展鹏瓷砖。
“四年的耕耘，园丁们播下的种子，生根了；四年的呵护，园丁们播下的种子，发芽了；四年的期盼，园丁们播下的种子，开花了；四年的轮回，园丁们播下的种子，结果了……”学院美术学院院长何炳钦为2011年本科优秀作品毕业展题序。这是一分寄语，更是一分希望，一群走出高校走向社会的青年总结自己的时候到了，放飞梦想的时候到了。
作品：四年故事的延伸
走过蜿蜒小道，越过阶梯，记者来到了美术学院2011年本科优秀作品展厅。展厅里偏中间位置，几个人热闹地围着，打细一看，原来是摄影师正忙着为作品梳理打扮，发掘它的美。在镁光灯下，一套简单剔透的作品映人眼帘，作品名为《依眷》，共六个杯子组成，杯身为黑白相间的竖纹路，每两个杯子为一组，配有托盘，以黑白横条纹饰之，不禁浮想，作品似乎为6人寝室而做，象征着四年求学生涯互相依傍着，平静而又融洽。站在一旁的学院陶瓷美术学院副教授刘颖睿介绍道，展厅里作品各异，造型独特，画面也有特殊意义，作品数量约40套，每套作品的数量不一，5至10个组合居多，有《依眷》、《燃烧的痕迹》……作品以静寓动矜持地悄然静处，展示着，与观者默默交流，这是设计者对4年生活故事的延伸，我们看到了青春的活力、跳跃的思维、充满创意的想像力，以及初生牛犊的稚嫩和勇敢的实践探索精神。作品中饱含了作者喜悦、哀愁、兴奋、悲伤等的真情实感。
经了解，今年优秀作品展共设3个展厅，分别以雕塑、艺术瓷、日用瓷、陶瓷配饰等为主，总计107件，这些都是经过筛选后优秀毕业设计作品。起初共收到作品约1000件，学院专门设立学术委员会，由校领导及专家统一评审，按专业20%-25%标准挑选作品。
创新：是此次毕业展的主旋律
2011届陶设专业袁艺的毕业作品获得了优秀奖，是—套现代咖啡具，名为《憩鸟》，共7头六杯—壶。她告诉记者，这套作品从构思到着手设计，最后定稿，老师也是多次指导，经过了反复的试验。整个作品无论是壶还是杯子都是以鸟的形体为基准，作品异于传统造型，在制作上与拉坯师傅—起经过艰苦的努力，尝试了许多新方法和材料，反复试烧，终获成功。整套毕业作品耗费精力、物力比较大，到完工花了近6个月，共耗资金2000多元。
问及为什么想到设计一套咖啡具，她觉得目前市场上咖啡具、茶具造型都很传统，缺乏创新意识，加上日用瓷设计方面相对落后，在这方面着手，既紧跟市场又比较容易脱颖而出。果然，作品不仅获了奖，还有幸被学校收藏，这对我们来说是一种荣誉，也是一种肯定，让我们走向社会又多一分自信与勇气。
谈起这次毕业作品展，刘颖睿副教授挺了挺腰杆，他认为，学院把今年的毕业生作品设计作为教学改革的重要内容来抓紧抓好。首先从资金上给予了有力的保障，仅为优秀作品发放奖金一项就投入了约8万元，既有评奖又有较高的奖金也极大地激发了学生创作的激情；工作部署的早，抓得实，对指导老师也提出了更高的要求，指导老师与学生的互动明显增强。从今年毕业展作品整体质量上看，相比往年要好，无论从创意还是材料工艺上，都有新的发展。
发展：这是荣誉，更是平台
像袁艺这样想法的学生很多。作品被永久收藏，这不仅仅是荣誉，更是一个宽广的平台，为他们展示才艺提供了通道。“今年首届毕业作品展就吸引了雕塑瓷厂创意园的客户，当他们听说学院有展，都马不停蹄地赶来搜罗。”负责该作品展的教学助理杨超说。
学院美术学院副院长陈丽萍认为，举办毕业展是该院义务教育的长期工作之一，学生作品的呈现既是教学实践体现也是学术考核标准，为学弟学妹营造了学术氛围起到了引导作用。在展览中获优秀作品奖对学生是荣誉，对老师教学也是肯定，学院会继续保持，甚至扩大规模，使老师和学生共同投入，调动彼此积极性，让作品质量不断地提升，扩大影响面，让学生更好地与社会接轨。另外，学院还是一个强化学生动手能力、实践能力、展示能力的平台，学院正在尝试与政府、社会团体及企业接洽，毋须闭门造车，充分发挥学生优势，通过学校达成项目，促成产、学、研一条龙发展。不久前广西某企业搞主题创作就与学院合作，借用学院的设计人才优势为他们提供素材，实现了企业与学院的双赢。
taoci52.com扩展阅读
"开门见山——首届陶溪川中央美术学院造型学院学术邀请展"开幕
4月9日下午，“开门见山——首届陶溪川中央美术学院造型学院学术邀请展”在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆开幕。此次展览展出了中央美术学院造型学院21位一线教师新近创作的55件作品，是中央美术学院造型学院教师创作成果在陶溪川文创街区的一次集中呈现。
中央美术学院党委书记高洪在致辞中表示，此次展览展示了中央美院造型学院一线教师在教学、创作方面的艺术探索，展示了中央美院与景德镇市、陶溪川文创街区的合作成果，包括此次展览在内的中央美术学院陶溪川美术馆的一系列展览，是中央美院师生深入景德镇这座文化底蕴丰富的瓷都交流实践，为陶溪川文创街区的发展和陶瓷艺术的进一步拓展做出的贡献。高洪希望通过学术展览，中央美院能够与大学、陶溪川文创街区探讨深入交流与合作的机制，在陶瓷艺术和自身造型艺术领域取长补短，相互借鉴，共同推动传统陶瓷艺术在当代与未来的发展。
大学校长江伟辉在致辞中表示，中央美院是中国最高美术学府，大学是最高的陶瓷学府，两所学校以中央美术学院陶溪川美术馆为平台，共同推动了千年瓷都艺术的发展，中央美院造型学院教师的展览也为大学师生提供了学习、交流和观摩的机会。
“我们学油画的从陶瓷身上吸收了很多东西，画油画都要讲究画面的光泽，油画的这层光泽就很像陶瓷的釉”，中央美术学院造型学院院长、油画系主任马路在致辞中谈及陶瓷与造型艺术的相关性，“虽然我们是西方的画种，但是有了中国传统文化的积淀，我们站在了不一样的高度”。
中央美院从上世纪50年代起就陆续有一批毕业生前往景德镇，为当地陶瓷艺术和艺术教育做出贡献，如今又有一批毕业生遵循老一辈的足迹，为传统陶瓷艺术在当代的发展做出努力。大学老教授周国桢作为1954年中央美院的毕业生，深情地描述了当年毕业留在景德镇学习、创作的经历，“我亲眼见证了景德镇从缺乏文化艺术修养的工业基地，发展成如今近万人欣然向往的艺术创作平台，我感谢母校，也对景德镇满怀情感，希望以后这样的交流能够更多，推动艺术的发展”。
文化旅游集团董事长刘子力表示，陶溪川是一个拥有百年传统历史的工业基地，景德镇是一所拥有千年陶瓷文化的城市，中央美术学院、大学为这厚重的历史积淀所在注入了现代化的文化元素，陶溪川文创街区也将为年轻人的未来提供更大、更广的平台，为传统的匠人情怀引入现代学术气息。
中央美术学院院长范迪安在展览前言中阐释了“开门见山”的内涵与意义：门开向外，将中央美院造型学院教师的所思、所行、所做以视觉艺术作品、文献资料形式在美术馆空间中予以展示，相对完整地呈现造型艺术专业教师的艺术成就；门开向内，在景德镇市政府和陶溪川文创街区的支持下，中央美院建立了陶瓷艺术研究院和美术馆，在陶瓷文化氛围中需要加强其他艺术门类的展示交流，以期相互启发，相互?益，并争取实现高端引领的效益；“开门见山”实际上也是中央美院造型学院教师们艺术上的总体特征，他们的造型基础扎实，造型能力精湛，最重要的是拥有纯正的美学修养，因此也拥有艺术表达的自信。无论对于历史还是对于生活，无论面向自然还是面向自我，他们都在造型叙述上投以热情，一吐为快，“开门见山”就是艺术表达自信力的体现。与此同时，今天的艺术又是需要在新的文化语境中不断接受反馈实现自我调节的，在这个意义上，“开门见山”也表明了展览主办者推动学术交流的意愿。
展览开幕式结束后，参展艺术家赴大学进行了学术交流，并于当晚举行了《造型之路——中央美术学院与陶瓷大学名师论道》主题论坛，与陶瓷大学师生进行了面对面交流。
据悉，此次展览将从4月9日展至5月28日，为期一个多月。
学院将赴法国巴黎举办陶瓷艺术作品展
为弘扬中国陶瓷文化，提高学校在世界高级别范围内的影响和声誉，提升学校办学水平，推进“申博”、“申大”工作，学院将于今年夏季在法国巴黎联合国教科文组织总部大楼举办为期十天的师生陶瓷艺术作品展。此次展品的选择重在凸显“景德镇风格”，展现的材质美、工艺美和装饰美，展现景德镇传统陶瓷及在传统中创新作品的风采与成就。
据了解，本次展出的作品达50余件，不仅有学院（含院属陶瓷研究所）师生作品，而且还包括在景德镇工作的部分校友作品。展品造型涵盖瓶、板、盘、镶器、壶和雕塑等景德镇有代表性的造型，装饰品种涵盖景德镇代表性的青花、古彩、粉彩、新彩、斗彩、颜色釉等，作品征集和创作工作正在紧张进行中。新中国成立以来，我国乃至世界各国尚未有在联合国教科文组织总部举办有如此浓郁的民族传统和民族特色的文化艺术作品展，这对于中国政府，对于江西省，对于景德镇都是一件大事，对于学院更是具有历史里程碑意义的喜事，省市领导和学院领导高度重视，近日，学院召开了展览预备会，设计艺术学院和院属陶瓷研究所的全体正高职称教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师参加了预备会。艺术家们纷纷表示将创作出最好的作品，把中国优秀的民族文化和民族遗产展示给世人，为祖国争光，为学校争光。
为使活动顺利进行并获得圆满成功，学院成立了参展工作领导小组，并下设作品征集工作小组、会展工作小组、外事工作小组、宣传工作小组、后勤工作小组等五个小分组，负责该活动的策划、征集、作品运输以及宣传报道等各项工作。
学院校友雕塑作品邀请展28日开展
11月28日上午，大道之行2015学院校友雕塑作品邀请展在学院新厂校区美术馆隆重开幕。展览为期10天，截止至12月7日。
展览共汇聚了学院77、78级校友，中国雕塑学会副会长、上海大学艺术研究院院长杨剑平，中央美术学院雕塑系主任吕品昌，“八五新潮”及现代主义雕塑代表人物吴省湘等23名校友、雕塑家的60余件精品力作。《好时节》、《快乐步伐》、《时光之旅》、《阿福》、《非常球迷》、《狮子》……，记者在现场看到，展出的雕塑作品既有当代也有传统的元素。吕品昌的《阿福》系列，浑厚的体态造型和充满张力的团块布局，巧妙地发挥着陶瓷语言，传递出一种当代文人的精神体现。
据了解，此次展览由学院主办，相关负责人介绍，展览即是集中展示学院雕塑专业校友艺术风采、雕塑艺术成就，也是一次开拓师生艺术视野、繁荣校园文化的重要交流活动。同时希望陶院师生能从23位前辈校友的作品中常常感受到“人”的因素、“文”的气息和“精神”的力量，并以此不断提升自己的艺术素养和艺术内涵。据了解，展览期间，还将举行“大道之行”雕塑教育研讨会、师生见面交流会等系列活动。
“学院符构 上善风物”-- 记当代学院派陶瓷艺术作品邀请展
当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展，于2015年11月12日，在佛山市中国陶瓷总部基地大剧院隆重开幕，本次展会由景德镇市御景园房地产开发有限公司主办，佛山市中国陶瓷总部基地、《陶瓷信息》、自然的陶•诺亚神木、《尹虹频道》联合协办，展会将持续至本月18日。
陶瓷艺术作品邀请展现场
此次邀请展阵容盛大，参展作者均来自于学院及科技艺术学院，作为国内唯一一所以陶瓷教育为特色的高等院校，参展作者不乏国内享有盛名的学院派陶艺家代表，他们将以各异的视角和独特的表述方式，向我们展示全新的视觉语言及艺术符号。此次陶瓷艺术作品展会，旨在通过对当代学院派陶艺家艺术创作成果的集中展示，让更多人得以多角度、多视野地认知当代学院派陶瓷艺术的美学特征和符号内涵。它不仅是献给佛山广大民众的一次艺术视觉盛宴，同时也通过由学院派陶艺家与建陶精英企业进行的战略合作学术研讨会，催生出影响广泛的智慧风暴，为中国建筑陶瓷精英企业的产业创新和升级，带来新的契机。
本次展会，我们除了能欣赏到，学院派陶艺家们富含美学内涵的工艺作品之外，还邀请到学院设计艺术学院院长张亚林教授，中国建筑卫生陶瓷协会副秘书长、佛山市陶瓷学会高级顾问尹虹教授，中国建筑卫生陶瓷协会副会长、佛山欧神诺陶瓷股份有限公司董事长、学院鲍杰军教授，陶院壹号总经理詹长春先生等重量级嘉宾，在展会开幕首日，坐镇学术研讨会。
通过邀请展首日，专家学者们的智识碰撞与对话研讨，我们感受到了工艺器物的独特魅力，以及陶艺工匠对陶瓷，与当代艺术如何交融契合的情怀关注。紧随着智慧风暴的沙龙热潮，展会于今天邀请到学院设计艺术学院教授余勇先生、学院国际合作处副处长张婧婧教授、简一大理石瓷砖董事长李志林先生，特邀中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，作为此次研讨会的主持人。小编在以上几位陶艺专家、精英企业家，关于陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，获益良多，对现场的精彩观点进行了整理荟萃，与大家共同分享。
观点一：营造陶瓷企业审美文化是实现创新发展的关键所在
张婧婧教授对佛山陶瓷企业积极与国际品牌交流接轨，具有独创精神的作为表示首肯，同时强调陶瓷产业更新迅速，中国陶瓷品牌在国际地位上仍有待提升，营造更为强烈的陶瓷创新氛围和企业审美文化，是实现创新的关键所在。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，认为我国陶瓷产业的发展，与意大利等顶尖的国家，存有20年的差距。我们这一代陶瓷企业家，必须有责任有担当，努力缩小产业差距，将中国陶瓷品牌推上世界。要让我们的企业立于世界品牌之林，必须得从创新方面下功夫，将我国的陶艺精髓和独特的美学之道，注入企业的审美文化当中，这是实现创新必不可少的条件。
观点二：企业家的审美引领着产品的走向眼界视野是审美和创新的生产力
余勇教授认为营造良好的企业审美文化，才能形成核心的品牌竞争力。企业文化对员工起着精神教化的作用，一个对产品有着良好的审美感知的企业，才是一个具备创新活力的品牌。
张婧婧教授对企业家的审美十分关注，她觉得企业家本身的审美水平，决定了产品的设计走向。陶瓷企业家们，只有不断开拓眼界视野，培养自己的审美水平，与此同时，加强对员工的美学教育，才能将审美文化转化成创新的生产力。
观点三：提高企业员工审美层次焕发持久创新力
当中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，问及如何提高员工的审美水平时，余勇教授谈到了自己的见解：美本身就是一种让人感觉到愉悦的体验，企业领导只要让员工心生愉悦，除了物质上的鼓励之外，注重精神层面的培育搭建，多让员工在精神层面享受到愉悦，是实现美学教育的要点。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，结合简一“简单做人，一心做事”的品牌内涵，提出企业家要秉持“真”的精神，发自真心，以真情实感去对待员工，才能创造出美，才能让员工感受到“真善美”的价值与意义。
张婧婧教授则认为提高员工审美层次，是一件潜移默化、润物细无声的过程，企业要以美作为载体，让员工把眼界视野放宽，通过陶艺作品、文学、舞蹈等美学体验，加深对员工审美水平的提升培育。企业要想焕发持久的创新力，必须重视员工和团队的审美发展。
通过当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展的开幕举行，我们见识到了当代学院派陶艺家艺术创作的丰硕成果，对其美学特征有了深刻的了解。在陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，我们感受到了陶瓷产业的创新发展，需要培育陶艺审美的土壤，才能让陶瓷企业焕发持久创新的活力，才能早日追上产业顶尖的国家，立于世界品牌之林。
清华美术学院郭强博士谈陶瓷设计发展趋势
人物介绍
郭强：清华大学美术学院博士；中国室内装饰协会材料用品委员会Ａ＆Ｄ建筑与室内设计师俱乐部陶瓷设计应用中心首席艺术顾问、研发总监。
清华大学美术学院郭强博士是个大忙人，时常为陶瓷企业作专题演讲，其前瞻性的创新设计理论多次引起业界人士共鸣。近日，记者有幸在佛山专访了郭强博士，向他请教了陶瓷的创新设计与未来建筑卫生陶瓷设计的发展趋势等一系列问题。郭强博士的真知灼见，令人有耳目一新之感。
记者（以下简称记）：郭博士，您多次来佛山，对佛山陶瓷行业也比较熟悉。据我所知，您一直都提倡陶瓷产品创新设计，那么您认为产品的创新设计包括哪些方面呢？
郭强博士（以下简称郭）：我认为产品创新设计主要包括两个方面：一是艺术设计上的创新，另一个则是制作工艺上的创新，即运用现有的制作工艺做出有新意的产品。
记：相对于创新设计，陶瓷行业的模仿与跟风的现象要普遍得多，这也就造成了大量的产品同质化。您如何看待这一现象呢？
郭：陶瓷行业门槛较低，投资建厂与生产起步快，又因各企业在生产设备、生产工艺、技术力量等方面相差不大，所以比较容易在产品上达到相同、相似的水平，也就是我们常说的“同质化”。如何避免模仿与跟风严重的现象，寻求差异化、个性化，这关键还是在于我们刚才谈到的产品创新设计上。
记：佛山陶瓷展厅众多，以一个设计师的角度来看，您认为目前陶瓷展厅还存在哪些不足？怎样才能使展厅很好地吸引参观者的眼光？
郭：我认为目前陶瓷展厅存在的问题一是为设计而设计；二是主题不明确，产品传达信息不清晰。这里涉及到产品的艺术设计方面，只有将生产工艺与艺术设计很好的相结合，才能生产出好产品，这就需要在产品创新设计上下功夫，不断推出新产品，这是企业进一步占领市场的有力举措。另外，从人们接受信息的角度来看，８０％是从视觉接受的，１０％从听觉接受，视觉信息是传达的重要手段，包括图案、色彩、质地、肌理、装饰等。陶瓷产品是一个非常注重视觉的产品，消费者在选择产品的时候，首先注重的是视觉效果，能给顾客留下良好的第一印象则是产品成功销售的关键。如何通过产品展示来明确传达主题，这对产品设计能力提出了更高要求。
记：郭博士，刚才我们谈了建筑卫生陶瓷设计的一些现状，行业内目前都比较关注未来建筑卫生陶瓷设计的发展趋势，您能具体谈谈吗？
郭：与其他行业一样，建筑卫生陶瓷也进入了一个设计的时代，企业之间、行业之间的竞争主要在于设计的竞争，艺术设计将扮演重要的角色。我个人认为，未来建筑卫生陶瓷的发展趋势主要表现在以下１０个方面。
一是产品的艺术化趋势。通常人们从艺术中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。特别是在物质日益丰富的今天，人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，更在于追求更多的“附加值”，其中艺术化和美的享受是必不可少的。因此，包括建筑卫生陶瓷在内的任何产品都在尽可能地通过艺术设计使产品艺术化，未来的产品与艺术品的界线将会越来越模糊不清，并巧妙地融合在一起。
二是以概念设计为先导。近年来被称为“创造性假设”的理论，越来越受到企业和设计师们的重视，现在仍有许多企业投入大量人力物力，企图获得对未来市场的消费动向把握。但事实证明，一般的消费者调查只能够使人们获得对当前市场的小结，不可能为企业提供任何未来的推测性结论。概念设计是把企业品牌新理念、产品新风格和设计发展趋势推向市场，反映出埋藏在消费者心中的渴望与期待并能在消费者中产生共鸣的产品概念，能起到引导消费市场方向的作用。它不仅是产品设计的前期，为企业新产品大批量生产奠定基础，同时也是一个企业品牌和企业文化的形象代言，可说是新产品开发的切入点。
三是从单一产品设计向整体环境设计转化。人们所真正追求的商品，其实是整个生活环境而不只是单一的产品。单一砖的款式花色设计不是设计的最终目的也不是一种最终完成品的形态。其实一块砖、一个洁具设计的好坏优劣并不重要，重要的是由这些产品所构成的人们生活环境和倡导的一种生活方式。因此，空间应用设计也是企业产品设计研发的重要内容。
四是以多样化的标准部件与组合方式构成多样化产品。利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的、多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，并构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。
五是复合化工艺技术与概念的融合。复合化设计理念在２１世纪中仍然是一种相当先进的思考方法，是打破一个行业，一个单一工艺技术的界限。把多种工艺技术复合化，把各种概念加以融合在一起，如陶瓷工艺与玻璃工艺，陶瓷装饰与印刷工艺，陶瓷模具与金属铸造工艺，釉彩装饰与电镀工艺等的复合；把生产概念与环保概念，产品概念与艺术品概念，单一功能概念与多功能概念，传统概念与现代概念加以融合。
六是对视触联觉设计的开发和重视。日本学者称２０世纪是视觉时代，２１世纪是触觉时代。也就是说２１世纪的设计必须重视的将是触觉、重量感、温度感、柔硬感等感官作用。我们己处在一个体现身体感官特点的设计时代，设计的出发点已经不再是设计的对象本身，而是在于使用者的感官作用和感受的范围。瓷砖、洁具设计要注重肌理、色泽、质感的表现，金属质感、皮革质感、皮毛质感、木材质感、丝绸质感等等都是可设计表现的题材。
七是追求与自然的融合。２１世纪是走向回归自然的时代。人们告别了过于理性的２０世纪，２１世纪的人们将寻求返璞归真，并尝试与大自然的融合。为追求人类在心灵上能够回归到与大自然融合的状态，“销售大自然”的商品开始大行其道。建筑、家具及其它许多商品，也开始以自然的设计风格作为主流，建筑卫生陶瓷的设计也会大量出现仿自然形态的产品，如仿岩石、仿鹅卵石、仿木纹、仿兽皮等质感的砖；仿荷叶、竹木、石臼等造型和肌理的洁具设计都会大量出现并流行。
八是陶瓷自身独特语言的发挥和应用。从一些陶瓷艺术设计作品和产品中，我们可以看到大量陶瓷自身独特语言的发挥和表现，而且是其他材料和工艺无法达到的艺术效果。陶瓷极强的可塑性、丰富多变的装饰手法和只有通过“火”才能达到的境界，是陶瓷艺术区别其它艺术最重要的特征。所以，建筑卫生陶瓷的设计也应充分考虑陶瓷自身独特语言的应用。
九是对传统艺术的借鉴和与现代设计的融合。中国陶瓷具有巨大的艺术成就和丰富的工艺技术经验，是现代陶瓷工业设计生产可继承和借鉴的。当然，我们继承借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机地融入到现代生活中。从现代设计中流行的后现代主义、新古典主义设计风格可以肯定：建筑卫生陶瓷设计中采用古典的传统的装饰元素、装饰手法并与现代设计理念设计形式融合，将是设计趋势之一。
十是可持续性发展的设计观与绿色设计。陶瓷是大量利用自然资源为代价诞生出的产品，而且在原料加工、产品生产以及使用和废弃的过程中，都对环境造成巨大的污染。今天，种种来自“”可持续性发展“”的观点全新提案正在不断出现。对于天然资源的充分利用，以及能源的节约、资源的回收与再生利用是我们陶瓷行业必须面对的问题，也是设计师思考和亟待着手的工作。
总而言之，我们面临的将是一个有意图、有策略地开拓市场的时代。２１世纪的设计师们必须学会如何有计划、有意图地去诱导特定的消费群体，基于策略性的设计观点而积极地综合运用造型、材料工艺以及功能等要素，以刺激或引发消费者的需求。这也是我们在未来建筑卫生陶瓷生产中所应该采取的设计策略。
学院教师展代表作
五十件来自学院教师的陶瓷艺术作品，现於城市大学中国文化中心城大艺廊展出。是次「巧夺天工：学院陶瓷艺术作品展」，作品格调高雅、风格各异，囊括了该学院蜚声国际的陶瓷艺术家由一九八一年至今的代表作品，包括学院院长秦锡麟教授的《春韵》及《海风》、张文兵的《马蹄莲》、朱乐耕的《民族风情》、余勇的《攻战瓶》、涂志浩的《晨曦》及喻宏的《柔软（组合）》等。这些作品融入中国书画的笔墨以强调艺术传统，并结合现代设计意念，体现作者独特和细腻的设计思维，印证艺术的创新精神。其中，《春韵》更吸收了景德镇传统民间的青花装饰手法，创造出独特而强烈的地域文化感。该展览在城市大学康乐楼六楼城大艺廊展出，展期至五月一日。开放时间為每日上午十时至下午七时。
余勇作品《攻战瓶》，借鉴中国汉代画像砖战争场景的题材，结合陶瓷造型的特点重新布局，再现古代战场的宏大场面，金戈铁马，刀光剑影。艺术处理上採用了天光黑釉，色泽浑厚、凝重，形象古朴生动，以刀代笔刻画苍劲有力
涂志浩的《晨曦》，充分运用高温顏色釉的千变万化，并以低温粉彩、新彩加强表现形式。他大胆运用传统的线，和陶瓷色彩相融合，表现对大自然的热爱。作品上部米黄，淡黄釉呈丝状下流。作品的中部画上了几棵大树，几隻鸳鸯，色彩处理的协调柔和，凸现晨曦的主题意境。粉彩、新彩的运用使整个画面充满了朦朧、寂静的情调
朱乐耕作品《民族风情》，用传统古彩装饰的手法，以现代图案的形式对空间进行分割。古朴而具有现代设计思维，体现了民族性与现代性的结合
喻宏作品《柔软》杯碟组合是採用泥片成型，全手工製作的生活器具。微卷的是杯口，微翘的是托碟，相映成趣，体现了作者细腻的设计思维。每一套杯碟因纯手工製作而造型不同，每一个托碟都以不同的虚实相间的椭圆进行点缀，青白相间的釉色清雅细緻学院院长秦锡麟教授的《春韵》，吸收了景德镇传统民间的青花装饰手法，创造出独特而强烈的地域文化感
张文兵作品《马蹄莲》，採用开光的手法进行装饰，强调陶瓷的材质美和装饰美，先在坯体上进行雕刻，并施以无光白玉釉，以1380度温度烧成，然后进行彩绘。装饰单纯又丰富，色彩典雅。
率真瓷-李铁映工艺美术作品展
率真瓷-李铁映工艺美术作品展
“率真瓷-李铁映工艺美术作品展及作品捐赠仪式”在长沙市博物馆举行，此次展览由中国工艺美术协会、中国美术馆、湖南省委办公厅共同主办，展出了李铁映诸多作品中的200余件陶瓷精品力作。展览为期8天，至1月31日结束，免费向广大市民开放。
全国人大常委会原副委员长李铁映，全国政协原副主席毛致用，省委书记、省人大常委会主任张春贤，省委副书记、省长周强，全国人大常委会委员杨正午以及熊清泉、刘夫生、王克英、杨泰波、陈润儿、陈肇雄等省领导、老同志和张剑飞、张菊萍、刘晓越、钟新莲、杨懿文等市领导及李铁映同志的亲属、中国工艺美术界人士、省会社会各界人士出席了开幕式并参观了展览。
李铁映先生别号紫竹、玄石，是一位饱经沧桑、博学多才的长者。从2004年开始，他担任中国工艺美术协会名誉理事长，从那一刻他置身这项事业并耗费了自己的大量精力。此次展出的是在李铁映创作的大量作品中精选出的200余件陶瓷作品。以“率真”命名此次作品展,是表达直率真诚。陶瓷源于土而归于土,作者以“天人合一”的哲思和韵律诠释了自然。
这次展览包括紫砂壶、珐琅瓷、青瓷、德化窑、景德镇釉上、釉下彩和青花瓷、刻瓷、定瓷、钧瓷、汉光瓷等几十个窑口和品种。如“铁映十八式紫砂”是他博古通今，潜心钻研并与紫砂名家合作，精心设计了几百款壶后，精挑细选制成的十八把紫砂壶。十八式源于“曼生十八式”的故事，把把精美并寓意天圆地方、柔弱克刚的哲理。
珐琅瓷是李铁映先生复古的代表作，据悉，为完成作品他几次与故宫博物院专家探讨制作技术，这次展出了康熙款蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗、康熙款珐琅彩寿山福海碗、雍正款珐琅彩雉鸡牡丹纹碗、雍正款珐琅彩蓝山水碗等作品。李铁映先生对青瓷情有独钟，以其古老并有太多爱好者的原因，他的青瓷作品不仅表现釉的梅子青美色，还有青瓷独具的器型美誉，运用潇洒的草书并以刀代笔，开创出青瓷的书法刻瓷品种，令人叹为观止。而景德镇釉上、釉下彩和青瓷是展出作品中最多的，在这部分的展品中充分表现了作者娴熟的绘画和书法功力。
海洋贝瓷携手山东工艺美术学院创新发展
海洋贝瓷积极搭建教学、科研基地
2010年11月16日上午，山东工艺美术学院校外实习基地揭牌仪式在山东珍贝瓷业有限公司隆重举行。山东工艺美术学院副院长李新，副院长苗登宇，科研处处长胡希佳，教务处处长董占军，现代手工艺术学院院长段建华，中共无棣县委副书记、开发区党工委书记佘洪烈，县委常委、纪委书记宋成琴，县委常委、宣传部长周波，县人大常委会副主任郭云鹰，山东珍贝瓷业有限责任公司董事长郭春森出席了揭牌仪式。无棣县委常委、政法委书记王振祥主持了揭牌仪式。
在揭牌仪式上，首先由山东珍贝瓷业有限公司董事长郭春森汇报企业情况。郭春森董事长介绍，山东珍贝瓷业有限公司是无棣县委县府，经济开发区管委会重点扶持的企业，是以科技为主导的创新型企业。海洋贝瓷获得国家发明专利；获得2000年度技术发明奖；被认定为国家地理标志保护产品，企业也成为山东文化产业发展重点企业，国家高新技术企业，在行业内奠定了发展的基础，有了很好的发展。
无棣县委常委、政法委书记王振祥主持揭牌仪式
山东工艺美术学院副院长苗登宇为揭牌仪式致辞。苗登宇在演讲中说到，很高兴山东珍贝瓷业有限公司能成为学院的实习基地，山东珍贝瓷业有限公司为学生们提供了很好的实习平台，为学院搭建更好的科研基地，相信在大家共同努力下，肯定会取得很大的成功。
隆重的教学基地揭牌仪式
县委常委、纪委书记宋成琴在揭牌仪式中作了重要讲话。宋成琴讲到，山东珍贝瓷业有限公司在县委、县政府的正确领导下，团结奋进，攻坚克难，求实创新，不断取得新的发展，创造了令人瞩目的成就。希望山东珍贝瓷业有限公司百尺竿头，更进一步，在新的起点不断创造新的佳绩！
校企合作签约仪式
最后，县委副书记、开发区党工委书记佘洪烈，山东工艺美术学院副院长李新为教学基地揭牌。
下午，山东珍贝瓷业有限公司、山东工艺美术学院教学基地举行了签约仪式。山东珍贝瓷业有限公司、山东工艺美术学院教学基地签约仪式的举行，标志着山东珍贝瓷业有限公司与山东工艺美术学院正式建立了合作关系，为学院搭建了更好的科研实习平台。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《学院美术学院毕业作品展》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《学院美术学院毕业作品展》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:展鹏瓷砖