【www.taoci52.com - 从瓷器底部的旋纹鉴别】
文物造假遍地开花形成产业链
正因如此，很多文物贩子专门到这些地方以极低的价格收购甚至是定制高仿文物，然后流通到大城市的文物市场，以假乱真。李彦君向记者解释道，目前在北京文物市场上有几个类别的仿制文物渠道。一是由仿制文物的地方厂家直接在北京设立销售点，这些销售点往往直接标明自己出售的是仿制文物；二是将这些仿制的文物出售给北京的文物代销店；三是进入拍卖公司，通过高价拍卖的方式得到收藏和流传。“第二种形式最为普遍，这种代销店也就是我们所熟悉的文物店面和各种摊位。”李彦君说。
文物鉴定专家关海森也对此表示，这些仿制文物流向市场的手法很多，有些人拿着东西在古玩城、拍卖会以及集贸市场如地摊儿或者周边，神神秘秘地拿着东西找客人：“老板，我这有古董，你要不要？”或者在市场的周边摆几件东西，穿得破破烂烂，然后坐在那里“钓鱼”；还有就是有顾客信息泄露，他会打电话主动找上门。
“有时候我们甚至开玩笑说，我们搞文物鉴定、修复的人应该向造假者学习，造假的人是我们的老师，文物修复包括博物馆修复和商业修复，后者就是要求做出的东西用肉眼看不出来，在这方面文物仿造者甚至比我们专业。”关海森笑着表示。
鉴定体系不完善导致假文物泛滥
面对着日益庞大的假文物产业链条，我们该如何应对？为此，李彦君表示困难重重。“首先从国家法律上来说，我们缺乏相应的法律条文去保障文物购买者的利益。”李彦君解释道，在成熟的国外艺术品收藏市场，出售艺术品的机构都提供严格的保真服务，一旦你购买的艺术品被权威机构鉴定为假，那购买者会得到全额赔偿。“而在中国我们购买艺术品是自己负责，买对了算我们走运，买错了只能认倒霉。”李彦君表示。
在关海森看来，市场缺乏相应的文物艺术品仲裁机构也是导致假货泛滥的原因之一。一旦上当受骗，没有仲裁机构处理纠纷，所以往往依靠打官司之类的手段，耗时耗力，更多的人选择自咽苦果。
但与此同时关海森认为，要想改变文物造假这样一种整体环境，得从鉴定技术上做文章。“鉴定技术可行后，法律上才有裁定一件事物的标准。法律的裁定和知识在老百姓当中的普及，是改变的根本。现在的造假市场没有人管理，也缺乏相应的鉴定技术。”
李彦君也认为，相应专家鉴定体系的不完善是导致假文物产业链发展的原因之一。在他看来，中国应该建立完善的鉴定专家队伍体系。“为什么假文物到了如此堂而皇之的地步？就是因为有能力鉴定的人太少了。”李彦君表示，例如河南仿造文物的企业可以仿制文物，但必须在出售的时候标明仿制。很多的时候一些充当中间环节的文物商贩会故意将这些仿制文物当真的出售，这个时候就需要专家出来鉴定。“专家要对这些文物做出权威的认定，只有这样，才能保证购买者利益。”
同时，李彦君表示，中国需要完善专家队伍建设。“现在我们很难界定专家这个概念，是个人都敢说自己是专家，因此我们要严格规划专家的等级界限，制定明确的标准。”在李彦君看来，应该实行文物专家分级制度，通过国家统一的考试培养确定相应的文物鉴定专家人才。
“只有专家体系完善了，我们才能让文物购买者放心去购买，也能从假文物流通的各个环节上遏制规范，再加上我们的执法队伍严格执法，最终才能让文物仿制市场规范，让假文物流通越来越少。”李彦君表示。
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从“剽窃”到“抢劫”
中国景德镇是千百年来举世闻名的瓷都，无论是汉唐的兴起，还是两宋的繁荣；无论是元代的精进，还是明朝的鼎盛；无论是清朝的起落，还是民国的萧条……景德镇在中国瓷都的地位始终是不可动摇的。因为瓷都景德镇不是哪个人哪个部门封的；也不是凭关系、凭金钱弄来的。瓷都景德镇是制瓷历史形成的。自然条件形成的，是对世界陶瓷文化的巨大贡献和深远影响形成的。今年年初，广东有一家杂志登了一篇题为《潮州正在走向中国瓷都》的报道，当时笔者就感到是个“阴谋”。因为有的杂志只要给钱，任何狗皮膏药都可以报道。好一个“正在走向”，就是从剽窃到抢劫的潜台词。只要真正从事陶瓷研究与制作的人都知道，潮州瓷是低温瓷。低温瓷表面光滑，色彩鲜艳，质地不坚，化学毒质难除，天长日久就容易褪色，而购买了潮州瓷的人误以为是景德镇的瓷器，经过使用几年后，便认为景德镇的瓷器“落后”了。低温瓷与高温瓷犹如黄铜与真金。景德镇瓷器经过１２５０℃至１３５０℃的高温烧炼，成瓷后历经千年而不变色，俗语所说的“没有金刚钻，莫揽瓷器活”，指的就是景德镇瓷质的坚硬和做事的绝招。而潮州瓷要烧到１３００度恐怕会熔为一团废物。从严格的意义来讲，潮州瓷不能算瓷，只能是陶。果然不出笔者所料，今年４月，一家陶瓷协会竟授予潮州“中国瓷都”的光荣称号。潮州市政府也乘机进京召开新闻发布会，一些不明真相的记者也在大小媒体上竟相报道，一时间沸沸扬扬，好不热闹……潮州封都的理由是陶瓷年销售额达１００多亿（这个数字暂且算是真的），而年销售额才几十个亿（不完全统计），只有潮州的零头数。数字果真是封都的“理由”吗？众所周知，乾隆皇帝一生写诗４万多首，文通字顺，是绝对的高产作者，可他老人家在历史上连个诗人的称号也没有，而宋代潘大临仅靠一句“满城风雨近重阳”而流芳千古。当年中央红军从瑞金出发，在长征路上与红四方面军汇合，而张国焘的红四军数量四倍于中央红军，组成新的军事委员会，中央军委主席仍然是毛主席，中国革命的红都永远是江西瑞金。上海是中国的金融中心，无论是人口、地域、经济总量、经济发展的辐射力都比北京要多、要大、要强，上海为什么不能称首都呢？再说深圳ＧＤＰ增长为１３．７％，２０多年居全国第一，深圳还是国际花园型城市，气候宜人，风光优美，是最适合人类居住的地方，深圳为什么也不能称首都呢？维也纳是世界的音乐之都，而纽约、华盛顿、莫斯科等许多大城市都比维也纳大，艺术家也更多，为什么不能封音乐之都呢？巴黎是世界的油画之都，而中国的艺术院校，油画人才都比巴黎多得多，为什么不能称油画之都呢……中国有句名言，宁啃仙桃一口，不要烂桔十筐。如果一个作家每天都在制造语言垃圾，他还是作家吗？而孟郊“两句三年得，一吟双泪流”才是真正的呕心沥血啊！潮州封都假若硬要以数字作为“理由”的话，那就要用精品数字，世界各国的博物馆绝大多数都以收藏景德镇的名瓷古瓷为幸事，有的以景德镇精品瓷作为镇馆之宝。北京故宫博物院９５％以上的国宝级精品瓷是出自景德镇的，新中国建立以来，在长达４０多年的时间内，的出口量都占全国陶瓷的出口总量的五分之一多。历年来，各种国际性的、全国性的和地方性的大型活动，绝大多数的首选礼品都是景德镇名瓷。许多外国首脑指名要的就是景德镇名瓷。中外具有魅力和实力的收藏家９６％以上都以收藏景德镇精品艺术瓷为荣耀。有的不惜倾囊购置景德镇名家的孤品、绝品。当代中国工艺美术大师共有３７位，景德镇就占１２位。早在改革开放之初，各地产瓷区都有高薪挖掘景德镇瓷艺人才的现象，而潮州高薪掠夺人才尤为突出。笔者作为土生土长的景德镇人，为此感到自豪，景德镇毕竟是陶瓷艺术人才辈出的瓷都，作为中国人，景德镇的陶艺人才为中国陶瓷业的繁荣作贡献是理所当然的。但一方水土养一方人，一方水土还养一方物。景德镇的陶艺人才就是有天大的本事也无法将潮州的瓷土和水在潮州的地方和气候中制出与景德镇相媲美的瓷器来，犹如广东茂名的荔枝不能在景德镇栽培，山东烟台的苹果也无法在潮州结果，茅台酒得益于茅台水，景德镇是“水土宜陶”啊！潮州瓷抢人才行不通，便转为抢市场，以低价抢市场。潮州是低温瓷，成本低，表面好看，顾客常常误以为“价廉物美”。值得钦佩的是潮州人非常团结、刻苦、务实、他们干任何事情都抱团，甚至不惜一切代价达到目的。在潮州看不到景德镇瓷器，在景德镇就能看到潮州瓷器，有的潮州瓷甚至贴上了景德镇的标签，潮州瓷抢市场的手段可谓“高明”。而迂腐的景德镇人在当今信息社会，在市场竞争你死我活的年代，还在用稻草包装陶瓷精品，还在坚守“好酒不怕巷子深”的格言，还在麻木不仁地任人宰割……潮州封都使笔者想起了１９９６年在深圳国展中心举办的一次国际酒类产品及包装设计展览会。那次展览会只有区区４０多家参展商，国外的酒厂只有两家中国代理商参展，茅台、五粮液等真正的名酒都未参展，那一次就有人嘲笑说：如果用一只美丽的酒瓶装一泡尿进去，交钱就能评上金奖……潮州封都的事已闹了半年多了，但历史的丰碑、人们的口碑决不是哪个人哪个部门可以随便封的。李白、杜甫、白居易从来就没有得过什么文学奖，齐白石、蒲松龄都是考场名落孙山的人，可谁也无法否定他们大诗人、大文豪的地位。西部歌王王洛宾到死连个职称都没有，又有谁能否定他的歌王的地位？打球要有裁判，做事要有游戏规则，潮州要是名副其实的中国瓷都，哪一天就当着全国人民的面，来个电视现场演播，看谁的瓷土能烧制１３００℃以上，真金不怕火来炼嘛！
从景德镇陶瓷“仿古”业看 制瓷“造假二代”们的明天会如何？
文物“造假二代”的明天在哪里？
在中外著名的瓷都景德镇的民间作坊，改革开放后的第一代“高仿艺人”大都已步入了中晚年，如今，在他们身后又有了下一代的接班人。章一敲告诉记者，自己的女儿女婿已经办起了自己的作坊，儿子也打算干这行。在烧窑车间，章一敲耐心地教儿子怎样看窑内的火候，而每当有客户来时，儿子就会跟在父亲身后察言观色，学习生意经。据记者观察，在景德镇“仿古”业中，这种子承父业的现象很普遍。原因不难理解：对于孩子而言，长期耳濡目染，进入这种角色很容易；而家长呢，只要孩子愿意学，就会倾其所有，无私奉献。
更深层次的原因是，由于市场法则的一成不变，景德镇瓷工们的生存状态也无需更新，两代人的文化角色便轻而易举地得以自然延续。在复制赝品的同时复制上辈人轻松富足的人生，生存如此简单，有多少窑工还会企望自己或下辈人去刻苦钻研、劳心费力地成为标新立异、相对清贫的“陶瓷艺术家”呢？
从某种角度讲，这种制假售假的“传承有序”，很可能会断送景德镇千年的瓷文化传承。景德镇的瓷业生产自宋代以来之所以能够一直走在前端，关键便在于制瓷工艺的创新。从宋影青的烧造工艺、元青花的二元配方，到明清两代颜色釉的使用，无一不是景德镇制瓷人的祖辈们通过技术进步和艺术创新所取得的成果。而今天的景德镇人，所钻研的却是如何通过技术手段让自己的高仿品打进国内外拍卖场，如何用高超的做旧工艺蒙过专家们的“眼学”鉴定和“科技测试”。倘若真能泉下有知，面对着这样一种“锐意进取”的“瓷都新气象”，不知那些砸碎每一件赝品、终生致力于维护瓷都名誉的老辈制瓷人们，该作何感想？
关于瓷都的未来，景德镇陶瓷局的相关负责人在接受记者采访时也坦承，虽然景德镇的仿古瓷可说已达到了登峰造极的境界，但长远看不会有发展前途，因为这种无限接近古代官窑的技术缺乏真正的创新。他强调，景德镇当下的发展重点正是创意陶瓷。
我们不敢去贸然设想，“造假二代”们的明天会如何？中国文物市场未来的发展将如何？但如果古董交易能够日趋正常规范，文物收藏能够回归科学理性，那么“二代”的生活也许会变换一种轨迹；相反，如果市场一如既往，那么他们则可以安居乐业，并精心培养他们的第三代、第四代……倘若果真如此，景德镇的窑火还能烧得出中国陶瓷的盖世奇葩吗？
关于中国传统陶瓷业发展模式的思考（二）
如果要评说过去二三十年中国传统陶瓷业走“传统·资源·市场”发展模式的功过，我就是一句话：付出了很多很大代价，换来一个初级现代化的、全球化的陶瓷业。未来如何发展？仍然是一句话：旧路不再，转向“传统·科技·政策”的发展模式。即要搞传统陶瓷、科技陶瓷、政策陶瓷。
什么是传统？辞海有义释，“由历史沿传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等”。中国陶瓷不论怎么走，绝不能因为现代化而丢失传统的内涵，也不可能放弃。例如，传统陶瓷使用的是地球最丰富的泥、石等矿物作原料，是粉碎、成形、烧成最独特的生产工艺，也许再过千万年仍然如此，仍然以此为基础进行创新。所以说陶瓷是中国也是世界上称得上最传统最源远流长的产业。
对传统陶瓷进行提升、发展，融入节约型、环境友好型社会，只能靠科技进步、靠现代应用科学技术成果的引入和普遍使用。陶瓷行业现在最需要的是什么科技？可以推荐几项。①提升创新新产品开发所需要的科技。三五年前，我提出中国砖的开发方向：不做太大的砖，不做太厚的砖，不做太多抛光砖，不做太多的同质砖。实质上就是实现物尽其用、节能降耗、保护环境的具体措施。②功能产品开发所需的科技。防滑、防静电、防毒、防腐、保温隔热隔音、光热能转换、过滤等等。③大大提高生产效率、文明生产、清洁生产所需要的科技。④新的装饰、新的加工所需的科技。要将陶瓷做成融实用性、功能性、文化艺术性于一体的产品，要让陶瓷厂是鸟儿愿意去筑巢的地方，一定要靠科技。
一个科技成果转变为生产力，进行产业化；一项很好的策划和理念要得到实现；一件值得提倡使用的产品要进入市场，事实说明，一定要有相配套的政策的支撑和引导。概言之，陶瓷产业经济学的研究范畴对于当今的中国陶瓷业非常紧迫和需要。
“传统·科技·政策”的发展模式一定会造就一个新型的传统陶瓷产业。
景德镇陶瓷从72到1的转变
每年，全球瞩目的拍卖行的高价珍品，必有出自景德镇的官窑瓷器，这些没有个人名款、甚至很多连底款都没有的器物，以现代人最为在意的方式——价格，来使这个一千年来，始终是中国制瓷中心的城市蒙羞。
同样让景德镇感到惭愧的，是瓷都的称号让位于佛山、德化，大量的卫浴、瓷砖、盘碗盏碟占据了中国大大小小的超市货架；而讲究品位的人，爱上了唐山的骨灰瓷；在传统的影响下，喝茶的痴迷于宜兴紫砂泥料的养成变化。说起景德镇，人们的心里想到的是上个世纪80年代之前的故事。景德镇像欧洲一样老了，再也不能引领陶瓷消费潮流，继续成为全世界爱瓷者的朝圣地。祖宗的饭好吃，倒是从樊家井流出的仿古瓷器，占据了各地古董店的半壁江山。我曾在广州一个古董店，很诚恳地问老板，有没有比较好的仿古作品可以出售，他指着一地的元青花，很认真的告诉我，我没有新东西，都是老的。另外，不止有一个人问我，你所给我看的这个瓷器，和街心公园扯着“景德镇陶瓷精品大卖”里的东西比，有什么区别？南京某陶瓷艺廊曾在某艺术馆做当代陶瓷名品的展览，我有幸参观，只见到在一堆灌浆坯的器物当中，几尊佛教主题塑像有些鹤立鸡群，艳丽穷工，让我徒生“膜拜”之意。在景德镇，市中心的陶瓷大世界对面的莲社北路上，有专门给外地人开的各家陶瓷店，“大师”作品在此汇集，这些恐怕就是人们眼中的景德镇。
“过手七十二，方克成器”，作为丝绸之路的最大宗产品，陶瓷的工序是复杂的。正因为国外在仿制陶瓷时，从泥料、成型、装饰、釉料、烧成等诸多环节中都存在着技术瓶颈，迟迟不能突破，景德镇才能独立鳌头数百年。景德镇很早就成为手工业大规模生产的典范，陶瓷生产上下各环节都单独成为产业，并互不侵犯，甚至互不了解。在以乡土宗亲为人际关系纽带的时代，景德镇本地及周边府县的工人们，很自然地围绕着陶瓷生产，形成了不同的行会组织。陶瓷以手相传递，行业相对自我封闭，拉坯者不利坯，利坯者不会去抢挑坯的生意，青花五彩，各有能工巧手。国外消费者的订单，随洋流和海风而来，趋水路经昌江直达景德镇。和今天的中国生产ipad和牛仔裤不同，那个时代，景德镇占据的是利润的上游，景德镇是被山寨的对象。而在我看来，最大的不同，如今我们被卷入了机器大生产时代，艺术品被复制的时代。当年则是手工时代的大生产，尽管也会采用先进的水力机械来进行碎矿、制釉，但机器尚未使人一蹶不振地忙于应付，生产还是以人为中心，所有的陶瓷制品，自然地带上了人的温度。
工业时代只会使需要的人手更少：在德化，先进的机械制坯，只要把泥料放入置料口，加工好的瓷坯就会源源不断的产出，极大地节约成本。在佛山，庞大的车间有自动的机械喷淋釉水，马桶成品如山堆积。GDP的时代，手多必败。
面对72双手在当代陶瓷产业中的失败，景德镇也往往推举出另1双手来——“大师”之手和“陶艺”之手。在当今的体制中，“工艺美术大师”和“陶瓷艺术大师”是能搅动市场的两只大手，不谙艺术之人，往往被名号所迷惑，以为由政府部委评出的大师，必出精品，也一定“值钱”。工艺美术大师的评定是严谨的，中国陶瓷艺术大师却在去年录入了景德镇的书记，一时坊间热议不表。依附于这两大师之下者，则有门徒若干等，又各成其师。以下统称“大师”们。按景德镇传统制瓷工艺，不少“大师”其实只能承担72双手中的一双或几双手的功能，而更多的“大师”其实默默无闻——可曾有国家评出拉坯大师和装坯大师或装窑、烧窑大师呢？
因为按照正统的观念，陶瓷的装饰部分——绘画装饰、色釉装饰、雕塑装饰等，更接近或等于学院中的“美术”相关范畴，而其他部分，练泥、补水、拉坯或利坯，则是一种低附加值的苦力劳动。这些从业者，只能被称之为“师傅”。如同我们在面对一副书画时，并不去关注纸墨的作者一样。然而陶瓷并非书画，陶瓷对器形、材质、装饰、烧成的要求是相等的，其中任何一项成为短板，意味着全面失败。况且陶瓷有着不同于书画的语言和表现力，又有着书画不具备的平民特性——自有陶瓷始，主要承担的还是器皿的功能。历史上被创造出来的陶瓷实用器皿，却往往在博物馆，享受着和那些署名的大艺术家作品同列的地位。以景德镇为例，一件宋代的湖田小粉盒上体现出的迷人魅力，带给人的艺术享受，要远高于某些当代“大师”的“作品”。宋代小粉盒的艺术力量，正是这些不知名的“手”共同创造的结果。
将陶瓷美术化的倾向和市场一起共同造就了景德镇目前之怪现状：以美术凌驾于陶瓷工艺之上，又尤以绘画当作陶瓷语言的最高表达。一部分陶瓷创作脱离实用的需要，被仅仅当作是瓷画和昂贵的陈设，而体制养成的“大师”辈出，模仿和不思进取成为主流。玄乎其神的炒作、自以为是的派头，让人摸不着门道的价格，都硬生生地阻断了普通人和工艺之美相逢的可能；另一方面，大批量的作坊学徒工陶瓷横行，贴花、灌浆，瓷器被像牛仔裤一样地大量生产出来，同样失去了昔日景德镇陶瓷最可贵的工艺特性，变得面目全非，消费者则面对一堆粗制滥造的器物失去辨别力。
不过，并不至于对景德镇彻底失望。想了解景德镇，你可以到昌江广场去。新修的路面虽然坑坑洼洼，却可以轻易地走到景德镇正在变化中的三个地点：老厂、雕塑瓷厂、陶阳新村，这三个地点实际是由两个中心松散地联系在一起的。如果我告诉你，这三处地方汇集了全国乃至全世界的陶艺作家，你不要觉得惊讶。而景德镇的将来，并不是要去生产廉价的瓷器，而是维系于陶手的手上。所以尽管在GDP上无法和佛山德化抗衡，景德镇却不会永远堕落下去。救赎景德镇者，一是景德镇自身深厚的传统工艺和文化积淀，二是中国陶艺的渐兴，三是有识之士的努力推动。
对中国人来说，陶艺还是新的，只是中国享有瓷器之国的美誉，国人对陶艺的了解，普遍还在于小朋友课余捏泥巴。景德镇其实也不是了解陶艺的，景德镇陶瓷学院的老师们，虽然不乏陶艺家，却始终是在学校和学术的圈子中做陶艺，作为舶来品的艺术门类，油画进入中国一百多年，尚不能成大气候，何况陶艺这个小兄弟呢。如果说景德镇传统陶瓷是过手七十二，那么，纯粹的陶艺，就真的似乎是一，陶艺更多的属于个人的创作，从练泥、拉坯、修坯、装饰、配釉、罩釉、烧制，一个人负责到底。至于艾未未在景德镇定做1亿颗陶瓷葵花籽，烧成后运到伦敦铺开就展览，展览就大卖的“当代艺术”，连景德镇陶手都觉得震惊——那是艾未未啊。
更多的人是亲自到景德镇来做陶艺，除了景德镇陶院的师生，八大美院的陶艺学生都有在景德镇做工作室，央美的坐着Z67离开文化的首都北京，在陶艺的首都景德镇成立Z67工作室；国美的工笔高手，静悄悄地在新厂的民宅里画宋代的花鸟和人物，不过这次，他们不要绢或纸了；鲁美的姑娘们，做出青花的项坠、青釉镂空的首饰，满足自己的美，才能把美传递给其他人。牛人李飞的壶经常出现在好几家店里，这个对青釉和壶型深有研究的年轻陶艺家是内蒙人也是景德镇人……
景德镇的再度国际化，已经不是外国传教士来偷师，而是来创作、展览和交流。香港的乐天陶社，在倒闭的国营雕塑瓷厂租下旧厂房，接待来自全世界的陶艺家来访问或者驻场创作，在乐天，一个叫Dryden的美国陶作家，壶越做越小了——他开始喝中国的功夫茶，他的壶是我用过的最好用的壶，用才能明确需要，符合需要的美是体贴人心的真美。兔年，Dryden和所有的陶手一起，参加乐天陶社的年度生肖陶艺展——“一人一兔”展，他自己拉坯的盘子上，画的兔子在追逐逃跑的胡萝卜。从Dryden的作品中，我看出，“景德镇国际化”这个词的真意，就是在景德镇的世界陶艺家做出新的景德镇陶瓷。
每周六，年轻的陶艺家们到雕塑瓷厂乐天陶社门口摆地摊，把自己学习中的作品交换成生活费，慢慢的人气汇拢，乐天接手改名为“乐天周六创意市集”，在乐天的扶持和推动下，这里成为了中国陶艺的创作和交易中心。而除了周六，围绕乐天开的小店也别有风情，“山石”的王平来自绍兴，他阶段性的制作重点是酒具，如今老酒要新瓶来装；蝉工坊是小蕾和志权，小蕾是从河北燕山大学来的“景漂”，大学教师家庭成长的她，做出的日用器皿有着宁静而鲜艳的气息；乐天的老板当然是陶艺家，年轻的陶手提到郑祎，再玩世不恭的都会流露出敬意……
我是不是可以把景德镇比作昔日的圆明园和宋庄？相似处或者仅限于艺术，不同处却更多，因西画的语言全来自西方，叙述方式亦不少是翻版，再者油画本身是纯粹的美术；陶艺同为舶来品，其语言却几乎都能在景德镇的传统中找到，现在的景德镇陶艺，正是在传统的72手基础上进行的1手创作，优势不言自明。日本陶艺自民艺运动后得到迅猛发展，才会在世界享有盛誉，景德镇陶艺唯一的不明朗处，恐怕就是没有它的栗宪庭和柳宗悦。
从清代瓷器底部如何来鉴别真假
清代瓷器在收藏价格上都是比较高的，所以在购买的时候就要特别的注意进行真假的鉴别，以避免购买到假品导致出现金钱损失，在鉴别的时候有多种的方式，其中通过清代瓷器底部鉴别法是一个十分有效的方法，下面我们就来具体的了解下。
1、观察底足的露胎
从露胎处我们就能够很好的了解到瓷器的胎骨老化和具体的自然磨损情况，通常情况下如果是正品的话，在露胎骨方面都是会更加的干燥一些，但是如果是仿品的话就有很大的不同，会显得更加的轻滑或坚腻。
2、老的底足状态自然
如果是正品清代瓷器的话，在底足的老旧程度上是非常自然的，有的时候会因为年代过于久远的问题而出现风化的情况，这个时候就会在底部形成各种不同的小孔洞，但是所有的孔洞所展现出来的都是十分自然的状态，而且会更加的干燥，有过渡的脏，而不是所有的脏都是相同的。如果是太过整齐，或者是直接用水就能够洗掉的脏就是现代仿品了。
3、跳刀痕不自然
古人为了避免瓷器和匣钵出现粘连的情况，所以就会在匣钵处加上一层窑沾，但是还是会有部分的老清代瓷器底部出现粘砂的问题，如果是现代仿品的话，通常情况下都是会在底部撒上石英砂或者硼砂，所以如果我们有看到这两种物质出现在瓷器的底部位置上，就可以判断它是一个假冒产品了。
4、火石红，
清代之前的瓷器由于工艺方面的原因使得往往会出现火石红，最为明显的就是在明代景德镇窑口中所出现的瓷器的火石红问题是非常普遍的，而到了清代瓷器的时候就没有这种情况，更多的展现出来的是浅浅的黄溢，如果说底部没有这种情况的话，就有很大的可能就是仿冒的了，通过这点能够很好的进行清代瓷器真假的鉴别。
从清代瓷器底部我们能够很好的来进行判断，但是需要注意的是在底部浅浅的黄溢上，一定要是由内而外发出来的，而不是说只流于表面，而且火石红在经过了时间的氧化之后会呈现出很强的滋润感，不会出现太过于干燥的情况，在过渡方面也是会更加的自然，在阳光的照射下往往是呈现出若隐若现的五彩的颜色。
清代瓷器精品价格参考：
1:清料彩青山水纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：“乾隆年制”款。
2:清雍正青花牡丹菊纹盘，尺寸：直径20.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
3:清18世纪天蓝釉地粉彩「福耋图」菊瓣式盏托，尺寸：直径18厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2010.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
此盏托以天蓝釉地上绘艳丽的粉彩蝠碟纹蝶菊纹图案、取其“福寿”及“福耋绵绵”之吉祥寓意，亦与菊瓣装之器形相合匹配。这种造型和纹饰组合的瓷器作例，绝无仅有，完全一致相同者暂未得见。它似是受前朝漆器盏托所启思创烧。如一大阪市立东洋陶瓷美术馆所藏的南宋朱漆伦花盏托及德川美术馆所藏之南宋朱漆葵花形盏托，为后者只盘身成花棱状、盏及足圈仍为圆形。“蝶”与“瓞”同音、瓞着、及小瓜。在蔓藤延绵不断下生出小瓜、故曰“瓜瓞绵绵”，加以瓜多籽，寓意子嗣繁盛，代代承传。“蝶”亦可喻“耋”、及九十高寿。“蝠”取“幅”之谐音，与象征长寿的“菊花”寓意“福寿连延”及“耄耋长寿”等祥瑞祝福。引自诗经“绵绵瓜瓞”之句，是清代及受欢迎的吉祥寓意之一。
4:清雍正斗彩花鸟纹杯，尺寸：直径8.2厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,180,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清乾隆青花花卉纹长颈瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 600,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 2,128,000 ，成交时间：2010.07.25，拍卖公司：四川嘉禾国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”。
造型俊俏挺拔，直口丰肩，旧称“蒲棰瓶”，或因形近而得名。全身纹饰繁密，层次丰富，口沿绘卷草纹，其下绘以三组折枝牡丹纹；肩部分绘卷草纹与覆莲纹装饰；折肩以下高凸，绘有缠枝花卉纹与腹部下缘的缠枝花卉纹相应，腹部突起十组开光，内绘各式折枝花卉纹，颇见永宣遗韵。圈足处亦绘卷草纹，与口沿、肩部的卷草纹上下呼应。以本品纹饰之特色与绘画摹求之效果，其蓝本显然是来自永宣窑器，然以现今所存永宣御物未见此造型，与之相近者惟有永宣青花直身水注，疑似由此化裁而成。现存实物所知，本品造型应为乾隆朝所新创，与之相同者尚见数例，如南京博物院、美国大都会博物馆、香港怀海堂皆有收藏。
6:清斗彩团菊纹盖罐（一对），尺寸：高12.5厘米，估价：RMB 90,000 ~ 100,000，成交价： RMB 2,070,000 ，成交时间：2015.05.19，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字三行楷书款。
据《乾隆记事档》记载，乾隆九年御窑厂曾仿制明代成化官窑天字罐，此即其中之一。拍品盖顶饰团花纹，盖壁绘缠枝莲纹，器身上部与下部均装饰如意纹，中间则为菊花文与缠枝莲纹相间，青花双钩纤细流畅，以粉彩填色，美艳动人，成对传世更显珍贵。
7:清·雍正斗彩红蝠花果寿山福海碗，尺寸：直径14.5厘米，估价：RMB 700,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,072,000 ，成交时间：2011.06.25，拍卖公司：上海新华拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季古玩艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”青花楷书六字款。
敞口，弧腹，圈足。胎质细实，釉质莹净。碗沿内、外青花双线为边饰，碗心斗彩绘海水山石，崖上绘一株横悬桃树，树上结硕桃九枚，五只红蝠穿飞其间，寓意“寿山福海”。外壁绘四组折枝花果，果上书篆文团“寿”，花果间复绘四组八只红蝠，寓意“鸿福齐寿”。器制精巧端秀，画笔美轮美奂，色彩柔和悦目。此作当为雍正期宫内寿庆时之定烧器物，且全美品相，弥足珍贵。
8:清康熙斗彩花草团鹤纹碗，尺寸：直径15厘米，估价：HKD 450,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,940,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
从“官哥不分”到“官哥同一”
提起宋代五大名窑，都有一种民族自豪感。
“官、哥、汝、钧、定”确实是陶瓷史上的一段辉煌，作为一个中华民族的子孙，尤其是收藏者来说真是津津乐道，备加喜爱。
可是人们对五大名窑的历史还是知道的不多，且存在许多悬案，例如北宋的汝窑在哪里？南宋有没有汝窑？哥窑的窑址在何处？官窑应该指哪个窑？……还没有统一的认识。
一，官哥不分从何而来
无论从文献上、书刊上还是图录上看，都有官哥不分的现象。如图录或权威刊物或专门论述或拍卖图集上都会出现官窑器当哥窑器介绍或把哥窑图片指作官窑瓷，这样问题不是偶然的而是非常多。
从文献上更是如此。诸如明人的《遵生八笺》中就有“官窑品格大率与哥窑相同，色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂缮血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹纹之下也。”明人早就没有把官、哥两器分得开，当今人更难区别了。
在陈德富《中国古陶瓷鉴定基础》一书中也是这样论述，“北宋官窑，在我国北京故宫博物院、台湾省博物院……收藏有一批青瓷，基本特征是釉色粉青为主，大开片，部分‘铁足’”。在李辉柄的《宋代官窑瓷器》一书中把传世哥窑特征描述成：“土脉细润，制作精细，釉色青，有深浅不同，有带粉红者，色浓者深如粉红。色淡者浅如米黄，色好者与汝窑相类。有蟹爪纹，与紫口铁足。”从以上这些描述中其特征体现为有的是官窑特征，有的又是指哥窑。没有严格的区别，使读者很易混淆。笔者认为要搞清“官哥不分”问题首先要把官窑、哥窑的窑址搞清楚。
二、官窑与哥窑各在何处
官、哥、汝、钧、定是五大名窑，各自成体系的吗？
笔者有些怀疑！研究人员到今天没有发现汝窑的窑址。而且把汝窑定名为“官汝窑”。这个“官汝窑”的出现使我对“官”字产生了疑惑。我想知道“官窑”这个“官”字是指独立的窑名——叫“官窑”，还是泛指为官家生产瓷品的都叫“官窑”。如果是前者，有独立的窑名叫“官窑”，那五大名窑是并存的，如果是后者，无论你汝、钧、定都可以加个“官”字来称呼，那么五大名窑可能只应称四大名窑了。
如果非要认为是五大名窑那就必须找出官、哥、汝窑的窑址。
事实上要找到哥窑和汝窑的窑址都很难了。
又从许多研究者的文献中得知，人们目前只能知道官汝窑在汴京，但还是找不到窑址。南宋有没有汝窑？笔者不敢断定，但可以肯定南宋的汝瓷远比北宋的多得多。哥瓷传世品也不少，从这些数量来看，哥窑只可能在南宋。所以这些问题必须找出答案，且应该有个答案。
从李辉柄研究的结论“南宋官窑在郊坛下，传世哥窑是修内司”。这一点笔者基本上是认可的，起码有了一个初步的答案。
三、官窑与哥窑瓷品还是有它各自的特征
笔者认为要搞清问题的关键是先必须划清官瓷与哥瓷的基本特征是什么？还要搞清这些瓷品的窑口和产地的问题。的确是官瓷与哥瓷有好多相似之处，有时让人难以区别。笔者认为其特征仍然存在。区别它的问题还不困难，尽管大多数是有共同点，如胎质、胎色、釉色和工艺造型等方面都有共同之处，笔者认为主要区分点有三个方面：１、釉色官瓷是以粉青为主，同时有蜜蜡、虾青等色，而哥釉也以粉青为主，同时有月白、炒米黄和鳝血（红色）纹。鳝血纹是极少的一种哥瓷。最近北京一收藏家严宝兴先生发现了一个秘密，有人说其着色是人工造的。此说法不对！严先生做了一个破坏性试验，即将一件完整的哥瓷，从底部打下一块瓷胎，当瓷胎破裂之初胎色是白的，没过多久白色胎见空气变红了，与鳝血纹一样颜色。此怪现象说明鳝血绝不是人工做的，而是自然形成，是胎土中的独有成分所决定的。
２、在开片方面官、哥瓷各有特点，官瓷是蟹爪纹，蟹爪纹是极细的丝状纹，且隐隐若现；而哥瓷开片是“金丝铁线”，铁线是很粗的黑色纹，金丝则为黄色细纹，自然形成。
３、“紫口铁足”是釉薄造成的，可有可无不是以此为区分要点。但是釉质各有不同，官釉光泽好，有玻璃质感。哥釉则为玉质感，不光亮，有时有如面容渗出微微汗水的状态，以上三方面倒是很重要的。
四、何处觅“哥窑”
“哥窑”即“官窑”。
人们都听说南宋有章生一和章生二。生一为哥，生二为弟，因而章生一主哥窑，章生二主弟窑（即龙泉窑）。
哥窑在何处至今未见发现，也很少人提到它。仅有李辉柄先生论述过：“修内司窑即传世哥窑”。此论很有参考价值，但为何没有人称它“哥窑”呢？笔者推测，南宋迁都临安府时需用祭器量大，故急忙“袭故京遗志”在临安附近建立官窑，名曰修内司窑。当以烧制汝瓷为主，后由于某些原因弃修内司窑再建郊坛下窑。修内司窑应为当时正统的“官窑”专烧官瓷（征集了许多名匠同时开发哥窑、汝瓷……）所以更能说明南宋时没有“汝窑”也不见“哥窑”，且有大量的汝瓷、哥瓷面世。这些难以解释的矛盾问题，只能用李辉柄的话来回答“修内司窑即传世哥窑。”也就证明了哥窑、汝窑都在修内司窑同一处窑址。也许是一窑烧多个品种，实质上南宋除景德镇外烧宫廷用瓷的只有“修内司官窑”一家，并不独立存在一处“哥窑”，当然也就找不到哥窑窑址了。
如果这样推论成立的话，宋朝“五大名窑”之说应当改称“五大名瓷”较为妥当，因为实质上只有官、汝、均、定四大窑口，而瓷的名品才是官、哥、汝、均、定五大类别。
从哪些方面可以鉴别真假青花瓷
从哪些方面可以鉴别真假青花瓷？
元青花瓷由于数量稀少，难见真品，价格高昂，元青花身世的奥秘被造假分子所利用，社会上出现了大量仿制的赝品。在制瓷业发达的景德镇，有许多工坊都在承古创新，生产精美的青花瓷工艺品。然而也有不法分子，制作赝品牟取暴利。
那么，作为收藏者从哪些方面可以鉴别真假青花瓷呢？
首先，从胎土方面，“像高安这批元青花瓷器底比较粗，是由于底部没有垫圈直接放在窑里烧，所以和窑里面的窑沙黏在一起，但是表面很光滑，这是元代麻仓土和祁门土烧制的特色。”蔡国声说，现在麻仓土没有了，代用品虽然看上去类似，但是由于成分不同，烧制的成品胎色还是有差距的。
其次，元青花瓷的青料——苏麻离青需要从西域进口。在元代时已是价值连城，有“1克黄金换不到1克青料”的说法。如今又由于历史、地理等因素，当时青料的配制秘方已经失传，现代人虽可以采用化学配制，但是不同配比的价格相当悬殊，好的青花料每千克可以卖到数万元人民币。青料中含有三氧化二铁，高温条件下烧进胎体，绘画的线条里就产生了不规则的黑色沉淀，在积料的地方形成天然的凹陷，用手就可以感受，这种凹陷本来是一个工艺缺陷，但在制瓷业高度发展的今天，对这种缺陷模仿的逼真程度却成为判断仿制元青花水平高低的一个必要条件。
另外，真品元青花的白釉是比较肥厚的，带有青色，在放大镜下看有大大小小、层层复复的气泡，类似明代初期的“米汤釉”，这是由于景德镇位于黄山南麓，黄山产松，元、明、清的景德瓷窑用的都是松柴窑，现代烧窑是用气窑、电窑、油窑，就算是柴窑也不可能都是松柴，窑炉燃料里二氧化硫的含量不一样，氧化还原程度不同，出来的釉面自然也就不一样了。“现代仿制品的釉面大气泡浮在上面，小气泡沉在下面，不像米汤，而像开水泡。”蔡国声解释道。
再者，蔡国声谈到从青花表面的绘画上看，“每个时代的艺术品都有其时代风貌，宋元是我国绘画史上杰出的时代，线条的比例、结构与现在是完全不同的。就算是当代的大师去模仿也难免会露出只属于我们21世纪的风格。”元青花绘画的图案有中国传统的莲花、牡丹、人物故事等，还有中东地区的花卉图案、类似巴洛克风格的图案，这是汉文化和欧洲、中东、罗马文化的交汇。造假者很少能有机会见到真品，在没有标准器比对的情况下，大部分赝品都是通过图片来仿制，因此很多纹饰、布局是凭空想象捏造的。元青花纹饰的晕散感也是一种古代制瓷的技术缺陷，但这种朦胧却给人飘逸的想像力，这也是现代仿制所无法达到的。
因此，完全模仿克隆元青花是不可能完成的。就如同刘金成所说的“仿制品永远不可能达到真品的神韵和效果。加之，有造诣的研究者、有眼力的鉴赏家、负责任的专家在把着关，容不得赝品浑水摸鱼”。
元青花是东方古国高超的制瓷工艺、审美观念与西方世界的绘画材料、文化宗教的完美结合，亦是浩浩丝绸之路上的见证者，见证了文化的交融、历史的流转、时代的变迁。
珐琅彩：从珐琅器到珐琅彩的进化史
我叫珐琅彩，在景德镇陶瓷大家庭里我属于最早的“洋景漂”。说起我的历史，那还真有点复杂，不过，您别急，听我慢慢道来。
我出身在遥远的阿拉伯国家，我最初的名字又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”。我的构成也颇复杂，长石、石英是构成我的基本物质，纯碱、硼砂是我的助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等是我的乳浊剂，氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等是我的着色剂，这些材料混合后，人们将我粉碎、煅烧、熔融，又把我倾入水中急冷变成块状，再细磨又把我变粉。看啊，我是如此地复杂，又是如此的艰辛，仿佛经过九九八十一到难才修成真身。
我诞生之后，人们仅仅把我当成一种装饰釉料来使用，因为我可以防锈。我被广泛用在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则我称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则又称我为瓷胎珐琅。工艺上又将我细分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，一时间，我家族兴旺。
至于珐琅彩一名，那是我漂洋过海来到中国后才有的名字。
话说13世纪下半叶，铁木真的军队横扫世界，从欧亚到西亚。他将这些地方的工匠俘虏到中国，大批烧造我的阿拉伯工匠也在其中。彼时，中国瓷业兴盛。二元配方的发明、青花、青花釉里红的问世将陶瓷的发展推向一个划时代的高潮。不过，那时我还是我，珐琅器。我和中国瓷结合，还需要慢慢等待。
时针指向清朝，康熙大帝是位开明的君主。他喜爱西洋文化，对铜胎珐琅他情有独钟，邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。 意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。据说当时由于铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。于是，我——“珐琅彩”正式诞生！
康熙三十五年新生的我在色彩和纹饰主要模仿铜胎画珐琅，色地以紫、红、黄、蓝为主，纹饰多作写生花卉，以牡丹、莲花最多，花鸟、山水人物暂时与吾无缘。
到了雍正时期，我完全摆脱了铜胎画珐琅的窠臼，真正开始了“中国化”。首先，工人研制出了国产珐琅彩料，其次，在装饰上广泛使用中国元素。第三，宫廷顶级画师将我描绘在来自景德镇细腻洁白的瓷胎上。雍正帝还在清宫造办处的基础上增设圆明园造办处、怡王府分别设窑烧制，极见我的尊崇。
乾隆皇帝最初也像他的爸爸、爷爷一样喜爱我。他极尽奢华的性格也体现在我的身上。和前辈相比，我的色彩更趋丰富精致、画面更趋繁复，器型从小到大，各种瓶身上都有我雍容华贵的身影。但好景不长，乾隆皇帝兴趣广泛，到他执政的中期，他就移情别恋，爱上了粉彩，我也就慢慢被人遗忘。
但必须指出的是，由于我一直都处在深宫大院，故而民间几乎烧造不出皇宫才有的气质。我存世不多，故而极为名贵。这从近年来拍卖行传出的拍卖价可以看出。
2018年4月3日，香港苏富比拍卖行，我，粉红地珐琅彩花卉纹碗竟然拍卖出2150万英镑（约1.9亿元）高价！瞬间，我，也在这波浪潮下又被推到了闪光灯下。人们开始疯狂地追逐我。在景德镇，各种打着我的旗号的瓷器大行其道。但我还是要忍不住告诉你们，珐琅彩瓷器市场良莠不齐，有很多“挂羊头卖狗肉”的商家。那么，我的真实面目是怎样的呢？我教你一招如何区别我和粉彩的不同。
首先，从外表看，粉彩有一层玻璃白，而我没有。我的主要原料是硼，基质为铅、硼、玻璃料。其次，我的色彩繁多，色彩凝厚、鲜艳、油亮，有油画效果；粉彩则淡雅、柔和、光洁，色阶变化丰富，具有国画效果。第三，我的胎体轻薄，粉彩则较厚重。当然，你要区分我，还需要多看实物，多对比。
好啦，关于我的前世今生，我就介绍到此，希望你能喜欢。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《从“真假曹操墓事件”到“文物造假”的思考（二）》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《从“真假曹操墓事件”到“文物造假”的思考（二）》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:从瓷器底部的旋纹鉴别