陶意瓷砖。
4月9日下午，“开门见山——首届陶溪川中央美术学院造型学院学术邀请展”在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆开幕。此次展览展出了中央美术学院造型学院21位一线教师新近创作的55件作品，是中央美术学院造型学院教师创作成果在陶溪川文创街区的一次集中呈现。
中央美术学院党委书记高洪在致辞中表示，此次展览展示了中央美院造型学院一线教师在教学、创作方面的艺术探索，展示了中央美院与景德镇市、陶溪川文创街区的合作成果，包括此次展览在内的中央美术学院陶溪川美术馆的一系列展览，是中央美院师生深入景德镇这座文化底蕴丰富的瓷都交流实践，为陶溪川文创街区的发展和陶瓷艺术的进一步拓展做出的贡献。高洪希望通过学术展览，中央美院能够与大学、陶溪川文创街区探讨深入交流与合作的机制，在陶瓷艺术和自身造型艺术领域取长补短，相互借鉴，共同推动传统陶瓷艺术在当代与未来的发展。
大学校长江伟辉在致辞中表示，中央美院是中国最高美术学府，大学是最高的陶瓷学府，两所学校以中央美术学院陶溪川美术馆为平台，共同推动了千年瓷都艺术的发展，中央美院造型学院教师的展览也为大学师生提供了学习、交流和观摩的机会。
“我们学油画的从陶瓷身上吸收了很多东西，画油画都要讲究画面的光泽，油画的这层光泽就很像陶瓷的釉”，中央美术学院造型学院院长、油画系主任马路在致辞中谈及陶瓷与造型艺术的相关性，“虽然我们是西方的画种，但是有了中国传统文化的积淀，我们站在了不一样的高度”。
中央美院从上世纪50年代起就陆续有一批毕业生前往景德镇，为当地陶瓷艺术和艺术教育做出贡献，如今又有一批毕业生遵循老一辈的足迹，为传统陶瓷艺术在当代的发展做出努力。大学老教授周国桢作为1954年中央美院的毕业生，深情地描述了当年毕业留在景德镇学习、创作的经历，“我亲眼见证了景德镇从缺乏文化艺术修养的工业基地，发展成如今近万人欣然向往的艺术创作平台，我感谢母校，也对景德镇满怀情感，希望以后这样的交流能够更多，推动艺术的发展”。
文化旅游集团董事长刘子力表示，陶溪川是一个拥有百年传统历史的工业基地，景德镇是一所拥有千年陶瓷文化的城市，中央美术学院、大学为这厚重的历史积淀所在注入了现代化的文化元素，陶溪川文创街区也将为年轻人的未来提供更大、更广的平台，为传统的匠人情怀引入现代学术气息。
中央美术学院院长范迪安在展览前言中阐释了“开门见山”的内涵与意义：门开向外，将中央美院造型学院教师的所思、所行、所做以视觉艺术作品、文献资料形式在美术馆空间中予以展示，相对完整地呈现造型艺术专业教师的艺术成就；门开向内，在景德镇市政府和陶溪川文创街区的支持下，中央美院建立了陶瓷艺术研究院和美术馆，在陶瓷文化氛围中需要加强其他艺术门类的展示交流，以期相互启发，相互?益，并争取实现高端引领的效益；“开门见山”实际上也是中央美院造型学院教师们艺术上的总体特征，他们的造型基础扎实，造型能力精湛，最重要的是拥有纯正的美学修养，因此也拥有艺术表达的自信。无论对于历史还是对于生活，无论面向自然还是面向自我，他们都在造型叙述上投以热情，一吐为快，“开门见山”就是艺术表达自信力的体现。与此同时，今天的艺术又是需要在新的文化语境中不断接受反馈实现自我调节的，在这个意义上，“开门见山”也表明了展览主办者推动学术交流的意愿。
展览开幕式结束后，参展艺术家赴大学进行了学术交流，并于当晚举行了《造型之路——中央美术学院与陶瓷大学名师论道》主题论坛，与陶瓷大学师生进行了面对面交流。
据悉，此次展览将从4月9日展至5月28日，为期一个多月。
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中央美术学院陶瓷艺术研究院在景德镇陶溪川成立
6月25日上午，中央美术学院与景德镇市人民政府的战略合作项目之一，“中央美术学院陶瓷艺术研究院”在景德镇陶溪川正式挂牌成立，将成为中央美术学院师生教学、创作、培训基地。
千年瓷都结缘中央美院开启陶瓷艺术发展新篇章
启动仪式上，中央美术学院院长范迪安先生表示，中央美术学院是重要的艺术学府，景德镇是陶瓷文化重镇，虽然双方的交流有着悠久的历史，但以往的交流大多是个人的、零散的，这次双方的战略合作是整体与长远的，立足于振兴陶瓷文化，推动文化与城市发展。
“景德镇与中央美院的合作，对于中央美术学院来说，建构起了学校与协同创新的学术平台；对于景德镇市委市政府来说，是地方支持艺术教育、推动文化建设的重要举措。”范迪安先生说，在双方的共同努力下，中国陶瓷艺术与文化必然会加速复兴的步伐，再创新的辉煌。
景德镇市长梅亦在仪式上致辞。她表示，从接洽到落地，仅仅半年的时间，中央美术学院陶瓷研究院就在陶溪川挂牌成立，这标志着双方的院地合作已经取得了令人瞩目的成果。一座有着千年历史并承载着中国陶瓷灵魂的城市，一个即将迈入百年辉煌的中国现代美术教育摇篮，因瓷结缘，携手合作，对于双方来说都具有深远的意义。
中央美院院长担纲策展当代陶艺学术邀请展同日开幕
“中央美术学院陶瓷艺术研究院”作为中央美术学院与景德镇市人民政府的战略合作项目之一，值此成立之际，由中央美术学院院长范迪安先生亲自担纲策展的“推衍—中国当代陶艺学术邀请展”，也于25日在陶溪川正式开幕。
本次展览以中国有影响力和活跃的中青年陶艺家为邀请对象，展出作品达百余件，力图呈现他们在涉足陶瓷材料创作上的思索方向及学术主张。他们用瓷质物象传达对价值的判定、社会的考量及材料的认知，展现出探索的锐气与蓬勃的生机。透过这些当代艺术家的陶艺作品，可以了解正在发生的艺术，了解今日艺术与现实的关联，在窑火的升腾与熔炼之时，陶瓷艺术的个性表达和创新意识得以彰显。据悉，此次展览将持续到今年8月18日。
中国美术学院陶艺系师生作品展
中国美术学院陶艺系师生作品展
1月23日，大美“瓷”语·中国美术学院陶艺系师生作品展在上海800艺术区陶艺后援会举行，展览汇集了刘正、周武、戴雨享、许群、刘建国、周雷等21位中国美术学院陶艺系教授及研究生的作品56件，展品件件精彩，个性风格突出，其中作品的40%是参加了第十一届全国美展及韩国第五届世界陶艺双年展的作品。
展览的作品中有从实用和唯美的角度出发，强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索的器皿类陶艺；也有以人体雕塑或雕塑方式呈现，关注人类生存状态和社会责任感的作品，如《母爱》、《鞋》、《猫头鹰》以及在陶艺抽象艺术领域中探索陶瓷本体语言，从新审视传统，审视当下，借助陶瓷的这种特殊语言，用心表达对世界的认识和感悟，对生命的认知、对艺术的理解。
为了增强展览与观众的互动性，参展的年轻艺术家还在开幕式现场演示了拉胚绝活。明亮简洁的展厅内，在悠扬的古筝琴声伴奏下，观众流连于作品多元化的陶瓷语境中。
近年来，陶艺在我国发展迅速。陶艺之所以会受到百姓的青睐，它的魅力源自于材质的特殊美感和手工制作过程，来自于艺术家与泥土交流时所留下的“手语”痕迹。陶艺之美，美在泥土釉色的烧成之美，美在泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。
学院校友雕塑作品邀请展28日开展
11月28日上午，大道之行2015学院校友雕塑作品邀请展在学院新厂校区美术馆隆重开幕。展览为期10天，截止至12月7日。
展览共汇聚了学院77、78级校友，中国雕塑学会副会长、上海大学艺术研究院院长杨剑平，中央美术学院雕塑系主任吕品昌，“八五新潮”及现代主义雕塑代表人物吴省湘等23名校友、雕塑家的60余件精品力作。《好时节》、《快乐步伐》、《时光之旅》、《阿福》、《非常球迷》、《狮子》……，记者在现场看到，展出的雕塑作品既有当代也有传统的元素。吕品昌的《阿福》系列，浑厚的体态造型和充满张力的团块布局，巧妙地发挥着陶瓷语言，传递出一种当代文人的精神体现。
据了解，此次展览由学院主办，相关负责人介绍，展览即是集中展示学院雕塑专业校友艺术风采、雕塑艺术成就，也是一次开拓师生艺术视野、繁荣校园文化的重要交流活动。同时希望陶院师生能从23位前辈校友的作品中常常感受到“人”的因素、“文”的气息和“精神”的力量，并以此不断提升自己的艺术素养和艺术内涵。据了解，展览期间，还将举行“大道之行”雕塑教育研讨会、师生见面交流会等系列活动。
“学院符构 上善风物”-- 记当代学院派陶瓷艺术作品邀请展
当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展，于2015年11月12日，在佛山市中国陶瓷总部基地大剧院隆重开幕，本次展会由景德镇市御景园房地产开发有限公司主办，佛山市中国陶瓷总部基地、《陶瓷信息》、自然的陶•诺亚神木、《尹虹频道》联合协办，展会将持续至本月18日。
陶瓷艺术作品邀请展现场
此次邀请展阵容盛大，参展作者均来自于学院及科技艺术学院，作为国内唯一一所以陶瓷教育为特色的高等院校，参展作者不乏国内享有盛名的学院派陶艺家代表，他们将以各异的视角和独特的表述方式，向我们展示全新的视觉语言及艺术符号。此次陶瓷艺术作品展会，旨在通过对当代学院派陶艺家艺术创作成果的集中展示，让更多人得以多角度、多视野地认知当代学院派陶瓷艺术的美学特征和符号内涵。它不仅是献给佛山广大民众的一次艺术视觉盛宴，同时也通过由学院派陶艺家与建陶精英企业进行的战略合作学术研讨会，催生出影响广泛的智慧风暴，为中国建筑陶瓷精英企业的产业创新和升级，带来新的契机。
本次展会，我们除了能欣赏到，学院派陶艺家们富含美学内涵的工艺作品之外，还邀请到学院设计艺术学院院长张亚林教授，中国建筑卫生陶瓷协会副秘书长、佛山市陶瓷学会高级顾问尹虹教授，中国建筑卫生陶瓷协会副会长、佛山欧神诺陶瓷股份有限公司董事长、学院鲍杰军教授，陶院壹号总经理詹长春先生等重量级嘉宾，在展会开幕首日，坐镇学术研讨会。
通过邀请展首日，专家学者们的智识碰撞与对话研讨，我们感受到了工艺器物的独特魅力，以及陶艺工匠对陶瓷，与当代艺术如何交融契合的情怀关注。紧随着智慧风暴的沙龙热潮，展会于今天邀请到学院设计艺术学院教授余勇先生、学院国际合作处副处长张婧婧教授、简一大理石瓷砖董事长李志林先生，特邀中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，作为此次研讨会的主持人。小编在以上几位陶艺专家、精英企业家，关于陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，获益良多，对现场的精彩观点进行了整理荟萃，与大家共同分享。
观点一：营造陶瓷企业审美文化是实现创新发展的关键所在
张婧婧教授对佛山陶瓷企业积极与国际品牌交流接轨，具有独创精神的作为表示首肯，同时强调陶瓷产业更新迅速，中国陶瓷品牌在国际地位上仍有待提升，营造更为强烈的陶瓷创新氛围和企业审美文化，是实现创新的关键所在。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，认为我国陶瓷产业的发展，与意大利等顶尖的国家，存有20年的差距。我们这一代陶瓷企业家，必须有责任有担当，努力缩小产业差距，将中国陶瓷品牌推上世界。要让我们的企业立于世界品牌之林，必须得从创新方面下功夫，将我国的陶艺精髓和独特的美学之道，注入企业的审美文化当中，这是实现创新必不可少的条件。
观点二：企业家的审美引领着产品的走向眼界视野是审美和创新的生产力
余勇教授认为营造良好的企业审美文化，才能形成核心的品牌竞争力。企业文化对员工起着精神教化的作用，一个对产品有着良好的审美感知的企业，才是一个具备创新活力的品牌。
张婧婧教授对企业家的审美十分关注，她觉得企业家本身的审美水平，决定了产品的设计走向。陶瓷企业家们，只有不断开拓眼界视野，培养自己的审美水平，与此同时，加强对员工的美学教育，才能将审美文化转化成创新的生产力。
观点三：提高企业员工审美层次焕发持久创新力
当中国陶瓷产业总部基地营运总经理汤洁明女士，问及如何提高员工的审美水平时，余勇教授谈到了自己的见解：美本身就是一种让人感觉到愉悦的体验，企业领导只要让员工心生愉悦，除了物质上的鼓励之外，注重精神层面的培育搭建，多让员工在精神层面享受到愉悦，是实现美学教育的要点。
简一大理石瓷砖董事长李志林先生，结合简一“简单做人，一心做事”的品牌内涵，提出企业家要秉持“真”的精神，发自真心，以真情实感去对待员工，才能创造出美，才能让员工感受到“真善美”的价值与意义。
张婧婧教授则认为提高员工审美层次，是一件潜移默化、润物细无声的过程，企业要以美作为载体，让员工把眼界视野放宽，通过陶艺作品、文学、舞蹈等美学体验，加深对员工审美水平的提升培育。企业要想焕发持久的创新力，必须重视员工和团队的审美发展。
通过当代学院派陶瓷艺术作品（佛山）邀请展的开幕举行，我们见识到了当代学院派陶艺家艺术创作的丰硕成果，对其美学特征有了深刻的了解。在陶瓷艺术审美和企业创新的沙龙对话中，我们感受到了陶瓷产业的创新发展，需要培育陶艺审美的土壤，才能让陶瓷企业焕发持久创新的活力，才能早日追上产业顶尖的国家，立于世界品牌之林。
清华美术学院郭强博士谈陶瓷设计发展趋势
人物介绍
郭强：清华大学美术学院博士；中国室内装饰协会材料用品委员会Ａ＆Ｄ建筑与室内设计师俱乐部陶瓷设计应用中心首席艺术顾问、研发总监。
清华大学美术学院郭强博士是个大忙人，时常为陶瓷企业作专题演讲，其前瞻性的创新设计理论多次引起业界人士共鸣。近日，记者有幸在佛山专访了郭强博士，向他请教了陶瓷的创新设计与未来建筑卫生陶瓷设计的发展趋势等一系列问题。郭强博士的真知灼见，令人有耳目一新之感。
记者（以下简称记）：郭博士，您多次来佛山，对佛山陶瓷行业也比较熟悉。据我所知，您一直都提倡陶瓷产品创新设计，那么您认为产品的创新设计包括哪些方面呢？
郭强博士（以下简称郭）：我认为产品创新设计主要包括两个方面：一是艺术设计上的创新，另一个则是制作工艺上的创新，即运用现有的制作工艺做出有新意的产品。
记：相对于创新设计，陶瓷行业的模仿与跟风的现象要普遍得多，这也就造成了大量的产品同质化。您如何看待这一现象呢？
郭：陶瓷行业门槛较低，投资建厂与生产起步快，又因各企业在生产设备、生产工艺、技术力量等方面相差不大，所以比较容易在产品上达到相同、相似的水平，也就是我们常说的“同质化”。如何避免模仿与跟风严重的现象，寻求差异化、个性化，这关键还是在于我们刚才谈到的产品创新设计上。
记：佛山陶瓷展厅众多，以一个设计师的角度来看，您认为目前陶瓷展厅还存在哪些不足？怎样才能使展厅很好地吸引参观者的眼光？
郭：我认为目前陶瓷展厅存在的问题一是为设计而设计；二是主题不明确，产品传达信息不清晰。这里涉及到产品的艺术设计方面，只有将生产工艺与艺术设计很好的相结合，才能生产出好产品，这就需要在产品创新设计上下功夫，不断推出新产品，这是企业进一步占领市场的有力举措。另外，从人们接受信息的角度来看，８０％是从视觉接受的，１０％从听觉接受，视觉信息是传达的重要手段，包括图案、色彩、质地、肌理、装饰等。陶瓷产品是一个非常注重视觉的产品，消费者在选择产品的时候，首先注重的是视觉效果，能给顾客留下良好的第一印象则是产品成功销售的关键。如何通过产品展示来明确传达主题，这对产品设计能力提出了更高要求。
记：郭博士，刚才我们谈了建筑卫生陶瓷设计的一些现状，行业内目前都比较关注未来建筑卫生陶瓷设计的发展趋势，您能具体谈谈吗？
郭：与其他行业一样，建筑卫生陶瓷也进入了一个设计的时代，企业之间、行业之间的竞争主要在于设计的竞争，艺术设计将扮演重要的角色。我个人认为，未来建筑卫生陶瓷的发展趋势主要表现在以下１０个方面。
一是产品的艺术化趋势。通常人们从艺术中得到“美”的享受，而在产品中得到“用”的满足，艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。特别是在物质日益丰富的今天，人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能，更在于追求更多的“附加值”，其中艺术化和美的享受是必不可少的。因此，包括建筑卫生陶瓷在内的任何产品都在尽可能地通过艺术设计使产品艺术化，未来的产品与艺术品的界线将会越来越模糊不清，并巧妙地融合在一起。
二是以概念设计为先导。近年来被称为“创造性假设”的理论，越来越受到企业和设计师们的重视，现在仍有许多企业投入大量人力物力，企图获得对未来市场的消费动向把握。但事实证明，一般的消费者调查只能够使人们获得对当前市场的小结，不可能为企业提供任何未来的推测性结论。概念设计是把企业品牌新理念、产品新风格和设计发展趋势推向市场，反映出埋藏在消费者心中的渴望与期待并能在消费者中产生共鸣的产品概念，能起到引导消费市场方向的作用。它不仅是产品设计的前期，为企业新产品大批量生产奠定基础，同时也是一个企业品牌和企业文化的形象代言，可说是新产品开发的切入点。
三是从单一产品设计向整体环境设计转化。人们所真正追求的商品，其实是整个生活环境而不只是单一的产品。单一砖的款式花色设计不是设计的最终目的也不是一种最终完成品的形态。其实一块砖、一个洁具设计的好坏优劣并不重要，重要的是由这些产品所构成的人们生活环境和倡导的一种生活方式。因此，空间应用设计也是企业产品设计研发的重要内容。
四是以多样化的标准部件与组合方式构成多样化产品。利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的、多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，并构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。
五是复合化工艺技术与概念的融合。复合化设计理念在２１世纪中仍然是一种相当先进的思考方法，是打破一个行业，一个单一工艺技术的界限。把多种工艺技术复合化，把各种概念加以融合在一起，如陶瓷工艺与玻璃工艺，陶瓷装饰与印刷工艺，陶瓷模具与金属铸造工艺，釉彩装饰与电镀工艺等的复合；把生产概念与环保概念，产品概念与艺术品概念，单一功能概念与多功能概念，传统概念与现代概念加以融合。
六是对视触联觉设计的开发和重视。日本学者称２０世纪是视觉时代，２１世纪是触觉时代。也就是说２１世纪的设计必须重视的将是触觉、重量感、温度感、柔硬感等感官作用。我们己处在一个体现身体感官特点的设计时代，设计的出发点已经不再是设计的对象本身，而是在于使用者的感官作用和感受的范围。瓷砖、洁具设计要注重肌理、色泽、质感的表现，金属质感、皮革质感、皮毛质感、木材质感、丝绸质感等等都是可设计表现的题材。
七是追求与自然的融合。２１世纪是走向回归自然的时代。人们告别了过于理性的２０世纪，２１世纪的人们将寻求返璞归真，并尝试与大自然的融合。为追求人类在心灵上能够回归到与大自然融合的状态，“销售大自然”的商品开始大行其道。建筑、家具及其它许多商品，也开始以自然的设计风格作为主流，建筑卫生陶瓷的设计也会大量出现仿自然形态的产品，如仿岩石、仿鹅卵石、仿木纹、仿兽皮等质感的砖；仿荷叶、竹木、石臼等造型和肌理的洁具设计都会大量出现并流行。
八是陶瓷自身独特语言的发挥和应用。从一些陶瓷艺术设计作品和产品中，我们可以看到大量陶瓷自身独特语言的发挥和表现，而且是其他材料和工艺无法达到的艺术效果。陶瓷极强的可塑性、丰富多变的装饰手法和只有通过“火”才能达到的境界，是陶瓷艺术区别其它艺术最重要的特征。所以，建筑卫生陶瓷的设计也应充分考虑陶瓷自身独特语言的应用。
九是对传统艺术的借鉴和与现代设计的融合。中国陶瓷具有巨大的艺术成就和丰富的工艺技术经验，是现代陶瓷工业设计生产可继承和借鉴的。当然，我们继承借鉴不是照搬，不是拿来，而是用现代设计理念和设计方法吸收传统精华并有机地融入到现代生活中。从现代设计中流行的后现代主义、新古典主义设计风格可以肯定：建筑卫生陶瓷设计中采用古典的传统的装饰元素、装饰手法并与现代设计理念设计形式融合，将是设计趋势之一。
十是可持续性发展的设计观与绿色设计。陶瓷是大量利用自然资源为代价诞生出的产品，而且在原料加工、产品生产以及使用和废弃的过程中，都对环境造成巨大的污染。今天，种种来自“”可持续性发展“”的观点全新提案正在不断出现。对于天然资源的充分利用，以及能源的节约、资源的回收与再生利用是我们陶瓷行业必须面对的问题，也是设计师思考和亟待着手的工作。
总而言之，我们面临的将是一个有意图、有策略地开拓市场的时代。２１世纪的设计师们必须学会如何有计划、有意图地去诱导特定的消费群体，基于策略性的设计观点而积极地综合运用造型、材料工艺以及功能等要素，以刺激或引发消费者的需求。这也是我们在未来建筑卫生陶瓷生产中所应该采取的设计策略。
学院教师展代表作
五十件来自学院教师的陶瓷艺术作品，现於城市大学中国文化中心城大艺廊展出。是次「巧夺天工：学院陶瓷艺术作品展」，作品格调高雅、风格各异，囊括了该学院蜚声国际的陶瓷艺术家由一九八一年至今的代表作品，包括学院院长秦锡麟教授的《春韵》及《海风》、张文兵的《马蹄莲》、朱乐耕的《民族风情》、余勇的《攻战瓶》、涂志浩的《晨曦》及喻宏的《柔软（组合）》等。这些作品融入中国书画的笔墨以强调艺术传统，并结合现代设计意念，体现作者独特和细腻的设计思维，印证艺术的创新精神。其中，《春韵》更吸收了景德镇传统民间的青花装饰手法，创造出独特而强烈的地域文化感。该展览在城市大学康乐楼六楼城大艺廊展出，展期至五月一日。开放时间為每日上午十时至下午七时。
余勇作品《攻战瓶》，借鉴中国汉代画像砖战争场景的题材，结合陶瓷造型的特点重新布局，再现古代战场的宏大场面，金戈铁马，刀光剑影。艺术处理上採用了天光黑釉，色泽浑厚、凝重，形象古朴生动，以刀代笔刻画苍劲有力
涂志浩的《晨曦》，充分运用高温顏色釉的千变万化，并以低温粉彩、新彩加强表现形式。他大胆运用传统的线，和陶瓷色彩相融合，表现对大自然的热爱。作品上部米黄，淡黄釉呈丝状下流。作品的中部画上了几棵大树，几隻鸳鸯，色彩处理的协调柔和，凸现晨曦的主题意境。粉彩、新彩的运用使整个画面充满了朦朧、寂静的情调
朱乐耕作品《民族风情》，用传统古彩装饰的手法，以现代图案的形式对空间进行分割。古朴而具有现代设计思维，体现了民族性与现代性的结合
喻宏作品《柔软》杯碟组合是採用泥片成型，全手工製作的生活器具。微卷的是杯口，微翘的是托碟，相映成趣，体现了作者细腻的设计思维。每一套杯碟因纯手工製作而造型不同，每一个托碟都以不同的虚实相间的椭圆进行点缀，青白相间的釉色清雅细緻学院院长秦锡麟教授的《春韵》，吸收了景德镇传统民间的青花装饰手法，创造出独特而强烈的地域文化感
张文兵作品《马蹄莲》，採用开光的手法进行装饰，强调陶瓷的材质美和装饰美，先在坯体上进行雕刻，并施以无光白玉釉，以1380度温度烧成，然后进行彩绘。装饰单纯又丰富，色彩典雅。
凤凰涅槃“陶溪川”
王霁昕《逝去的辉煌·景德镇系列》No.5490X290cm布面油彩
一个有悠久历史文化传统根基的城市，必定是有灵魂的城市；一个有特色文化传承和发展创新的城市，才是充满生机活力的城市！
景德镇，就是这么一个有文化底蕴，又有传承创新的魅力城市。
文化，是人类社会发展的内在驱动力和凝聚力，是人类社会不断进化发展、实现自身本质力量的重要手段；在知识经济风行的21世纪，文化，既是一个国家民族的最大软实力，也可以是一个地区、一个行业的最大软实力，成为经济社会发展最强大的推手和原动力。因而，党的十七届四中全会就发出了大力建设文化产业的号召。
1、延续千年陶瓷文脉重塑瓷都品牌地位
在比拼文化软实力的当今时代，谁拥有厚重的文化资源，就意味着谁有强大软实力，谁就具有源源不断的发展后劲。景德镇应该扩展视野转变观念，除了发展规模制造业实体以外，还要大力发展陶瓷文化创意产业。那是最能发挥景德镇地域历史与现实的文化资源潜力优势之处。因为，文化品牌处于整个产业链的高端主动地位，能够引领市场消费，更具有高增殖和高效益特点，完全符合低碳节能的时代潮流。
景德镇的陶瓷传统文化给后人留下了丰富的资源，我们要保护利用好珍贵的陶瓷文化资源，并把它转化为建设繁荣和谐魅力瓷都的强大推动力。
延续千年的陶瓷文脉是体现这座城市唯一性的重要特征，我们每一个人都应该用心思考该“如何保护千年瓷都”这个问题，应该切实增强保护陶瓷历史文化的历史责任感和紧迫感。要科学论证，统一规划，分步实施，循序渐进保护和利用老城区，既要呵护好以御窑遗址为核心的一批陶瓷历史遗存，更要保护好一条至今尚完存（但受到商业利益和诸多因素威胁可能毁弃的）近、现代陶瓷工业的文脉，比如曾驰誉中外的“十大瓷厂”等。我们要维护好每一片具有历史记忆的老城，把景德镇打造成活着的陶瓷文化和陶瓷产业博物馆，使传统陶瓷文化重新绽放光彩。必须正确处理保护老城区和建设新城区的关系，对城市功能和空间布局进行战略调整，大力推动陶瓷文化创意新区等核心增长级的建设步伐，这不仅有利于减少对老城区的破坏、保护陶瓷历史文脉，符合推进新型工业化和城镇化的发展方向，也为加快我市经济社会发展搭建更为广阔的平台。
陶瓷是景德镇的命脉，振兴陶瓷产业是市委、市政府义不容辞的使命，也是每个瓷都市民的责任。近代以来，几经兴衰，现在又走到了历史的关口。我们必须深刻把握经济全球化的历史大背景，立足市情，传承和利用传统陶瓷文化资源，把握市场需求、现代时尚和世界潮流，在继承传统中不断创新，通过开拓、占有市场重塑瓷都品牌地位。
2、煌煌国营瓷厂构建现代瓷脉
正是在这个面临城市转型、产业结构调整的关键时期，由“陶邑文化发展有限公司”秉承市委市政府关于我市发展陶瓷文化创意产业的战略意图，又集纳了国内著名城市规划设计院、策划大师等方面意见，精心描绘出了这个论证严密、构思宏伟、意义深远、内涵丰厚、前景远大、又切实可行的的“陶溪川陶瓷文化创意园区”项目蓝图，为景德镇的陶瓷文化创意产业突破重围跃上新台阶，开辟了一条充满光明希望的前进道路。
在我市计划经济结束后，尚有许多现代陶瓷工业设施厂房成片大面积的遗存，每一处，都有极为丰富珍贵的现代陶瓷文化信息内涵，它们半世纪的沧桑面容，记录了辉煌瓷都的一段功勋荣耀，将永远铭刻在中国瓷都的历史丰碑上！它们已经或将要进入历史文化范畴，成为我们绵延千年的景瓷历史一环，无从切割也无法舍弃！成为我们必须珍视，并加以研究保护和发扬光大的珍贵文化遗产。
背负历史、立足当下、面向未来的“陶邑文化公司”，殚精竭虑出“陶溪川陶瓷文化创意园区”项目蓝图，正是着眼于这些现代陶瓷工业遗存厂区——它们横贯瓷城中心区域，东面有雕塑、景陶瓷厂，居中是为民、宇宙瓷厂，西边有建国、人民等瓷厂。项目不是简单机械地对之抢救保护，让它们成为博物馆里的一段静止历史标本，而是对这些现代陶瓷工业遗存的文化资源，予以激活、整合，使之复活、再造、升华！助瓷都浴火重生，凤凰涅槃！
优秀的传统文化，有强大的生命力和非凡的扩张能力。举世无双的历史文化，以其博大精深的独特文化底蕴和风采，超越民族，超越国界，超越意识，得到了全世界人民的认同向往。所以，完全应该充分利用文化资源及其品牌的美誉度和知名度，对其予以效益最大化的挖掘延伸扩张，使之成为加速景德镇发展的增量驱动力和市场竞争力。
这不是一个简单的经济项目，仅仅变存量死资产为增量活资产；这是在为景德镇的陶瓷延续千年完整文脉，更是在为人类陶瓷历史文化做无量功德！
3、现代瓷业筚路蓝缕历史伟业功不可没
新中国以来，景瓷产业的从小到大、由弱转强，从传统到现代——由分散的弱小手工业作坊，走向大规模机械化瓷业。其间的筚路蓝缕发展历程，有无数可歌可泣事迹，至今想来还令人荡气回肠。近半世纪来，谱写了不胜枚举的壮丽诗篇：组建十多家国营专业大瓷厂，改造、引进现代先进生产作业线，追赶世界发达瓷业；创立著名品牌，研发制造优秀新产品，在国内外连连获得大奖，引领国内瓷业发展潮流；景瓷走进人民大会堂、中南海，成为当仁不让的国家用瓷、赠送外宾的国礼瓷；对外交流活跃，频频对外传播景瓷文化成果……现代景瓷业丰功伟绩不可磨灭。尤其是“十大瓷厂"，奠定了景德镇现代瓷业基础，使之走向了规模化、专业化、机械化；获得了十几块沉甸甸的国际金奖及无数国内大奖。近半个世纪内，雄执中国现代瓷业牛耳，即使在封闭的上世纪中国50—70年代，产品也都畅销世界，开创了景德镇瓷业一个前无古人的辉煌时代。但也留下了计划经济如何拖累现代景瓷业，终于被市场经济的时代潮流所淘汰的无奈悲歌。它们的成败荣辱，已经或将要进入历史文化范畴，成为我们必须正视，并加以研究保护和发扬光大的珍贵文化遗产。
景德镇曾是个积淀深厚的传统陶瓷手工业城市，建国后艰辛创业出了机械化程度较高的大规模现代陶瓷产业，但在曲折经过一个历史轮回后，瓷都又在更高层面上回归了手工业——陶瓷文化创意产业时代。现在全城各处，星罗棋布着业瓷作坊、窑炉、店铺、画院、工作室、研究所、博物馆、大商城，就是明证。而且，这种趋势在不断扩展，显示了陶瓷文化创意产业方兴未艾。
相比较之下，人们冷落了曾经给瓷都带来无上荣耀的现代瓷业遗存，忽视了它们蕴藏的巨大陶瓷文化资源潜能价值，及其陶瓷文化产业开发的光明远大前景。潜在的文化资源优势，完全可以转化成文化产业、产品优势，叱咤市场风云，引领时代的消费潮流
景德镇已经拥有御窑厂等陶瓷历史文化遗产，但那是古代先辈留下的珍宝。而我们现代业瓷者，给景德镇的陶瓷历史留下什么现代文化遗产呢？不能厚古薄今自我菲薄，我们要未雨绸缪，绝不糊涂迷失自我，更珍惜当下的现代陶瓷工业遗存，不能又象刘家弄的近代瓷文化遗存那样，要等到失去后再追悔莫及。
我们曾经为这些老瓷厂流血流汗，这份感情永远不会过去；但是，我们决不消极怀旧，沉溺于过去的荣耀，应该理性地立足当下，积极地面向更有希望的未来。因为，我们是瓷的传人，担当了传承文化的历史使命，还要推动陶瓷文化创意产业发展前进。
4、激活现代瓷业遗存开创文化创意奇观
我们像先辈那样，放眼世界海纳百川，汲取了国内外文化创意产业的成功经验。“陶溪川陶瓷文化创意园区”并非简单激活、整合“一轴四片六厂”的现存资源，而是引进、嫁接各种切实、必需的文化创意元素构想，与其有机融汇珠联璧合，使之内涵、外延大大完善、扩充、提升。
项目之所以命名“陶溪川”，包含了景德镇瓷业的前世、今生、未来三重寓意：“陶”即“新平冶陶，始于汉世”，直指景瓷生发源头，说明传承悠久历史；“溪”指紧邻为民瓷厂的凤凰山（风火仙师童宾墓葬处）小溪流，将引入陶瓷文化创意园的宇宙为民厂区活水环流，意味着项目的当下依托；厂区溪流再入汇聚了南市、白虎湾、湖田等著名陶瓷遗址的南河，流进昌江鄱湖，象征景瓷业蓬勃兴盛，由小溪流发展为大河川，奔腾于江湖海洋，重振瓷都雄风！我们的未来目标不仅于此，还要在现有的瓷业遗存基础上，着力整合、打造这些有形和无形的陶瓷文化资源，将之升华为国家乃至世界级的历史文化遗产！
“陶溪川陶瓷文化创意园区”激活、整合原国营瓷厂的现存资源后，内涵外延会大大扩充提升。这里将是个“承古塑今”的文化大观园，从某种意义说，又是一部鲜活的近、现代瓷业百科全书——不仅有原汁原味的近、现代陶瓷老店坊、老作坊、老窑房、老厂房、设施、工具、原料、成品陈列；；还会运用声光电等高科技手段，向慕名而来的络绎不绝学者和观光游客，再现、展示前（手）工业工序、工艺、店铺、窑、坊、街市、场景，以及（后）现代机械工业时代工艺生产流程的百年沧桑巨变景象；
在“陶溪川”里，所有的现代瓷业遗存将得到妥善地原生态保护，但不是抱残守缺式地静态标本展示，而是注入量体裁衣的陶瓷文化创意元素，并采用各种科技演示手段，使这些现代瓷业资源复活灵动起来，让它成为动态的现代瓷业活体博物馆：这些波浪型包豪斯式老厂房里，不光有原版的原料、成型、烧炼、彩绘、选瓷、包装流水作业线及相关设施、工具、实物，还会设立各种陶瓷作坊、“红店”、画廊、工作室等基地，引进中外瓷艺家和陶瓷能工巧匠，在此现场创作、制作手工瓷（当下的日用品、工艺品市场最时尚手工制品，个性消费成为世界潮流），又有影象演示景瓷非物质文化遗产传承人讲述近、现代陶瓷各工序、工种情景，以及陶瓷世家们百年沧桑的动人故事。
在这里，触景生情的老瓷工可以“忆梦”，回味峥嵘岁月和昔日荣光，抚慰怀旧的心灵；探索奥秘的学者可以来“析梦”，研究景德镇现代瓷业发展演变轨迹、发掘计划经济的兴衰轮回因子；投资者可以来“寻梦”，寻找商机创造奇迹；瓷艺家可以在此“造梦”，尽情向世人展示景瓷艺术无穷美妙和至尊气派；游客可以来“追梦”，观赏眼花缭乱的瓷艺风情表演，品尝瓷都风味佳肴；藏家可以来“解梦”，搜寻收藏具有创造性、独特性、唯一性的美仑美奂工艺瓷；创业者可以来“圆梦”，由此起步施展抱负，实现人生价值理想……
这块陶瓷文化热土的一举一动，必将受到国内外长期格外关注。文化创意产业大有可为，具有陶瓷文化现代内涵与历史意味的“陶溪川”，既是振兴景瓷的创业就业庞大基地，又是包罗万象的陶瓷文化旅游景区，还将成为世界级陶瓷博览园，成为瓷都一道气势宏大又瑰丽无比的风景线！
老城复兴
破茧成蝶邵文艳、江湾/整理
一陶一瓷，百溪之水，汇聚成川，这里是“陶溪川”。陶溪川，讲述百年景德镇故事，追寻手工业时代、大工业时代、后工业时代之足迹，演绎古镇复兴的传奇，站在新的历史起点，重新出发……
1月27日，本报记者探访了正在建设中的陶溪川——
（一）这里是陶溪川
“陶溪川”地处于凤凰山下1平方公里的区域，位于景德镇东部经济中心，以总建筑面积18万平方米的宇宙瓷厂作为核心启动区，西至陶瓷机械厂，东达为民瓷厂，北到凤凰山下。“陶溪川”距火车站仅5分钟车程，10分钟可达长途汽车站，20分钟可达机场，与规划中九景衢高铁站仅一路之隔，学院、中国轻工业陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所等“3所2院1校”以及昌河、昌飞等大型企业均位于此项目商圈，辐射人口超过10万，并将逐步形成以创意设计为特色的艺术商业圈。
珠山路至朝阳路这一主干道周边，集中分布着20世纪50年代兴建的十大国营瓷厂，为了保护和开发利用这写丰富陶瓷工业遗产，景德镇规划建设了四个文化创意产业发展的基地，即明清窑作群，红店街，陶溪川，雕塑陶艺村。这四个文创基地有效地利用了原国有瓷厂，包括建国瓷厂，艺术瓷厂，为民瓷厂，宇宙瓷厂，雕塑瓷厂，厂的老厂房、老设备以及人文历史。
陶溪川文化创意产业基地项目，占地面积1500亩，建筑面积140万平方米，总投资60亿元，能带动新增就业10000多人，建成后每年至少创造300亿销售收入。由于项目内既有老工厂搬迁，又有棚户区改造，既是产业转型升级、发展文化创意产业的重要基地，又是新型城镇化、打造“景漂”一族的精神家园。陶溪川国际陶瓷文化产业园，按照设计、建设、管理、运营四位一体的模式，抢救性保护与修复煤烧隧道窑、圆窑和各个年代的工业厂房等近、现代工业设备；建设“七十二坊陶冶图”全景展厅、陶瓷工业遗产活态博物馆、明清窑作营造长廊、学徒传习所等陶瓷非物质文化遗产工艺过程展示场所，以及精品酒店、红酒窖、雪茄吧、餐馆、咖啡馆等文化旅游业态以及现代服务业配套设施。
陶溪川保留了上世纪五六十年代中国传统的工业厂房、六七十年代苏式风格锯齿状“包豪斯”厂房、八九十年代的现代工业厂房等各具时代特色的典型建筑，以宇宙瓷厂22栋老厂房改造作为工程主体，每栋厂房的打造都各具特色，注重差异化和错位经营。记者在陶溪川建设工地上看到，陶溪川在宇宙瓷厂老厂房的基础上，结合现代时尚元素进行翻新改建。陶溪川的主体区域内，老瓷厂原有的青灰色的窑砖墙、高大的烟囱等瓷元素得以保留，厂房墙体上原有的文字和时间的痕迹依旧。
这里，同时引入园林水系，实行人车分流，确保园区环境整洁优雅、规范有序。在业态规划上，力求功能完善，业态丰富，产业链完整，突出传承与创新、互动与体验。让入驻厂商实现经营互动、良性竞争，让顾客喜欢来、愿意逛、留得住。
记者采访中了解到，陶溪川的商业定位是：“景德镇新型城市创意综合体”。它具有四大功能主题：国际陶瓷艺术博览园、陶艺创作与实训基地、文化旅游目的地、城市慢生活休闲商务中心。陶溪川致力于打造一个综合型的艺术商业街区，建立一个融文化旅游、艺术交流、展示交易、会展博览、餐饮娱乐、酒店公寓于一体的商业平台。
与以往的陶瓷商业街区不同，记者发现：在陶溪川，围绕文化活动广场周边的建筑形成以体验瓷文化为主的创意商业区域，并在最醒目的位置设置结合咖啡、餐饮等业态的大师作品展示室，形成景德镇独有的、在陶瓷文化氛围中的休闲消费体验。目前，韩国漫咖啡、天空之城、广州众商贸易的创意梦工厂以及我市的一些知名品牌企业已签订入驻意向书。
记者还了解到，我市的一些陶瓷商业街区商铺不同程度存在产权多元化、管理无序等情况，管理者只能提供物业式管理和服务，极易造成市场经营混乱。为了避免出现类似情况，按照成熟的市场运营机制，建立以服务为核心的管理体系，统一运营标准。陶溪川所有商铺都是只租不售，另外，在配套服务方面，食、住、行、游、购、娱使陶瓷不再是一个传统单纯的面孔，跟国内的时尚，休闲服务也能进行完美结合。
（二）“探望”陶溪川的原住民
在陶溪川如火如荼的建设现场，有一群老人经常结伴而来，他们时而走进宇宙瓷厂的老厂房，时而抚摸历经风霜的厂区大门，时而仰望不再吐着黑烟的烟囱……仿佛那段艰辛又荣耀的时光又浮现在了眼前。他们都是原宇宙瓷厂的老领导、老工人和附近的老居民，他们的命运与老瓷厂紧紧地绑在了一起，他们也是最关心、关注“陶溪川”建设和未来发展的一群人。
陶瓷产业工人的安居梦想也将在“陶溪川”圆梦。“陶溪川”包含的东城老工厂棚改项目被列入国家1000万户棚户区改造5年规划，国家开发银行专项贷款18.2亿（总投资为25.46亿元），建设任务57万平米，计划安置陶瓷职工6500户，将彻底改变60年以来东城老厂区生产、生活交织的棚户状态，实现陶瓷产业工人三代安居梦想，首期工程陶新家园小区现正在开建。预计2016年9月28日竣工。
宇宙瓷厂老工人，79岁的吴永飞，一家三代在宇宙瓷厂宿舍西一排7号平房，住了50多年。因为陶溪川项目的建设，2014年4月接到东城老工厂棚改项目的通知，挥别老房子、老邻居、老同事，全家暂时搬到了梨树园，离开了这个生活了50多年的地方。
“没事的时候，我还是会回来看一看。新的陶溪川一天一个样，我们老邻居有时候会在这里碰巧遇上，聊聊闲话家常，看到老厂区变了新模样，心里的滋味既复杂又期待。”棚改户吴永飞老人，现在就是通过这样的方式“探望”陶溪川。吴永飞老人目前暂时住在梨树园，对2016年即将入住的新家陶新家园还是很满意的：“那个地方虽然没去过，但是位置好，以后去火车站坐动车很近的。商住小区环境设施应该也比平房好，到时候老邻居又可以住在一块了。现在陶溪川的梦想一步步在实现了……“
刚下过雨的陶溪川工地现场泥泞不堪，老人在寒冬的冷风中小心翼翼地走走停停。他时不时看看身旁的那颗老梧桐，时不时摸一摸镶嵌于老砖瓦间的玻璃幕墙，时不时远眺乌云下耸立天地的老烟囱……
（三）工地上的奋战
“奋战60天，圆梦陶溪川”，这是在陶溪川项目办公楼中最显著的位置上矗立的两句话。在这里，每个人的脸上都积攒着认真与匆忙。自项目成立以来，多方工作紧锣密鼓地进行着，2015年3月底主体建筑必须达到全面封顶完工，管网建设妥善。因为这60天承载的，还有随后的200多家企业双向选择从而确认入驻陶溪川，6月底陶溪川项目试运营，10月底陶溪川•China坊陶瓷艺术商业园区的正式开园都是迫在眉睫。
据项目工程部李彦介绍，截至采访当日（1月27日）陶溪川主体建筑基本封顶，A1号楼主体全面完工，B区主体完成，开元曼居酒店三分之一封顶，2月8日前完成封顶工作。综合管网、A区B区之间的主道路已完成80%。预计年前300多号工人加班加点，将道路水稳、C区玻璃幕墙基本完工，3月底收尾。
在工地现场，我们随处可见在细雨中忙碌的工人们。建筑内还能隐约看见一堆堆厚厚的棉被整齐地摆放着。据介绍，这都是陶溪川项目中外地工人们在陶溪川的临时住所。俗话说，“过完腊八就是年”，今年的腊八节都过去了好几天，工人们仍然以陶溪川为家日夜工作着，可想而知他们打的这场60天的战役，是多么的坚决。
张立民是陶溪川项目300多名奋战一线的工人之一。他告诉记者，“为了赶这60天的工期，过几天我们都打算住到工地来了。”张立民和同事们白天晚上加班加点工作在陶溪川，回家的时间就是睡觉，基本没有功夫看看家人。以前在其它工地上，每天最多工作8个半小时，现在每天最少要工作12个小时，中午也不休息。
张立民是负责管网建设的，经常需要白天挖路、晚上修路，才能保证第二天路面正常通行。虽然苦，但是他们也知道陶溪川这个项目以后大致是个什么样子，“辛苦也就是这60天，过了这60天，陶溪川肯定很漂亮，以后我可以带着我的两个孩子来看，骄傲地告诉他们，你们爸爸我当时辛苦了60天值吧？”
海洋贝瓷携手山东工艺美术学院创新发展
海洋贝瓷积极搭建教学、科研基地
2010年11月16日上午，山东工艺美术学院校外实习基地揭牌仪式在山东珍贝瓷业有限公司隆重举行。山东工艺美术学院副院长李新，副院长苗登宇，科研处处长胡希佳，教务处处长董占军，现代手工艺术学院院长段建华，中共无棣县委副书记、开发区党工委书记佘洪烈，县委常委、纪委书记宋成琴，县委常委、宣传部长周波，县人大常委会副主任郭云鹰，山东珍贝瓷业有限责任公司董事长郭春森出席了揭牌仪式。无棣县委常委、政法委书记王振祥主持了揭牌仪式。
在揭牌仪式上，首先由山东珍贝瓷业有限公司董事长郭春森汇报企业情况。郭春森董事长介绍，山东珍贝瓷业有限公司是无棣县委县府，经济开发区管委会重点扶持的企业，是以科技为主导的创新型企业。海洋贝瓷获得国家发明专利；获得2000年度技术发明奖；被认定为国家地理标志保护产品，企业也成为山东文化产业发展重点企业，国家高新技术企业，在行业内奠定了发展的基础，有了很好的发展。
无棣县委常委、政法委书记王振祥主持揭牌仪式
山东工艺美术学院副院长苗登宇为揭牌仪式致辞。苗登宇在演讲中说到，很高兴山东珍贝瓷业有限公司能成为学院的实习基地，山东珍贝瓷业有限公司为学生们提供了很好的实习平台，为学院搭建更好的科研基地，相信在大家共同努力下，肯定会取得很大的成功。
隆重的教学基地揭牌仪式
县委常委、纪委书记宋成琴在揭牌仪式中作了重要讲话。宋成琴讲到，山东珍贝瓷业有限公司在县委、县政府的正确领导下，团结奋进，攻坚克难，求实创新，不断取得新的发展，创造了令人瞩目的成就。希望山东珍贝瓷业有限公司百尺竿头，更进一步，在新的起点不断创造新的佳绩！
校企合作签约仪式
最后，县委副书记、开发区党工委书记佘洪烈，山东工艺美术学院副院长李新为教学基地揭牌。
下午，山东珍贝瓷业有限公司、山东工艺美术学院教学基地举行了签约仪式。山东珍贝瓷业有限公司、山东工艺美术学院教学基地签约仪式的举行，标志着山东珍贝瓷业有限公司与山东工艺美术学院正式建立了合作关系，为学院搭建了更好的科研实习平台。
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