陶意瓷砖。
王霁昕《逝去的辉煌·景德镇系列》No.5490X290cm布面油彩
一个有悠久历史文化传统根基的城市，必定是有灵魂的城市；一个有特色文化传承和发展创新的城市，才是充满生机活力的城市！
景德镇，就是这么一个有文化底蕴，又有传承创新的魅力城市。
文化，是人类社会发展的内在驱动力和凝聚力，是人类社会不断进化发展、实现自身本质力量的重要手段；在知识经济风行的21世纪，文化，既是一个国家民族的最大软实力，也可以是一个地区、一个行业的最大软实力，成为经济社会发展最强大的推手和原动力。因而，党的十七届四中全会就发出了大力建设文化产业的号召。
1、延续千年陶瓷文脉重塑瓷都品牌地位
在比拼文化软实力的当今时代，谁拥有厚重的文化资源，就意味着谁有强大软实力，谁就具有源源不断的发展后劲。景德镇应该扩展视野转变观念，除了发展规模制造业实体以外，还要大力发展陶瓷文化创意产业。那是最能发挥景德镇地域历史与现实的文化资源潜力优势之处。因为，文化品牌处于整个产业链的高端主动地位，能够引领市场消费，更具有高增殖和高效益特点，完全符合低碳节能的时代潮流。
景德镇的陶瓷传统文化给后人留下了丰富的资源，我们要保护利用好珍贵的陶瓷文化资源，并把它转化为建设繁荣和谐魅力瓷都的强大推动力。
延续千年的陶瓷文脉是体现这座城市唯一性的重要特征，我们每一个人都应该用心思考该“如何保护千年瓷都”这个问题，应该切实增强保护陶瓷历史文化的历史责任感和紧迫感。要科学论证，统一规划，分步实施，循序渐进保护和利用老城区，既要呵护好以御窑遗址为核心的一批陶瓷历史遗存，更要保护好一条至今尚完存（但受到商业利益和诸多因素威胁可能毁弃的）近、现代陶瓷工业的文脉，比如曾驰誉中外的“十大瓷厂”等。我们要维护好每一片具有历史记忆的老城，把景德镇打造成活着的陶瓷文化和陶瓷产业博物馆，使传统陶瓷文化重新绽放光彩。必须正确处理保护老城区和建设新城区的关系，对城市功能和空间布局进行战略调整，大力推动陶瓷文化创意新区等核心增长级的建设步伐，这不仅有利于减少对老城区的破坏、保护陶瓷历史文脉，符合推进新型工业化和城镇化的发展方向，也为加快我市经济社会发展搭建更为广阔的平台。
陶瓷是景德镇的命脉，振兴陶瓷产业是市委、市政府义不容辞的使命，也是每个瓷都市民的责任。近代以来，几经兴衰，现在又走到了历史的关口。我们必须深刻把握经济全球化的历史大背景，立足市情，传承和利用传统陶瓷文化资源，把握市场需求、现代时尚和世界潮流，在继承传统中不断创新，通过开拓、占有市场重塑瓷都品牌地位。
2、煌煌国营瓷厂构建现代瓷脉
正是在这个面临城市转型、产业结构调整的关键时期，由“陶邑文化发展有限公司”秉承市委市政府关于我市发展陶瓷文化创意产业的战略意图，又集纳了国内著名城市规划设计院、策划大师等方面意见，精心描绘出了这个论证严密、构思宏伟、意义深远、内涵丰厚、前景远大、又切实可行的的“陶溪川陶瓷文化创意园区”项目蓝图，为景德镇的陶瓷文化创意产业突破重围跃上新台阶，开辟了一条充满光明希望的前进道路。
在我市计划经济结束后，尚有许多现代陶瓷工业设施厂房成片大面积的遗存，每一处，都有极为丰富珍贵的现代陶瓷文化信息内涵，它们半世纪的沧桑面容，记录了辉煌瓷都的一段功勋荣耀，将永远铭刻在中国瓷都的历史丰碑上！它们已经或将要进入历史文化范畴，成为我们绵延千年的景瓷历史一环，无从切割也无法舍弃！成为我们必须珍视，并加以研究保护和发扬光大的珍贵文化遗产。
背负历史、立足当下、面向未来的“陶邑文化公司”，殚精竭虑出“陶溪川陶瓷文化创意园区”项目蓝图，正是着眼于这些现代陶瓷工业遗存厂区——它们横贯瓷城中心区域，东面有雕塑、景陶瓷厂，居中是为民、宇宙瓷厂，西边有建国、人民等瓷厂。项目不是简单机械地对之抢救保护，让它们成为博物馆里的一段静止历史标本，而是对这些现代陶瓷工业遗存的文化资源，予以激活、整合，使之复活、再造、升华！助瓷都浴火重生，凤凰涅槃！
优秀的传统文化，有强大的生命力和非凡的扩张能力。举世无双的历史文化，以其博大精深的独特文化底蕴和风采，超越民族，超越国界，超越意识，得到了全世界人民的认同向往。所以，完全应该充分利用文化资源及其品牌的美誉度和知名度，对其予以效益最大化的挖掘延伸扩张，使之成为加速景德镇发展的增量驱动力和市场竞争力。
这不是一个简单的经济项目，仅仅变存量死资产为增量活资产；这是在为景德镇的陶瓷延续千年完整文脉，更是在为人类陶瓷历史文化做无量功德！
3、现代瓷业筚路蓝缕历史伟业功不可没
新中国以来，景瓷产业的从小到大、由弱转强，从传统到现代——由分散的弱小手工业作坊，走向大规模机械化瓷业。其间的筚路蓝缕发展历程，有无数可歌可泣事迹，至今想来还令人荡气回肠。近半世纪来，谱写了不胜枚举的壮丽诗篇：组建十多家国营专业大瓷厂，改造、引进现代先进生产作业线，追赶世界发达瓷业；创立著名品牌，研发制造优秀新产品，在国内外连连获得大奖，引领国内瓷业发展潮流；景瓷走进人民大会堂、中南海，成为当仁不让的国家用瓷、赠送外宾的国礼瓷；对外交流活跃，频频对外传播景瓷文化成果……现代景瓷业丰功伟绩不可磨灭。尤其是“十大瓷厂"，奠定了景德镇现代瓷业基础，使之走向了规模化、专业化、机械化；获得了十几块沉甸甸的国际金奖及无数国内大奖。近半个世纪内，雄执中国现代瓷业牛耳，即使在封闭的上世纪中国50—70年代，产品也都畅销世界，开创了景德镇瓷业一个前无古人的辉煌时代。但也留下了计划经济如何拖累现代景瓷业，终于被市场经济的时代潮流所淘汰的无奈悲歌。它们的成败荣辱，已经或将要进入历史文化范畴，成为我们必须正视，并加以研究保护和发扬光大的珍贵文化遗产。
景德镇曾是个积淀深厚的传统陶瓷手工业城市，建国后艰辛创业出了机械化程度较高的大规模现代陶瓷产业，但在曲折经过一个历史轮回后，瓷都又在更高层面上回归了手工业——陶瓷文化创意产业时代。现在全城各处，星罗棋布着业瓷作坊、窑炉、店铺、画院、工作室、研究所、博物馆、大商城，就是明证。而且，这种趋势在不断扩展，显示了陶瓷文化创意产业方兴未艾。
相比较之下，人们冷落了曾经给瓷都带来无上荣耀的现代瓷业遗存，忽视了它们蕴藏的巨大陶瓷文化资源潜能价值，及其陶瓷文化产业开发的光明远大前景。潜在的文化资源优势，完全可以转化成文化产业、产品优势，叱咤市场风云，引领时代的消费潮流
景德镇已经拥有御窑厂等陶瓷历史文化遗产，但那是古代先辈留下的珍宝。而我们现代业瓷者，给景德镇的陶瓷历史留下什么现代文化遗产呢？不能厚古薄今自我菲薄，我们要未雨绸缪，绝不糊涂迷失自我，更珍惜当下的现代陶瓷工业遗存，不能又象刘家弄的近代瓷文化遗存那样，要等到失去后再追悔莫及。
我们曾经为这些老瓷厂流血流汗，这份感情永远不会过去；但是，我们决不消极怀旧，沉溺于过去的荣耀，应该理性地立足当下，积极地面向更有希望的未来。因为，我们是瓷的传人，担当了传承文化的历史使命，还要推动陶瓷文化创意产业发展前进。
4、激活现代瓷业遗存开创文化创意奇观
我们像先辈那样，放眼世界海纳百川，汲取了国内外文化创意产业的成功经验。“陶溪川陶瓷文化创意园区”并非简单激活、整合“一轴四片六厂”的现存资源，而是引进、嫁接各种切实、必需的文化创意元素构想，与其有机融汇珠联璧合，使之内涵、外延大大完善、扩充、提升。
项目之所以命名“陶溪川”，包含了景德镇瓷业的前世、今生、未来三重寓意：“陶”即“新平冶陶，始于汉世”，直指景瓷生发源头，说明传承悠久历史；“溪”指紧邻为民瓷厂的凤凰山（风火仙师童宾墓葬处）小溪流，将引入陶瓷文化创意园的宇宙为民厂区活水环流，意味着项目的当下依托；厂区溪流再入汇聚了南市、白虎湾、湖田等著名陶瓷遗址的南河，流进昌江鄱湖，象征景瓷业蓬勃兴盛，由小溪流发展为大河川，奔腾于江湖海洋，重振瓷都雄风！我们的未来目标不仅于此，还要在现有的瓷业遗存基础上，着力整合、打造这些有形和无形的陶瓷文化资源，将之升华为国家乃至世界级的历史文化遗产！
“陶溪川陶瓷文化创意园区”激活、整合原国营瓷厂的现存资源后，内涵外延会大大扩充提升。这里将是个“承古塑今”的文化大观园，从某种意义说，又是一部鲜活的近、现代瓷业百科全书——不仅有原汁原味的近、现代陶瓷老店坊、老作坊、老窑房、老厂房、设施、工具、原料、成品陈列；；还会运用声光电等高科技手段，向慕名而来的络绎不绝学者和观光游客，再现、展示前（手）工业工序、工艺、店铺、窑、坊、街市、场景，以及（后）现代机械工业时代工艺生产流程的百年沧桑巨变景象；
在“陶溪川”里，所有的现代瓷业遗存将得到妥善地原生态保护，但不是抱残守缺式地静态标本展示，而是注入量体裁衣的陶瓷文化创意元素，并采用各种科技演示手段，使这些现代瓷业资源复活灵动起来，让它成为动态的现代瓷业活体博物馆：这些波浪型包豪斯式老厂房里，不光有原版的原料、成型、烧炼、彩绘、选瓷、包装流水作业线及相关设施、工具、实物，还会设立各种陶瓷作坊、“红店”、画廊、工作室等基地，引进中外瓷艺家和陶瓷能工巧匠，在此现场创作、制作手工瓷（当下的日用品、工艺品市场最时尚手工制品，个性消费成为世界潮流），又有影象演示景瓷非物质文化遗产传承人讲述近、现代陶瓷各工序、工种情景，以及陶瓷世家们百年沧桑的动人故事。
在这里，触景生情的老瓷工可以“忆梦”，回味峥嵘岁月和昔日荣光，抚慰怀旧的心灵；探索奥秘的学者可以来“析梦”，研究景德镇现代瓷业发展演变轨迹、发掘计划经济的兴衰轮回因子；投资者可以来“寻梦”，寻找商机创造奇迹；瓷艺家可以在此“造梦”，尽情向世人展示景瓷艺术无穷美妙和至尊气派；游客可以来“追梦”，观赏眼花缭乱的瓷艺风情表演，品尝瓷都风味佳肴；藏家可以来“解梦”，搜寻收藏具有创造性、独特性、唯一性的美仑美奂工艺瓷；创业者可以来“圆梦”，由此起步施展抱负，实现人生价值理想……
这块陶瓷文化热土的一举一动，必将受到国内外长期格外关注。文化创意产业大有可为，具有陶瓷文化现代内涵与历史意味的“陶溪川”，既是振兴景瓷的创业就业庞大基地，又是包罗万象的陶瓷文化旅游景区，还将成为世界级陶瓷博览园，成为瓷都一道气势宏大又瑰丽无比的风景线！
老城复兴
破茧成蝶邵文艳、江湾/整理
一陶一瓷，百溪之水，汇聚成川，这里是“陶溪川”。陶溪川，讲述百年景德镇故事，追寻手工业时代、大工业时代、后工业时代之足迹，演绎古镇复兴的传奇，站在新的历史起点，重新出发……
1月27日，本报记者探访了正在建设中的陶溪川——
（一）这里是陶溪川
“陶溪川”地处于凤凰山下1平方公里的区域，位于景德镇东部经济中心，以总建筑面积18万平方米的宇宙瓷厂作为核心启动区，西至陶瓷机械厂，东达为民瓷厂，北到凤凰山下。“陶溪川”距火车站仅5分钟车程，10分钟可达长途汽车站，20分钟可达机场，与规划中九景衢高铁站仅一路之隔，学院、中国轻工业陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所等“3所2院1校”以及昌河、昌飞等大型企业均位于此项目商圈，辐射人口超过10万，并将逐步形成以创意设计为特色的艺术商业圈。
珠山路至朝阳路这一主干道周边，集中分布着20世纪50年代兴建的十大国营瓷厂，为了保护和开发利用这写丰富陶瓷工业遗产，景德镇规划建设了四个文化创意产业发展的基地，即明清窑作群，红店街，陶溪川，雕塑陶艺村。这四个文创基地有效地利用了原国有瓷厂，包括建国瓷厂，艺术瓷厂，为民瓷厂，宇宙瓷厂，雕塑瓷厂，厂的老厂房、老设备以及人文历史。
陶溪川文化创意产业基地项目，占地面积1500亩，建筑面积140万平方米，总投资60亿元，能带动新增就业10000多人，建成后每年至少创造300亿销售收入。由于项目内既有老工厂搬迁，又有棚户区改造，既是产业转型升级、发展文化创意产业的重要基地，又是新型城镇化、打造“景漂”一族的精神家园。陶溪川国际陶瓷文化产业园，按照设计、建设、管理、运营四位一体的模式，抢救性保护与修复煤烧隧道窑、圆窑和各个年代的工业厂房等近、现代工业设备；建设“七十二坊陶冶图”全景展厅、陶瓷工业遗产活态博物馆、明清窑作营造长廊、学徒传习所等陶瓷非物质文化遗产工艺过程展示场所，以及精品酒店、红酒窖、雪茄吧、餐馆、咖啡馆等文化旅游业态以及现代服务业配套设施。
陶溪川保留了上世纪五六十年代中国传统的工业厂房、六七十年代苏式风格锯齿状“包豪斯”厂房、八九十年代的现代工业厂房等各具时代特色的典型建筑，以宇宙瓷厂22栋老厂房改造作为工程主体，每栋厂房的打造都各具特色，注重差异化和错位经营。记者在陶溪川建设工地上看到，陶溪川在宇宙瓷厂老厂房的基础上，结合现代时尚元素进行翻新改建。陶溪川的主体区域内，老瓷厂原有的青灰色的窑砖墙、高大的烟囱等瓷元素得以保留，厂房墙体上原有的文字和时间的痕迹依旧。
这里，同时引入园林水系，实行人车分流，确保园区环境整洁优雅、规范有序。在业态规划上，力求功能完善，业态丰富，产业链完整，突出传承与创新、互动与体验。让入驻厂商实现经营互动、良性竞争，让顾客喜欢来、愿意逛、留得住。
记者采访中了解到，陶溪川的商业定位是：“景德镇新型城市创意综合体”。它具有四大功能主题：国际陶瓷艺术博览园、陶艺创作与实训基地、文化旅游目的地、城市慢生活休闲商务中心。陶溪川致力于打造一个综合型的艺术商业街区，建立一个融文化旅游、艺术交流、展示交易、会展博览、餐饮娱乐、酒店公寓于一体的商业平台。
与以往的陶瓷商业街区不同，记者发现：在陶溪川，围绕文化活动广场周边的建筑形成以体验瓷文化为主的创意商业区域，并在最醒目的位置设置结合咖啡、餐饮等业态的大师作品展示室，形成景德镇独有的、在陶瓷文化氛围中的休闲消费体验。目前，韩国漫咖啡、天空之城、广州众商贸易的创意梦工厂以及我市的一些知名品牌企业已签订入驻意向书。
记者还了解到，我市的一些陶瓷商业街区商铺不同程度存在产权多元化、管理无序等情况，管理者只能提供物业式管理和服务，极易造成市场经营混乱。为了避免出现类似情况，按照成熟的市场运营机制，建立以服务为核心的管理体系，统一运营标准。陶溪川所有商铺都是只租不售，另外，在配套服务方面，食、住、行、游、购、娱使陶瓷不再是一个传统单纯的面孔，跟国内的时尚，休闲服务也能进行完美结合。
（二）“探望”陶溪川的原住民
在陶溪川如火如荼的建设现场，有一群老人经常结伴而来，他们时而走进宇宙瓷厂的老厂房，时而抚摸历经风霜的厂区大门，时而仰望不再吐着黑烟的烟囱……仿佛那段艰辛又荣耀的时光又浮现在了眼前。他们都是原宇宙瓷厂的老领导、老工人和附近的老居民，他们的命运与老瓷厂紧紧地绑在了一起，他们也是最关心、关注“陶溪川”建设和未来发展的一群人。
陶瓷产业工人的安居梦想也将在“陶溪川”圆梦。“陶溪川”包含的东城老工厂棚改项目被列入国家1000万户棚户区改造5年规划，国家开发银行专项贷款18.2亿（总投资为25.46亿元），建设任务57万平米，计划安置陶瓷职工6500户，将彻底改变60年以来东城老厂区生产、生活交织的棚户状态，实现陶瓷产业工人三代安居梦想，首期工程陶新家园小区现正在开建。预计2016年9月28日竣工。
宇宙瓷厂老工人，79岁的吴永飞，一家三代在宇宙瓷厂宿舍西一排7号平房，住了50多年。因为陶溪川项目的建设，2014年4月接到东城老工厂棚改项目的通知，挥别老房子、老邻居、老同事，全家暂时搬到了梨树园，离开了这个生活了50多年的地方。
“没事的时候，我还是会回来看一看。新的陶溪川一天一个样，我们老邻居有时候会在这里碰巧遇上，聊聊闲话家常，看到老厂区变了新模样，心里的滋味既复杂又期待。”棚改户吴永飞老人，现在就是通过这样的方式“探望”陶溪川。吴永飞老人目前暂时住在梨树园，对2016年即将入住的新家陶新家园还是很满意的：“那个地方虽然没去过，但是位置好，以后去火车站坐动车很近的。商住小区环境设施应该也比平房好，到时候老邻居又可以住在一块了。现在陶溪川的梦想一步步在实现了……“
刚下过雨的陶溪川工地现场泥泞不堪，老人在寒冬的冷风中小心翼翼地走走停停。他时不时看看身旁的那颗老梧桐，时不时摸一摸镶嵌于老砖瓦间的玻璃幕墙，时不时远眺乌云下耸立天地的老烟囱……
（三）工地上的奋战
“奋战60天，圆梦陶溪川”，这是在陶溪川项目办公楼中最显著的位置上矗立的两句话。在这里，每个人的脸上都积攒着认真与匆忙。自项目成立以来，多方工作紧锣密鼓地进行着，2015年3月底主体建筑必须达到全面封顶完工，管网建设妥善。因为这60天承载的，还有随后的200多家企业双向选择从而确认入驻陶溪川，6月底陶溪川项目试运营，10月底陶溪川•China坊陶瓷艺术商业园区的正式开园都是迫在眉睫。
据项目工程部李彦介绍，截至采访当日（1月27日）陶溪川主体建筑基本封顶，A1号楼主体全面完工，B区主体完成，开元曼居酒店三分之一封顶，2月8日前完成封顶工作。综合管网、A区B区之间的主道路已完成80%。预计年前300多号工人加班加点，将道路水稳、C区玻璃幕墙基本完工，3月底收尾。
在工地现场，我们随处可见在细雨中忙碌的工人们。建筑内还能隐约看见一堆堆厚厚的棉被整齐地摆放着。据介绍，这都是陶溪川项目中外地工人们在陶溪川的临时住所。俗话说，“过完腊八就是年”，今年的腊八节都过去了好几天，工人们仍然以陶溪川为家日夜工作着，可想而知他们打的这场60天的战役，是多么的坚决。
张立民是陶溪川项目300多名奋战一线的工人之一。他告诉记者，“为了赶这60天的工期，过几天我们都打算住到工地来了。”张立民和同事们白天晚上加班加点工作在陶溪川，回家的时间就是睡觉，基本没有功夫看看家人。以前在其它工地上，每天最多工作8个半小时，现在每天最少要工作12个小时，中午也不休息。
张立民是负责管网建设的，经常需要白天挖路、晚上修路，才能保证第二天路面正常通行。虽然苦，但是他们也知道陶溪川这个项目以后大致是个什么样子，“辛苦也就是这60天，过了这60天，陶溪川肯定很漂亮，以后我可以带着我的两个孩子来看，骄傲地告诉他们，你们爸爸我当时辛苦了60天值吧？”
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“陶溪川杯”第17届全国设计大师大奖赛开启
3月5日下午3点半，由景德镇市人民政府与上海同济大学共同主办、景德镇陶邑文化发展有限公司全线冠名赞助的——“‘陶溪川杯’第17届全国设计大师大奖赛”推介会，在景德镇市为民瓷厂陶邑公司二楼会议室召开。景德镇瓷博会组委会、学院、景德镇学院、江西省职业技术学院等相关领导参加了会议并发了言。周国桢、刘远长等老一辈陶瓷艺术家见证了此次会议并热烈参与讨论，同时对大奖赛提出了许多建设性的意见。
本届大赛秉承以往的办赛宗旨——传播新的设计理念、集聚优秀设计作品、对接社会创新需求，使大赛成为创意经济时代设计教育界重要的创新引擎，大赛分为两大主题：①瓷文化主题：生活瓷、艺术瓷、景观瓷、装饰瓷、其它瓷；②自由主题：产品、视觉、环艺、服饰、工艺美术、影视动画、数字媒体。
大赛推出“china--中国瓷”主题，围绕“瓷心瓷情瓷景”展开创意设计，推广创新理念，评选优秀作品，推动中国瓷向更深层次的创意化、国际化、产业化方向发展。在新丝绸之路的时代语境中，梳筑陶瓷之路，对接中国陶瓷产业，对话世界陶瓷文化。
“陶溪川杯”第17届全国设计大师大奖赛现已开启，大赛参赛作品截稿日期为9月20日，终评将于10月14日进行，10月17日将举行颁奖典礼、获奖作品展览及国内外评审专家学术报告会。届时政府相关领导、国内外评委专家、本届大赛获奖作者，在瓷博会期间将齐聚景德镇陶溪川，星光熠熠，共襄盛举！
景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业示范区开工建设
12月30日上午，景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业示范区项目现场推进会在宇宙瓷厂内举行，标志着项目正式开工建设。市委副书记、市长刘昌林，市委常委、副市长黄康明、副市长汪剑平、副市长熊皓出席会议。
在对宇宙瓷厂内计划先期建设的项目进行现场考察后，刘昌林表示，景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业示范区项目的开工建设对景德镇来说是一个重要的历史时刻，对省陶瓷公司来说也是迎来了转折的日子。该工程经过一年多的准备，做了大量工作。现在，随着当时瓷厂工人们的年纪越来越大，昔日的老厂房日益破败，这段景德镇历史上叱咤风云几十年的历史岌岌可危。如果再不抓紧时间将其加以保护，景德镇的这段历史将永远失去。
同时，景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业示范区项目是一个现代服务业项目，该项目的稳步推进对我市陶瓷产业转型有着极强的示范作用。刘昌林认为，该工程对景德镇来说还是一个重要的民心工程。因为在很长一段时间，景德镇有10万陶瓷工人在这片区域当中生产生活，把这项工程做好了，在一定程度上也保留下了10万陶瓷工人当年实现人生价值的过程。
刘昌林希望，景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业示范区项目要抓人才建设，善待瓷厂的老干部，大胆培养锻炼年轻人，让他们在干中学，在学中干；要抓组织机构建设，不能靠单打独斗；要抓制度建设，规范程序；要抓工程进度，搞滚动开发，不要铺摊子；还要干有影响的，为陶瓷产业转型发展做榜样。
据悉，景德镇陶溪川国际陶瓷文化产业园是一个集现代服务业和陶瓷文化创意产业于一体的重点项目。该项目以城区老工厂、工业遗存的保护利用为核心，实施范围是沿陶瓷文脉“一轴四片六厂”展开的历史长卷：“一轴”——以朝阳路至珠山路东西方向延伸为历史轴线；“四片”——活力城：中央休闲区、智慧谷：创业孵化平台、窑作群：文化旅游基地、大师谷：艺术总部基地；“六厂”——为民瓷厂、宇宙瓷厂、雕塑瓷厂、建国瓷厂、景陶瓷厂、艺术瓷厂，辐射带动整个老城区，重点演绎一百余年来景德镇工业文明的历史。
中央美术学院陶瓷艺术研究院在景德镇陶溪川成立
6月25日上午，中央美术学院与景德镇市人民政府的战略合作项目之一，“中央美术学院陶瓷艺术研究院”在景德镇陶溪川正式挂牌成立，将成为中央美术学院师生教学、创作、培训基地。
千年瓷都结缘中央美院开启陶瓷艺术发展新篇章
启动仪式上，中央美术学院院长范迪安先生表示，中央美术学院是重要的艺术学府，景德镇是陶瓷文化重镇，虽然双方的交流有着悠久的历史，但以往的交流大多是个人的、零散的，这次双方的战略合作是整体与长远的，立足于振兴陶瓷文化，推动文化与城市发展。
“景德镇与中央美院的合作，对于中央美术学院来说，建构起了学校与协同创新的学术平台；对于景德镇市委市政府来说，是地方支持艺术教育、推动文化建设的重要举措。”范迪安先生说，在双方的共同努力下，中国陶瓷艺术与文化必然会加速复兴的步伐，再创新的辉煌。
景德镇市长梅亦在仪式上致辞。她表示，从接洽到落地，仅仅半年的时间，中央美术学院陶瓷研究院就在陶溪川挂牌成立，这标志着双方的院地合作已经取得了令人瞩目的成果。一座有着千年历史并承载着中国陶瓷灵魂的城市，一个即将迈入百年辉煌的中国现代美术教育摇篮，因瓷结缘，携手合作，对于双方来说都具有深远的意义。
中央美院院长担纲策展当代陶艺学术邀请展同日开幕
“中央美术学院陶瓷艺术研究院”作为中央美术学院与景德镇市人民政府的战略合作项目之一，值此成立之际，由中央美术学院院长范迪安先生亲自担纲策展的“推衍—中国当代陶艺学术邀请展”，也于25日在陶溪川正式开幕。
本次展览以中国有影响力和活跃的中青年陶艺家为邀请对象，展出作品达百余件，力图呈现他们在涉足陶瓷材料创作上的思索方向及学术主张。他们用瓷质物象传达对价值的判定、社会的考量及材料的认知，展现出探索的锐气与蓬勃的生机。透过这些当代艺术家的陶艺作品，可以了解正在发生的艺术，了解今日艺术与现实的关联，在窑火的升腾与熔炼之时，陶瓷艺术的个性表达和创新意识得以彰显。据悉，此次展览将持续到今年8月18日。
"开门见山——首届陶溪川中央美术学院造型学院学术邀请展"开幕
4月9日下午，“开门见山——首届陶溪川中央美术学院造型学院学术邀请展”在景德镇中央美术学院陶溪川美术馆开幕。此次展览展出了中央美术学院造型学院21位一线教师新近创作的55件作品，是中央美术学院造型学院教师创作成果在陶溪川文创街区的一次集中呈现。
中央美术学院党委书记高洪在致辞中表示，此次展览展示了中央美院造型学院一线教师在教学、创作方面的艺术探索，展示了中央美院与景德镇市、陶溪川文创街区的合作成果，包括此次展览在内的中央美术学院陶溪川美术馆的一系列展览，是中央美院师生深入景德镇这座文化底蕴丰富的瓷都交流实践，为陶溪川文创街区的发展和陶瓷艺术的进一步拓展做出的贡献。高洪希望通过学术展览，中央美院能够与大学、陶溪川文创街区探讨深入交流与合作的机制，在陶瓷艺术和自身造型艺术领域取长补短，相互借鉴，共同推动传统陶瓷艺术在当代与未来的发展。
大学校长江伟辉在致辞中表示，中央美院是中国最高美术学府，大学是最高的陶瓷学府，两所学校以中央美术学院陶溪川美术馆为平台，共同推动了千年瓷都艺术的发展，中央美院造型学院教师的展览也为大学师生提供了学习、交流和观摩的机会。
“我们学油画的从陶瓷身上吸收了很多东西，画油画都要讲究画面的光泽，油画的这层光泽就很像陶瓷的釉”，中央美术学院造型学院院长、油画系主任马路在致辞中谈及陶瓷与造型艺术的相关性，“虽然我们是西方的画种，但是有了中国传统文化的积淀，我们站在了不一样的高度”。
中央美院从上世纪50年代起就陆续有一批毕业生前往景德镇，为当地陶瓷艺术和艺术教育做出贡献，如今又有一批毕业生遵循老一辈的足迹，为传统陶瓷艺术在当代的发展做出努力。大学老教授周国桢作为1954年中央美院的毕业生，深情地描述了当年毕业留在景德镇学习、创作的经历，“我亲眼见证了景德镇从缺乏文化艺术修养的工业基地，发展成如今近万人欣然向往的艺术创作平台，我感谢母校，也对景德镇满怀情感，希望以后这样的交流能够更多，推动艺术的发展”。
文化旅游集团董事长刘子力表示，陶溪川是一个拥有百年传统历史的工业基地，景德镇是一所拥有千年陶瓷文化的城市，中央美术学院、大学为这厚重的历史积淀所在注入了现代化的文化元素，陶溪川文创街区也将为年轻人的未来提供更大、更广的平台，为传统的匠人情怀引入现代学术气息。
中央美术学院院长范迪安在展览前言中阐释了“开门见山”的内涵与意义：门开向外，将中央美院造型学院教师的所思、所行、所做以视觉艺术作品、文献资料形式在美术馆空间中予以展示，相对完整地呈现造型艺术专业教师的艺术成就；门开向内，在景德镇市政府和陶溪川文创街区的支持下，中央美院建立了陶瓷艺术研究院和美术馆，在陶瓷文化氛围中需要加强其他艺术门类的展示交流，以期相互启发，相互?益，并争取实现高端引领的效益；“开门见山”实际上也是中央美院造型学院教师们艺术上的总体特征，他们的造型基础扎实，造型能力精湛，最重要的是拥有纯正的美学修养，因此也拥有艺术表达的自信。无论对于历史还是对于生活，无论面向自然还是面向自我，他们都在造型叙述上投以热情，一吐为快，“开门见山”就是艺术表达自信力的体现。与此同时，今天的艺术又是需要在新的文化语境中不断接受反馈实现自我调节的，在这个意义上，“开门见山”也表明了展览主办者推动学术交流的意愿。
展览开幕式结束后，参展艺术家赴大学进行了学术交流，并于当晚举行了《造型之路——中央美术学院与陶瓷大学名师论道》主题论坛，与陶瓷大学师生进行了面对面交流。
据悉，此次展览将从4月9日展至5月28日，为期一个多月。
陶瓷归故里——解码景德镇百溪归川的文化力量
广东“南海一号”、马来西亚东海岸“万历”号、马尼拉湾“圣迭哥”号、南大西洋圣赫勒拿岛海湾“维特·利乌”号……
碧海帆路，借助季风与洋流远航的时代，沉船总难以避免。然而，谁能料到，时隔数百年之后，这些沉船以始料未及的使命浮出水面，成为标识“海上丝绸与陶瓷之路”的坐标。
“梯航万国”，曾以景德镇为起点，联通东南亚、中东、欧洲、非洲等地。作为世界最早的全球化商品之一，点缀这条伟大航线的一件件瓷器，犹如一粒粒“时间胶囊”，不仅封存着人类文明交流史的传奇，更隐藏着解码中国文化基因的钥匙。
瓷上中国以文化人
人潮涌动带来的嘈杂，在一片深蓝色背景下归于宁静。
荷兰女画师琳达已习惯了在展馆作画，画笔勾勒，一栋代尔夫特民居显现，待施釉入窑，烈火洗礼，黑色的青花料即可变化晕染出和中国青花瓷极为相似的韵味：质朴而高贵,典雅而清新。
商船顺利抵达荷兰，当地工匠精心仿制船上的青花瓷，烧造出“代尔夫特蓝陶”，这才有了400年丝路两端的“蓝色邂逅”。
改革开放40年，因瓷器而风靡欧洲的“下午茶”，在景德镇已不再是稀罕事，因瓷结缘的外国友人更是随处可见。
10年前，澳大利亚陶艺家戴安娜在景德镇购买了公寓，成为首个在景德镇拥有房产的外国人。
工匠高超的制瓷技艺让戴安娜着迷。然而，更吸引她的是瓷器上体现的开放、包容的文化魅力。在景德镇14年，戴安娜有意识地把东西方文化相融合。
工业瓷器很漂亮，却缺少温度和情感。”也是10年前，在美国从事陶艺创作的焦孟田来到景德镇。
曾经住满作坊主和雇工的里弄中，藏着焦孟田喜欢的温度和情感。沿原雕塑瓷厂不出百米，即可现场体验72道手工制瓷工序。走进一家诊所，装药材的瓷罐年代比头发花白的大夫年龄还要久远……
“天青色等烟雨，而我在等你……”周杰伦春晚演唱的《青花瓷》从里弄酒吧中传出，中国风的歌词诉说着青花永不过时的魅力。
一代代陶瓷人向风慕义，文化才是最深沉、最持久的力量。
器以载道陶启未来
作为土生土长的景德镇人，52岁的刘子力做过工人，干过国有瓷厂厂长，现在是景德镇陶文旅集团董事长，当地人还给了他一个称号——陶溪川“大管家”。
见证过“为六亿人民造饭碗”的辉煌，也亲历国有瓷厂破产改制前后的惊心动魄。在他看来，2016年在宇宙瓷厂旧址上诞生的陶溪川，正如那个“倒洗澡水时没被倒掉的婴儿”。
中华民族强大的文化创造力给了不断新生的力量，也培育了共同的情感和价值、共同的理想和精神。
国营宇宙瓷厂曾是亚洲最大的陶瓷制造工厂。现在，废弃的老厂房变身“工业朋克风”的艺术空间，成为8000多名“景漂”“景归”的“双创”沃土。
以瓷聚人，新生的陶溪川正在聚拢三类人：曾经开启中国陶瓷工业化梦想的手工艺人，来自丹麦、瑞典等国家和地区的顶级设计师以及世界各国热爱陶瓷的艺术家。
景德镇市浮梁县鹅湖镇柳溪村天宝龙窑“窑主”金跃安18岁起学习传统盘缸，曾受邀去过希腊、英国、韩国等不少国家，每当和老外说起陶艺，言语中都充满了自豪。“这些都是老祖宗留下来的技艺，外国人惊讶得不得了！”
在刘子力看来，陶瓷凝聚了人类共同的文化记忆。
驿路信使传递梦想
2018年7月，随沉船出水后，被收藏在南非开普敦文化历史博物馆的景德镇瓷器，时隔数百年之后，在非洲大陆南端迎来主动上门的“家人”。
“看，这就是中国，这就是景德镇。”来自景德镇的160件（套）陶瓷作品，在海上丝绸之路的另一端点南非约翰内斯堡非洲博物馆和公众见面。
“加深理解和认同。”在景德镇市委书记钟志生看来，这是的新使命。
1868年，德国地理学家、柏林大学校长李希霍芬博士不远万里来到中国，写下《中国——我的旅行与研究》一书，首次提出“丝绸之路”的概念。他还命名了烧制景德镇瓷器的“高岭土”。
149年后，“感知中国·匠心冶陶”文化展走进德国柏林KPM皇家陶瓷工坊。董事长尤尔根·沃特曼感慨：每个国家的文化都有其独特性，通过交流能够增加共识并赢得友谊。
2017年，“一带一路”沿线数百件（套）景德镇生产外销瓷在国家博物馆与观众见面。北京大学中国战略研究中心主任叶自成教授说，瓷展告诉我们，“一带一路”是不同文明之间的相互欣赏，这种欣赏是推动人类社会进步的动力。
如今，景德镇已成为联合国海陆丝绸之路城市联盟首批创始成员，与意大利法恩扎市、荷兰代尔夫特市等7个世界上主要产瓷区城市建立友好城市关系，与国外23个城市达成意向友好城市关系……
曾经见证古代中国参与全球化进程的“世界商品”，正化身为“一带一路”文化使者，向世界传递“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的精神。
曾经的“航线”上，已开启新征程。
四川陶检中心乐山落成 树立四川规范化模式
近日，四川省陶检中心新的办公大楼落成仪式暨陶检中心新年茶话会在四川乐山召开，来自四川陶瓷行业的代表参加了会议，陶检中心施主任介绍了新办公大楼的情况，并就07年四川陶检工作的思路向代表们进行了说明，在检验与监督上将加大力度，对新能源的监控提出了更高的要求。在新标准的实施上，将继续加强引导，树立了四川建辉贯彻新标准的规范化模式。对四川企业存在的贴牌问题，提出了要人人为四川陶瓷正名的口号，要求从几家大的企业开始，鼓励大家走品牌化建设的道路，再创四川名牌，国家名牌，国家免检。企业家代表也纷纷发言，提出了自己的一些问题。
据施主任介绍，四川省陶检中心成立于2001年，经过五年的发展，目前已有5人拥有高级技术职称，拥有最新的各类专业检测仪器。新的办公大楼占地上千平米，是目前四川最为专业的陶瓷检测中心，07年中心将转变工作方式，主动到企业办公，为企业提供咨询，帮助企业把好产品质量关，为提高四川企业的整体形象做出自己的努力。
粉彩凤凰花卉大碗
粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而创制出的一种釉上彩新品种。粉彩的彩绘一般是先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓，然后在其内填上一层玻璃白，彩料施于这层玻璃白之上。再用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，从而使彩绘画面增加了层次而显得更加柔和并富有立体感，所用彩色比五彩更多，以淡雅柔丽名贵一时。在粉彩发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，缺乏层次变化。
粉彩的颜色由于掺入粉质，有柔和的感觉，又因为粉彩一般在炉内以氧化气氛约700℃左右的温度烧成，比起五彩的烧成温度要低，瓷器烧成后其色彩在感觉上也比五彩要柔软，所以又有“软彩”之称。
康熙时期的粉彩属于草创阶段，在涩胎上面加彩，风格简朴，色彩较粗糙，施彩浓厚，纹饰内容以云龙和花卉为主。
雍正时期的粉彩技艺成熟，品种比康熙时增多，不仅有碗、盘、杯、盏等日用器皿，还有各式花瓶、花钵、尊、罐等。器型规整，胎薄体透，质白腻，釉面莹润，洁净无瑕。器型风格一反康熙时期的刚硬、挺秀为淳厚、灵巧。这一时期彩绘艺术造诣很高，不仅白地彩绘，而且也有各种色地彩绘的，更增加了粉彩瓷器在色彩对比上的美感，色彩秀丽温润。
到了乾隆时期，粉彩广泛制作，并有新的发展。品种除白釉粉彩与色地粉彩外，还有加釉下青花。色彩浓淡分明，清新艳丽，立体感强。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩器有渐趋繁缛的倾向，还出现了“粉彩轧道工艺”，即在色地上，以尖状工具剔划出较浅的忍冬蔓草纹规矩图案，文献上称之为“锦上添花”。
这件清末粉彩花卉凤凰大碗，高8．8厘米，口径20．8厘米，现珍藏于济南市博物馆。碗内素面，碗外壁绘有4只美丽的凤凰和4朵盛开的花卉。所绘凤凰神态各异，栩栩如生，作翩翩飞舞状。凤凰与花卉相间排列，互相辉映，意趣盎然，十分惹人喜爱。该器物釉面晶莹剔透，描画精工，形象逼真，纹饰构图严谨，色彩富丽，浓淡分明，是清代粉彩瓷器的精品佳作。
窑变 陶瓷色釉的涅槃之美
景德镇陶瓷名扬四海，尤其是经过窑火煅烧过的釉色，像烈日的火焰，像皎洁的月光，像清澈的泉水，而色釉的窑变更是千变万化，似乎可把人带入仙境，时而是高山瀑布，时而是雾中峻岭，时而又像一望无际的沙洲……
生活中的美景在运动中变换，可陶瓷的釉面是千年来艺人一代又一代的积累，是他们用双手、智慧、汗水甚至生命浇灌煅烧而成，且永恒不变。据说祭红就是一位美丽的少女用自己的身躯投入熊熊的窑火烧制而成。
窑变荷叶口炉
多么神秘的故事，多么值得探索研究的事业——配釉！20多年，从景德镇老鸭滩全市只有五座窑开始，到涨大水迁到景德镇雕塑瓷厂，我陪伴在父亲身边，他搞创作，我配釉，那时我简直着魔了，每当推窑车进窑的时候，我总会放几块“照子”以试制色釉的变化，在我的记忆中，慢慢地从一块釉果、一块长石、一块高梁(陶瓷原料)、一两氧化铁、二两氧化铜……在不断试制中揭开了色釉的神秘——原来釉就是用不同的无机矿物、泥巴、金属等，经过科学的配制、反复的高温氧化焰或还原焰煅烧而成。但配釉实在太麻烦了，不是配好了就可以烧成，因为这里还有一个特别重要的因素，那就是火的作用，什么釉用怎样的火，那是很讲究的，并不像煮饭那么简单：红釉要还原到位，青釉要氧化恰当。面对这些变化纷繁、无可捉摸的色釉，我似乎走进了一个迷宫。当我回过头来看明清古瓷的时候，更感到古人的伟大，他们把泥土和釉色变得比黄金还珍贵。
景德镇传统的釉在没有烧之前，基本是土灰色，只是经过了高温还原煅烧后才使它们变成光亮夺目的色釉，在窑变过程中有它的必然规律，又有它的偶然性，窑变的效果是不能重复的，当然这里不包括氧化焰色剂釉的烧成。所以每次窑变烧成的釉都有所不同，被称作“天人合一不可多得”。
陶瓷色釉美在何处？从她的外在美而言，窑变的色釉具有一种幻化之美，能使灰扑扑的泥坯成为艳光四射的瓷器，有青白釉的光亮之美，有亚光釉的温柔之美，还有无光釉的粗犷厚实之美。从釉的内在品格而言，釉的色彩能引发人们的情感，如影青釉给人宁静的感觉，祭红釉给人热情似火的感觉，花釉则给人万紫千红、色彩跳跃的感觉……正因如此，众多的陶瓷艺术家在创作时充分运用釉的内在品格，使作品的立意和主题能够得以充分的表现，使作品不仅美，而且美得有文化含量，这种釉是很有价值的。釉的稳定持久性则是色釉特有的优势，无论是油画色彩、国画色彩、漆料的色彩都是无法与瓷釉色彩这一独特性相比的，我们从出土的千年陶瓷文物，或从海底打涝起来的百年陶瓷花瓶上就可看到，尽管在土里、海水里沉睡了成百上千年，但它们的釉色仍是保留着崭新的色彩。
二十一世纪是科技高度发展的时代，在陶瓷这个领域，釉的品种也是层出不穷。为了适应装饰的需要，现在已不限于古代的那些色釉，如五代的白釉、北宋的影青、元代的卵白釉、明代的霁蓝釉、清代的茶叶末等釉，又增加了暖色调、冷色调、综合色调，底釉、面釉等等数不胜数的现代色釉，品种真是丰富极了。
不论是什么釉，都是为艺术家的创作服务，都是从创作的内容、审美情趣的需要出发，从社会的需求出发。在运用的范围中，从观赏性的艺术瓷、实用性的日用瓷，到建筑用瓷都需要不同的色釉来装饰。陶瓷色釉已进入了许多不同的领域，在不同的空间散发着美的光彩。
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