陶瓷艺术。
陶瓷学院承办陶瓷艺术作品展
由景德镇市人民政府、景德镇陶瓷学院和日本石川县加贺市政府共同主办，陶瓷学院承办的2010年景德镇中村元风陶瓷艺术作品展，日前在该院陶艺中心开幕。中国轻工业联合会副会长、景德镇陶瓷学院名誉院长秦锡麟，景德镇市委常委、副市长冯林华，副市长于秀明，市政协副主席王祖庆，陶瓷学院院长周健儿，日本加贺市市长代表、加贺市美术馆副馆长中失进一，日本今九谷窑陶瓷艺术家中村元风，日本今九谷窑总裁中村太一等出席。
冯林华代表景德镇市委、市政府对日本朋友的到来表示热烈的欢迎。他说："日本人、中国人都是东方人，在传统的文化、艺术交流方面是非常相通的，所以我们艺术语言当中，包括书法都有很多的共同因子；尤其中村元风先生，是我们景德镇市的好朋友，每年景德镇的陶瓷博览会，他的作品都会受到景德镇及国内收藏者的青睐。特别感到庆幸的是，中村元风先生把景德镇的五彩传统瓷继承发扬，通过创新后再回到景德镇来展示，我们感到非常高兴。"周健儿表示："景德镇陶瓷学院是一所开放的国际性大学，致力于培养崇德尚学的国际化文化艺术和科学技术人才，中村元风先生不忘五彩和山水的根在中国的同时，用灿烂的五彩和更优美的山水技法不断创新，这非常值得我们学习，陶瓷学院将进一步加强国际文化艺术、科学技术的交流，拓宽渠道，促进陶瓷文化艺术事业的不断发展。"开幕式结束后，嘉宾及陶院师生共同参观了近百个具有古代气息及现代气息的各类陶瓷作品，还与中村元风进行了亲切的交谈。中村元风说："由于釉上五彩发源于中国，后传至日本。我在创作时借鉴了景德镇的传统技法，但在工艺技术和创作题材方面有所创新，多为表现日本富士山风光的五彩作品。"一位陶瓷美术家看完展品说："触动挺多，这些作品与现代景德镇的瓷器比较，材质特别，颜色运用得很漂亮、很新鲜，构思也很奇特，给了我很多启示。"taoCi52.COm
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首届“景德镇名家名品交流展”现正举办
文人瓷画亮相海派“陶艺谷”
为了让艺术品爱好者和收藏家能赏析“珠山八友”等已故陶瓷名家及当代大师的艺术精品，上海逸清轩经扩建后首次举办的 “景德镇名家名品交流展”， 在黄陂南路700号举办，至8月3日止。
在近期房地产市场受政策调控和股市行情低迷影响的背景下，艺术品市场作为一个比较保险的投资理财项目，已吸引了众多投资者，行情之火爆与房地产和股市的低迷形成了明显反差。不管是投资者还是藏家，都对近现代陶瓷艺术品在学术上的独特价值表示了极大关心，认为这才是艺术品长期增值的保证。
本次参展的近300件作品中，有十多位国家级和省级工艺美术大师的精品，涉及青花、釉里红、五彩、斗彩、古彩、粉彩、新彩、珐琅彩等，有些作品只有在博物馆和国际著名拍卖会上才能看到，开幕几天来已受到上海众多参观者的赞誉，并有多件精品被选购。
7月24日下午1点半，展览现场举办了景德镇市文人瓷画研究院熊中富院长关于珠山八友作品欣赏的演讲，上海市资深老报人王金海也推出个人新作 《中国当代陶瓷艺术大系——鉴赏卷》，并在现场与陶瓷艺术爱好者进行交流，来自景德镇的工艺美术师做了现场演示。
学院十教授来深展陶瓷
来自学院的十位教授将带着他们各具独特艺术风格的陶瓷作品在深圳共同展出，并为观展市民讲解陶瓷艺术欣赏及陶瓷制作工艺。学院教授邀请展22日下午3时将在福田区世纪工艺文化广场珍宝馆三楼藏乐阁当代名家陶瓷艺术馆开幕。
本次展览由深圳市工艺美术行业协会主办，福田区委宣传部、福田区文化产业办公室、学院设计艺术学院、学院美术学院、福田区文联协办，藏乐阁、深圳珍宝馆承办，共将展出约200件陶瓷艺术精品。展览之所以名为“教授邀请展”，即以艺术界的教授们的陶艺作品为主体，主要是为了展示学院在艺术创新和艺术教育上的成果，以引起收藏界、教育界、学术界的关注。
据介绍，学院美术学院院长何炳钦、设计艺术学院院长宁钢、设计艺术学院副院长邹晓松、设计艺术学院书记吕金泉等10位教授此次带来的作品都经过精挑细选，其中不乏教授们的代表作，很多作品曾多次参加国内外大型展览。他们都将亲临展览现场，与观众交流，为陶瓷艺术爱好者们解析他们的作品。
教授们通过各种元素和符号试图在作品中发出自己的声音。爱好者们可以欣赏到色彩丰富、粉润柔和、美观雅致的粉彩，造型浑厚、色彩醒目、线条刚劲的古彩，以及继承传统底蕴的青花釉里红工艺、各种因素微妙熔铸于一体的高温颜色釉工艺等。教授们注重传统与现代在“拼贴”中新生的含义，他们的作品不仅深受传统陶艺的影响，又充满浓郁的学院派情调，富有鲜明的艺术个性和特色。这也是教授们在继承景德镇传统制瓷艺术的基础上，结合多年实践，将学术上的深度思考纳入到艺术创作轨迹中的成果。
台北故宫举办乾隆陶瓷品味展
“得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味”展览在台北故宫开幕
东汉 绿釉陶锺
北宋 青白瓷枕
明 宝石红碗
明 青花梵文盘
南宋 青瓷龙纹洗
钧窑 天青海棠式碟
近日，“得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味”展览在台北故宫开幕。“得佳趣”为乾隆皇帝鉴赏玺印，其印文的意涵为从鉴赏文物中感受美好的视觉经验与乐趣。
清乾隆皇帝在位六十年(1736—1795)，退位之后又当了三年的太上皇。在位时，他曾经亲自考订文物，投入大量人力、物力，建置清宫典藏。特别是分别收藏于台北故宫博物院、北京故宫博物院和渖阳故宫、热河行宫，与南京博物院中的传世藏品，因多数皆可追溯出乾隆皇帝亲手典藏的痕迹，而反映出他鉴赏文物的经过。
本次展览透过有迹可循的鉴赏印记，展出台北故宫典藏镌刻乾隆御制诗的陶瓷和能与陶瓷图册对照的作品。藉由乾隆皇帝御览陶瓷的轨迹，了解他的鉴赏品位。整个展览分成两个单元：第一单元“以诗为记”，主要展出该院所藏刻诗陶瓷；第二单元“再现品味”，展出陶瓷图册中所画的瓷器。
“以诗为记”单元中，因御制诗旨在传达乾隆皇帝对陶瓷的历史知识、鉴赏观，以及寓意其中的处世与为君之道。这些他所观察到的表象特征与他所理解的窑口，都体现出他对于不同属性陶瓷的观感。以今天的陶瓷史视野来看，经过乾隆皇帝御览鉴赏刻有御制诗的陶瓷，明显流露出他对于名窑作品的选择，深受晚明陶瓷鉴赏观所影响。
展览第二单元“再现品味”，因清宫留存的陶瓷图册，是乾隆皇帝降旨绘制，故也能视为鉴赏记号，印证画中瓷器经过乾隆皇帝御览观看，以及鉴赏的看法。
总之，藉由具体的鉴赏印记，可以了解乾隆皇帝把陶瓷当作宣传个人艺术品位和施政理念的媒介，其最大目的应该是想要藉此粉饰搜求藏品的举动，以建立个人的圣王形象。
学院美术学院毕业作品展
“四年的耕耘，园丁们播下的种子，生根了；四年的呵护，园丁们播下的种子，发芽了；四年的期盼，园丁们播下的种子，开花了；四年的轮回，园丁们播下的种子，结果了……”学院美术学院院长何炳钦为2011年本科优秀作品毕业展题序。这是一分寄语，更是一分希望，一群走出高校走向社会的青年总结自己的时候到了，放飞梦想的时候到了。
作品：四年故事的延伸
走过蜿蜒小道，越过阶梯，记者来到了美术学院2011年本科优秀作品展厅。展厅里偏中间位置，几个人热闹地围着，打细一看，原来是摄影师正忙着为作品梳理打扮，发掘它的美。在镁光灯下，一套简单剔透的作品映人眼帘，作品名为《依眷》，共六个杯子组成，杯身为黑白相间的竖纹路，每两个杯子为一组，配有托盘，以黑白横条纹饰之，不禁浮想，作品似乎为6人寝室而做，象征着四年求学生涯互相依傍着，平静而又融洽。站在一旁的学院陶瓷美术学院副教授刘颖睿介绍道，展厅里作品各异，造型独特，画面也有特殊意义，作品数量约40套，每套作品的数量不一，5至10个组合居多，有《依眷》、《燃烧的痕迹》……作品以静寓动矜持地悄然静处，展示着，与观者默默交流，这是设计者对4年生活故事的延伸，我们看到了青春的活力、跳跃的思维、充满创意的想像力，以及初生牛犊的稚嫩和勇敢的实践探索精神。作品中饱含了作者喜悦、哀愁、兴奋、悲伤等的真情实感。
经了解，今年优秀作品展共设3个展厅，分别以雕塑、艺术瓷、日用瓷、陶瓷配饰等为主，总计107件，这些都是经过筛选后优秀毕业设计作品。起初共收到作品约1000件，学院专门设立学术委员会，由校领导及专家统一评审，按专业20%-25%标准挑选作品。
创新：是此次毕业展的主旋律
2011届陶设专业袁艺的毕业作品获得了优秀奖，是—套现代咖啡具，名为《憩鸟》，共7头六杯—壶。她告诉记者，这套作品从构思到着手设计，最后定稿，老师也是多次指导，经过了反复的试验。整个作品无论是壶还是杯子都是以鸟的形体为基准，作品异于传统造型，在制作上与拉坯师傅—起经过艰苦的努力，尝试了许多新方法和材料，反复试烧，终获成功。整套毕业作品耗费精力、物力比较大，到完工花了近6个月，共耗资金2000多元。
问及为什么想到设计一套咖啡具，她觉得目前市场上咖啡具、茶具造型都很传统，缺乏创新意识，加上日用瓷设计方面相对落后，在这方面着手，既紧跟市场又比较容易脱颖而出。果然，作品不仅获了奖，还有幸被学校收藏，这对我们来说是一种荣誉，也是一种肯定，让我们走向社会又多一分自信与勇气。
谈起这次毕业作品展，刘颖睿副教授挺了挺腰杆，他认为，学院把今年的毕业生作品设计作为教学改革的重要内容来抓紧抓好。首先从资金上给予了有力的保障，仅为优秀作品发放奖金一项就投入了约8万元，既有评奖又有较高的奖金也极大地激发了学生创作的激情；工作部署的早，抓得实，对指导老师也提出了更高的要求，指导老师与学生的互动明显增强。从今年毕业展作品整体质量上看，相比往年要好，无论从创意还是材料工艺上，都有新的发展。
发展：这是荣誉，更是平台
像袁艺这样想法的学生很多。作品被永久收藏，这不仅仅是荣誉，更是一个宽广的平台，为他们展示才艺提供了通道。“今年首届毕业作品展就吸引了雕塑瓷厂创意园的客户，当他们听说学院有展，都马不停蹄地赶来搜罗。”负责该作品展的教学助理杨超说。
学院美术学院副院长陈丽萍认为，举办毕业展是该院义务教育的长期工作之一，学生作品的呈现既是教学实践体现也是学术考核标准，为学弟学妹营造了学术氛围起到了引导作用。在展览中获优秀作品奖对学生是荣誉，对老师教学也是肯定，学院会继续保持，甚至扩大规模，使老师和学生共同投入，调动彼此积极性，让作品质量不断地提升，扩大影响面，让学生更好地与社会接轨。另外，学院还是一个强化学生动手能力、实践能力、展示能力的平台，学院正在尝试与政府、社会团体及企业接洽，毋须闭门造车，充分发挥学生优势，通过学校达成项目，促成产、学、研一条龙发展。不久前广西某企业搞主题创作就与学院合作，借用学院的设计人才优势为他们提供素材，实现了企业与学院的双赢。
学院教师展代表作
五十件来自学院教师的陶瓷艺术作品，现於城市大学中国文化中心城大艺廊展出。是次「巧夺天工：学院陶瓷艺术作品展」，作品格调高雅、风格各异，囊括了该学院蜚声国际的陶瓷艺术家由一九八一年至今的代表作品，包括学院院长秦锡麟教授的《春韵》及《海风》、张文兵的《马蹄莲》、朱乐耕的《民族风情》、余勇的《攻战瓶》、涂志浩的《晨曦》及喻宏的《柔软（组合）》等。这些作品融入中国书画的笔墨以强调艺术传统，并结合现代设计意念，体现作者独特和细腻的设计思维，印证艺术的创新精神。其中，《春韵》更吸收了景德镇传统民间的青花装饰手法，创造出独特而强烈的地域文化感。该展览在城市大学康乐楼六楼城大艺廊展出，展期至五月一日。开放时间為每日上午十时至下午七时。
余勇作品《攻战瓶》，借鉴中国汉代画像砖战争场景的题材，结合陶瓷造型的特点重新布局，再现古代战场的宏大场面，金戈铁马，刀光剑影。艺术处理上採用了天光黑釉，色泽浑厚、凝重，形象古朴生动，以刀代笔刻画苍劲有力
涂志浩的《晨曦》，充分运用高温顏色釉的千变万化，并以低温粉彩、新彩加强表现形式。他大胆运用传统的线，和陶瓷色彩相融合，表现对大自然的热爱。作品上部米黄，淡黄釉呈丝状下流。作品的中部画上了几棵大树，几隻鸳鸯，色彩处理的协调柔和，凸现晨曦的主题意境。粉彩、新彩的运用使整个画面充满了朦朧、寂静的情调
朱乐耕作品《民族风情》，用传统古彩装饰的手法，以现代图案的形式对空间进行分割。古朴而具有现代设计思维，体现了民族性与现代性的结合
喻宏作品《柔软》杯碟组合是採用泥片成型，全手工製作的生活器具。微卷的是杯口，微翘的是托碟，相映成趣，体现了作者细腻的设计思维。每一套杯碟因纯手工製作而造型不同，每一个托碟都以不同的虚实相间的椭圆进行点缀，青白相间的釉色清雅细緻学院院长秦锡麟教授的《春韵》，吸收了景德镇传统民间的青花装饰手法，创造出独特而强烈的地域文化感
张文兵作品《马蹄莲》，採用开光的手法进行装饰，强调陶瓷的材质美和装饰美，先在坯体上进行雕刻，并施以无光白玉釉，以1380度温度烧成，然后进行彩绘。装饰单纯又丰富，色彩典雅。
首届中国古陶瓷收藏精品展举办
2015年12月26日上午，首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨精品展”开幕式在古朴典雅的国中陶瓷艺术馆举行。中国收藏家协会会长罗伯健、原中国工艺美术学会会长杨自鹏、原故宫博物院副院长李文儒、中国民族文化艺术基金会名誉会长谷长江、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志中、北京大学考古系教授秦大树、国家博物馆陶瓷部主任耿东升和来自全国各地的专家学者80余人共同出席了此次活动。
“国宝级文物惊艳亮相”
首届“中国古陶瓷收藏高峰论坛暨精品展”是由中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主办，国中陶瓷艺术馆协办的一场关于学术研讨与藏品展出同期举办的古陶瓷文化盛宴。旨在发现我国古陶瓷收藏领域存在的一些误区，使藏者清醒了解我国古代陶瓷收藏所存在的问题，在古陶瓷收藏进程中避免盲目、少走弯路，为今后的古陶瓷收藏起到正本清源的作用，从而走上“知识、理性、品位、艺术”的收藏之路。为了配合此次论坛的主题，中国收藏家协会陶瓷收藏委员会历时半年，在全国范围内反复遴选，最终征集到新石器时代、东汉西晋、唐宋、明清各时期的古陶瓷藏品50余件，其中以东汉马拉车尤为亮眼，堪称国宝级文物，一经现身，便吸引了众多参观者和与会嘉宾的目光，堪称一场真正的视觉盛宴！
“齐聚一堂勇树新风”
在“中国古陶瓷收藏精品展”开幕式后，“中国古陶瓷收藏高峰论坛”也随即在国中陶瓷艺术馆召开。参加论坛的代表既有我国文物界古陶瓷研究的老前辈、教育界著名的学者，也有多年来在古陶瓷收藏领域中摸爬滚打的实战派，还有来自港、台等地区收藏圈的权威人士。他们对藏友们关心、关注的诸多问题，结合自身经验作了专题演讲。
中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志忠通过对我国古陶瓷收藏领域存在的流失严重、损毁巨大等问题的分析，得出“我国传世留存的珍品文物和古代陶瓷是很少的”结论。因为许多藏者存在心理素质差、鉴赏水平低以及古陶瓷收藏领域仿品赝品多的问题，告诫人们要提高自身素质、加强行业规范从而逐步走上“知识、理性、品位、艺术”的古陶瓷收藏健康之路。
北京大学考古系教授秦大树通过多年国内外考古的经验得出宋古瓷“数量很少，完整无缺的更是凤毛麟角”的状况，并探求出了一些有特殊意义的瓷器在当时生产量极低的根源。
故宫博物院研究员冯小琦根据故宫博物院从五十年代至今调查全国25个省市自治区数百处古瓷窑址资料和采集的约8万余片标本，研究总结出宋代瓷器的10大特点。最后她希望收藏者：“不要读了几本书就头脑发热，马上实践，这样会走弯路。而要多读书，运用综合研究的方法，反复实践，逐步提高鉴定水平。”
中国收藏家协会会长罗伯健、中国收藏家协会国际交流委员会主任王竹、著名宋、元钧瓷制作技艺传承艺术家王建伟、中国科学院高能物理研究所研究员冯松林、台湾著名古陶瓷收藏家黄庆森、四川省收藏家协会陶瓷收藏委员会主任戴开林、国家博物馆陶瓷部主任耿东升分别就古陶瓷领域不同专题作了研究成果报告。此次论坛拉开了我国古代陶瓷走向理性收藏的第一幕，各位学者专家的齐聚及正确引导更是在古陶瓷收藏界刮起了一股清正之风。
据悉，为期两天的高峰论坛已结束，而“中国古陶瓷收藏精品展”将从2015年12月26日持续到2016年1月3日，以满足藏友和陶瓷爱好者观赏需求。
“学院符构 上善风物”-- 记当代学院派陶瓷艺术作品邀请展
当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展，于2015年11月12日，在佛山市中国陶瓷总部基地大剧院隆重开幕，本次展会由景德镇市御景园房地产开发有限公司主办，佛山市中国陶瓷总部基地、《陶瓷信息》、自然的陶•诺亚神木、《尹虹频道》联合协办，展会将持续至本月18日。
陶瓷艺术作品邀请展现场
此次邀请展阵容盛大，参展作者均来自于学院及科技艺术学院，作为国内唯一一所以陶瓷教育为特色的高等院校，参展作者不乏国内享有盛名的学院派陶艺家代表，他们将以各异的视角和独特的表述方式，向我们展示全新的视觉语言及艺术符号。此次陶瓷艺术作品展会，旨在通过对当代学院派陶艺家艺术创作成果的集中展示，让更多人得以多角度、多视野地认知当代学院派陶瓷艺术的美学特征和符号内涵。它不仅是献给佛山广大民众的一次艺术视觉盛宴，同时也通过由学院派陶艺家与建陶精英企业进行的战略合作学术研讨会，催生出影响广泛的智慧风暴，为中国建筑陶瓷精英企业的产业创新和升级，带来新的契机。
本次展会，我们除了能欣赏到，学院派陶艺家们富含美学内涵的工艺作品之外，还邀请到学院设计艺术学院院长张亚林教授，中国建筑卫生陶瓷协会副秘书长、佛山市陶瓷学会高级顾问尹虹教授，中国建筑卫生陶瓷协会副会长、佛山欧神诺陶瓷股份有限公司董事长、学院鲍杰军教授，陶院壹号总经理詹长春先生等重量级嘉宾，在展会开幕首日，坐镇学术研讨会。
通过邀请展首日，专家学者们的智识碰撞与对话研讨，我们感受到了工艺器物的独特魅力，以及陶艺工匠对陶瓷，与当代艺术如何交融契合的情怀关注。紧随着智慧风暴的沙龙热潮，展会于今天邀请到学院设计艺术学院教授余勇先生、学院国际合作处副处长张婧婧教授、简一大理石瓷砖董事长李志林先生，特邀中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，作为此次研讨会的主持人。小编在以上几位陶艺专家、精英企业家，关于陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，获益良多，对现场的精彩观点进行了整理荟萃，与大家共同分享。
观点一：营造陶瓷企业审美文化是实现创新发展的关键所在
张婧婧教授对佛山陶瓷企业积极与国际品牌交流接轨，具有独创精神的作为表示首肯，同时强调陶瓷产业更新迅速，中国陶瓷品牌在国际地位上仍有待提升，营造更为强烈的陶瓷创新氛围和企业审美文化，是实现创新的关键所在。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，认为我国陶瓷产业的发展，与意大利等顶尖的国家，存有20年的差距。我们这一代陶瓷企业家，必须有责任有担当，努力缩小产业差距，将中国陶瓷品牌推上世界。要让我们的企业立于世界品牌之林，必须得从创新方面下功夫，将我国的陶艺精髓和独特的美学之道，注入企业的审美文化当中，这是实现创新必不可少的条件。
观点二：企业家的审美引领着产品的走向眼界视野是审美和创新的生产力
余勇教授认为营造良好的企业审美文化，才能形成核心的品牌竞争力。企业文化对员工起着精神教化的作用，一个对产品有着良好的审美感知的企业，才是一个具备创新活力的品牌。
张婧婧教授对企业家的审美十分关注，她觉得企业家本身的审美水平，决定了产品的设计走向。陶瓷企业家们，只有不断开拓眼界视野，培养自己的审美水平，与此同时，加强对员工的美学教育，才能将审美文化转化成创新的生产力。
观点三：提高企业员工审美层次焕发持久创新力
当中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，问及如何提高员工的审美水平时，余勇教授谈到了自己的见解：美本身就是一种让人感觉到愉悦的体验，企业领导只要让员工心生愉悦，除了物质上的鼓励之外，注重精神层面的培育搭建，多让员工在精神层面享受到愉悦，是实现美学教育的要点。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，结合简一“简单做人，一心做事”的品牌内涵，提出企业家要秉持“真”的精神，发自真心，以真情实感去对待员工，才能创造出美，才能让员工感受到“真善美”的价值与意义。
张婧婧教授则认为提高员工审美层次，是一件潜移默化、润物细无声的过程，企业要以美作为载体，让员工把眼界视野放宽，通过陶艺作品、文学、舞蹈等美学体验，加深对员工审美水平的提升培育。企业要想焕发持久的创新力，必须重视员工和团队的审美发展。
通过当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展的开幕举行，我们见识到了当代学院派陶艺家艺术创作的丰硕成果，对其美学特征有了深刻的了解。在陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，我们感受到了陶瓷产业的创新发展，需要培育陶艺审美的土壤，才能让陶瓷企业焕发持久创新的活力，才能早日追上产业顶尖的国家，立于世界品牌之林。
首届中国佛教陶瓷艺术展将举办
由中华宗教文化交流协会和中国佛教协会主办的“宝光证妙·首届中国佛教陶瓷艺术展”将于3月28日在第二届世界佛教论坛举办地——无锡灵山梵宫举办，38位陶艺家创制的200多件佛教陶瓷艺术珍品将对公众开放。首展结束后，还将到北京、香港、台湾以及韩国、日本、欧美等地举行巡展。
据了解，本次展览参展作品分属宝像庄严、殊胜美好等5个主题，作品承袭了浑朴厚重的历史遗风、高古精绝的古瓷意趣，同时具有姿采多变的现代美感、大气恢弘的时代气韵。
“担任此次主创的均是当代杰出陶瓷艺术家，包括中国工艺美术大师、学院教授，以及古典瓷艺大师等，他们为参展长时间虔心创作。”展览主办方负责人介绍说，参展作品皆是艺术家专门为本次展览创作的。其中高温颜色釉超大型箭筒《禅宗六祖师图》是李菊生目前最大的颜色釉写意人物画作品；五联幅大型瓷画《庄严图》、《圆乘龙象图》分别是李林洪、白羽的倾力之作；33联幅高温颜色釉瓷画作品《三十三观音圣像》是山东省工艺美术大师陈棣在景德镇创作的瓷画巨作。
据悉，中国轻工业陶瓷研究所还组织了景德镇最具代表性的古瓷窑口与杰出工艺师，以“古瓷新创”为艺术理念，研制出一批具有浓郁古典官窑风格的传统精美瓷艺作品参加展览。此外，以研制“7501主席瓷”而被称为“当代官窑”的御瓷坊、以珐琅彩粉彩仿古瓷制作著称的宝光阁、以青花与青釉浮雕在艺术收藏界颇有影响的玉窑等皆为此次展览提供了精美参展作品。这批作品将中国绘画史上一批著名的佛教主题的画作与古瓷样式结合起来，以期重现古典官瓷与古代绘画杰作的精绝风貌和不朽魅力。
据介绍，国家宗教局副局长、《世界佛教论坛》秘书长齐晓飞不久前曾率有关人员一行到景德镇考察本次展览的准备情况，并给予充分肯定。
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