陶瓷文化。
日前，张浦生“片瓷山房”明清紫砂陶艺展在上海亮相，各式各样的明清紫砂陶艺品让收藏爱好者大开眼界。
走进惠风堂的“片瓷山房”紫砂展厅，各种展品陈列有序。既有珍贵的紫砂模具、紫砂残片标本，更有程寿珍、邵景南名家制作的紫砂壶、太白醉酒雕塑等。其中鹤立鸡群的当数一把长沙出土的明代四系提梁大茗壶。此壶口径10.9厘米、底径22厘米、高19.2厘米、腹周78厘米、器重2400克，可容纳6800克水，当之无愧地成为紫砂壶中的巨无霸，比1965年南京中华门外马家山明代太监吴径墓出土的高17.7厘米的提梁壶还大，观者无不啧啧称奇。据了解，大茗壶的制作为手工捏作，壶体如罐，分三段拼接，平底、四系、曲流略呈方形，壶腹内一方形出水孔，早期工艺制作特征明显，壶口平直，棱角分明，总体造型显得古朴圆浑。
另一件稀世珍宝为江苏泰州出土的绞胎紫砂壶。这把绞胎紫砂壶造型酷似掇球壶。圆执、曲流、圈足。翻看底足，露出绞胎泥质纹理，绞胎所产生之纹饰如鸡翅木华美清晰，外观与后配鸡翅木的壶盖宛若天成。不同于一般无釉紫砂壶，当时工匠还在壶体外罩透明釉，类似给家具上一层透明漆。不仅起到了很好的保护作用，而且使绞胎纹理显得愈加美丽。据张浦生教授介绍，江苏泰州博物馆也藏有一件绞胎紫砂壶，绞胎紫砂壶是古代陶瓷工艺新发现，国内总共才存有3件，其稀有程度可见一斑。
张浦生从1957年开始从事古陶瓷文化的研究与实践，四十余年而不辍。他不仅是享誉海内外的“青花王子”，而且对紫砂研究亦颇有建树。此次张浦生将自己珍藏多年的出土紫砂标准器、紫砂瓷片藏品展出，给广大古陶瓷收藏爱好者提供了难得的观摩、学习机会，充分体现了张浦生“以瓷会友，弘扬文化”的精神
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紫砂藏家：紫砂壶该值多少钱
一次，嘉德拍卖会结束的时候，看着一把把紫砂壶都以数十万元、数百万元成交以后，一位记者问我：“紫砂壶值那么多钱吗?”我回答说肯定值。
曾经在天津的一次紫砂壶展会上，几位喜欢紫砂壶的朋友也问过我同样的问题：紫砂壶为什么值那么多钱?还有网上的朋友问我，为什么紫砂壶有的一把十几元，有的却是几十万元甚至上千万元?
我的解释是，如果你要买的仅仅是喝茶用的器皿，不需要花很多的钱。如果你有其他的要求，比如附加上你非常喜欢的器型，也许就要多花一点钱了。当你加上更重要的因素，让多数人一看就知道你喝茶用的壶是名家做的，恐怕你要花的钱就是买普通紫砂壶的好多倍了，因为名家壶就像奢侈品的商标，公认度越高，其品牌价值也就越大。
当然，紫砂壶不仅仅是喝茶用的，紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵，紫砂壶还一直被陶瓷大师们提升为艺术品的创作。我们用属于艺术作品的紫砂壶喝茶时，在精神上也可以得到特别的享受，得到美的熏陶，得到文化的浸染，这些都不是用金钱可以衡量的。
另外，作为收藏类的紫砂壶确实可以增值，也就是有投资的功能。我这样说并不是告诉大家买了壶就可以挣钱，就像树不是种下去就可以结果实一样，即使买股票也不是谁都有本事能买到一直上涨的牛股。把有收藏价值的紫砂壶或者其他古玩当投资项目不适合所有人，选择这一方式的人，起码要有一个优点，就是对收藏的壶非常喜爱。只有这样，才能收藏得持久，才不会受一时的诱惑拿出去卖，那么时间久了自然会升值。
至于工艺师做一把紫砂壶时间的长短，更不会是紫砂壶价格应该考虑的因素。任何一个工艺师都会像书法家一样，虽然在很短的时间内可以完成一件作品，但必须要用很长的时间专心学习和训练。紫砂壶不是制作时间长就一定好，一定值钱，也不是做的快就一定好，一定值钱。紫砂壶值不值钱，最关键的还是看壶本身包含的艺术要素。实用器皿价格就便宜些，有把玩价值、能让人喜欢的壶就一定贵一些，名人的作品，有收藏价值的紫砂壶，价格就会更高，甚至可以创出天价来。
紫砂茶具or陶瓷茶具?
茶具知识介绍，茶具，古代亦称茶器或茗器。下面有小编为您介绍茶具知识。
气韵温雅的紫砂茶具
紫砂茶具，典雅精美，气质独特，自明朝正德年间以来已有500年历史，而以江苏宜兴出品最负盛名。
紫砂茶具由一种双重气孔结构的多孔性材料制成，其气孔细微、密度高，有较强的吸附力。用它沏茶，不仅不失茶的色、香、味，更不易霉馊变质，使用较长时间后，以沸水注入空壶亦有茶香。此外，紫砂壶使用越久，壶身色泽越是光亮照人。因此在选购紫砂壶时，凡经打磨抛光、上蜡、擦油而光亮的多为新壶，正宗的紫砂茶具是干净整洁，经一段时间使用才生光泽。仅一件紫砂壶就要经数十道工序制作，当然，这样纯手工完成的艺术品价格也不斐，目前市场上有三四万元一把的紫砂壶，最便宜的有一二百元一套紫砂茶具，消费者可以依自己的喜好和经济实力进行选择。
细腻敦厚的陶瓷茶具
陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。具体可分为青瓷茶具、精陶茶具、彩陶茶具等等。青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如一湖春水，再加上茶具独特的造型，给人以极美的视觉感受。除了运用传统的浮雕、暗刻等工艺手法，釉色上也有娇嫩明润的颜色。而精陶茶具则多洁白无瑕、华丽精致，属于陶瓷新品，兼有陶和瓷的特点。精陶茶具色彩和谐悦目，有的壶身还经过素刻、镶嵌、描金、丝绸印花及化妆土装饰，光彩照人、异常精美。至于彩陶茶具则釉色润厚、绚丽多彩，颜色十分丰富且纯正，观之赏心悦目、乐趣无穷。
陶瓷茶具有一壶四碗一套的，也有一壶六碗一套的，有的还配有托盘。有较好的耐冷热激变的性能和较高的抗冲击强度，比较实用。市场上的价格从几十元到几百元不等，能适合较多人的品位。陶瓷茶具的特点，传热较慢，保温适中，与茶接触不发生任何化学反应，沏出的茶有较好的色、香、味，而且此类茶具一般造型美观，装饰精巧，具有艺术欣赏价值。尤其是宜兴的紫砂壶是陶器中的珍品，造型雅致、古朴，用来泡茶，香味特别醇郁，色泽格外澄洁，久置也不易走茶味。
紫砂价格飞涨，紫砂壶收藏关注点偏了
紫砂壶价格一路只涨不停，收藏到紫砂作品的自然高兴，普通老百姓对它的关注度也一路攀升，与此同时令人遗憾的是新的紫砂藏友对于紫砂能带来的经济回报的关心高过了收藏品本身的内在价值。
现在人赏紫砂壶主要是从人文精神和文化内涵两方面去体会，这让紫砂业有了更大的发展空间。从“供春”壶到当代壶艺，千百年的发展、传承与创新，紫砂壶所承载的远不止“增值”这一项功能，其丰富的历史人文内涵更值得大众去感悟、去挖掘。如果只是关注紫砂壶的“增值与否”，就显得舍本逐末，买椟还珠了。
现在有不少顾客知道紫砂壶很贵，所以来挑壶的时候，泥料、造型都放到了其次，上来先问哪个工艺师的壶升值快。紫砂升值与否与它本身的艺术、文化价值有关，不少人甚至追问一二百元的、批量生产的壶是否有升值空间，能升多少，可见其对紫砂壶的认识连初级水平都谈不上。
很多经营者遇到过这种情况，消费者对于紫砂壶的认知其实有很大一部分程度是受市场引导的，当一位对紫砂有浓厚兴趣的人来到市场时，他接受的第一个信息就是经营者灌输的“升值”理念，怎么能怪他没有去关注文化价值呢？反过来讲，现在搞紫砂经营的人，甚至包括一部分紫砂制作者，也都没有认为自己应该向消费者灌输更多的文化理念，使得许多想要了解紫砂的人很难找到学习的途径。瓷库小编这里觉得：应该多一些途径和方法将紫砂文化传播给更多的人，只有人们真正地了解了紫砂壶，才能持久地对它感兴趣。否则，如果单纯只是着眼于“升值”的话，可以替代紫砂壶的艺术品太多了。
紫砂危机未影响收藏价格 紫砂壶拍卖创天价
紫砂煲和宜兴部分紫砂壶添加化工原料的“丑闻”，似乎正让紫砂市场遭受一场严重的信任危机。
与之形成鲜明对比的是，紫砂壶拍卖却连创新高。在5月底举办的中国嘉德2010春拍中，一把1948年顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”拍得1232万元的天价，创下紫砂壶拍卖的世界纪录。顾景舟大师作品堪称紫砂壶市场的标杆，其1988年制韩美林设计的雨露天星壶，在2008年的拍卖会上就曾创下高价纪录，成交价为156.8万元。
紫砂泥并不稀缺
之前为了保护紫砂矿，2004年宜兴市通过了一项《关于加强宜兴紫砂保护和发展议案》，决定于2005年4月实施紫砂矿“禁采令”。“禁采令”实施后，市场上紫砂壶的价格开始加速上升，更有炒家不断宣称紫砂原料已经枯竭，从而提高紫砂壶的价格。
上海天山茶城经营紫砂壶的杨女士告诉记者，业内人士都知道，宜兴的紫砂矿并没有枯竭，即使禁止采矿，绝大多数紫砂工艺师都有储存紫砂的习惯，对市场而言紫砂泥并不匮乏。“我们去宜兴进货的时候就能看见，那些紫砂工艺师的工作室仓库储存了大量的紫砂原料。”杨女士说。
她告诉记者，紫砂原料的价格其实并不很贵，贵的是紫砂壶作为一种工艺品，凝聚了紫砂工艺大师的艺术创作，蕴含了一种传承的文化韵味。“即使别的地方出产紫砂，但是当地没有紫砂工艺大师也是白搭，所以市场上宣称宜兴才出产纯正的紫砂工艺品不无道理。”
低端紫砂壶多为“化工壶”
在“紫砂危机”发生前后，记者多次走访了北京马连道市场和上海的天山茶城，多家经营紫砂壶的店主都告诉记者，紫砂煲造假对紫砂壶的价格并没有多大影响，而紫砂壶中添加化工原料，一直是业内心知肚明的事情。
“一些低端的紫砂壶，特别是商场中出售的整套一两百元的紫砂壶茶具，还有一些旅游景点旁的所谓紫砂壶茶具店，绝大多数出售的都是化工原料壶。”北京马连道市场的一位福建店主告诉记者，“目前紫砂壶市场确实存在一些化工壶，如果不懂紫砂壶很可能就会买到这样的壶，而懂行的收藏人士很容易就能分辨出来，所以我们经营品质好的紫砂壶，并没有受到所谓危机的冲击。”
紫砂矿土，是一种含有铁质的黏土质粉砂岩，有紫泥、绿泥、红泥三种，而市场上的紫砂壶颜色多样，并不一定是添加有毒化工原料的结果。记者在多家茶城走访，不少店主告诉记者，有的壶是用原矿泥，有的壶是调砂的结果，天然调砂都用紫砂泥料，不过调入的砂料颗粒大小、调兑比例各有不同，而化工调砂一般都是通过把低档泥料加入大量化工颜料调出奇怪的颜色。
记者在上海的天山茶城，见到了收藏紫砂壶的金先生，平时有空闲的时候，金先生时常到茶城闲逛，一来为自己收集不同的紫砂壶，二来和店主们混熟了，可以将自己想出手的紫砂壶放到店里寄卖。
当被问及“紫砂煲造假”事件是否会影响他收藏紫砂壶时，金先生说，广东电器厂做假的紫砂煲，打着宜兴紫砂的名头去欺骗消费者，那不是宜兴紫砂壶本身的问题，所以对紫砂壶的收藏构不成太大影响。当然宜兴紫砂壶也存在自身的问题，如添加化工原料、代工壶等问题，这是紫砂壶收藏人士在收藏中需努力辨别的，也是让普通消费者或者入门藏家上当受骗的主要原因。
辨别紫砂壶四招看好坏
做壶53年的中国十大工艺美术大师之一的顾绍培介绍，一把好的壶，一要有好的造型，二要有好的做工，三要有好的材质，最后要有文化含量。既要讲究形式美，也要考虑实用。
辨别紫砂壶，一靠手感。高质量的紫砂壶，摸上去手感有细沙的感觉，不会太滑。二听声音。用盖子敲打紫砂壶壶身，声音听起来沉稳，而非敲搪瓷发出的清脆高音。三看色泽。大部分假紫砂壶颜色非常光艳，真紫砂壶往往颜色稍沉，有自然光泽。四看接口。全手工制作的紫砂壶都是相接完成的，而不是靠模具套出来的。如果是靠模具灌浆出来的，仔细看，能在壶嘴下方看到一条细细的接缝线。
如何鉴赏紫砂壶
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为"柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀".
井栏壶（顾景洲）
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅，轮廓分明，平稳庄重",以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到"方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
方钟壶（潘持平）
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式，圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
这才叫紫砂壶
明代，据说一名“供春”的童子“澄其泥以为壶”，从而创造了后世流行至今的紫砂壶。明朝时候，宫廷即开始收藏紫砂壶。当时宫廷收藏紫砂壶追求样式华丽，出自名家，故宫博物院有一件全世界仅存的时大彬所制的内胎紫砂，外观是漆雕，特别能说明这一点。
宜兴窑 “时大彬”款
紫砂胎剔红山水人物图执壶
明晚期
通高13.2cm，口径7.6cm
这件紫砂壶的制作方法非常麻烦，每髹一层红漆，都需要在地窖先阴干，然后再涂下一层，制作周期需要一两年。目前仅见这一件，实属珍贵。
清代开始，紫砂受到宫廷的重视，清初的紫砂在做工上也有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润。康熙年初，西洋传教士带来了“珐琅物品”，引起了康熙极大的兴趣，宫中开始烧制紫砂胎珐琅彩。紫砂胎珐琅彩为康熙朝制作的最高水准、色彩艳丽、制作精良。清宫旧藏一批精美的紫砂胎珐琅彩现藏台北故宫博物院。
宜兴窑“邵邦祐”款
紫砂珐琅彩壶
清康熙
雍正皇帝喜好紫砂壶的造型精美和泥质的天然肌理，因此这一时期的紫砂即使有花纹也是本色泥绘。这时的紫砂壶不像康熙时期那样端庄厚重，体现了雍正时期器物优美灵动的风尚。
宜兴窑紫砂端把茶壶
清雍正
宜兴窑紫砂圆壶
清雍正
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶
清雍正
雍正喜欢宜兴壶的款式，因为宜兴能根据沙土调性烧制出个性色彩的造型，壶的造型都是黄金比例。
乾隆时期，嗜茶的乾隆皇帝对紫砂壶的要求日益变高，因此宫中开始向宜兴定烧茶具。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶
清乾隆
此件瓜棱壶呈现出比官窑粉器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆喜爱的御前用品。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶
清乾隆
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
紫砂荷莲寿字壶
清乾隆
此壶是特为乾隆皇帝庆寿而向宜兴定制的紫砂壶，吉祥喜庆的纹饰设计不落俗套，娴熟精练的浅浮雕技法如行云流水般自然顺畅，造型大气端庄，款识的书写更具有官窑瓷器的特点。
紫砂器收藏学问
紫砂器收藏．首经被看作是有钱兼有闲人的精神享受。现在老百姓的日于好过了，收藏转眼成了大众参与的投资游戏。收藏品的内容，也不再局限于奇货可居的古玩字画上，身边的寻常事物，诸如现代工艺陶瓷，几枚钱币．几张邮票，几枚地铁卡，几本小人书，几块观赏石等等，都可以成为手头把玩珍藏的对象，现玩同样能产生收藏的雅趣。
搞紫砂收藏，既然有了投入，恐怕就得关注金钱运动后的回报。尽管人们对藏品的崇尚，不排除有较多的精神成份，你说陶冶性情也好．活跌思想也好，但谁也不会愿意让自己的精神寄托慢慢贬值。因而，收藏与投资，也就自然而热地走上一股道了。倘若投资的收获是金钱和心理的双重满足，那么收藏的过程，也是对这种收获的最好诠释。
投资是一门学问，也是一门艺术。在梳理财富的过程中，通常有所失才能有所得，如何以“失”换“得”得靠谋略作支撑。收藏领域同证券投资一样，也有行情起起落落，但做行情不如做心情，收藏行为毕竟是娱乐的戴体．能够从中获得快活和教益，照样是投资的赢家。即使行情跟愿望背道而驰，也不急不恼、正好利用这个时机修身养性，锤炼内功，从容置换各自的投资策略，这往往比做一段行情更为重要。
宜兴紫砂文化研究会山东分会会长解读茶壶
近年来，随着紫砂投资收藏的日益火爆，紫砂市场存在着鱼龙混杂的现象，广大紫砂收藏爱好者处于“雾里看花”的境地。为溯本清源，让更多紫砂爱好者走进紫砂，避开紫砂投资收藏的陷阱。我们特邀著名茶文化学者、紫砂收藏投资专家、中国宜兴紫砂文化研究会山东分会会长韩志宏给我们讲解如何读懂茶道、壶道，学会养生、收藏。
据记者了解，现在的紫砂文化市场以深圳、上海、广东、北京代表，追求紫砂的极品，北方相对却有差距，只能接受省级师傅的作品，大师承受能力相对低一些，因为北方消费理念低一些，具有很强的地域性和保守性，广东80年代开始，发展较早，已经较成熟，积累的紫砂知识丰富，因紫砂出口东南亚通过广东海关；70年代到80年代早期济南最早就是文物总店、土特产店，后才有英雄山文化市场。
韩会长谈到紫砂评鉴的知识时说，一是“泥”。紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。二是“形”。紫砂壶属茶文化组成部分，它追求意境，应该是茶道所追求的意境。三是“工”。紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法有着同工异曲之妙，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须清楚。四是“款”。款即是壶的款识。紫砂具有传统的“诗、书、画、印”四位一体特点，欣赏紫砂壶除了看泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等方面。
韩会长谈到现在济南的紫砂市场时说如是说：“北方文化推动力不够，而广东有全国出名的广交会，济南从80年代开始但推广力度不够，此外政府和协会支持力度也有欠缺。”
韩会长谈到茶与紫砂的关系说道，紫砂壶从被烧造出来的那一刻起，便注定终身与茶结缘，不用来泡茶的紫砂壶就像失去生命的躯壳，没有任何意义。
茶是壶的母亲，最早有瓷器、大碗茶、陶器，但紫砂有特性观音、乌龙、黑茶、红茶最易用紫砂，绿茶是民国时期开始用玻璃器皿，绿茶用口小，掌握好水温(70-80度)，口感最佳。
学院派紫砂与大家的紫砂是两个流派，可以相互并存且可融合发展。
据记者了解，韩会长2001年开始做紫金斋(定位中高端)。“我一直在坚持学习，宜兴紫砂行业协会多次指导工作，大师和高工们的努力和交流给我很多成长的空间和机会，济南市场玩紫砂壶的不多，10多年间却多了几倍的增长。”
作为山东省美术设计委员会(山东分会)和紫砂文化专业委员会的韩会长提到说，很多人倡导“名人、名家、名壶”，我们坚持“名壶、名画、名款、名茶”，坚决抵制仿制和炒作。“未来的紫砂发展状况未形成渠道正规、透明的流通渠道，需要大型活动要带动，我们做实力派师傅的作品，我们这里都是亲手设计，创作东西越好，价格适中是我们追求的目标。中国宜兴紫砂文化艺术研究会山东分会愿与政府、相关专业协会、茶叶企业共同努力，一如既往的玩好茶艺和紫砂文化。”韩会长饶有兴致地说。