，有绘人物的梅瓶与三足筒炉及缠枝牡丹盒等；别的，南京、北京和景德镇地域的同仁也都曾拾到不少这一时期的瓷器残片。全部这些，都为研究弘治瓷提供了丰富的资料，英国大维德博物馆藏有一件青花缠枝莲双兽耳人瓶，高达62.1厘米，外口沿有铭文：“江西饶州府浮梁县里仁都程家巷信士门生程彪喜舍香炉花瓶三件共一副送到北京顺天府关王庙永久供养专保合家清吉交易享（亨）通弘治九年五月初十谷旦信士门生程存二造”。瓶上粗犷的纹饰。浓厚的青花色调及纪年的铭文，反映了弘治时期部门民窑青花瓷器的面目。此瓶的造型与该馆所藏的两件元代至正十一年铭文青花龙纹双兽耳大瓶相似。
明弘治绿彩云龙纹盘
成化与弘治两朝，绝大部门瓷器风貌极其相似，无款器尤易肴杂，故有“成、弘不分”之说，但如将二者细致对比，仍可发现渺小的差异，并非差别区分。假如说成化瓷器造型和纹饰线条偏于纤细，画意柔和，那么弘治时期的更有过之。
正德正德时期烧造的瓷器，上承成化、弘治旧制，下启嘉靖新貌。在造型、品种和纹饰上除全面继续前代传统外，另有很多创新之作，形本钱朝独特的风格。
明正德青花阿拉伯文盒
明正德青花阿拉伯文折沿盘
此时的瓷器虽在多方面与成化、弘治时期有雷同之处（据文献纪录，正德时曾接烧弘治未完之器），但突出的差别点是：因受伊斯兰教和玄门的影响，多装饰阿拉伯文和祥瑞图案，乃至有效“藏文”和“八思巴文”誊写年宽的。同时，在造型和制作工艺上也渐渐改变了成化、弘治时盛烧小件器皿的风气，大型器物日渐增多。此时器物胎体较为厚重，胎质虽不及成化、弘治时精致，却还胜嘉靖、万历。别的，琢器的接痕及常有的火石红征象也日渐显着和加重。
明正德青花缠枝莲纹三足炉
明正德青花穿花龙纹盘
正德瓷器的纹饰色彩，固然根本保持了成化、弘治时的淡雅风格，但已在迟钝的渐渐向着嘉靖、万历时的那种浓厚炽热的色调过渡。
明正德青花双狮戏球纹鼓式坐墩
明正德青花婴戏纹碗
常见器物以青花、黄釉品种为多。正德时与弘治时一样，专为黄釉器作宫廷用品并影响到以后几朝的典制。同时，白釉五彩和青花加彩器也大为盛行，为闻名的嘉靖、万历五彩品种的发展奠基了底子。
明正德黄地青花折枝花果纹盘
明正德矾红彩鱼纹碗
正德青花器，即有成化、弘治时期的清雅风格，又有雷同宣德民窑器的那种昏暗晕散色调和“钴钱斑”，后期还出现嘉靖时那种泛紫的色泽，但从纹饰和色调上看，正德青花器出现的期间特性照旧较为突出的。此朝处于明代中、晚期瓜代时期，由成化、弘治向嘉靖、隆庆、万历迁移转变过渡，因此，在瓷器上反映出多种承前启后的征象。
故宫与景德镇出土的成化瓷对比图
“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”和“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”同时在故宫博物院延禧宫及斋宫开展。
成化皇帝与御窑瓷器
成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，成化御窑瓷器素以胎质洁白细腻、釉质平整油光、装饰题材丰富、构图疏密有致、设色清丽典雅、绘画技艺精湛而闻名于世。此时的瓷器以其轻盈秀雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美。早在明代晚期，一些文人笔记，如王士性撰《广志绎》、沈德符撰《万历野获编》等，即对成化御窑瓷器给予很高评价，认为明代御窑瓷器以宣(德)、成(化)两朝取得的成就最大，青花瓷器以宣德御窑产品最好，斗彩瓷器则首推成化御窑产品。明代万历前期，精于鉴赏瓷器的文人认为“宣(德)窑”为明代御窑之冠;而万历后期以后，则认为“成(化)窑”在“宣(德)窑”之上。
收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。
以下是本次故宫展览的对比图集（更多高清大图请点击阅读原文）
▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉（故宫）
▲缠枝莲托八吉祥纹三足鼓形熏炉（景德镇）
▲青花缠枝莲纹盘（故宫）
▲青花莲托八吉祥纹盘（景德镇）
▲青花松竹梅图盘（故宫）
▲青花松竹梅图盘（景德镇）
▲青花怪石茶花图碗（故宫）
▲青花怪石茶花图碗（景德镇）
▲青花莲池图杯（故宫）
▲青花莲池图杯（景德镇）
▲青花折枝花果纹杯（故宫）
▲青花折枝花果纹杯（景德镇）
▲青花高士图杯（斗彩半成品）（故宫）
▲淡描青花鸡缸杯（斗彩半成品）（景德镇）
▲青花梵文杯（故宫）
▲青花梵文杯（景德镇）
▲青花花鸟图卧足杯（故宫）
▲青花折枝花纹卧足杯（景德镇）
▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯（故宫）
▲青花祥云朵托杂宝纹高足杯（景德镇）
▲斗彩天马图天字罐（故宫）
▲斗彩天马图天字盖罐（景德镇）
▲斗彩花蝶图盒（故宫）
▲淡描青花折纸花果花蝶图盖盒（景德镇）
▲里白釉外鲜红釉盘（故宫）
▲里白釉外鲜红釉盘（景德镇）
▲仿哥釉八方高足杯（故宫）
▲仿哥釉八方高足杯（景德镇）
▲斗彩折枝菊纹杯（故宫）
▲斗彩折枝菊纹杯（景德镇）
台北故宫推出中国历代陶瓷常设展
台北故宫推出中国历代陶瓷常设展
还记得故宫整修翻新前，在格局广阔、展品丰富的陶瓷展厅里，一口气遍览中国陶瓷精品那种酣畅淋漓的痛快感觉吗?国立故宫博物院于2月10日起推出「抟泥幻化─中国历代陶瓷」常设展，将再次引领观众从历代陶瓷的造形、釉色和装饰纹样等，欣赏陶瓷丰富多元的面貌，并加深理解中国陶瓷史之发展脉络。
2001年起故宫的入口设计、展览动线全部重新设计翻新后，展品主要依朝代分期展示，各时代的陶瓷器随着其它同时期文物被摆放在不同的展厅里。全新推出的「抟泥幻化」陶瓷通史展，再次将故宫重要陶瓷藏品组织起来，铺陈中国陶瓷史的演变脉络，从釉彩变化的角度切入，观察各个时期、各个窑口的釉彩变迁，及官样装饰在不同阶段的发展。整个展览依序分成「陶与瓷」、「新石器至五代」、「宋元」、「明朝」和「清朝」五个展区展出。「陶与瓷」引导认识生活中处处可见的陶瓷;「新石器至五代」呈现陶瓷器由原始到成熟的阶段;「宋元」单元从生活美学的角度，欣赏各个窑口瓷器的装饰与美感;「明朝」单元介绍景德镇御器厂与地方民窑;「清朝」单元呈现康雍干三朝的御窑官样，以至晚清混合着民间趣味的官样作品。
国立故宫博物院典藏的陶瓷器，多数为清代皇室典藏。这些来自北京、热河和沈阳三处皇宫的陶瓷器，皆有清楚的典藏号可以追溯出原来陈设之所在，形成与其它公私立博物馆截然不同的特色，其中包括傲视全球的宋代名窑，如世界最重要的汝窑、官窑收藏，精美的定窑、龙泉窑藏品等。明、清官窑瓷器亦是故宫的强项，不但数量庞大，还包含有许多难得一见的种类，如稀世之珍成化斗彩瓷器，以及极罕见的康雍干三朝珐琅彩瓷等等。这些精致的瓷器作品，经由帝王、监造者、工匠和使用者心思的投注，共同形塑出时代的风格，呼应着源远流长的历史纪事脉络，也反映出不同文化相互交流的现象。
故宫于2009年底已推出多档精彩的常设展，如「匠心与仙工─明清雕刻展」、「钟鼎彝铭─汉字源流展」、「天人合唱─巧雕玉石展」等，紧接着「抟泥幻化」陶瓷展，今年内还将继续推出玉器、青铜器系列的常设展览，系统性规划的专题展一档接一档，让爱好艺术的同好们得以一饱眼福。
收藏在台北故宫的珐琅彩瓷器
清 雍正 珐琅彩紅地梅竹碗
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。
清 雍正 珐琅彩花鸟碗
珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。
所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。
清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
清 康熙 宜兴珐琅彩花式茶壺
珐琅彩瓷器的两大特点第一，现存数量少。由于珐琅彩制作难度大、成本高，制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘3-4个月，所以传世的作品数量很少。
据现有资料统计，在雍正7年8月14日至13年10月期间，共呈进珐琅彩“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。
目前，全世界范围内共收藏有清宫珐琅彩瓷400多件，有近200个花色品种。第二，没有两件完全相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案，每件珐琅器都是单独绘画而成。
珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世的珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也就成了珐琅彩高贵身份的代名词。
清 雍正 珐琅彩墨色竹石碗
珐琅彩瓷器的鉴定要领瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺的非常少见。造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷器和动物摆设品。
底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑，洁净无疵。珐琅彩色：色彩鲜艳柔和，很少为纯色，多为粉彩型偶合色。色种多，在同一件器物上可以出现七八种颜色，有时甚至多达十余种。
色料特点：每一图案均由多种色料调配而成，料彩表面光滑，有玻璃质的反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。
釉料比底釉高出一毫米左右，有明显的立体感，用手触摸时有明显感觉，若用10倍放大镜观看，还可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。
清 雍正 珐琅彩紫紅地花卉小碗
绘画与纹饰：珐琅彩器的画功特别讲究，多为工笔画，且每个朝代各有不同。如康熙朝的珐琅彩大多为色地，包括红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等，特点是有花无鸟，色彩调配比雍正、乾隆两代要略逊一筹。
雍正朝的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期的珐琅彩继承了雍正朝的风格，但技艺却没有前朝严谨，而且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
清 雍正窑 珐琅彩粉黃地芝兰寿石图小碗
款识：康熙时期一度禁止写款，康熙40年后才开放禁令，允许落款。康熙朝的珐琅彩器均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色，落款为“康熙御制”四字楷书，加双方框。
四字款有三种形式，区别在于“康”字和“御”字各有两种不同的用笔。雍正时期的款识有两种，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成，外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只有蓝料款。乾隆朝的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，兼用蓝料和褐色料款。
清 雍正 珐琅彩紅地开光花卉杯
珐琅彩和粉彩的区别
1.珐琅彩彩色繁多，有十余种不同的颜色；粉彩釉的色彩总数虽然多于五彩釉，但在同一器物上还是不如珐琅彩丰富。
2.珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手即可摸到；而粉彩釉是用一层薄薄的釉水涂上去的，表面很平坦，没有凸起的感觉。
3.珐琅彩的色调非常艳丽美观；而粉彩则相对逊色一些。
4.珐琅彩料较厚处的釉面有极细的开片，并有明显的玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。5.珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象；粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩周围。
清 乾隆 磁胎洋彩紅地团花山水膳碗
相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。
乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。 因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。
为了表宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做 “古月轩”。
清 乾隆 磁胎洋彩黃地团花山水膳碗
珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物。珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。
它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。
清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。
清 乾隆 磁胎洋彩蓝地团花山水膳碗
雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。
雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。
康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
清 珐琅彩三犬小瓶
珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑； 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。
清 乾隆 珐琅彩芍藥菊花橄榄瓶
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。
珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
清 乾隆 磁胎洋彩汝釉碧桃诗意双陆瓶
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。
清 乾隆 珐琅彩黃地花卉果盘
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。
在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
清 乾隆窯 珐琅彩紫地开光灵仙图瓶
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。
据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
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