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“得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味”展览在台北故宫开幕
东汉 绿釉陶锺
北宋 青白瓷枕
明 宝石红碗
明 青花梵文盘
南宋 青瓷龙纹洗
钧窑 天青海棠式碟
近日，“得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味”展览在台北故宫开幕。“得佳趣”为乾隆皇帝鉴赏玺印，其印文的意涵为从鉴赏文物中感受美好的视觉经验与乐趣。
清乾隆皇帝在位六十年(1736—1795)，退位之后又当了三年的太上皇。在位时，他曾经亲自考订文物，投入大量人力、物力，建置清宫典藏。特别是分别收藏于台北故宫博物院、北京故宫博物院和渖阳故宫、热河行宫，与南京博物院中的传世藏品，因多数皆可追溯出乾隆皇帝亲手典藏的痕迹，而反映出他鉴赏文物的经过。
本次展览透过有迹可循的鉴赏印记，展出台北故宫典藏镌刻乾隆御制诗的陶瓷和能与陶瓷图册对照的作品。藉由乾隆皇帝御览陶瓷的轨迹，了解他的鉴赏品位。整个展览分成两个单元：第一单元“以诗为记”，主要展出该院所藏刻诗陶瓷；第二单元“再现品味”，展出陶瓷图册中所画的瓷器。
“以诗为记”单元中，因御制诗旨在传达乾隆皇帝对陶瓷的历史知识、鉴赏观，以及寓意其中的处世与为君之道。这些他所观察到的表象特征与他所理解的窑口，都体现出他对于不同属性陶瓷的观感。以今天的陶瓷史视野来看，经过乾隆皇帝御览鉴赏刻有御制诗的陶瓷，明显流露出他对于名窑作品的选择，深受晚明陶瓷鉴赏观所影响。
展览第二单元“再现品味”，因清宫留存的陶瓷图册，是乾隆皇帝降旨绘制，故也能视为鉴赏记号，印证画中瓷器经过乾隆皇帝御览观看，以及鉴赏的看法。
总之，藉由具体的鉴赏印记，可以了解乾隆皇帝把陶瓷当作宣传个人艺术品位和施政理念的媒介，其最大目的应该是想要藉此粉饰搜求藏品的举动，以建立个人的圣王形象。
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台北故宫中的汝窑瓷器
北宋汝窑瓷器，被誉为是中国最完美的青瓷。汝窑瓷器以其温润的天青釉色闻名于世。因烧制时间短，传世品极少，历代视为稀世珍宝。目前全世界仅存不足70件汝窑瓷器，台北故宫博物院藏有21件的典藏，北京故宫博物院也藏有二十几件。两个故宫博物院的收藏都堪称世界之冠。
宋代，是瓷器大发展时期。此时中国陶瓷工艺达到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。这个时期，以汝、钧、官、哥、定等“五大名窑”为代表的众多制瓷流派推动陶瓷业出现了一个前所未有的繁盛局面。汝窑被推为五大名窑之首，因为它把青瓷烧造水平推向了极致，有“青瓷之首，汝窑为魁”之称。意思是说，就像现在明星中的超级明星。
台北故宫博物院收藏有一幅《文会图》,这幅画描绘了宋代宫廷里的一次茶会，那天宋徽宗向受邀前来的文人展示了各式各样的陶瓷器。宋徽宗不仅擅长笔墨书画，而且还是一位好古成癖、崇尚自然含蓄和清淡质朴的道学家。我以为他是历史上最伟大的艺术家，却是一个最无能的皇帝。北宋初期，宫廷里便收藏着各种色彩的陶瓷器，其中受宋徽宗赞赏的只有蓝色。为了追求理想的蓝色，他在汝州建造了汝官窑（窑址位于河南省宝丰县清凉寺）专门烧造皇室御用的青瓷，也就是汝瓷。根据宋代《咸淳起居注》的记载，汝瓷的釉色是一种“天青色”。大雨过后，蔚蓝的天空飘着淡淡的白云，这种颜色正是宋徽宗所寻求的理想中的色彩。汝瓷追求的是“天工与清新”的境界，它古朴、浓厚、天然朴拙、柔丽静雅，一下子倾倒了那位不会治国的风流皇帝。据传说，曾有工匠问宋徽宗，汝瓷应烧成何种颜色，徽宗不语，一指天。众人望天，恰好雨过天晴，有一种淡雅而神秘的自然之天青色。从此以后汝窑便以这种天青为追求目标。还据说，这种颜色是宋徽宗曾在梦中看到，梦醒之后命人仿造。总之，汝瓷之色的来源说不清道不明。除非你悟透了天人合一。
台北故宫宋官窑残器细节
南宋官窑，属于五大名窑之一。我们知道南宋官窑有修内司官窑和郊坛官窑之分。南宋官窑瓷器存世量不多，绝大多数收藏于北京故宫博物馆和台北故宫博物院。剩下的基本上收藏于英国原大威德基金会，现大英博物馆内。传世品只有非常少的数量收藏于其他博物馆和私人收藏家手上。
台北故宫博物院收藏的官窑瓷器。完整的图片我们都见过，类似于此洗的残器图片则非常罕见。
官窑瓷器，台北收藏的完整器图片网上不少，但如此小圆洗的图片，估计看过的人就不多了。这种残器对于收藏和研究南宋官窑瓷器的学者而言，极为重要，下面我们就来看图说话，认真分析一下南宋官窑的鉴定特征。
此圆洗，紫口特征非常明显，口沿可以看出明显的深酱黄色，并不是人工涂抹上去的。
后世仿南宋官窑，首先想到的就是“紫口铁足”四个字。紫口铁足是由于南宋官窑采用杭州凤凰山下产的紫金土混合瓷土烧制瓷器。由于紫金土内含有大量的铁成分，制成素胎为紫红色，烧成瓷器后为深灰色。露胎处由于二次氧化和还原，瓷胎中的氧化铁被还原成磁铁矿和赤铁矿晶体，形成黑色。看上去像铁的颜色，俗称铁足。
圆洗口沿破损处，可以明显看出胎骨为深灰色。
官窑器，口沿由于削成“个”字型，较薄，挂不住釉水，所以流釉。由于口沿流釉，釉水较器身稀薄，所以部分胎骨被还原成赤铁矿或者磁铁矿晶体。呈现紫褐色。由于和底足不同，口沿有釉，所以颜色浅于底足，俗称紫口。紫口铁足都是天然形成的。
圆洗口沿可以看出釉色为粉青，稍微带蓝灰色。应属于粉青接近灰青色调，为官窑典型发色
后世仿品，胎骨不含紫金土，为了显示紫口铁足的特征，在器物的口沿和底足特意涂抹上一层深褐色的护胎水。这种护胎水涂抹的紫口铁足，用力摩擦，会显示出胎骨的白色来。
圆器底足向内，不是外撇型圈足或直立型圈足，接近平底，表明此器年代较早
南宋官窑器，早期模仿汝窑，采用支钉支烧。由于缺乏汝窑地区做支钉的高铝瓷土，所以支钉做的比较大。以避免在高温下融化，造成瓷器坍塌。早期的修内司官窑，支烧器比较多。过渡时期出现了支钉支烧和垫饼垫烧并用的方法。后来由于在瓷土中加入的紫金土成分越来越高，紫金土含氧化铝耐高温，所以垫烧器取代了支烧器，成为南宋官窑烧制方法的主流。
此器铁足特征非常明显，颜色发黑，应该属于氧化铁析出的赤铁矿晶体呈色
官窑瓷器釉色以粉青为上，淡白次之，油灰色是色之下者。但杭州老虎洞修内司窑址的发掘，颠覆了这种说法。老虎洞出土瓷器，炒米黄釉和灰青釉几乎各占一半，粉青，淡白，则非常少见。从某种意义上来说，也是老虎洞窑属于南宋早期官窑的直接证据。因为炒米黄釉属于氧化焰单层釉居多，灰青釉属于还原焰多层釉居多。这两种釉色都是烧窑技术不成熟时期的产物。
底足可以看出胎骨非常薄，最多1-2毫米。
南宋官窑修胎细致。胎骨精薄，残片表明最薄处仅有不到1毫米厚。而薄胎厚釉瓷器属于南宋官窑最为经典的代表作。多次上釉，多次入窑烧成，釉水多达3-4层，最多的有5层之多，最厚处有接近10毫米的。
此器表面开冰裂纹片，隐约可见蟹爪纹
南宋官窑纹片为自然开裂，绝非人工染色。俗称冰裂纹。所谓冰裂纹，就是无色透明的细长裂痕。南宋官窑冰裂纹，是在多次施釉多次入窑烧制的基础上产生的。新仿品限于成本，不可能多次烧制（入窑一次报废一批），所以冰裂纹和南宋官窑不一样，没有层次感。
此器气泡明显，肉眼可见大小气泡层层叠叠，为典型的聚沫攒珠形态
官窑的聚沫攒珠，在此器上特别明显。由于釉厚，烧制温度不是很高，仅有1200度左右，基本属于生烧或微生烧，所以在还原过程中，产生的结晶水无法逃逸，形成了大小气泡层层叠叠的特殊观感。
此器虽残，可以看出支钉痕迹较大，不同于汝窑的芝麻花小支钉，且支钉数量多达十余枚
南宋官窑，一般多为3-5-6支钉。4-7支钉罕见，多支钉的则多达十余枚。此器是官窑多支钉烧制的一个典型案例。看完这件台北故宫残器，您知道如何鉴定南宋官窑了吗？
中日陶瓷交流展在陶瓷学院举办
陶瓷学院承办陶瓷艺术作品展
由景德镇市人民政府、景德镇陶瓷学院和日本石川县加贺市政府共同主办，陶瓷学院承办的2010年景德镇中村元风陶瓷艺术作品展，日前在该院陶艺中心开幕。中国轻工业联合会副会长、景德镇陶瓷学院名誉院长秦锡麟，景德镇市委常委、副市长冯林华，副市长于秀明，市政协副主席王祖庆，陶瓷学院院长周健儿，日本加贺市市长代表、加贺市美术馆副馆长中失进一，日本今九谷窑陶瓷艺术家中村元风，日本今九谷窑总裁中村太一等出席。
冯林华代表景德镇市委、市政府对日本朋友的到来表示热烈的欢迎。他说："日本人、中国人都是东方人，在传统的文化、艺术交流方面是非常相通的，所以我们艺术语言当中，包括书法都有很多的共同因子；尤其中村元风先生，是我们景德镇市的好朋友，每年景德镇的陶瓷博览会，他的作品都会受到景德镇及国内收藏者的青睐。特别感到庆幸的是，中村元风先生把景德镇的五彩传统瓷继承发扬，通过创新后再回到景德镇来展示，我们感到非常高兴。"周健儿表示："景德镇陶瓷学院是一所开放的国际性大学，致力于培养崇德尚学的国际化文化艺术和科学技术人才，中村元风先生不忘五彩和山水的根在中国的同时，用灿烂的五彩和更优美的山水技法不断创新，这非常值得我们学习，陶瓷学院将进一步加强国际文化艺术、科学技术的交流，拓宽渠道，促进陶瓷文化艺术事业的不断发展。"开幕式结束后，嘉宾及陶院师生共同参观了近百个具有古代气息及现代气息的各类陶瓷作品，还与中村元风进行了亲切的交谈。中村元风说："由于釉上五彩发源于中国，后传至日本。我在创作时借鉴了景德镇的传统技法，但在工艺技术和创作题材方面有所创新，多为表现日本富士山风光的五彩作品。"一位陶瓷美术家看完展品说："触动挺多，这些作品与现代景德镇的瓷器比较，材质特别，颜色运用得很漂亮、很新鲜，构思也很奇特，给了我很多启示。"
台北故宫21件馆藏成化瓷鉴赏
1、明成化青花双龙赶珠纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰，外壁绘双龙戏珠，间饰十字云纹。盘内口缘画卷草纹一周，内壁素白无纹，盘心画满意云纹三朵，表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
2、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
3、明成化青花栀子花卉纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁绘青花转枝牡丹，圈足饰波澜纹一周。盘心绘玉簪花，内壁绘变形缠枝花卉一圈。表里饰青线九道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
4、明成化青花莲扥八吉利纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰。盘外壁六组团花番莲纹，圈足壁饰六朵图画小斑纹。盘内壁七朵缠枝莲各托八吉利之一件，盘心为莲托法轮。表里斑纹间加饰青线十道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
5、明成化清华云龙戏珠大碗
6、明成化青花花卉纹碗
侈口窄唇，深壁，圈足。碗外壁青花画缠枝栀子花，底边一圈莲瓣纹。内壁绘缠枝四季花卉，碗心一叶菊一朵。表里共饰青线十道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
7、明成化青花葵斑纹碗
侈口窄唇，深壁，圈足。以釉下青花绘饰。碗表里壁均画转枝葵花，碗心饰一图画式葵瓣花。青花样淡，花边内沿留白，再染青料。青料概括线笔画纤柔。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
8、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁青花画松、竹、梅岁寒三友纹，圈足饰波澜纹一周。内壁缠枝竹芝一圈，盘心为折枝松、竹、梅图。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
9、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁青花画松、竹、梅岁寒三友纹，圈足饰波澜纹一周。内壁缠枝竹芝一圈，盘心为折枝松、竹、梅图。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
10、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰。盘外岩画松、竹、梅等岁寒三友，圈足饰波澜纹一周。内壁一圈缠枝竹芝，盘心满绘松、竹、梅，枝干略显图画化。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
11、明成化黄地青花折枝花果纹大盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。青斑纹饰，留白处加涂黄釉。圈足内底悉数露胎无釉，布满铁褐斑。内壁盘内壁绘折枝柿子、桃实、樱桃、荔枝四瑞果，盘内底画一款折枝石榴花，外壁绘番莲花四朵。外壁口沿下横书青花「大明成化年制」六字楷款。
12、明成化绿彩釉划龙纹大碗
大碗，撇口窄唇，圈足。薄胎。碗心与外壁刻划云龙及双龙戏珠纹，外壁隙地浅划暗花福山寿海波澜纹。龙之部份成为涩胎不上釉，待白釉烧成后再填绘绿彩二次低温烧制而成。因为龙纹刻线较深，绿彩釉积深因而成重色，表里加饰绿线四道。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
13、明成化斗彩灵芝盖罐
罐，敛口，短颈，丰肩，敛腹，圈足内挖，带平顶盖。全器纹饰用釉下青花勾勒，加填各彩，红彩浓重。盖面绘一彩芝，盖岩画四道家杂宝纹，加饰二道青线。罐肩与腹下各饰变形叶纹一周，腹部绘有缠枝灵芝。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
14、明成化斗彩宝莲杯
侈口窄唇，深壁，圈足。外壁彩绘莲花四朵，以釉下青花勾勒概括线条，再填黄、红、绿诸彩。口足加饰青线四道。内壁素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
15、明成化斗彩莲塘鸳鸯盘
盘，撇口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花与釉上红、绿、褐彩一起组成纹饰。盘心绘四丛水莲与一对鸳鸯，外壁为六丛水莲距离六只鸳鸯。腹壁下缘画青花云头纹一周，表里加饰青线九道。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
16、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
17、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
18、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
19、明成化斗彩高士杯
敛口，深壁，凹足。外壁彩画二组人物，均以釉下青花描边，再填以红、黄、绿、赭、绿诸彩。一组红衣高士及绿衣童子在柳树下，闲坐观鹅，一组为绿衣高士、红衣童子携琴步于松树、菊花间，口足分饰青线三道。内面素白无纹。底书有青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
20、明成化斗彩婴戏杯
敛口，深壁，圈足。外壁彩绘五童嬉戏图，全器均以釉下青花描绘概括线，再填以红、绿、赭诸彩。以湖石、芭蕉、棕榈将器面分为二，一组孩提采青，另一组则玩放风筝。口足加饰青线四道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
21、明 成化 斗彩团花夔龙杯
侈口窄唇，深壁，圈足。外壁绘四团夔龙均口衔莲花，各团龙以花叶距离。纹饰均以釉下青花勾勒，再填黄、红、绿诸彩。表里口缘、圈足分饰青线。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
收藏在台北故宫的珐琅彩瓷器
清 雍正 珐琅彩紅地梅竹碗
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。
清 雍正 珐琅彩花鸟碗
珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。
所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。
清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
清 康熙 宜兴珐琅彩花式茶壺
珐琅彩瓷器的两大特点第一，现存数量少。由于珐琅彩制作难度大、成本高，制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘3-4个月，所以传世的作品数量很少。
据现有资料统计，在雍正7年8月14日至13年10月期间，共呈进珐琅彩“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。
目前，全世界范围内共收藏有清宫珐琅彩瓷400多件，有近200个花色品种。第二，没有两件完全相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案，每件珐琅器都是单独绘画而成。
珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世的珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也就成了珐琅彩高贵身份的代名词。
清 雍正 珐琅彩墨色竹石碗
珐琅彩瓷器的鉴定要领瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺的非常少见。造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷器和动物摆设品。
底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑，洁净无疵。珐琅彩色：色彩鲜艳柔和，很少为纯色，多为粉彩型偶合色。色种多，在同一件器物上可以出现七八种颜色，有时甚至多达十余种。
色料特点：每一图案均由多种色料调配而成，料彩表面光滑，有玻璃质的反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。
釉料比底釉高出一毫米左右，有明显的立体感，用手触摸时有明显感觉，若用10倍放大镜观看，还可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。
清 雍正 珐琅彩紫紅地花卉小碗
绘画与纹饰：珐琅彩器的画功特别讲究，多为工笔画，且每个朝代各有不同。如康熙朝的珐琅彩大多为色地，包括红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等，特点是有花无鸟，色彩调配比雍正、乾隆两代要略逊一筹。
雍正朝的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期的珐琅彩继承了雍正朝的风格，但技艺却没有前朝严谨，而且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
清 雍正窑 珐琅彩粉黃地芝兰寿石图小碗
款识：康熙时期一度禁止写款，康熙40年后才开放禁令，允许落款。康熙朝的珐琅彩器均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色，落款为“康熙御制”四字楷书，加双方框。
四字款有三种形式，区别在于“康”字和“御”字各有两种不同的用笔。雍正时期的款识有两种，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成，外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只有蓝料款。乾隆朝的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，兼用蓝料和褐色料款。
清 雍正 珐琅彩紅地开光花卉杯
珐琅彩和粉彩的区别
1.珐琅彩彩色繁多，有十余种不同的颜色；粉彩釉的色彩总数虽然多于五彩釉，但在同一器物上还是不如珐琅彩丰富。
2.珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手即可摸到；而粉彩釉是用一层薄薄的釉水涂上去的，表面很平坦，没有凸起的感觉。
3.珐琅彩的色调非常艳丽美观；而粉彩则相对逊色一些。
4.珐琅彩料较厚处的釉面有极细的开片，并有明显的玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。5.珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象；粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩周围。
清 乾隆 磁胎洋彩紅地团花山水膳碗
相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一产胡姓人家，世代烧瓷为生。他家的瓷制品因 为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。
乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。 因为种种原因姓胡的不愿意进宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了精美的珐琅彩瓷器。
为了表宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫做 “古月轩”。
清 乾隆 磁胎洋彩黃地团花山水膳碗
珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个必然产物。珐琅彩瓷器的前就身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅”。
它兴起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、绿、白等色釉烧制而成的工艺晶。
清代康熙年间这种“画珐琅”的方法被用在瓷胎上，其吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷。
清 乾隆 磁胎洋彩蓝地团花山水膳碗
雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。
雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。
康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
清 珐琅彩三犬小瓶
珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”珐琅彩 中有：珐琅彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑； 珐琅彩还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。
上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引 入的，文字上也有记载，宫中原名《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝国时中外文化与贸易交往的盛况。
清 乾隆 珐琅彩芍藥菊花橄榄瓶
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。
珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
清 乾隆 磁胎洋彩汝釉碧桃诗意双陆瓶
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。
清 乾隆 珐琅彩黃地花卉果盘
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。
在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
清 乾隆窯 珐琅彩紫地开光灵仙图瓶
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。
据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
法蓝瓷携手台北故宫打造顶级限量瓷品
走过15年光影的台北法蓝瓷近日以“绽放”为年度主题，以台北故宫博物院镇院三宝——北宋巨碑山水画《谿山行旅图》、《万壑松风图》与《早春图》为元素创作的限量瓷品首度亮相北京，引领观者一同走入以瓷刻画的大度山水，感受如临真境的壮伟意象。
“如果说法蓝瓷能为后代留下什么？我们要留下的，就是时代的纪录。”法蓝瓷总裁陈立恒认为，秦砖、汉瓦、唐三彩、宋青瓷、元钧釉、清五彩与斗彩，回溯中华陶瓷的历代发展，各有其特色，当代人也要给后世留下些承载当代科技、人文精神与艺术涵养的可以传承下去的艺术精品。今年推出的“故宫三宝”瓷品，获得台北故宫授权，是继2011年富春山居对瓶后，再度淬炼瓷艺，以创新与创意诠释中国山水画，从丰厚的文化资产中挖掘灵感，透过二次设计再现经典，传递当代的文化精神。
设计师何振武表示，中国山水画的精神就在皴法，匠心独具的“故宫三宝”瓷品，突破陶瓷在形、色与质的囿限，创新呈现国画水墨独特的笔法。无论是《谿山行旅图》质朴浑厚的“雨点皴”、《万壑松风图》气势雄伟刚劲的独特笔墨“斧劈皴”与《早春图》呈现云雾飘渺之景的“卷云皴”和“蟹足枝”，透过细致雕塑技法和浓淡层次的彩绘表现，将气韵生动的山水，以时尚艺术的风貌重现世人。
首届中国古陶瓷收藏精品展举办
2015年12月26日上午，首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨精品展”开幕式在古朴典雅的国中陶瓷艺术馆举行。中国收藏家协会会长罗伯健、原中国工艺美术学会会长杨自鹏、原故宫博物院副院长李文儒、中国民族文化艺术基金会名誉会长谷长江、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志中、北京大学考古系教授秦大树、国家博物馆陶瓷部主任耿东升和来自全国各地的专家学者80余人共同出席了此次活动。
“国宝级文物惊艳亮相”
首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨精品展”是由中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主办，国中陶瓷艺术馆协办的一场关于学术研讨与藏品展出同期举办的古陶瓷文化盛宴。旨在发现我国古陶瓷收藏领域存在的一些误区，使藏者清醒了解我国古代陶瓷收藏所存在的问题，在古陶瓷收藏进程中避免盲目、少走弯路，为今后的古陶瓷收藏起到正本清源的作用，从而走上“知识、理性、品位、艺术”的收藏之路。为了配合此次论坛的主题，中国收藏家协会陶瓷收藏委员会历时半年，在全国范围内反复遴选，最终征集到新石器时代、东汉西晋、唐宋、明清各时期的古陶瓷藏品50余件，其中以东汉马拉车尤为亮眼，堪称国宝级文物，一经现身，便吸引了众多参观者和与会嘉宾的目光，堪称一场真正的视觉盛宴！
“齐聚一堂勇树新风”
在“中国古陶瓷收藏精品展”开幕式后，“中国古陶瓷收藏高峰论坛”也随即在国中陶瓷艺术馆召开。参加论坛的代表既有我国文物界古陶瓷研究的老前辈、教育界著名的学者，也有多年来在古陶瓷收藏领域中摸爬滚打的实战派，还有来自港、台等地区收藏圈的权威人士。他们对藏友们关心、关注的诸多问题，结合自身经验作了专题演讲。
中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志忠通过对我国古陶瓷收藏领域存在的流失严重、损毁巨大等问题的分析，得出“我国传世留存的珍品文物和古代陶瓷是很少的”结论。因为许多藏者存在心理素质差、鉴赏水平低以及古陶瓷收藏领域仿品赝品多的问题，告诫人们要提高自身素质、加强行业规范从而逐步走上“知识、理性、品位、艺术”的古陶瓷收藏健康之路。
北京大学考古系教授秦大树通过多年国内外考古的经验得出宋古瓷“数量很少，完整无缺的更是凤毛麟角”的状况，并探求出了一些有特殊意义的瓷器在当时生产量极低的根源。
故宫博物院研究员冯小琦根据故宫博物院从五十年代至今调查全国25个省市自治区数百处古瓷窑址资料和采集的约8万余片标本，研究总结出宋代瓷器的10大特点。最后她希望收藏者：“不要读了几本书就头脑发热，马上实践，这样会走弯路。而要多读书，运用综合研究的方法，反复实践，逐步提高鉴定水平。”
中国收藏家协会会长罗伯健、中国收藏家协会国际交流委员会主任王竹、著名宋、元钧瓷制作技艺传承艺术家王建伟、中国科学院高能物理研究所研究员冯松林、台湾著名古陶瓷收藏家黄庆森、四川省收藏家协会陶瓷收藏委员会主任戴开林、国家博物馆陶瓷部主任耿东升分别就古陶瓷领域不同专题作了研究成果报告。此次论坛拉开了我国古代陶瓷走向理性收藏的第一幕，各位学者专家的齐聚及正确引导更是在古陶瓷收藏界刮起了一股清正之风。
据悉，为期两天的高峰论坛已结束，而“中国古陶瓷收藏精品展”将从2015年12月26日持续到2016年1月3日，以满足藏友和陶瓷爱好者观赏需求。
首届中国佛教陶瓷艺术展将举办
由中华宗教文化交流协会和中国佛教协会主办的“宝光证妙·首届中国佛教陶瓷艺术展”将于3月28日在第二届世界佛教论坛举办地——无锡灵山梵宫举办，38位陶艺家创制的200多件佛教陶瓷艺术珍品将对公众开放。首展结束后，还将到北京、香港、台湾以及韩国、日本、欧美等地举行巡展。
据了解，本次展览参展作品分属宝像庄严、殊胜美好等5个主题，作品承袭了浑朴厚重的历史遗风、高古精绝的古瓷意趣，同时具有姿采多变的现代美感、大气恢弘的时代气韵。
“担任此次主创的均是当代杰出陶瓷艺术家，包括中国工艺美术大师、学院教授，以及古典瓷艺大师等，他们为参展长时间虔心创作。”展览主办方负责人介绍说，参展作品皆是艺术家专门为本次展览创作的。其中高温颜色釉超大型箭筒《禅宗六祖师图》是李菊生目前最大的颜色釉写意人物画作品；五联幅大型瓷画《庄严图》、《圆乘龙象图》分别是李林洪、白羽的倾力之作；33联幅高温颜色釉瓷画作品《三十三观音圣像》是山东省工艺美术大师陈棣在景德镇创作的瓷画巨作。
据悉，中国轻工业陶瓷研究所还组织了景德镇最具代表性的古瓷窑口与杰出工艺师，以“古瓷新创”为艺术理念，研制出一批具有浓郁古典官窑风格的传统精美瓷艺作品参加展览。此外，以研制“7501主席瓷”而被称为“当代官窑”的御瓷坊、以珐琅彩粉彩仿古瓷制作著称的宝光阁、以青花与青釉浮雕在艺术收藏界颇有影响的玉窑等皆为此次展览提供了精美参展作品。这批作品将中国绘画史上一批著名的佛教主题的画作与古瓷样式结合起来，以期重现古典官瓷与古代绘画杰作的精绝风貌和不朽魅力。
据介绍，国家宗教局副局长、《世界佛教论坛》秘书长齐晓飞不久前曾率有关人员一行到景德镇考察本次展览的准备情况，并给予充分肯定。
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